高中古代散文教学中的美育途径研究

高中古代散文教学中的美育途径研究引言古代散文是承载中华民族传统文化的载体之一，是中国传统文化的结晶，这其中包含了许多优秀的传统文化与思想，因此古代散文的教学对于学生的美育培养有重大影响。散文多少篇是载体美育是中学语文教学的重要任务现代教育中对教育者的教学目标之一。而如今中学美育存在诸多问题，学校教学是学生美育的重要接受途径，语文是学校教育中培养学生发现美、感受美、创造美感受最深、最直接有效的途径之一。美育重要在语文教学的重要性，运用素材进行美育途径价值、意义古代散文虽在高中语文教学课文中所占比重较大，但在教学中受“应试教育”的影响，对于古代散文的教学模式十分传统，重‘言’不重‘文’。教师在上课时采用的教学模式主要就是“串讲”，对课文内容进行逐字逐句的翻译，把重点的字词和文言现象归纳出来，把文言文课教成了古代汉语课，而在感受文言作品中所蕴含的思想感情、精神境界却忽视了。这样的上课模式，致使古代散文中的“文”与“言”分离了，课堂中教学的主体成了教师，学生把文言文的学习重心放在了死记硬背上，成了背诵机器，而对于其中蕴含的思想、情感没有深刻地理解和感悟。因此学生在理解古代散文的思想情感方面存在欠缺，古代散文的审美价值得不到有效挖掘。中学古代散文美育高中古代散文有哪些现状美育途径没有本课题的研究是必要的历代文学作品中的精华被我们的编者选入了高中语文教材，各类文体都有，具有很高的审美价值，内容上富有思想美、情感美，形式上富有音韵美、结构美，但是由于目前广泛存在的这种刻板的教学模式弱化了作品中蕴含的潜在的美育功能，淡化了对美的追求，导致教学效果与预期相差甚远。那么，要教好文言文，笔者认为，对当前的文言文教学现状要充分了解，在教学中“文”和“言”并驾齐驱，把作品中的审美特质充分挖掘出来，在文言文教学中工具性与人文性并重，实现“文以载道”的目标，以达到《义务教育语文课程标准》提出的“全面提高学生语文素养”的要求[1]。在平时的古代散文教学中，要从文言文的整体性出发，让文言文中所具有的人文性价值发挥出来，注重对学生的审美能力的培养，打破现在固有的文言文教学模式，让学生“在审美中学习”和“在学习中审美”。怎么研究教师是教学的主导，是课堂活动的组织者，在审美式阅读教学中，教师对于充分挖掘每一篇古代散文中所蕴含的审美特质责无旁贷，采用美的方法组织教学内容，用艺术化的方法启发学生在教学中获得审美体验，提高学生的审美情操。[2]教师只有充分了解每一篇古代散文中所蕴含的审美特质，并采用适合的方法体现每一篇课文中的美，把理论知识容纳在愉悦、轻松的学习环境中，让学生感受到审美的熏陶，让学生具有发现美的眼睛与心灵，才能对周遭美好的事物产生感情，从而产生强烈的向往和激情。因此，教师必须重视古代散文的审美教育。1.剖析文本，在古代散文中感受美新课标下的下的高中文言文教学内容中，关于内容和思想倾向。分为两种情况：经典文言作品的人文内涵，主要包括文化论著的民族智慧、经典美文的审美情趣；一般浅易文言文的词句含义、文章内容。根据新课标对文本材料的划分方式――论述类、实用类、文学类，教学中的文言文本也可以细分为先秦诸子论著、史传散文、山水游记、咏物杂记等类；这些都是通向美育的途径。1.1感受人物之美进行观察、思考、选择，按照美的规律，通过塑造美的形象来反映生活的。体会形象，就是通过朗读或品味课文中的词语，使学生从具体的描写中去寻求和感受形象美，并通过人物的心理活动，理解人物的心灵美。（郑秀霞）教学时应深入地挖掘教材内在的审美因素，引导学生认识作者是如何通过塑造人物形象来表露自己对榜样人物的赞美，从而使学生在心中树立起一座座美的丰碑。[3]有着一颗赤胆忠心“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，善养浩然正气的文天祥，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”具有深切爱国情怀的陆游，这些形象无不深深震撼着每一个读者的心灵，在读者脑海中留下抹不掉的痕迹，他们身上的精神品质滋养着每一个中国人的精神家园。部分散文是作者本身的投射，其中有以自己的口吻所写的文言文，也有借物、借他人故事所写的散文，柳宗元的《种树郭橐驼传》，虽是描写了某个人或者物，但这也反映出了作者的思想与作者本人的人物性格，个人倾向，因此在学习的时候，也要引导学生通过散文来欣赏作者塑造的形象。郭橐驼虽因“病偻”而驼背,其貌不扬，但他是一个豁达、平凡、朴实的植树能手，他那么普通，又如此平凡，但他却懂得种树的“天性”法则，即顺应树木的天性，来实现其自身的习性，更为难能可贵的是，他用种树向我们道出了一番很多为官当权者都不明白的社会大理，指出为官治民要“顺民之意”，可见其智慧明达，并且值得当今社会的每一个人学习他的闪光点，在平凡的职业中创造不平凡的价值。如李密的《陈情表》，里面叙述了作者幼年时的不幸遭遇，所幸有祖母含辛茹苦哺育、栽培自己才得以长成，还叙述了自己应该赡养祖母以报答祖母的大义，写出了一个正直、不愿委曲求全、孝顺、知恩图报、聪明的臣子形象。还有《烛之武退秦师》中用寥寥数语把一个忠君爱国、深明大义、有勇有识、足智多谋、机智善辩的烛之武形象塑造得跃然纸上，其余人物形象也很出彩。佚之狐能识才、荐才；郑伯屈己求才，深明人心；秦伯趋利避害、野心勃勃；晋侯有野心，好逞强，但又不乏明智冷静。这些人物，虽然笔墨不多，但却很有感染力，深入人心。《苏武传》中苏武的形象也很值得细细品味，他从来没有忘记自己作为一个使臣的使命，他处处维护国家的利益和民族的尊严；他临危不惧、视死如归、正气凛然、处事得体，维护民族尊严，感人至深。《荆轲刺秦王》中荆轲虽然刺秦王失败，但他勇猛无畏、英武侠义、视死如归、刚烈率直、慷慨赴难的品质千秋万载仍令人感奋。在教学中要把作品和作家联系起来，通过审美与审丑的对比，从人性的角度上领悟作品无穷的精神魅力潜移默化地感染学生，从而陶冶学生的情操，完善学生的人格。1.2体悟哲理之美许多古代散文之所以能流传千古，是因为其字里行间蕴含了丰富的哲理，意蕴深刻，让人品味之后得到人生的启迪。韩愈《师说》中“是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而己。”[4]阐明了弟子和师父专业各有所长、懂得道理有早有晚的道理。因为每个人都有长处、优势，所以每个人既可以是“老师”也可以是“学生”，在某个方面都具有“教师”和“学生”的双重身份，要有“以万物为师”的智慧，“转益多师是汝师”，才能真正成就自己的道德与学问。柳宗元《始得西山宴游记》“以为凡是州之山有异态者，皆我有也，而未始知西山之怪特。”[5]说明人需要不断增加、修正自己见识，其中还暗含更深刻的人生哲理，告诉读者“山外有山，人外有人”，不能过分自信，要不断超越自己。庄子《秋水》（节选）“且夫我尝闻少仲尼之闻而轻伯夷之义者，始吾弗信，今我睹子之难穷也，吾非至于子之口则殆矣。”其中警示我们，“学无止境”，因为宇宙是无穷的，人如尘埃，在浩渺的宇宙中只是沧海一粟，显得极其渺小，人的见识也有限，经过与浩渺的宇宙、漫长的历史的比较，就会显出不足。这和常说的“吾生也有涯，而知也无涯”具有相通性。王勃《滕王阁序》中“老当益壮，宁移白首之心也；穷且益坚，不坠青云之志”[6]的千古佳句奏出古代怀才不遇者多么坚毅多么铿锵的人生强音，志存高远，哪怕穷困也不会更改自己远大的志向和抱负。其中还凝聚着深刻的哲思。“东隅已逝，桑榆非晩”，则使我们收获了“失之东隅，收之桑榆”的辩证法。人生经历痛苦和挫折未必不是转机，“祸兮福之所倚”，它是有可能转为积极的一面的，坚持下去，会给我们带来更大的收获。王安石《游褒禅山记》提醒游览者“非常之观常在于险远”，与今天我们常说的“无限风光在险峰”如出一辙，启迪我们要有远大的抱负，不能鼠目寸光，不求进取，而要有不畏艰险、一往直前的坚强意志，还要具备足够的实力和可供凭借的外界条件。一个人要想成就一番事业，志、力、物三个方面缺一不可，只有具备了三个条件，才能达到理想的境地。苏轼在《石钟山记》中最后总结说：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？”强调了很多事情实践的重要性，不能完全相信理论和课本的东西，不能经受实践检验的，就不能称之为真理。苏轼也不局限于说理，他本人也在这篇课文中以实际行动为我们做出了榜样。欧阳修《伶官传序》中总结出的“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的盛衰之理足可为万世法。如果当今的为官者、当权者能时刻以“祸患常积于忽微，智勇多困于所溺”的警句提醒自己防微杜渐、居安思危，何至于断送自己的前程，身陷囹圄，甚至丢掉自己宝贵的生命。正所谓“千里之堤，溃于蚁穴”，生活中，那些看似较小的危害之事积累起来往往会“量变引起质变”，成为压死骆驼的最后一根稻草，最终带来极大的灾难，人人都应该把此劝世良言谨记心中，时时提醒自己居安思危，毕竟生于忧患，死于安乐，要有危机意识。1.3体会情感之美散文是作者内心的投射，选入教材中的作者大多都是文学史上举足轻重的人，本身也有着丰富的人生阅历，一生几经起落，在不同的时间段他们有着不同的经历，对待不同的事也有着不同的情感，这些情感都通过笔下的散文传达出来。人是一个有感情的动物，“感人心者，莫先乎情”一些文言文之所以千古流传，莫不是因为与今天人们的思想感情有“相通”之处，读者读来会产生共鸣。在古代散文教学中，要通过指导学生细读来感受文中包含的情感美，并接受冶金工业的情感美，接受文中的情感美的熏陶。教师更多的是扮演“引路人”的角色，对于情感美的欣赏需要学生自己主动阅读，主动接受。学生通过阅读去了解作品中所蕴含的情感，把自己带入作品，与作品中的人物同呼吸，共命运、同喜同悲。李密的《陈情表》里，第一段对自己身世的叙述有“生孩六月，慈父见背；行年四岁，舅夺母志”，后来叙述了祖母抚育自己的大恩，正因如此，祖母之恩不可不报，这种孝心不但感动晋武帝，也打动了读者，更留下了读《陈情令》不落泪者不孝的说法。《项脊轩志》中“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”虽是朴实平淡地叙述，但对其亡妻的怀念读者在字里行间都能感受得到，全篇文章更是饱含浓浓的亲情，真挚感人。《归去来兮辞》则要把握作者回归田园的愉悦心情，“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣”那种迫不及待回归田园的急切心情。高中生多多阅读古代散文作品，可以加深对课文的理解，掌握基本文言知识、语法特点，还能品析优美的语言文字，体会作者在字里行间蕴含的情感，提高自身文化品位，健全完善人格，何乐而不为呢？1.4感悟思想之美高中语文的教材选取，都是以典型、文化深厚的文章为主。而这些文章大多都经过上千年的历史的积淀，其中所蕴含的思想之美可以从古流传到今，并且在今日延续发展，充分发掘这些美是必要的，也是可能的。先秦的“百家争鸣”，各种学说奠定了中国文化的思想基础，此后千百年来思想的发展更是无比丰富。文学作品教学的目的之一就是要对这些思想有一个初步的认识，并能接受其中思想光明的照耀。现在的高中生，他们生活在一个随着科学技术的进步而变化的社会环境中，他们需要良好的方向和高质量的思想文化。他们需要好的想法来实现雄心勃勃的理想，这样他们才能建立良好的人生价值观和良好的世界观。例如庄子的《逍遥游》一文中，作者追求一种绝对自由的人生观，且作者认为，只有忘却物我的界限，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的“逍遥游”。以庄子绝对自由的美学思想促进学生自由、超越的审美人格。荀子《劝学》启迪着人们，善于借助外物的力量，学习并利用他人的智慧来使自己走向成功，以达到自己一个人能力所达不到的目标，这就是君子与别人不同的地方。苏洵的《六国论》和杜牧的《阿房宫赋》都启示后人、统治者如若不懂得从朝代更迭、历史兴亡中吸取教训，借鉴历史经验，只能重蹈覆辙，“使后人而复哀后人”，这一思想无论在任何时代都熠熠生辉。苏轼的《赤壁赋》中苏子与客的对话就体现了“变与不变”“有尽与无尽”哲学思考，还探讨了“人生的意义何在”，“人对待功名的态度”，“应以怎样的态度面对人生苦难”等话题，都耐人寻味，发人深省。《前赤壁赋》所蕴含的旷达情怀、超凡脱俗的精神和哲学理趣无不展现了苏轼人格之美、生命之美，处处闪耀着思想和理性的光辉。1.5品味语言之美古代散文皆是文言文，高中阶段所节选的都是名家所作，作者本身有着丰富的阅历，深厚的文学素养，文化积累，写文造句各有千秋，且都是大家之作。中国是四大文明古国之一，拥有上下五千年文化底蕴，其它四大古国的文化都消亡了，而中国是其中唯一没有文化断流的国家，汉字作为母语，是中华文明的载体，也正是汉字让中华文化得以传承。自《诗经》以来，有“风骚”并举，有百家争鸣，有汉赋铺陈，有唐宋散文，更有那璀璨夺目的唐诗、宋词、元曲和明清小说。[8]或韵或散，绚烂多姿。古代散文的发展有着数千年的历史。在这数千年的历史长河中，跃动着各种各样的优美文体，如同一个个跳跃的音符，奏响了中华文化的华美乐章。语言之美，如同那涓涓细流，从古至今滋养过多少中华儿女，当然也应该滋润养育当代的华夏子孙。这些入选篇目，历史人文色彩极为浓重。从语言特色来看，这些文章，或娟秀优美，或音韵和谐，或融情于景，或骈散结合、错落有致，不一而足，各具特色。在教学中，把准文体特点，挖掘语言特色，引领学生自主感悟，倾心陶醉，那才是真正抓住了文言文教学的关键。[7]辞藻华丽，多用骈体的如王勃的《滕王阁序》，全文多用四六骈体，句式错落，节奏分明。全文以四六字句为主，杂以六四字句。七字句，六字句，四字句，三字句，二字句，乃至一字句，这些句式，根据表意的需要而交错使用，使内容起承转合,节奏分明。一般来说，二字句用于抒情。三、四字句用于一个话题的开始或者转折。六字句或七字句连用，为平实的叙述。六四字句或四六字句连用，为抒情或叙述的展开部分。仅有一个一字句“勃”，是自指兼表停顿。这样，全篇的行文，既起伏跌宕，又自然流转。这篇序文几乎全篇运用对偶的修辞手法，不但字面相对，而且音韵大体相对，具有音韵美，读起来一气呵成。如“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。”“屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”等，一句中平仄交替，上下句之间又平仄相对。如此讲求音律，又不影响意义表达，写出来的句子抑扬顿挫，音韵感强，富于诗意。这篇序文，如物华天宝、俊采星驰、紫电青霜、钟鸣鼎食、青雀黄龙、雎园绿竹、邺水朱华等，都是讲求辞采的典故的例子，由于典故的使用，文章辞采华美，赏心悦目。归有光《项脊轩志》中“明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”在十五的夜晚，明月照亮墙的半边，在月光的笼罩之下，桂树的影子显得浓淡疏密参差、色彩相杂，树叶因风吹而动摇曳的样子实在可爱。这几句是写项脊轩经过修缮已成为优雅舒适的读书好地方，寥寥几笔，就点染出一幅生动优美的画面，语言生动形象、清丽隽永。文章最后一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”淡淡几言，虽是简单叙述，却贮满浓浓深情。杜牧《阿房宫赋》的语言句式整齐、渲染铺陈，多用对偶，且许多地方押韵，音韵感强。句式上，基本采用骈文的四字句式，但对仗并不那么严格，既具骈文的铿锵音调，又具有散文灵动多变的特点。在日常教学中，品味语言美要结合散文内容，通过有声有色地诵读的形式进行美育的教学，让学生体会文中语言所蕴含的音韵美、节奏美。2.拓展训练，培养学生审美创造力扬州市美学副会长蒋念祖说到：“在文言文的审美教育中应当重视启迪学生创造美的灵性，挖掘学生丰富的创造潜质，点燃他们审美智慧的火花，使他们在实践中有所发现，有所创造，培养创造美的能力。”[9]2.1将古代散文改写为课本剧课本剧是一种舞台的故事表现形式，把课文中叙事性的文章改编为戏剧的形式，以戏剧语言来表达文章主题。课本剧的一般格式包括题目、时间、地点、道具、背景、幕名和正文这几个部分。[10]课本剧在古文教学中的运用，即学生对古文的改编，让学生表演剧本的情节和特点，用形象还原教学内容，是一种教学与表演相结合的课堂教学活动。在这一过程中，学生需要主动思考、适应和安排内容，分析和推测人物形象特点，使学生从被动学习向主动学习转变，充分发挥主观能动性。这也符合建构主义的学习理念。学生是知识的积极建构者。教师只是教学活动的组织者。充分发挥学生在学习中的主体地位，积极参与学习。游戏是儿童的天性，课本剧类似于小时候孩子玩的角色扮演游戏，游戏最能激起学生的学习热情。在表演课本剧之前，先要有个剧本作为表演蓝本，学生自己和其他学生就要先一起撰写制作剧本，就需要他们认真读懂、疏通文言文，深入了解作品，品味人物语言，分析人物性格，把握好人物性格才能表演出彩。还可以在原作品上做适当的改编，需要学生展开丰富的想象。这样的方式不仅仅是学生创造力的体现，也活跃了古代散文的课堂气氛，变被动学习为主动，提高学生的自主学习能力。《廉颇蔺相如列传》中就可以运用课本剧的形式让学生进行创作，课文中人物以及语言众多，教师提示学生剧本撰写的格式，学生多做写功课来撰写剧本，自行与同伴进行商量选择人物，决定廉颇、蔺相如谁来扮演，如有疑问，可以向教师寻求帮助，并注意要用不同的语言来展现人物性格，廉颇的知错能改，蔺相如的深明大义。对于情节突出，戏剧性较强的《鸿门宴》，我们也可以采取编课本剧的形式，以突出其中的人物形象和戏剧冲突。教师组织学生编写课本剧，可以分成三个部分，“刘邦赴项羽营帐以前”，“刘邦赴项营请罪”，“刘邦逃席以后”。这样设计可以充分调动学生的热情，促使其自主学习并与他人合作，可以让他们在编、演的过程中梳理故事情节，体验人物。通过编排课本剧的形式，使学生与文本距离更近，在深入理解文本的基础上学到了东西，提高了本领，从中还可以看到学生创造性思维的火花。再如《晏子二则》课本剧的改编，尽管改编起来有一定难度，但是这反而更能激起学生的挑战之心。通过改编课本剧，学生对课本的钻研，学生主动自学的效果远远超过了课堂上听教师讲授的成效。让学生体会角色、诠释人物，为了把剧本中的人物演鲜活，学生必须充分准备，认真疏通课文多遍，加深理解，增强感性认识，只有把一幅长长的历史画卷在脑海里展开，设想站在那“楚国大门”的正是自己，叙述往事，思索来者，历史感自会油然而生。晏子的人物性格也要把握准确，不卑不亢，有理有节，在维护自己尊严的同时也在维护国家的尊严，通过这些来设计自己的表演。要演好楚王的角色，要深入理解这一人物的性格特征，他话虽不多，但很有分量，要走进楚王的内心世界，把自己置身于楚王的立场上思考问题，才能演得入情入理、入木三分。学生自己在分析角色，设计表演的过程，也正是反复研读课文，分析人物形象的过程。这样把一篇文言文用课堂剧的形式创造出来，对课文里面的人物、情节、场景都理解得更加深刻到位，表演的同时把自己作为文中的一员，产生对文章人物共同的情感，达到审美的愉悦。课本剧表演可以充分调动学生学习的积极性，有力地促进学生的主体参与、合作学习、整体发展及反思，是“全面提高学生语文素养”的有效途径之一。2.2补充空白通过联想、想象，补充丰富文本的艺术形象，来创造美，使美景再现。在审美认识中，“想”是必不可少的环节。文学家“笼天地于形内，挫万物于笔端”，创造了美的作品，欣赏者进行审美认识时，必须通过想象，“再创造”出一个美丽的世界来。[11]创造美是审美的最终结果，进入阅读的最高境界之后，就要开始想象了，因为作者用手中的笔，用语言文字写出了一篇篇美的作品，作品中的美的图景就要读者依靠想象去创造出来了。文章不是无情物，作者在创作时寓感情于笔端，倾注了强烈的思想情感。读者要做有心人、有情人，教师在教学中要充分利用丰富的表现手法，引导学生对文本中的一些“无字之处”的空白展开自由不羁而又合理的联想与想象，通过自己的人生积淀和人生阅历，他们就可以跨越文字的桥梁，消除与古人的距离感，与作者见面交谈，“和作者的心情相契合”，深刻体会理解文本的思想内容，激发情感共振，触发情感试验，这样才能在审美活动中使“无画处皆成胜境”。雨果说过，想象就是深度，没有想象的头脑，多么精彩的文章也是白纸黑字。因此，老师必须引导学生大胆想象那些没有写在纸上的东西，体会古代散文的“弦外之音”、“画外之境”。如《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”可谓精妙绝伦，读者虽与王勃处在不同时代，无法置身如此美景之中，不过通过想象，可以“如临其境”，可让学生边读边在脑海里想象滕王阁一方和谐、澄明的天地：天空下过雨之后，乌云消散，金色的余晖又重新洒向大地，阳光映射下天际色彩绚丽的彩霞与野鸭一起飞翔。大雨后的江水水面上涨，显得异常的充盈，向远处望去，江水仿佛和天空融为一体，在水天一色的一片青碧中，有生命的飞鹜与无生命的红霞构成了一幅明丽鲜活的画面，具有了动态美。此句色彩对比鲜明，落霞是绚丽的、多重的，孤鹜是清淡的、单一的，落霞是自上而下的，孤鹜是自上而下的，秋水长天，水天相接，浑然一体。它把远近、上下、立体式地展示出一幅深秋江天图。此外它动静结合，动写“孤鹜”、“落霞”，静写“长天”、“秋水”，使人的视野中出现一幅绚丽的“江边新雨初霁”的画面。读“渔舟唱晚”想象生活之乐，读“雁阵惊寒”想象雁群之歌，从而深化意境，增添无限诗意。又如在学习苏轼《赤壁赋》中的“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”这些如诗如画的景象时，可以让学生边读边想象诗人苏子与三两好友泛舟于江中，此刻月光如水，澄澈明亮，江面雾气茫茫，清风徐徐，偶尔能听到水鸟的叫声。彼时，一觞一咏一知己，岂不快哉！读“水波不兴”想象夜晚景色之美，读“相与枕藉乎舟中”想象把酒言欢、畅谈情趣之乐，文章意境从而深化，给文章意境增添无限诗意。在教学中，教师要努力充分调动学生的想象力，让学生加入自己的生活经验和审美经验，补充和丰富文本的艺术形象。联想和想象是文言文审美教育的升华阶段。为了取得良好的审美效果，学生的阅读、鉴赏、审美都应该是在教师引导下的自主联想、想象，这样才能达到古代散文教学的目的，才能在文言文这块孕育学生审美能力和良好情操的肥沃土地上，更好地培养学生高尚的审美情操，提高学生的审美创造力。2.3古文改写学生在理解了作品之后，可以对文言文进行有创造力的改写，让文言文焕发出第二生命。改写有利于学生更好的了解各种语体、文体、结构、人称、表现手法的特殊作用和相互关系，学会用不同的方法加深对原作的理解。古文改写在对原作思想内容不做改动的基础上通过改变古文的文体、语言等方式，是一个再创作的过程。例如可以将古代散文《荆轲刺秦王》改写为现代文，将荆轲刺杀秦王之前所做的准备，荆轲刺杀秦王的过程用现代文改写出来，学生通过扩写加入一些故事情节，还加入一些荆轲刺秦前和刺秦时的内心活动，这些都可以通过学生的想象去扩写、加工。又如在教师教授完《项脊轩志》之后，可以尝试让学生在现代背景下对文章进行改写，通过改写的方式可以更直接地感受到作者对三位已故亲人的深切怀念，理解作者睹物怀人、悼亡念存的情感，从而对文章主旨把握更加到位。在这样的练习和创造中，不仅加深了