美术作品的创作（第2课时艺术高于生活）课件-高中美术人教版必修美术鉴赏

第1课美术作品的创作（第2课时：艺术高于生活）上一节课我们学了第一节课“艺术源于生活”你们还记得《愚公移山》《梅杜萨之筏》这两幅作品的创作背景吗？还记得徐悲鸿和籍里柯是怎样搜集素材创作这两幅作品的吗？这节课带上放大镜我们更加深入的继续剖析这两幅作品！为什么这些画作能让全世界观众为之震撼呢？是因为独特的构图？是因为印度大叔的肌肉？是独树一帜的画风？是那触目惊心的画面？是出人意料的色彩？二、艺术高于生活艺术不是现实生活的翻版，而是现实生活的升华。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》还指出：徐悲鸿和籍里柯对创作素材进行了怎样的艺术处理，使作品有力的表达主旨，传达动人心魄的精神力量？我们将从以下三个方面，带领大家分析《愚公移山》《梅杜莎之筏》这两幅作品的艺术表现特征。1.深层内容2.构图造型3.艺术特色为什么不给他们穿上衣服？结合1940年的社会背景，你有什么猜测。《愚公移山》-深层内容那为什么这位女性是穿了衣服的呢？象征战时环境：不穿衣服暗喻1940年物资匮乏；表现力量与团结：肌肉线条表现劳动者的力量，激发抗战凝聚力。王莹（电影演员，1913-1974）中国近代杰出文艺战士、反法西斯先锋徐悲鸿把王莹誉为“人人敬慕之女杰”她主演街头剧《放下你的鞭子》（饰香姐），激发全民抗日热情，徐悲鸿观后为其创作同名油画；组织剧团赴南洋巡演两年，募集资金支援前线，揭露日军暴行；1945年成为首位在白宫演出的中国演员，向罗斯福总统及盟国传递中国抗战精神；后撰写《宝姑》等著作，记录华侨爱国事迹。其戏剧、外交与文学实践深度融合，被誉为“跨域抗战的文艺先锋”。徐悲鸿与王莹在《放下你的鞭子》前合影徐悲鸿：“王莹女士自青少年时代便有愚公移山的顽强精神，我这次把她画入《愚公移山》内，殷切地期望她继续努力，发扬愚公的精神，

奋斗不止，成为一个对国家对人民更有贡献的艺术家。”我们来认识一下画面中的这位“人人敬慕之女杰”——王莹放下你的鞭子（布面油画）徐悲鸿（原来画面中的女性是徐悲鸿笔下的文艺战士，当然是要穿衣服的啦~）《愚公移山》-构图造型《愚公移山》为什么看起来如此震撼？在构图造型上有哪些特点，给人以如此震撼的视觉感受。

愚公移山（画稿）徐悲鸿

愚公移山（画稿）徐悲鸿研究石窟造像、请泰戈尔把关数十幅小稿定构图徐悲鸿在构思此作时，他不仅系统研究了龙门石窟的造像气韵，还请泰戈尔担任文学顾问推敲画面内容。徐悲鸿为此作画过数十幅小稿，反复修改，才最终确定此画面构图。徐悲鸿在《愚公移山》动笔前，就为了人物造型与构图做足了功课。画面右侧几个魁梧结实的男子呈弧形分布，手持钉耙，蓄力待发，高大的形体几乎撑爆画面左边的愚公、“妇孺”（王莹）与运石场景排布紧密，姿态自然生动一动一静、一疏一密、一近一远的处理赋予了画面视觉的节奏变化动疏近静密远《愚公移山》在艺术特色方面

与以往的中、西绘画有何不同？《愚公移山》-艺术特色我们不妨先看一下徐悲鸿最擅长的“马”和传统的“马”有何区别？传统的“马”以“线”传神，平面诗性中国传统绘画中的“马”以线造型，通过线条勾勒轮廓，再以淡墨平涂，显现文人雅趣。徐悲鸿的“马”以“面”塑形，立体写实（融入西方绘画技巧）徐悲鸿将西方绘画技巧融入到中国画中，通过浓淡墨色交替，运用解剖学、透视学、光影等模拟肌肉块面的体积感，开创出兼具写实分量与传统韵味的立体性表达。（有没有更写实、更立体了，是什么让它更写实立体了呢？)八骏图（纸本水墨）

徐悲鸿

照夜白图（纸本水墨）

韩干莫高窟第257窟“九色鹿本生”（敦煌壁画）

愚公移山（第三稿）（纸本设色）徐悲鸿徐悲鸿的《愚公移山》第三稿何不就是传统国画的线条加入了西方绘画的结构与光影

愚公移山（画稿）（纸本设色）徐悲鸿这幅画稿就是典型的传统国画“白描”，以“线”造型，采用勾勒的方式画出轮廓。

愚公移山（第二稿）（布面油画）徐悲鸿而《愚公移山》第一稿和第二稿，则是西方传统油画，以“面”造型，塑造结构与体积。人物轮廓用勾线的方式画出，愚公与妇女的衣纹延续了中国传统的画法。壮年男子的身体结构与体积塑造则借鉴了西方的写实技法。徐悲鸿：“古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画之可采之者，融之。”徐悲鸿主张用西方写实技巧来改良中国画，他开拓性的将西方素描技法融入中国水墨画，走出了一条“中西合璧”的艺术道路。画面右上角的黑人挥动红巾是作者有意为之吗？为什么是黑人？作者想表达什么？《梅杜萨之筏》-深层内容他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画面右上角的黑人挥动红巾是作者有意为之吗？为什么是黑人？作者想表达什么？那个高举红巾者代表着人民争取自由的斗争对正义和幸福的未来的向往更加表达了对奴隶制度的厌恶梅杜萨之筏（布面油画）（局部）

籍里柯这既是求救信号，也是革命的隐喻——底层救赎需依靠自身觉醒，而非白人救世主。梅杜萨之筏（画稿）梅杜萨之筏最终的《梅杜萨之筏》都做了哪些修改？籍里柯为什么要做这些修改呢？《梅杜萨之筏》-构图造型籍里柯将木筏与人物安排在一个倾斜的金字塔内，保证了画面的视觉整体性，又让木筏具有向前的动势。梅杜萨之筏（构图示意图）黑人船员让·查尔斯被众人托举在金字塔的顶端，挥舞的红巾将情绪推到高潮！梅杜萨之筏（画稿）三角形的构图让画面更具视觉冲击力更具戏剧感染性《梅杜莎之筏》在艺术特点方面又有哪些特点？《梅杜萨之筏》-艺术特色《梅杜莎之筏》在艺术特点方面有哪些特点？画面中天色阴沉、海浪汹涌，木筏上有近20位船员，而现实却是天色明朗、海面平静，木筏上的人物比画中略少。这样对现实的改编让作品更具戏剧性更容易唤起情感共鸣①

对现实的改编波涛汹涌木筏上有近20位船员天色阴沉《梅杜莎之筏》在艺术特点方面有哪些特点？籍里柯对光线的处理堪称戏剧性光源的典范，他像接近舞台追光一样，在画面左侧投入强光，泛白的天色则暗示获救的希望这样对光线的处理让明暗对比更加强烈场景更加戏剧性②

光线的处理光泛白的天色暗示获救的希望本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是：比较深入地理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系，以及两位杰出的画家对待现实生活的态度，从而更好地鉴赏美术作品。结语马是中国传统绘画的重要表现题材。徐悲鸿创作的《奔马》形象生动、神骏无比。奔马（纸本设色）徐悲鸿辛巳八月十日

第二次长沙会战

忧心如焚

或者仍有前次之结果也

企予望之

悲鸿时客槟城阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。拓展学习阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。时代背景1941年秋，抗日战争进入最艰苦阶段，第二次长沙会战爆发。徐悲鸿正在南洋举办抗战义展。抒发爱国忧思。因牵挂抗战中的祖国（第二次长沙会战），他在题跋中写下“忧心如焚”，借奔马表达焦虑与斗志。以马喻精神力量。用骏马腾跃的姿态象征决不屈服、全力抗争的民族精神，传达必胜信念。艺术支援抗战。通过海外义卖画作筹集抗日资金，这幅《奔马》即是用艺术投身救国的行动。奔马（纸本设色）徐悲鸿辛巳八月十日

第二次长沙会战

忧心如焚

或者仍有前次之结果也

企予望之

悲鸿时客槟城郑板桥的“眼中之竹→胸中之竹→手中之竹”竹石图轴

郑板桥竹石图

郑板桥赠杏花楼主竹石图

郑板桥清代画家郑板桥曾经讲述他画竹的三个阶段：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。艺术并非随意涂画

而是对世界先深度观察、思考重组，再用专业技法重塑的真切表达相关链接艺术家即是革命家，绘画当随时代，救国不论用枪还是用笔。——徐悲鸿九方皋（纸本设色）

徐悲鸿凝固汽油弹·挡不住的感觉（墙面涂鸦）

班克斯米老鼠和麦当劳叔叔一左一右面带笑容地牵着因越战汽油弹烧伤而赤裸哭泣的小女孩。查阅相关资料，运用今天的分析方法分析一下这幅作品。这个小女孩是谁？米老鼠和麦当劳叔叔又代表什么？这幅作品有何寓意？拓展学习被誉为是当今世界上最有才气的街头艺术家之一头号艺术罪犯甚至这位神秘的蒙面涂鸦大师没有人知道他到底是谁神秘的英国匿名街头艺术家，以极具批判性的涂鸦艺术闻名，通过黑色幽默与社会讽刺揭露战争、消费主义与权力压迫，其身份成谜却能以作品直抵全球公共议题的核心。班克斯（Banksy）神秘涂鸦客——Banksy1.小女孩是谁？主体形象改编自1972年越战照片《火从天降》被美军汽油弹烧伤后赤裸逃生的9岁越南女孩潘氏金福，象征战争对无辜者的直接伤害。2.米老鼠与麦当劳叔叔代表什么？二者指向美国文化霸权：米老鼠：迪士尼代表的娱乐工业，用“快乐幻想”模糊现实的残酷；麦当劳叔叔：消费主义将一切（包括苦难）转化为可消费的符号。3.作品寓意通过战争受害者被消费符号“挟持”的荒诞场景，揭露美式全球化中文化软实力与军事暴力的共生关系：娱乐与快餐的“温情”表象下，掩藏着对历史伤痛的篡改与消费。（徐悲鸿与《愚公移山》）VR展厅徐悲鸿文化艺术中心通过