《古典浪漫时期的音乐》课件

什么是古典主义音乐一中世纪——20现代主义广义上的古典主义音乐贝多芬巴赫莫扎特李斯特音乐史上的断代古希腊古罗马时期中世纪时期文艺复兴时期巴洛克时期古典主义时期（1750-1820）浪漫主义时期二十世纪音乐巴黎万神庙，一心”r“:下面那首是古典音乐作品？片段1片段2片段3古典主义时期的音乐生活二十八世纪下半叶，从法国兴起而后遍及欧洲的“启蒙运动”，是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续。它代表着经济力量进一步增强的资产阶级，为在政治上取代封建阶级而发动的思想领域内的猛烈攻势。启蒙学者们提出了以人道主义为核心的“自由”、“平等”、“理性”等口号，启迪了人们的思想，并直接成为1789年法国大革命的旗帜。十八世纪下半叶至十九世纪欧洲音乐家的思想与创作受到这一运动的极深刻的影响。概 述PREFACE荷

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回拿破仑一世加冕大典（法国 达维特

）法兰西喜剧院(油画：落成时的剧院）DemenicoOliver，TeatroRegion，Turin

(1740)圣灵音乐会曲目1725年5月10日《同声高呼》（Cum

invocarem） 伯尼尔（Benier，

1665—1734）《上帝怜悯我》（Miserere

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Deus

quoniam） 伯尼尔德图什(

1672—1749

)拉朗德（Lalande，

1657—1726）勒克莱尔(

1697—1764)演奏，也可由他作曲《哦，至福基督》（0

dulcis

Jesus）1728年5月6日《经文歌两首》（Two

Motets）《小提琴奏鸣曲二首》（Two

Violin

sonatas）1755年5月8日《交响曲》（Symphony）《惟有我主》（Nisi

dominus）《小提琴协奏曲》（Violin

Concerto）《意大利咏叹调二首》（Two

Talian

arias）《皮格玛利翁》序曲（Overture

Pygmalion）《我主在上，于昭于天》（Domims

regnavit）克罗埃斯（Croes，

1705—1786）蒙东维尔（Mondoville，

1711—1772）演奏:杜邦（Dupont?）加尔蒂尼(1716—1796)拉莫(1683—1764)蒙东维尔喜歌剧的兴起三喜歌剧的诞生喜歌剧诞生于18世纪20-30年代，它最初形式是“幕间剧”，在正歌剧两幕之间穿插演出，内容上与正歌剧没有联系，常以风趣、幽默的的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目。它以取说观众为目的，以轻和该谐的方式。讲述了寻常人家的日常生活。使观众在欣赏严肃的正歌剧的间隙中。情绪能够得到片刻的放松。幕间剧幕间剧通常演10-15分种。有两个角色和一个小乐队，后来这种幕间剧脱离正歌剧，成为了一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式。意大利的佩格莱西（1710-1736），他的《女仆作夫人》被认为是第一部独立的意大利喜歌剧。1733年8月28日，在那不勒斯上演的正歌剧《傲慢的囚徒》时的一个幕间剧《女仆作主妇》佩尔格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》，剧情生动有趣：管家女仆塞比娜很想嫁给富有的单身汉主人贝尔托，为了当上女主人，塞比娜和男仆串通好，让男仆假扮成她的未婚夫前来求婚，从而引起主人贝尔托的妒忌。主人贝尔托很不愿失去可爱而精明的塞比娜，于是挽留她并向她求婚。全剧分为8个段落，包括一首意大利序曲、5首咏叹调、宣叙调，2首二重唱，宣叙调半说半唱，近似于说话一般，咏叹调和二重唱诙谐俏皮、轻松活泼。佩尔戈莱西

《女仆做夫人》咏叹调“扰乱了我”喜歌剧意大利喜歌剧的音乐影响1、开拓了男低音的潜力，无论是在正统的喜歌剧还是在其他风格的滑稽戏中都是如此。2、另一个发展就是终场重唱，

在一幕的结尾，所有的角色都先后走上舞台，同时剧情继续发展，直到所有的歌唱演员都参加的高潮。这种终场重唱一点不像正歌剧，而且在写作它们时，作曲家必须跟随剧情的迅速变化，又不失去曲式的前后连贯性。意大利喜歌剧1、尼科洛·皮钦尼(1728-

1800)的《好姑娘赛奇娜》(1760)，由戈尔多尼改编自二十年前出版的理查逊的通俗小说《帕梅拉》。2、帕伊谢洛的《塞维利亚的理发师》(1782)，改编自博马舍的戏剧，是一部对当时政治问题做了亦庄亦谐处理的作品。《尼娜》(1789)则彻头彻尾地具有感伤剧情。3、多梅尼科·奇马罗萨(1749-1801)的《秘婚记》，

1792年在维也纳首演。4、莫扎特后来很好地利用了喜歌剧、正歌剧和伤感剧的传统，又加入了活泼和灵活的音乐风格。格鲁克歌剧改革四背

景歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18

世纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。格鲁克（Gluck，1714--1787）代表作品：

《阿尔西斯特》(Alceste，1767)、《伊菲姬尼在奥利德》(IphigénieenAulide，1774)、《奥菲欧与优丽狄茜》(OrfeoedEuridice，

1762)。格鲁克出生于德国南部巴伐利亚州（位于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫）。18岁时到布拉格学习音乐，得到洛布克维茨亲王的资助。1737年随亲王赴意大利学习创作意大利歌剧，了解了意大利正歌剧的传统程式与风格。1741年格鲁克在维也纳结识了具有新思想的意大利诗人卡萨比基，开始创作更为严肃深刻、真实质朴的新型歌剧。这几部最初的改革歌剧使格鲁克备受注目。后来他接受法国邀请，在巴黎全面开展了他的歌剧改革事业。1754—1770年任维也纳宫廷歌剧院指挥，创作了许多法国式轻松的喜歌剧。后来随着学者和艺术家们卷入的“喜歌剧之争”，对意大利正歌剧必须改革的呼声日益强烈，格鲁克对此早有共鸣，开始自己的歌剧改革实践。格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。“在我着手写一部歌剧之前，我只有一个愿望，那就是忘掉我是一个音乐家。”当人们请求他在一份歌剧的总谱上再添加一首咏叹调时，他说：“一个音乐也不能加！这部歌剧的音乐味儿已经过分了！”改革的方面一、歌剧的序曲序曲应该以音乐的方式预示歌剧剧情的发展二、咏叹调咏叹调必须在剧情中间为剧情发展服务三、宣叙调宣叙调应该具有音乐性四、合唱有效的调动合唱可以使歌剧的情境更加丰满五、舞蹈简化歌剧中舞蹈情节《奥菲欧与优丽狄茜》歌唱家奥菲欧的爱妻优丽狄茜不幸死了，他非常悲伤，在神灵前恸哭。奥菲欧悲痛欲绝的歌声打动了爱神，允许他去地狱，用动人的歌声救回爱妻，并警告他在跨越冥界返回人间之前不得看妻子的脸。奥菲欧如愿以偿，但他一眼不看妻子的脸却使妻子很不理解，在她的苦苦哀求下，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回头看了她一眼，优丽狄茜当即倒地死去。奥菲欧后悔莫及，欲自杀殉情。爱神被他的真情感动，再次显形相救，终于救活了优丽狄玺，使他们夫妻得以团聚。格鲁克《奥菲欧与尤丽狄茜》第三幕中

奥菲欧的咏叹调

《我失去了优丽狄茜》键盘音乐和奏鸣曲五戈尔弗里德·西尔伯曼击弦古钢琴巴尔托洛奥·克里斯托福里布劳德伍德钢琴英国式击弦钢琴维也纳式击弦钢琴18-19世纪初17-18世纪初拨弦古钢琴（羽管键琴）一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；1783年，约翰·布劳德伍德对祖姆佩的方形钢琴设计进行了改进。他首次在英国采用延音踏瓣，替代先前的膝控杠杆，使制音器从上面离弦。这架钢琴不再使用木质框架，代之以强度较大的铁质框架1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”能通过手指触键来直接控制声音的变化。他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，改革了原来击弦机的结构，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。钢琴的发展莫扎特时期的钢琴T ll

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』．h－足U}··俩奏鸣曲发展Sonata巴洛克早期只是泛指器乐作品；与声乐作品的Cantata相区分。1660年前后，奏鸣曲从体裁上分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。17世纪后半叶的奏鸣曲大多是为两个高音乐器和通奏低音而创作的三重奏鸣曲。18世纪中叶开始，古典奏鸣曲逐渐形成。J.库瑙：文学性的标题构思，但是奏鸣曲曲式结构并不明晰。D.斯卡拉蒂：技巧性的练习。在曲式上，虽然继续沿用二部曲式、主、副部性格对比不明显，但是已经出现了再现的部分，第二部分也呈现出强烈的展开性，预示了成熟奏鸣曲式中ABA结构的到来。18世纪中下叶的前古典主义时期，代表人物：C.P.E.巴赫和D.阿尔贝蒂。“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”“奏鸣曲”是一种体裁概念，16世纪时泛指各种器乐曲，到17世纪后半期专指多乐章形式的套曲，如教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲、三重奏鸣曲等。奏鸣曲到前古典时期已渐趋成熟，有不同数目的乐章组成，强调乐章之间在调性、速度、情绪上的对比，几个乐章作为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。“奏鸣曲式”是一种曲式概念，是奏鸣曲体裁内部采用的结构曲式，奏鸣曲的第一乐章一般采用奏鸣曲式，其它各乐章也常使用奏鸣曲式或其它曲式。第一段主属引子呈示部展开部主、副部材料展开新调（下属）再现部尾声主部主题主调连接主-属奏鸣曲式结构副部主题属调结束属主部主题主调连接主副部主题主调结束主第二段（新调）主时代的反叛者C.P.E.巴赫六C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach

1714-1788）情感风格在以

C.P.E巴赫为代表的柏林作曲家的作品中，认为表达感情，引起听众的共鸣是演奏的目的，是一种反理性主义的“情感风格”。他们的音乐往往出人意料，突然变化的和声、奇怪的转调、不寻常的旋律转折、悬念性的休止、变化的织体、突然加强的重音，如此等等。这种情感风格和德国文学中兴起“狂飙运动”的精神一致，是浪漫主义的先声。C.P.E巴赫

C.P.E.巴赫是J.S.巴赫的第三个儿子，长期在普鲁士腓特烈大帝的宫廷里任羽管键琴师，是柏林乐派的主要代表人物。音乐史上称他叫“柏林巴赫”。C.P.E.巴赫的作品中，古钢琴作品占据重要的位置，共300多首，其中包括变奏曲、赋格曲、200多首奏鸣曲。《键盘乐器的正确演奏法》《为专业和业余人士而作的奏鸣曲集》C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲的结构形式，也就是古典奏鸣曲的结构形式。︽腓特烈大帝在无忧宫德长笛演奏会︾C.P.E巴赫开创了近代钢琴奏鸣曲的前河。他的奏鸣曲通常是快-慢-快三个乐章的结构，增加了奏鸣曲这种体裁的戏剧性因素，奏鸣曲式主题之间的对比度加强，各乐章之间运用了远关系转调的并置手法。C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲(古典奏鸣曲）的结构形式包括三个乐章：第一乐章：快板、奏鸣曲式第二乐章：慢板、三部曲式第四乐章：快板回旋曲或回旋奏鸣曲。DH286C.P.E.第一乐章巴赫︽

大调奏鸣曲︾C.P.E.巴赫《D大调奏鸣曲》H286

第一乐章交响曲的诞生七“交响曲”的产生与发展交响曲，即“Symphony”一词，源出于希腊文“共响（symphonia）”。在古希腊，指音与音之间和谐的结合，以及彼此协调的歌唱。在古罗马，则转为指器乐重奏；在文艺复兴时期，交响曲用来称呼大型声乐作品中的多声部器乐插曲，如前奏曲、间奏曲。16世纪末以后，这一词泛指声乐与器乐协调演奏的乐曲，如威尼斯乐派作曲家乔瓦尼·加布里埃利的《神圣交响曲》，以及德国作曲家海因里希·许茨的三卷圣乐作品《神圣交响曲》。17世纪，德国理论家、作曲家米夏埃尔·普雷托琉斯在其学术著作《音乐全书》中论及，交响曲应为不含任何声乐演唱的纯器乐合奏作品，标志着交响曲从此摆脱声乐，进入纯器乐体裁的发展阶段

。维也纳古典乐派维也纳古典乐派是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派

，它为交响曲的形成作出了重要的贡献，使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段

。德奥地区德奥地区交响曲的发展以柏林乐派、曼海姆乐派等为代表。他们交响曲写作的影响来自于巴洛克协奏曲

。但是确立了主调音乐风格，旋律突出，乐队织体清晰；乐队编制趋于完善，并发掘出新的乐器音色，如单簧管不再仅作伴奏乐器。意大利地区1680年左右，那不勒斯歌剧作曲家A·斯卡拉蒂创立的意大利歌剧序曲，包括三个在速度和情绪上形成的乐章：快板、抒情行板和快速舞曲，近代交响曲正是在此基础上构建而成。因为这种血缘关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，例如此时米兰的作曲家乔瓦尼·巴斯蒂塔·萨马尔蒂尼等人

。曼海姆乐派18世纪中叶，在曼海姆地区（现属捷克）宫廷的公爵是一个艺术修养很高的业余音乐家，他在自己的宫廷里建立起当时全欧洲最完备的一支管弦乐队。生于捷克的约.斯塔米兹在这支乐队里担任首席小提琴手，同时他还是一个优秀的作曲家。他和来自欧洲各地的作曲家、演奏家云集这里，创作和演出十分活跃，被称为“曼海姆乐派”。主要代表人物是约翰·施塔米茨父子、里赫特、坎那比希等。约翰.斯塔米兹（Stamitz，

Johann）1717年生于波希米亚的德意志-布罗德；1757年卒于曼海姆）。出生于波希米亚的小提琴家、作曲家。受教于其父。1742年在卡尔七世加冕典礼中演奏小提琴。曼海姆的选帝侯在听了他的演奏后，于1745年指定他为宫廷小提琴师和音乐指导。作品包括交响乐曲50部，小提琴协奏曲12首；还有小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。曼海姆乐派的贡献1、结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快一慢一快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板一行板一小步舞曲一快板终曲的交响乐套。约.斯塔米兹把奏鸣曲式作为交响曲第一乐章的结构形式，已接近成熟时期奏鸣曲式的原则，奏鸣曲式的要素如主、副部主题形象的对比关系，展开部的发展性质，再现部分的最后统一都已具雏形。2、在演奏风格上，其出色的演奏闻名全欧，突出乐队力度渐强、渐弱的丰富变化，使用出其不意的特强，在高潮后会突然全体休止，常出现乐队突然爆发的强奏和休止，打破了巴罗克作品“阶梯式力度”的传统，使之具有激动人心的效果，增强了乐队表达情感幅度的能力。3、在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的高声部线条十分突出，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谐。4、在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，成为当时欧洲最优秀的管弦乐队。义."柏林乐派在北方德国，以柏林为中心，形成了另一个著名的乐派——柏林乐派。代表人物是在“奏鸣曲”一节中提及的巴赫的次子——C.P.E巴赫。C.P.E巴赫的交响曲仍然使用意大利序曲方式来组成快-慢-快三个乐章，他受“狂飙运动”的影响，强调情感的戏剧性表达，力图用音乐表现更为深刻、强烈的感情，预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征，主题具备动机性质。古典协奏曲的发展八协奏曲的含义协奏曲（Concerto），是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。协奏曲一词来源于16世纪的意大利语concertare，意为“协调一致”。巴洛克协奏曲第一种 乐队协奏曲或协奏交响曲(Sinfonia

Concertante)第二种 大协奏曲(Concerto

grosso

)第三种 独奏协奏曲（Solo

Cancerto）协奏曲结构维瓦尔第快－慢－快的三乐章结构。乐队全奏和独奏插段不断交替，形成典型的回归曲式。乐队不仅是伴奏，和独奏作为一个整体来构思。独奏常用一些技巧辉煌的音型化写法，还要发挥转调功能，新调在乐队全奏进入时得到肯定。J.C巴赫（Johann

Christian

Bach1735.9.5-

1782.1.1）J.C.巴赫生平德国作曲家，生于莱比锡，是巴赫最小的儿子。早年接受巴赫的教育。巴赫死后，他与比他大21岁的哥哥C.P.E.巴赫住在一起并接受哥哥的指导。1762年前往伦敦，他的歌剧作品在英国大获成功，他还当上了夏洛特皇后的音乐总管。不过好景不长，在1770年代后期，他的音乐已不再受到欢迎。他慢慢花完了自己所有的积蓄，并于1782年在债务中死去。皇后为他还清了债务。因长期居住在伦敦，J.C.巴赫常被称为“英国巴赫”或“伦敦巴赫”。他对莫扎特音乐风格的形成亦影响极深，小莫扎特曾经为了学习将J.C.巴赫的几首奏鸣曲改编为了钢琴协奏曲。J.C.巴赫也是巴赫家族中唯一一位重要的歌剧作曲家。J.C巴赫的协奏曲J.C巴赫创作了近40首独奏协奏曲和15首乐队协奏曲。

J.C巴赫的协奏曲摒弃了巴洛克时期协奏曲沉重肃穆的风格，轻盈典雅，细腻精致，显示出鲜明的新风格。J.C巴赫明确了三乐章布局第一乐章已经预示了奏鸣曲式的主要原则，即主题在调性及材料之间的对比并置和变化统一第二乐章常采用慢板或赋格第三乐章为快速活波的舞曲形式J.C.Bach《bE大调钢琴协奏曲》

（Op.

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）第一乐章全奏主-属插段/独奏属插段/独奏下属全奏主利都奈罗全奏属-下属独奏华彩段乐队结束乐队呈示部主独奏呈示部主-属第二次独奏程式主题展开新调调性多变乐队再现部主乐队连接部属独奏华彩段乐队结束维也纳古典乐派奠基人九弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz

Joseph

Haydn，1732---1809）海顿1732年出生在奥地利南部村庄罗劳，父亲是一个造车轮的贫穷农民。海顿8岁那年被维也纳斯蒂芬教堂乐长挑去参加唱诗班，在唱诗班里学习了乐理，也学习了几种乐器的演奏。海顿22岁那年，他结识了维也纳有名的音乐大师波波拉。海顿甘心作了波波拉的侍从弟子，他没有钱交学费，每天除了跟波波拉学作曲，还要为老师打扫卫生、洗衣服、梳假发，做他的仆人。

1761年，年仅30岁的海顿在维也纳已很有名气，这时一位更加富有的公爵艾斯特哈奇雇用了他。海顿为公爵服务了30年，在这个阶段里，他创作出他一生中绝大部分的管弦乐、室内乐、歌剧及宗教性作品。

1790年，尼古拉亲王不幸去世，海顿只保留了荣誉乐长的头衔。他卸掉宫廷乐长的职务后，受小提琴家萨洛蒙的邀请，海顿从维也纳启程，翌年元旦抵达伦敦。1791-1794年，海顿在伦敦写下了12首《伦敦交响曲》（第93-104号），并在汉诺威广场音乐厅演出。

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Wigand.所画︽创世纪︾演出现场

1809年5月10日，拿破仑率领的侵略军到达维也纳，一颗炮弹正好落在海顿的住宅旁边。三周之后，海顿那漫长而平静的一生结束了。代表作品海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84

首弦乐四重奏、20

多部清唱剧和其他数量众多的作品。其代表作为：1、

交响曲，代表作有：《第31

交响曲》“号角”《第45

交响曲》“告别”《第92交响曲》“牛津”

《第94

交响曲》“惊愕”《第100

交响曲》“军队”

《第101

交响曲》“时钟”

《第103

交响曲》“鼓声”和《第104

交响曲》“伦敦”等。2、弦乐四重奏，重要的作品有《“云雀”四重奏》(0p.6

之5）、《“皇帝重奏》（0p.76)等。3、钢琴奏鸣曲，49

首作品中较成熟的是第

19

首《D大调钢琴奏鸣曲》和第46

首《降A大调钢琴泰鸣曲》。4、声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》（1798

年）和《四季》（1801十

交响曲之父海顿一共写了104部有编号的交响曲作品，还有两以“A”、“B”命名的降B大调交响曲以及一部交响协奏曲。从1757年海顿开始创作第一部交响曲，直至1795年完成最后一部第104号《伦敦交响曲》，在三十多年的创作历程中，巅峰之作就是12首《伦敦交响曲》。海顿交响曲的贡献集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并确定了乐章的不同性质和常用曲式：第一乐章：快板，奏鸣曲式，热情洋溢的；第二乐章：慢板、行板、广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式，旋律朴素动人、优美如歌；第三乐章：带三声中部的小步舞曲，性格幽默而活泼的，是很有魅力的音乐；第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式，比第一乐章更加热烈欢快。海顿交响曲的贡献

海顿为了突出前后的对比，常常会别出心裁地在明朗热情的第一乐章前加上一个缓慢而悠长的引子。

海顿交响曲的首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的发展手法

在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型。

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IIIak .第94交响曲“惊愕”海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气于是他就在平静优美的如催眠曲般质朴静谧里，突然使乐队发出一声有力的合奏，顿时令那些昏昏沉沉的人们受到不小的惊吓。这种突如其来的力度戏谑让人惊愕，惊愕”交响曲之名便由此而来。第94交响曲“惊愕”第二乐章（变奏曲式）主题海顿《第104号交响曲（伦敦）》第一乐章以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近于玛祖卡舞曲，轻盈而平稳。第四乐章为典型的奏鸣曲形式，第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号！海顿《第104号交响曲（伦敦）》第四乐章十一弦乐四重奏之父发展弦乐四重奏（String

Quartet），顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是最主要和最受欢迎的室内乐类型。巴罗克室内乐主要以三重奏鸣曲（Trio

Sonata）为主，后来这种体裁在音乐向古典主义音乐演变的过程中逐渐衰落，取而代之的是弦乐四重奏形式。海顿弦乐弦乐四重奏

里赫特（1709—1789）是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一，而最终确立弦乐四重奏形式的是海顿，海顿共创作了68首弦乐四重奏作品。（莫扎特23首）（贝多芬16首）

海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，他的68首弦乐四重奏和他的交响曲一样，逐步达到成熟完善，也是他艺术成就最高的领域。海顿四重奏的贡献确立了弦乐四重奏的结构和技巧：1、

结构确立为四个乐章2、奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张力也有所增加；3、四个声部之间更为平等、协调、均衡，让四件乐器都能得到独立而充分的发展，各声部都十分独立。《皇帝弦乐四重奏》创作背景1797年，海顿写成歌曲配乐《上帝保佑弗朗茨皇帝》，——源于作曲家两次英国之行，目睹英国民众唱国歌以表对国家的忠诚心，作为一个宫廷乐长，海顿深受启发。那时，奥地利正经受拿破仑率领的法国军队侵犯的威胁。他想写一首“奥地利国歌”，献给他的祖国和皇帝，同时鼓舞广大民众同赴国难，保卫国家。首相沙劳闻讯后，令诗人豪什卡写出了《上帝保佑弗朗茨皇帝》的歌词，海顿把它谱成了四声部合唱歌曲。那年奥地利国王弗朗茨一世生日，这首歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。国歌一直沿用到一战结束，奥地利帝国彻底解体。后来海顿写《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）时，把歌曲的旋律作为第二乐章变奏曲的主题，此曲就被称为“皇帝四重奏”。丿oseph

HaydnTheEmperor'sHymn(I797)Used inhisStrin,

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(1797)(The"Emperor's"

Quartet)Repeat《皇帝弦乐四重奏》第一乐章的主题海顿在创作《皇帝四重奏》时，在音符选择上也做了考量。四重奏的第一乐章主题由音符g-e-f-d-c构成，其恰好由德语中“天佑吾皇（Gott

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C(K)aiser）”的首字母构成。《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）“皇帝四重奏”

第二乐章十二“音乐神童”莫扎特沃尔夫冈• 阿马德乌斯•莫扎特（Mozart，1756--1791）莫扎特故居

莫扎特1756年出生于奥地利的萨尔兹堡，童年时就显示出非凡的音乐天赋。3岁时就能在钢琴上弹奏出听过的音乐片断；4岁时短的乐曲只需30分钟，稍长的乐曲也仅需一小时就能背谱熟练而准确地演奏。

5岁时创作出他的第一部作品

。身为宫廷乐师的父亲为了培养这位小天才，从莫扎特6岁起，父亲就带着他到欧洲各地举行音乐会。《C大调小步舞曲》《bE大调第一交响曲》••VersaillesPRUSSIA．War,sawPOLANDHOLYROMAFRANCE夕

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…。1774-1781，为萨尔斯堡大主教服务1781年，莫扎特不顾他父亲的忠告，决定退出为萨尔茨堡大主教的服务而定居在维也纳。1782年7月16日，歌剧《后宫诱逃》（K.384）在维也纳首演；8月4日，莫扎特康斯坦泽·韦伯结婚

。1786《费加罗婚礼》首演成功1787年5月28日莫扎特父亲去世。1787年末被任命为皇帝的室内乐作曲家1788—1791出现了财政危机圣米夏埃尔广场城堡剧院代表作品：莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41

首交响曲，20

多部歌剧，27

首钢琴协奏曲，7

首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。1、歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》

《魔笛》;意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》(或译《唐乔瓦尼》）《女人心》;意大利正歌剧有《伊多梅纽》等2、交响曲：最后三部最突出，它们是《bE大调交响曲》(K.543）

《g小调交响曲》(K.550）和《C大调交响曲》(K.551)3、协奏曲：钢琴协奏曲中的《d

小调协奏曲》(K.466）《c

小调协奏曲》(K.491）；小提琴协奏曲中的《G大调协奏曲》(K：216）《D大调协奏曲》(K.218）《A大调协奏曲》(K219）以及《A

大调单簧管协奏曲》（K.622，1791

年)等4、室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首(K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782—1785年），另外，《“哈夫纳”小夜曲》(K.250）和《G大调弦乐小夜曲»也是著名作品5、其他作品：较著名的有《A

大调钢琴奏呜曲》(K.331）、《c小调弥撒》(K427)和他临终前创作《安魂曲》。十三莫扎特的交响曲莫扎特交响曲创作莫扎特短暂的一生共创作了至少四十七部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。音乐学者哈特尔为莫扎特一生创作的四十一部交响曲作品排列了第一号至第四十一号的序号。实际上作曲家创作的交响曲作品远远不止哈特尔所编，被遗漏和不确定的作品数量非常多，如莫扎特1767—1772年陆续创作的六首交响曲便是典型的例子。但由于在听众心目中原有的序号已经根深蒂固，如果因为这些新出现的交响曲，而为它们重新进行编号必然会打破原来形成的习惯，所以后来便将这六部交响曲接在原先的编号后面。这些作品虽然编号更大，其创作年份反而靠前，C大调第四十一交响曲“朱庇特”是莫扎特创作的最后一部交响曲。莫扎特交响曲莫扎特最重要的交响曲共有六部《D大调35交响曲“哈夫纳”（K.385）》《C大调第36交响曲“林茨”(K.425)》《D大调第三十八交响曲“布拉格”(K.504)》《降E大调第三十九交响曲(K.543)》《G小调第四十交响曲

“维特”(K.550)》《C大调第四十一交响曲“朱庇特”(K.551)》莫扎特交响曲特征总体看来，莫扎特的交响曲有如下特征：1、莫扎特的写作技术直接从海顿那继承，在接触了当时欧洲最著名的交响乐团后，进一步地了解和掌握了交响乐的特点，慢慢进入了他交响乐创作的成熟时期。2、这些作品与海顿的形式一致，但吸收了歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素，从而使主题的发挥更具戏剧性3、他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。4、和声、调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。《第40交响曲“维特”》背景这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。1788

年夏天，莫扎特用六个星期一气呵成写出了第39、40、41三部交响曲。然而，莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。其中《g小调第40交响曲》

只用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是一部最阴沉，也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品，同时也是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。这部作品因而被喻为莫扎特的“命运交响曲”。《第40交响曲“维特”》作品共分四个乐章：第一乐章：没有引子，奏鸣曲形式，很快的快板，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。第二乐章：行板，与第一乐章形成对比。第三乐章：小步舞曲，

稍快板，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。第四乐章：极快板，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。莫扎特《第40交响曲“维特”》第一乐章（奏鸣曲式）主部主题：副部主题：莫扎特《第40交响曲“维特”》第一乐章（奏鸣曲式）十四莫扎特的协奏曲莫扎特协奏曲创作莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲，他在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。莫扎特协奏曲创作莫扎特协奏曲优秀作品：《d小调第20钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。莫扎特协奏曲特点莫扎特所创作的古典的钢琴协奏曲保持了巴罗克协奏曲的某些特点。遵循三乐章快一慢一快的顺序。第一乐章：经改动利都奈