赵孟頫书画中的“古意”探究

PAGEPAGE9PAGE中文题目赵孟頫书画中的“古意”探究外文题目Explorationof"Ancientmeaning"inZhaoMengfu'scalligraphyandpainting中文摘要赵孟頫的画学思想和书法艺术以复古为主，他倡导“书法二王，画法晋唐”，他的复古主张不仅是元代社会历史背景下的必然产物，与元代的政治文化背景及当时的书法艺术发展趋向密切相关，而且在他的书画作品及书论中均有迹可循。扭转了前代精微细丽的画风，开启元明画散淡天真、崇尚“神逸”之门。作为诗书画印兼备的全才，他秉承“用笔千古不易”“书画同源”“作画贵有古意”“以书入画”的理念，赋予书画艺术全新面貌。北宋的米芾、元代的赵孟頫和明代的董其昌三位书画大家既为中国书画史上三颗耀眼的明星，又同为百年难遇的艺术巨擘。三者都追求魏晋风韵，追求“二王”，所追寻的源头相同，且留于后世的作品及美学观念亦有相通之处。赵孟頫以用笔为核心要义,通过“深察古法”的方法学习古人，“端庄典雅”的书法审美理想，显现出的趣尚是重“有为”，重法度的美学倾向；米芾、董其昌着重强调吾神，由熟而求生，形成以“平淡天真”为宗旨的审美理想，彰显的是重“无为”，重自然的美学倾向。分析三者的美学思想,可发现不同之处有相通，相通之处又有不同。在新的社会背景和文化环境下，传统中国书画艺术的学习、领悟、传承和更具生命力的延续的过程中存在着重重难关需要我们来攻克。我们深知笔墨当随时代，但这一观念意识的深层剖析是不应忘本，了解书画艺术的最终目的是什么，这对我们当下浮躁不安的艺坛现实境况具有前瞻性和指导性的意义。关键词：赵孟頫；董其昌；米芾；复古；书学思想；平淡天真PAGEPAGE9AbstractZhaoMengfu'spaintingthoughtandcalligraphyartaremainlyretro.Headvocated"calligraphytwokings,paintingmethodJinTangDynasty".HisretroideaisnotonlytheinevitableproductunderthesocialandhistoricalbackgroundofYuanDynasty.ItiscloselyrelatedtothepoliticalandculturalbackgroundofYuanDynastyandthedevelopmenttrendofcalligraphyartatthattime,andtherearesignstofollowinhiscalligraphyandpaintingworksandcalligraphytheory.Itreversedthedelicateandbeautifulpaintingstyleofthepreviousgeneration,openedthedoorofYuanmingpaintingscatteredandnaive,andworshiped"divineelegance".Asanall-roundtalentofpoetry,paintingandprinting,headherestotheideaof"noteasytousepenandpainting","paintingisofthesameorigin","paintingisexpensiveandancient"and"paintingwithbooks"givesanewlooktotheartofcalligraphyandpainting.MiFuintheNorthernSongDynasty,ZhaoMengfuintheYuanDynastyandDongQichangintheMingDynastywerenotonlythreedazzlingstarsinthehistoryofChinesecalligraphyandpainting,butalsoaonce-in-a-centuryartgiant.AllthreepursuethecharmofWeiandJindynastiesandthepursuitof"twokings",thesourceofwhichisthesame,andtheworksandaestheticconceptsleftbehindinlatergenerationsarealsoincommon.ZhaoMengfutookpenasthecoremeaning,studiedtheancientsthroughthemethodof"deepinvestigationoftheancientlaw",andtheaestheticidealof"dignifiedandelegant"calligraphyshowedthattheinterestwasstilltheaesthetictendencyofemphasizing"doing"andemphasizingthedegreeoflaw.MiFu,DongQichangstressedmyGod,frommaturitytosurvival,theformationof"plainnaive"asthepurposeofaesthetictheoryThink,highlighttheemphasison"inaction",emphasisontheaesthetictendencyofnature.Byanalyzingtheaestheticthoughtsofthethree,wecanfindthatthedifferencesareincommon,andthesimilaritiesaredifferent.Inthenewsocialbackgroundandculturalenvironment,therearemanydifficultiesthatneedtobeovercomeintheprocessoflearning,understanding,inheritingandmorevitalityoftraditionalChinesecalligraphyandpaintingart.Weknowthatpenandinkshouldgowiththetimes,butthedeepanalysisofthisconceptshouldnotforgettherootandunderstandwhattheultimategoalofcalligraphyandpaintingartis,whichisofforward-lookingandinstructivesignificancetoourcurrentimpetuousandrestlessrealisticsituationintheartworld.Keywords:ZhaoMengfu;DongQichang;MiFu;retro-ancient;calligraphicthought;plainandnaive目录中文摘要 1英文摘要 2目录 4引言9358 5一、赵孟頫复古之风的成因 5（一）元朝社会的特殊性 5（二）赵孟頫人生的特殊性 6（三）书法艺术发展高度带来的机遇 6二、米芾、赵孟頫、董其昌书画及书论中的共同之处探究 6（一）解读米芾“平淡天真”画学思想及其艺术价值 7（二）解读赵孟頫的书学观及其艺术价值 7（1）“用笔千古不易”说 7（2）古意为宗，参以己法 8（3）“以书入画，书画相通”说 8（三）董其昌的书学思想和理论 9（1）用笔“巧妙”说 9（2）“淡”说 10（3）“熟后得生”说 10（四）米芾、赵孟頫、董其昌书论中的自然情怀的共通之处 11结语 13参考文献 14致谢 15赵孟頫书画中的“古意”探究引言宋元之交，不仅仅是一个朝代的更替，还伴随着统治者民族身份的大变动。处于这样一个朝代更迭的历史动荡时期，却造就了一位超卓的大艺术家，这就是宋太祖赵匡胤第十一世孙——赵孟頫。纵观赵孟頫一生，我们会发现他在诗歌、绘画、书法、印鉴等方面均具备很高的艺术才能。他书论中涵盖的美学思想和他超凡脱世的艺术成就不但影响了当时文人画的发展，而且对后世产生了深远的影响。作为中国书画史上一位拥有突出艺术成就的领军人物，他的传世作品、艺术理论、家世生平、历史地位、后世影响等都成为历来学者重要的研究内容。而这些研究成果皆可用于深入探究赵孟頫美学思想的理论依据和参考凭证，故对本文对赵孟頫的美学思想中的主要观点进行深入阐释是非常有必要的。赵孟頫复古之风的成因赵孟頫之所以能在元代书坛上掀起复古风潮，在一定程度上与当时元代的社会背景和赵孟頫特殊的人生经历息息相关，更与书法本体文化积淀所带来的丰厚养分与时代趋势的前进机遇紧密相连。（一）元代社会的特殊性蒙古族人征伐灭宋时，对汉文化的毁灭举动使汉人阴郁满怀。一方面，元朝统治者深谙汉文化对统治中国起着至关重要的作用，之所以顺承中原传统文化，其根本目的是为了更好地统治汉人获取实际效益;另一方面，元朝统治者也须多掌握一些汉文化来提高自我修养。所以，在文化上，他们必须采取较为宽松的政策，从而使得前代的文化延续下去。然而，在当时特定的历史环境下，元代的书家不可能达到晋人的豁达洒脱，也不会拥有唐人的广阔胸襟，更不具备宋人的意韵风趣，且反元情绪高涨，急于求变。若是追求一般意义上的创新，必定会湮灭在南宋诸书家中。因此在书法领域提出以“古”为“新”，试图通过强调“古意”来增添民族情怀，弘扬民族文化。“古意”说的推动便是当时的最佳选择。赵孟頫深刻的认识到想要开启一代新书风，必须突破前人光环的庇护，因此他注重文人书法的源流，强调师法晋唐，灵活运用高古的线条、清淡典雅的设色，再增添自己的学识修为、气质禀赋、审美理想和情感倾向于其中，做到师古与创新相统一，形成自己特有的艺术风格，成为元代文人书画历史上一次新的艺术突破。（二）赵孟頫人生的特殊性谈及赵孟頫，让人无法忽视的是他特殊的皇孙身份，他身上深厚的文化修养和卓越的艺术禀赋，确实也与他这显赫的皇族血统不无关系。时代背景、家庭环境、地域文化、宗教信仰、自然环境等诸多因素才能造就一个杰出的人物，这绝非轻而易举之事。早在二千年前，孟子就提出：“虽有智慧，不如乘势”。一个聪慧之人，还需要善于掌握时机，顺应事物的发展趋向，因势而动，才能取得事半功倍的效果。当我们认真去分析赵孟頫的一生，便有理由认为：赵孟頫若无家学传承这一得天独厚的条件，若无启迪智慧的老庄思想和佛教思想，若无给人以艺术灵感的江南山水的陶冶，若无他内心深处激烈的矛盾冲突与痛苦，都不可能造就赵孟頫艺术的璀璨。虽然，赵孟頫幼年时期处在赵宋王朝最动荡的时代，而非宋王朝最繁荣鼎盛的时期，但终究还是当时最尊贵的家族，赵孟頫有着平民所不具备的皇孙身份，自幼便可与大量的藏书、真迹接触，又可以和朝中的文人士大夫有密切往来。这些优于普通读书人的关系背景恰恰是封建社会文人成长的理想条件，这些都为赵孟頫饱读诗书，研习书画提供了优越的物质方面的条件。换而言之，广博的文化修养，非凡的艺术天赋，显贵的汉族血统对于一个赵孟頫来说都是缺一不可的，推动造就他艺术达至高峰的基石。（三）书法艺术发展高度所带来的机遇晋代自“二王”变法创新后，楷、行、今草新字体日渐成熟；唐代科举以书取士，极大程度的推动了书法艺术发展高度的发展。书法的发展走向备受关注，出现欧阳询、虞世南、颜真卿、怀素等著名书家；宋代以苏轼、米芾、黄庭坚为代表的尚意书风风靡一时，成为了书法前进道路上的一盏盏指路明灯，书法艺术的发展达到前所未有的高度。然而到了宋末元初，却出现了书风颓败的局面，在此时的赵孟頫官至一品，荣际五朝，在汉臣中有居高政治上所追求的思想境界。影响了整个元代书坛的赵孟頫的书法，有着追求晋唐风韵，典雅而清逸的审美理想。而这种理想也与他本人的想法和所处境遇关联颇深，其中也包含着他对隐逸生活的憧憬。赵孟頫官位显赫，又为宋宗室遗裔，所以他的书法表现出高贵而雅致的贵族格调。他虽谨承传统，但不为旧法所囿，往往能根据所需变换风格，师古的同时加上自己的理解创新。深厚的学养积淀与沉稳老练的笔法运用使他在应对变化时，能够潇洒自如，得心应手，笔达心意。学习古法，不仅可以延续传统，汲取其精髓，还可以引导书法往向前向上一步阶梯迈进。因此，他的书法既有深厚古法积淀，又彰显其鲜明的个性特征。温润清雅，大方雍容，超凡脱俗的书风影响了整个元朝波及至后世。米芾、赵孟頫、董其昌书画及书论中的共同之处探究解读米芾“平淡天真”画学思想及其艺术价值米芾“平淡天真”画学思想的提出是各方面因素综合影响造就的。北宋复杂社会大环境的熏陶、时代主流思想的影响、时代审美变革的客观条件，及南方画派崛起却仍无发言权等因素，都在一定程度上孕育滋养了米芾的美学主张的成长。“平淡天真”思想在中国传统文化生根发芽壮大的原因是它与中国艺术的发展步调相契合，因而能够被世人所接纳和推崇。它融汇贯通了儒、释、道等各家思想，其中受老庄道家思想影响尤为重大。“平淡天真”，不单单指一种天然朴实，不经雕琢、的艺术风格，它还涵盖了一种自然天成、一尘不染、无欲无求、淡化追求感官快感刺激的艺术高度，具有超越性、非功利性的美学品格。米芾创作并不拘泥于一种风格，他的创作心态极为奔放自由，形式也更加丰富多彩，能够使欣赏者生动感受作者的个人情感在作品中的表达。米芾“平淡天真”的画学思想，相当于是当时对北宋文人画美学思想最直观的概括，对后世文人画的发展有着举足轻重的影响。在山水画领域，米芾对董源、巨然画风的推崇，直接或间接地影响了赵孟頫以及“元四家”的山水画创作。在艺术理论领域，元代赵孟頫提“古意”论，极大程度上经过米芾的“高古”之说启发才得以孕育而生，因而米芾的“平淡天真”与赵孟頫的美学思想一脉相传。明朝董其昌建立起来的“南宗”系统，所推崇的美学精神概括而言亦是“平淡天真”。不仅如此，“平淡天真”还对后世的审美品评产生了默濡潜化的影响。实际上，从元朝起，中国艺术各个领域的审美品评总体上倾向于“平淡天真”的审美标准，无论是元代的工笔、写意，还是明朝中后期蔓延整个文坛的“真我”说、“性灵”说等，其审美品评标准无一不向“平淡天真”趋近。（二）解读赵孟頫的书学观及践行（1）“用笔千古不易”说赵孟頫在《兰亭十三跋》中提到“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”的书法理论将“用笔”与“结字”作了层次上的划分，揭露了用笔之法为书法核心这一实质问题而终身不弃。在赵孟頫传世的作品中，有大量的临习作品供我们参考、借鉴与学习。如：临《兰亭序》、临《智永千字文》、临《十七帖》等。我们从中可以直观的感受到他临帖所持有的学习态度和融入的自己的审美意趣。赵孟頫在临习中体会到学习领悟书法之道最为关键的便是“悉知其用笔之意”，也就是说，你在临习时首先要参悟前人当时的心路历程，明白他所感所悟，洞察他的节奏韵律，在此基础上加入自己的情感表达，脉络处理。就当时书法发展的大环境来看，赵孟頫倡导的古意、古法侧重的是共意、共法，就是感知古人所感，共古人习书之法。“用笔千古不易”说对于宋代尚意书风带来的法度缺失与情感放纵有纠正偏向，补救弊端的意义。正是因为他抓住超然的洞察力和对此的推动作用抓住了书法发展的时代性问题的重要意义所在，对后世书法学习理论及实践上的影响是巨大而深远的。古意为宗，参以己法赵孟頫的“用笔千古不易说”旨在恢复曾遭受唐之变革，又接连经宋至再次变革的晋人笔法，他试图寻觅一种法度，一种韵律，足以让魏晋笔法复原。而这种理念是基于在不断的宗古，临古的过程当中运用自己的日积月累深厚的书法功底、客观的情感分析与主观的感情色彩。宗其古意而不失己法，用自己一生的临习体悟来践行“用笔千古不易说”。他的出现使得经受战火侵扰的南宋书坛萌发出丝丝生机，些许新意。面对颓弱的南宋书坛，赵孟頫曾悲叹：“时流易趋，古意难复。”这段话不但道出其睿智之见，也反映了其实践之难。一些志同道合之士也开始深思前代书法，他们都清醒的认识到古法消亡对于书坛发展是难以修复的毁灭性行为。响应赵孟頫的号召，以古意为宗而直追魏晋的书学观才能挽回古法，纠正注重发挥“己意”而忽略法度的颓势，使元代书法不再向南宋书坛那样日暮途穷，开创了元代书法的温润雅致之气。赵孟頫虽师法“二王”，但经过他反复临摹，深刻思考钻研后领悟到书法的真谛不仅仅是笔法，结字，章法等表象，更重要的是通过“古”来变“新”。赵孟頫的这种变“新”正是把握了艺术的本质，是一种审美趣味的再创造。这种“新”是在通晓原理的基础上的可行性的再创造。赵孟頫领会容纳“二王”艺术风格中的“古意”，加入自我的“新意”，二者完美融合，形成自己独特的书风。如《湖州妙严寺记》，《珊竹公神道碑》，都体现了其特有的书风，圆润而不失劲道，雄秀之中带有清真之气。清真雅致的意境，使之与晋人息息相通。赵孟頫历经漫长临习过程的“渐悟”得出用“新意”贯通“古意”才为书法真理的“顿悟”，使其能在中国艺术史上独领风骚。“以书入画，书画相通”说赵孟頫的山水画理论方面的发展在元初发挥着举足轻重、承上启下的全面创新推动作用。他的作品与他所提倡的绘画理论和美学思想是不可分割的。他在艺术创作上力倡“古意”，强调“以书入画”“书画同源”的思想去进行绘画创作。借古开今，追求古意，应该潜心学习古人的优秀文化传统，而不是单单学习古人的画风，不能只学皮毛而不去了解内在。要求变革南宋精微细腻的院体格调，取法唐、五代和北宋重气韵、讲骨法，追求自然，强调作画过程中用笔的重要性。用笔是独立创作的基础，“以书入画”是作画的基本方法，“书画同源”是作画时秉持的基本观点，他不仅切中关键所在，而且在绘画理论方面具有“托古改制”的意义。《鹊华秋色图》中树叶多用点法，用笔松动活脱，以青绿为主，图中的华不住山为淡青绿，鹊山为花青和墨，树木为墨青，芦苇先染墨绿，再以淡青笼罩。平原上的房舍、家畜为赭黄，岸上和舟中的渔人皆着粉衣。画面色彩清新爽朗，给北方潇潇秋色的主基调上增添了轻松愉悦的欢脱气息。《鹊华秋色图》在用色上有自己的独到之处，将水墨与青绿山水的设色巧妙地融为一体，重青绿的主色调也印证赵孟頫提倡古意、重传统的思想。他的“以书入画，书画相通”不仅仅展现了文人画最鲜明的特点，也反映出书画最本质的关系便是你中有我，我中有你。而且在精神境界上，彰显了书画的终极目标，那就是人的情感流露与精神寄托。正是有了深厚的文化底蕴与超然的思想境界，书画才能够得以延续。一方面，中国传统书画在本质上承载了上千年的优秀思想和文化，在中国艺术史上有着不容撼动的地位；另一方面，传统艺术与现代艺术存在疑问、界定和传承问题的当下，中国传统书画作品依旧符合这个时代的审美标准，值得中国传统艺术借鉴、继承并发扬光大。（三）董其昌的书学思想和理论（1）用笔“巧妙”说。董其昌在《画禅室随笔》中说：“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样。东坡诗论书法云：‘天真烂漫是吾师。’此一句丹髓也”董其昌将此看做是书法的最高境界。他意识到要到达“自然”的境界，一定要以严格的法度为基准。只有在纯熟运用法度的基础上，才能做到随性而发，妙笔生花。“法”是手段，但不是最终目的。“晋、宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法”。“风流”并不是随随便便草率而为，而是一种用笔的巧妙，一种纯熟圆润、工巧至极的表现。起落转折，走笔，脉络关联，神韵所在，要使观者看得清清楚楚。尤需一笔一画扎扎实实，入木三分，不可含糊。这正是书家在用笔和用墨两方面的巧妙之所在,在运笔的过程中，二者是和谐共生，互为表里的。董其昌这种以“巧”求生，力图摆脱前人精微细丽的绘画风格而追求浑然天成的风格。这其中也存在他把赵孟頫视为畏友的缘由。董其昌曾言：“总之俗欲造极处，使精神不可磨没。所谓神品，以吾神所著故也。何独书道，凡事皆尔”。由此我们不难看出，董的以“妙”用笔，是意欲通过自己的感悟意趣去触及古帖之风韵，主张变“古意”为“己意”，自出新意，以此达到“吾神”、“巧妙”的潇洒自如境界。我们在临帖时也须端正自己的态度，一味地模仿字形很容易使人误入歧途，钻进自己给自己设置的死胡同里，写字内心要看到古人的节奏也要有有自己的节奏，这两个节奏并不冲突，给你的都是引导作用，你会有意识的随着拍子的强弱快慢去写，当然在看字也不能够拘泥于局部，要全面的贯通气运，要保持轻松且虔诚的状态，字里行间有自己的真情实感流露，水平有限处也不必过于纠结，败笔其实并不可怕，可怕的是不敢写，放不开而去扣所谓的细节。我们要追求的是气息上的接近，而不只是形似，最为重要的是去把握作品的气息、节奏和韵味，这样你才能够更好更快的向前迈进，领悟到书画真谛。“淡”说董其昌一生崇尚平淡天真意趣，景致简淡朴拙，造型简拙朴实，淡雅之中又充盈自然变幻，可以说“淡”是其审美精神追求的核心所在。董其昌追求的“淡”是一种古朴之美，涵盖天真浑朴的审美要求。“淡”将书家的内在性情上升至作品精神境界层面的表达，董其昌一生都为此做出改变，超脱出来才能够画得进去。所以我们理解董其昌的“淡”说中的禅意时，不能把它简单当做哲学层面的“禅”，仔细体悟他巧妙的把哲学意义上的“禅”做了艺术的处理，是庄与禅的结合产物。“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡”。“淡”反映的是一种以简驭繁的审美思想。“简”并非一般意义上理解的“简单”和“空洞”，而是一种全方位的高度凝练，笔简而形具，“简练”而不“简单”。写字，要既主观观又客观，既感性又理性。临帖时迅速把握这个字给你最直观的感觉，把势写足一点并要注意节奏快慢的变化，抓住字的动态特征，这样你的临习才不算是简简单单的复制粘贴，而是加入了自己的领悟在其中，它便是属于你的作品。董其昌的创作思想也是如此，作品中加入自己对“淡”之美的推崇，对自然天成境界的追求。行笔无定式，书作以淡墨枯笔居多，行气疏朗，有返璞归真之意趣。结字以欹为正，笔法自然含蓄，寓变化于简淡之中，而有虚空简远之意韵，潇洒自如的笔意与坦然明朗的心意相通，到达天真烂漫的境界。正是因为董书拥有的这种淡之美，使其能在明末众多风格鲜明的书家中崭露头角，而且备受康熙、乾隆皇帝的推崇，影响书坛直至清朝中叶。董其昌所追求的“淡”中蕴含着他作画体验时的放松潇洒的心境状态，恰到好处地把握“禅思”给他带来的宁静心境，把追求内心清新、怡然、超尘脱世的理想，流于笔下，给人以自然闲适、平淡幽远的艺术气息。（3）“熟后得生”说“生”与“熟”，作为书法艺术中的一对相对而言的审美概念，“生”指相对而言的对古法束缚的解脱，再添上自己主观情感和个人经历等综合得出的新意。也就是要与古人能“合”能“离”，“合”而后“离”。正所谓“妙在能合，神在能离”。董其昌在《画旨》明确的提出：“画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须生外熟”。书法中的“生”，就是为了达到“淡”的境界。对于赵孟頫这位元明书坛的大书家，他也有与之比肩的气魄。他说：“吾书与赵文敏较，各有长短。行间疏密，千字一同，吾不如赵。若临仿历代，赵得十一，吾得其十七。赵书圆熟得俗态，吾书因生得秀色。赵书无弗作意，吾书往往适意。当吾作意，赵书似输一筹，第作意者少耳”。起初，董其昌通过比较，自认为胜于赵书，在于他“因生得秀色”的长处。董其昌认为字要与古人不同，需要从古法的束缚中解放出来，去创造自己的新意。他提出“熟后得生”实际上也是针对当时的赵书而言的。细细品味其中内涵，董所言赵书之“熟”，正是其不足；己书之“生”，正是赵书所缺。学书的方法首先必须学习临摹古人书迹，由生到熟至于精熟，这是必由之路。他一方面强调主体情感的流露，另一方面反应着主体对审美境界的深度认识和追求，随着你艺术与人生阅历的增加你对书画的理解也处于不断的加深过程，“熟后求生”说对后世艺术美学精神有着启发作用。董其昌的“熟后得生”是对传统的继承和发扬，是对书法更深层次的再思考。我们以一个旁观者的身份去了解二人艺术成就与美学思想，会发现他们书论中的观点有许多契合之处。此时我们必须要谈到，晚年的董其昌改变了他的想法。他说，“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴。今老矣，始知吴兴之不可及也”。大意是；我十八岁的时候开始学习晋人书，实际上主要是学习王羲之和赵孟頫，刚开始学，我便看不起赵孟頫。但是现在我老了，我才明白，赵孟頫是不可超越的。我认为这实际上是每个人都会有的人生经历，我们在每个阶段因人生阅历的不同对待同一件事物会存在不同的观点。认识问题的实质存在阶段性的转变，对于他的书法水平，也许开始你认为不怎么好，但是到了一定年龄，随着你人生经历和学识的积淀，你慢慢认识到，这是一座大山，不可超越。有的字可能最初你认为妙不可言，但等你老了在回顾赏析又觉得平平无奇，自己走偏了方向，学他是无益的。人这一生，拥有几个关键的观念转变时期，当你在老了之后，你会对一些事情的观点表达愈发真挚诚恳。起初董其昌站在王羲之的高度，去审视赵孟頫，就字的高度而言，赵孟頫的字虽然在潇洒当中，但和王羲之比，还是显得较为拘谨了一些，所以刚开始董其昌看不起赵书，然而晚年又折服于赵书。所以我们在学习过程中要经常反思、对比、总结，在临习的每个阶段都要保持清醒，临帖时要善于发现自己的优势劣势，不能回避自己存在的问题，要下一定的决心去改掉自己不好的习气，要看到自己与古人相比有哪些方面的不足，进步时看到自己的一些可贵之处，并总结下来当时的书写状态、思考方向和需要改进的地方。每个阶段的学习要对比之前的作品，有对比才能更加直观的看到自己所需改进的方向，才不会迷茫，更快更准确的向“熟后得生”靠拢。（四）米芾、赵孟頫、董其昌书论中的共通之处北宋的米芾、元代的赵孟頫和明代的董其昌三位书画大家皆在中国书画史上留下浓墨重彩的篇章，又同为难得一遇的艺术巨擘。三者都紧随“二王”步伐，并在此基础上加入自己独特的见解与个人风格，使得其画作在艺坛大放异彩，流芳百世。三者都追求魏晋风韵，所追寻的源头相同，且留于后世的作品及美学观念亦有相通之处。分析三者的书学思想,会发现不同之处有相通，相通之处又有不同。赵孟頫在艺术创作上力倡“古意”，也是其最有名的绘画理论。在书法方面，虽师法“二王”，但经过他反复临摹，深刻思考钻研后领悟到书法的真谛不仅仅是笔法，结字，章法等表象，更为重要的是经“古”来变“新”。赵孟頫的这种变“新”正是把握了艺术的本质，是一种审美趣味的再创造。在绘画方面，赵孟頫所言“古意”，借古开今，追求古意，应该学习古人的优秀传统和作品所要表达的情感、精神，而不是仅仅去模仿一些表面效果。他的“以书入画，书画相通”不但表明了文人画的特点，诠释书画之间的关系，更是在精神境界上，彰显了书画的终极目标，那就是人的情感表达和精神寄托。北宋的米芾所提出的“平淡天真”思想与中国传统文化有着密不可分的关系，与中国艺术的发展步调一致，故能被世人所接纳和推崇。“平淡天真”，不单单指一种天然朴实，不经雕琢、的艺术风格，它还涵盖了一种自然天成、一尘不染、无欲无求、淡化追求感官快感刺激的艺术高度，具有超越性、非功利性的美学品格。米芾创作并不拘泥于一种风格，他的创作心态极为奔放自由，形式也更加丰富多彩，能够使欣赏者生动感受作者的个人情感在作品中的表达。米芾“平淡天真”的画学思想，相当于是当时对北宋文人画美学思想最直观的概括，也对后世文人画的发展有着不可小觑的影响。明朝董其昌建立起来的“南宗”系统，所推崇的美学精神承袭米芾的“平淡天真”画学思想。董其昌的“淡”说是艺术化了的禅，是庄、禅的完美融合。恰恰是这种淡的美，使董书能在明末众多风格强烈的书家中脱颖而出，且备受推崇。董其昌恰到好处地把追求内心清新脱俗、恬静怡然、超尘脱世的理想流露于笔尖，给人以天然闲适、平淡幽远的艺术气息。米芾、赵孟頫、董其昌三人的画作书迹都流露出强烈的自然的气息，天真烂漫，从其作品便可看出他们每每书写都保持着单纯虔诚的心态，把自己当做孩童一般去书写，故作品气息纯正，与匠人之作截然不同。大师作画尚且如此放低姿态向“自然”靠拢，我们更要怀着虔诚之心去学习古人，画画时首先要注意整体的节奏气韵，树的走势，注意作品中丰富的变化，笔墨之间的呼应变化关系，要踩在合适的拍子里再去画，而不是一味的蛮画，找到节奏用合适的状态去作画是首先要做到的第一步。一幅画的气韵是东拼西凑不出来的，要团起气韵来画，注意整体的气势，胸怀要大，要做到有收有放，灵动，节奏快慢兼顾。画画首先状态要正确，观念理解和想要抒发的情感要先于摹本，不能照抄照搬抠细节而忽略整体关系。画意画情为核心为追求。写字也同样如此，要做到有藏有放，切勿个个展露锋芒，注意把握整体气息和节奏。所以书画的领悟是怀揣功利之心是不可能得到的，中国传统真谛的领悟是需要一定的学识修养和境界提升的。这也就是《易经》所言的“舍得”，顾名思义，有舍才有得，想要得到一些东西，首先就必须学会放弃。我们若如只追求作品的表面效果而忽略其应有的气韵、节奏、情感表达、精神寄托，则会因小失大，如同捡了芝麻丢了西瓜一般。学习书画要具备古人的虔诚之心，学会放下自己所谓的一些技巧，只有放下了，你的作品才能与“古意”靠拢，你才能运用自己的真才实学与古人的气息相契合。书画学习过程中一点点转变，都是很艰难很漫长的过程。这个过程其实就是在修炼自己，使自己更纯粹更鲜活的过程。正所谓，有舍有得，不舍不得，大舍大得，小舍小得。，舍得既是一种处世的态度，也是一种启迪心灵的人生智慧，是对自己所拥有的的东西和渴望得到的东西拥有超然的境界，在不同的境况下，能够清醒的认识到，哪些东西需要我们潇洒的放下，哪些东西需要我们坚定不移的追求。当你真正把握了舍与得之间的度时，你便领悟到了人生的真谛。要知道，百年的人生，也不过就是一舍一得的重复。在新的社会背景和文化环境下，传统中国书法艺术的学习、领悟、传承和更具生命力的延续的过程中存在很多难关需