《美术鉴赏》教案

《美术鉴赏》教案

作为一位优秀的人民老师，通常须要用到教案来协助教学，借助教案可以有效提升自己

的教学实力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我收集整理的《美术鉴赏》教

案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《美术鉴赏》教案1

教学目标：

1、认知目标：

(1)了解美术的特点和主要功能。

(2)相识美术观赏的意义、作用及其学习方法。

2、情感目标：

激发、增加学生对美术的爱好。

教学重点：

美术的特点和主要功能。

课型：

概述课、新授课。

教法：

讲解法、引导式教学等。

学法：

"听、看、想、讲"相结合。

教学过程：

一、组织教学：

1、自我介绍。（让我们一起将中学美术进行究竟）

2、中学美术课的特点：

〃浮、初中美术课注意操作，培育实践、动手实力。

中学美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏实力。

3、课程支配：

高一：中国美术观赏

高二：外国美术观赏

二、绽开教学：

"看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”

学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）

依据学生回答的状况，引导出美术的分类：

按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。

按I乍用功能：

纯美术：绘画、雕塑

好用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：

Q)通过独特的艺术语言创建可视的艺术形象。

独特的艺术语言：线条、形体、色调、明暗、空间、构图等。

(2)艺术形象的创建借助物质材料的运用。

①齐白石的虾——生宣纸水墨简单渗透，能产生丰富的笔墨改变。

②古希腊的‘雕塑《维纳斯》一雪白无暇的大理石。

③物质材料一建筑、工艺品、现代工业产品。

(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

中国的传统美术，从强调形神兼备，渐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要

运用以线造型的手法，在绘画中表现色调和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有观赏人体美

的艺术传统。

定义“美术"：

也称造型艺术或视觉艺术。它是运用肯定的物质材料，通过造型等手段，创建出的具有

肯定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能：

(1)教化功能

(2)相识功能

(3)审美功能

(4)消遣功能

订正(大众)审美的误区：

"论画以形似，见与儿童邻"(苏轼)

树立良好的审美习惯：

"宁可食无肉，不行居无竹"（苏轼）

"取法于上，仅得其中;取法于中，不免为下」

"鉴赏力不是靠欣赏中等作品而是靠欣赏最好的作品才能培育成的。"（德・歌德）

美术观赏能扩展我们的学问面，它不是单一学科的，它须要其它学科学问相协助:

水彩的由来（地理）

黄金分割点的运用（数学）

"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（文学）

《蒙娜丽莎》、《最终的晚餐》创作背景（历史）

印象派绘画光学、色凋学学问的运用（物理）

解剖学（医学）

透视学（几何）

宗教（宗教学）

美术观赏的作用：

提高人的艺术素养

陶冶人的思想情操

开阔视野，扩大学问领域.

三、小结：

人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿

堂中，穿越时空隧道，去观赏、领会、感受人类历史上优秀的美术作品。

美术每发展一步，都是人们不断创建所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发

展。

四、课堂探讨、作业布置：

"假如我来上中学美术课......”

五、教学后记：

1.引导学生相识到鉴赏除了须要"阅历"之外，还要具备相关的"学问"。所谓"外行

看喧闹，内行看门道:这"门道"通过学习与实践才能达到。在教学中,依据教材中的实

例进行分析，确信"学问”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的

学习鉴赏活动,才能学得有意思、有效率，才能驾驭鉴赏的实力。

2.在教学过程中，要留意联系学生九年义务教化中美术学习的经验与阅历「温故而知

新"。要擅长启发学生回顾初中的学习内容、熟识的作品。这样既可以调动学生的学习主动

性，还可以引导他们进一步深化学习。

3.要留意培育学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和胜利感。激励学生大胆

发表对鉴赏活动的相识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行探讨则

更好。

《美术鉴赏》教案2

一、教材分析

1、教学目的

①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异.

②了解进行美术鉴赏应具备的学问与修养。

③培育学生对美术的爱好和理解实力。

2、内容结构

①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而改变、发展。

②进行美术鉴赏应具备的学问：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古

今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

③对详细作品的鉴赏应当驾驭的必要条件：作者状况，作品创作的时代、文化环境，作

品的主题、表现技巧特点。

④通过著录练习，训练学生对美术作品的视察、记录、表述实力。

3、重点和难点

①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会

感到枯燥乏味。本课的内容要点可在接连授课过程中反复提示，使学生加深印象。

②学生在鉴赏美术作品时简单感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性

的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探究一现代绘画、雕塑

和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

二、教学过程

（-）美术作品观赏

1、岩画

古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发觉。中国岩画分布区域遍及

12个省、自治区的40个以上的县（旗工

岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画

多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色调稳定，经久不变“岩画作品反映了

人类童年时代某种无趣的幻想和愿望。擅长敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在

粗简的图形中显示出活跃的'生命力。

2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

春秋中期以后起先出现青铜器镶嵌图像。

在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等干脆描写社会生活景象的图画。

图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征显明，叙事清楚。

妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色调。

弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

水陆攻战表现在攻城和水战中异样激烈的斗争场景C

3、长沙楚墓帛画

中国战国时期楚国帛画。是迄今发觉时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国

中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

《人物龙凤》1949色出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如

花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双

足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘

一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年头被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵

37.5厘米,横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子,头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，

正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首昂扬，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着

一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖.

两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普

遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

2、有关论述

（战国）《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏美术"美术”这个特地名词，在中国

的"五•四”新文化运动中起先被文艺家和教化家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文"art”,

原义是指相对于“自然造化"的"人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏

剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺"，也是包括同

样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有"工艺"、"手艺"这样的概念。、"美术”

作为“艺术”的一个门类，它的艺术形态具有显明的特征。

人类在创建精神产品中，自然地分门别类,建立起文学艺术的各个分支，朝着特地化的

方向前进，美术的形态和特性古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美

术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美

术要求发展特性发展的总趋势是走向多元化所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美

术、建筑艺术等几个大门类。

绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种

塑料和化学颜料的画种。板画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅1石版、网版

等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油

画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽

历久不变和技法运用上得^应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现

形态来看，在很多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创

新，步伐最快，形态改变最大”

美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型

艺术被人们感知，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩掌，用触觉加强审美体

验外I

美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。

三、课堂小结，并总结六法论

六法论

为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六法"最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。“一、气韵生动二、骨法用笔三、应

物象形四、随类赋彩五、泾营位置六、传移模写

《美术鉴赏》教案3

课题：《图像与眼睛——走进抽象艺术》

教材版本：一般中学课程标准试验教科书《美术鉴赏》（湖南美术出版社）

模块：美术鉴赏

教学对象：中学学生

课时：1课时

一、教材分析

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类相识和把握世界的一种重要方式，

只不过它运用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺

术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。抽象艺术作为一种独立的

艺术形式是通过人们的“发觉"产生的。这里有两点须要留意：1。抽象艺术和具象艺术、

意象艺术不同的是，它不干脆表现任何现实中的可视物।但不能因此说它与现实就没有任何

关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实02.抽象艺术所运用的语言是非现实的，是

艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色调。

面对学生已经形成的排斥感和质疑如何创建适合学生的教学，贯彻新课程教学新理念，

我们必需找寻学生感爱好且可接受的切入点。抽象艺术呈现出困难，光怪陆离的现象，但是

其色调、点、线、面所形成的干湿浓淡、轻重徐疾、疏密纵横的节奏犹如音乐中的符号，能

传达一种难以言喻的内心情感，并干脆的感动观众。因此音乐就成了让学生又描象艺术感爱

好的切入点。

教学目标：

1、了解和相识抽象艺术的基本概念和基本特点。

2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。

3、结合观赏抽象艺术作品了解和相识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，

美术走向抽象的简洁过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

教学重点：

通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的观赏和了解，培育审美的眼睛和健康的审美情

趣。

教学难点：引导学生理解抽象艺术之美。

1、如何结合原有的美术语言的学问来理解相识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的，如何观赏抽象艺术。

教学用具：多媒体设备。

二、教学方法：

1、教学过程相宜利用对比法,通过大量的抽象艺术作品之间、抽象绘画和音乐之间的

对比观赏,帮助学生加深时抽象艺术的理解。

2、活动方式：

实行老师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式

(11讲解并描述现代抽象艺术奠基人、俄国艺术家康定斯基发觉抽象艺术的故事。

(2\介绍两位抽象艺术家蒙德里安和克兰以及它们的典型作品。分析冷抽象和热抽

象。

(3X通过展示我国仰韶文化半坡陶器的图片和自然中的抽象美的图片来分析抽象艺

术的形成过程。

(4\赏析贝多芬的《命运交响曲》，说明抽象艺术的语言和形象特征，尝试用画笔来

表现抽象艺术。

(-)激趣导入一视频：

墨水滴在清水中的形态和运动的过程。请用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的

你能说出墨水在改变的过程中详细像什么吗？通过观赏和设疑引起学生对抽象艺术的爱好

和想象

总结：可见，并不是只有详细的形象才能打动我们，抽象的事物一样能让我们体验到美

感。今日让我们一起走进抽象艺术一出示课题，看看这个艺术门类有什么独特的魅力

(二)新授

(1)什么是抽象艺术呢？(板书)

师：这三幅都是抽象美术作品，说说他们有什么共同的特征？

生：看不懂

师：为什么会有看不，董这种感觉？

生：因为与实际形象没有关联

师：好，那么我们可以说，抽象艺术是大幅度偏离或者完全抛弃客观物象的艺术

师：为什么画家要画这些让人看不懂的抽象画？

依据老师的引导思索回答问题使学生相识抽象艺术的基本概念，思索抽象艺术的基本特

点

总结：因为详细的形象不足以精确表达艺术家内心的情感体验，这也正是艺术家为什么

要创作这些"说不清是什么"的作品。既然抽象艺术不描绘详细形象，那么他们通过哪些语

言来传达信息？我们一起来看几张图片，大家边看边思索这个问题。引出抽象艺术的表现语

言

(2)表现语言

它通过点线面色调等绘画元素来表达感情或精神。接下来我们来相识下这些元素能给我

们带来什么体验一点、线、面、色调

接下来我们一起看看不同的艺术家运用这些元素创作的两幅作品，这两幅抽象作品的绘

画风格有没有什么不同？把你们对画面的感受用形容词来表达学生思索回答

其实这两幅作品是抽象艺术里特别典型的两种类别，他们依据表现形式的不同而分，现

在给他们取个名字，大家看贴不贴切

热：强调感情的干脆宣泄，抒情抽象

冷：线条、色块、简洁、安静、几何抽象

说到这两种抽象艺术类别，我们就不得不提到两位国家一出示两位画家的照片：

1、热抽象

a、出示《第一幅抽象画》康定斯基始终致力于把色调、线条和音乐交融起来，让色调

和线条能像音乐一样，虽然无形无状，却能在画家的支配下，传达出画家的精神世界。

b、出示《逃亡曲》画面中只能看到各种色调和线条的组合。色调的交织让人想象到逃

亡时的惊慌与压抑。那些殂细不同的线条似乎乐谱上的强音、停顿、休止符。在画上，它展

示给你的是心灵的心情和感情的起伏，是一种无法言传的精神世界.老师小结：带给你什么

感受？

c、了解了康的抽象风格，大家想不想也来即兴发挥下呢？不焦急，我们在体验前一起

来看看我们身边的'各个学科的老师们对同一音乐都有怎样的感受先听音乐，再辨别同一老

师的两幅作品各自相对应那首歌。激情的康的抽象形式偏重于主观感情，是用来抒发感情,

表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的。激发了学生的新奇，吸引学生留意力，

调动学生创作热忱。

d、学生进行音乐创作体验学生初步体验创作

2、冷抽象

a、《红、黑、黄、蓝构成》带给你什么感受？直线、几何形理性的红黄蓝的构成是蒙

德里安几何抽象风格的代表作之一。我们望见，粗重的黑色线条控分割出七个大小不同的矩

形，形成特别简洁的结构,画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为

饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效协作，牢牢限制住红色

正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色调；除了垂直线和水平线之

外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形态。呈现出一种特别严谨规整的感觉

b、我们伴随着一首欢快的乐曲来观赏蒙德里安的作品百老汇的爵士乐。《百老汇的

爵士乐》是蒙德里安最闻名的作品之一，画面光明的色调体现了爵士乐轻快的节奏。大大小

小、色调艳丽的点，不仅表现了爵士乐中的鼓点的跳动感，还是夜幕下纽约百老汇街道上不

灭灯光的纵横闪耀。

c、老师小结：冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构动身，以几何图形的结构

取得艺术形式的纯粹美的价值。其绘画从形象上看趋于简洁化、单纯、大色块、几何形、规

律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得

宁静”

d、老师小结：分析了这么多我们可以总结冷抽象与树4象的特点冷抽象学生思索回答

（几何抽象）一以冷静、规则的几何构成为主，富有知性、秩序、肃穆感热抽象（抒情

抽象）一以抒发心情为主的、形多变，以自由的弧线为主。富有感性、神奇的浪漫感，

显得热忱奔放。通过思索回答和总结帮助学生加深对抽象艺术的理解

三、课堂创作

做个小画家练习：分成四个小组，尝试用蒙德里安的创作手法，以"夏"为主题创作抽象画，

并派代表讲解创作的缘由小组创作，并请代表说创作理念意图激励学生大胆有依据地创作,

表现自己，表达自我。

四、评价

对本节课进行总结一自我评价，相互评价

《美术鉴赏》教案4

古代陶器与瓷器

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，观赏工艺美术乍品。

教学重点：

中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区分；几大名窑的造型特征

教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的'学问？弓I导学生沟通“

二、新授

板书：陶瓷

1、设问引导学生读书

2、结合教材，提问:

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化一马家窑的文化一半山一马厂一大汶口文化一山东龙山文化

赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

瓷的发展：按历史年头介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生沟通，在指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶高雅名贵

官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉景德镇：青花

三、小结

陶瓷经验了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。

四、布置课外思索：

青花瓷的艺术特色是什么？

《美术鉴赏》教案5

中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、观赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，

旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽学问面，同时获得美的

观赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史

与文化史的问题探讨，增加同学们触类旁通的思索实力C

1.学生须具备中外美学史、中外美术史的一般学问。

2.要求学生适当记笔记并有主动思索的主动性。可以有不同的思路，这是人文学科的

审美观赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。

3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。

课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。

1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版

2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民高校出版社，20xx

年版。

3、《中国美术简史》，中心美术学院美术史系中国美术

史教研室编著，高等教化出版社，1990年版。

4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活•读书•新知三联书店，20xx年版。

（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至

隋唐墓俑和陵墓石雕、汉恚墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、

漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展改变家具艺术等。）

5、《魏晋南北朝壁画墓探讨》，郑岩著，文物出版社，20乂乂年版“

6、《墨韵色章一中国画色调的美学探渊》，王文娟著，中心编译出版社，20xx年版。

7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民高校出版社，1999

年版。

8、《外国美术简史》，中心美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青

年出版社，20xx年版。

9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，

20xx年版。

10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。

11、傅雷：《世界美术名作二十讲》,天津社会科学出版社，20xx年版。

12、王镭:《印度美术》（世界美术全集之一），中国人

民高校出版社20xx年版。

第一部分中国美术将赏

第一讲关于中国绘画的一些基本相识

一、广义与狭义的中国画概念

宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创建的一切绘画作品。

本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-

漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。

20世纪中期相对稳定的狭义的"中国画"概念，事实上只相当于上面所说的卷轴画，

是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料,纸或绢为底子的平面造型艺术。

二、中国画特点

1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、

画像砖石等状况较为困难。我们放在后面的详细作品品鉴中一道来“

2、卷轴画的由来:（中国画的狭义看法）

相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存

方式。它们原先是从书籍装帧的爱护技术中衍生出来的基于古人生活方式的特点，最早

的供世人观赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

长条，平常卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段观赏，也称为"卷"或"手卷"，

它适合一两个席地而坐的人在案头观赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画担当。随着垂足坐

取代席地而坐，人们的视点上升了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——"轴"或"立

轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间,与此同时，壁画则在种种因素作用

下走向衰落。

唐以前的活动绘画绝大部分都采纳卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴

多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画

页装裱成册，也是书籍装喷的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合,同样受到人们

的宠爱。

3、中国画的特点（中国画的狭义看法）

1\题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟一22幅）

2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文

人画三大系统。

3\中国画的技法形式

中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上

各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：

41中国画的纲领及表现手法

•六法

六法乃中国画的纲领

"六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四日随类赋彩；五日经营

位置；六日传移模写。"（出自南齐谢赫《古画品录》）

历史上第一断句并逐条转述了"六法"的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代

严可均却用了另一种断句法："六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应

物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也;六传移，模写是也「

钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。"气韵"原是魏晋时期人物品

藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论指责的中心范畴以品评人物画。

明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。"气韵生动"和"骨法用笔”相联（或者说六

法中的后五要都服务

《美术鉴赏》教案6

教学目的：

①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②了解并驾驭外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③进一步学习美术观赏的方法。

教学重点和难点：

重点是了解并驾驭各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深化的分析探讨,

并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与

流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派匕匕较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深化的

了解。

教学打算：课件

教学过程：

一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？

二、新授:

1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、

音乐、美术也要求豪华生动、富于热忱的情调。

17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗

教和满意享乐的欲望，不惜重金建立豪华宫殿、住宅，使其显得壮丽和华丽。

2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙

妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？

在雕刻和绘画中都充溢了惊慌的戏剧气氛。建筑大量运用曲线和椭圆形体现出丰富多变

的构造，在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和剧烈的运动感是巴洛克艺术的主要

特征。鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充足、动作粗犷、富于肉

感等特点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的主动确定和歌

颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃朝气。热情明快的

色调，抒发了画家的浪漫情怀。全部这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、"荷兰小画派”：

闻名的“荷兰小画派’：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔,静物画家霍达。

他们的作品有什么艺术特征?（世俗性）

重点赏析伦勃朗作品。

通过课件了解：

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最宏大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是闻名的

铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高

的地位。

伦勃朗诞生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教化，并进过高校，但不久离校学画。

21岁时已驾驭了油画和铜版画的基本功,起先形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订

货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹很快就成为当地闻名的肖像画家。

1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至1642年他创作了很多肖像画，受到新兴资产

阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的剧烈不满，以

致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于逆境，不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在

艺术上并没停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去视察和理解社会，艺术视野更为广

袤，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年闻名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的

后妻和他唯一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也最终在

极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批

极其宝贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和20xx幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。仅他的自画像，目前保存的估计总数

在60幅至100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突

出重点，画面明暗对比剧烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗

画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一

幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画

A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、

莫才雄和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派"事实

上指的是"维也纳古典乐派二古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以复原希腊、罗

马的古典艺术为目的，注意形式上的匀整和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的持续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪

漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性,

发展和声的作用，对人物性格的特别品质进行刻画，代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影

响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰

的肖邦。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

B、古典主义绘画的主要特征是，力求复原古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古

希腊神话和古罗马的历史故事,在艺术形式上,注意造型和对称、和谐的构图，追求单纯、

庄重而又高雅的艺术风格，宣扬一种志向化的崇高境界。在技巧上，古典主义绘画强调精确

的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的'艺术倾向：

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完备和典范风格的学院古典主义。

结合相关详细作品理解:

建筑：

凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）

原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、

园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅

（1678年始建）

凡尔赛宫最豪华奇丽的大厅，又称"镜廊"。由建筑师孟莎设计。整个大厅长73米、

宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱

础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。厅的拱顶是由当时闻名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表

现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17

面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成,它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使

室内显得更加丰富，"镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反

射，使大厅显得无比辉煌°此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷实行大型款待会和国王接见

外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。

绘画：

达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330x425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏:江苏

省震泽中学钟立胜

达维特Q748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代

表。古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的

利益而英勇地去格斗的英雄主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有根据统治

阶级的意愿去画，而是给予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄

弟格斗，以定输赢。而双方之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然自告

奋勇，大义灭亲）以显明的主题一个人情感要听从国家的利益。画面上采纳对比的手法，表

现了这两种冲突情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲自中接过武器并

庄重宣誓;画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，覆盖在

一片忧虑和悲伤的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。

整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

安格尔《浴女》（油画，146x97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）

安格尔Q780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的

主要特点是线条工整，轮廓精确，色调明快，构图严谨，具有一种高雅的美。他一生画了大

量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。

这是安格尔早期的代表作，但它已经清晰地显示出安格尔的艺术追求。安格尔年轻时就

特别崇拜古典艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，

激烈得热泪盈眶。以后他就决心要创建一种符合古典原则的志向美。这件女性人体作品便是

这种艺术追求的详细体现。画家以精确的线条、细腻的第触，描绘出女性人体的曲线美，尤

其强调女性人体背部的圆润与优美。它给人的感觉是一种单纯的形体美的观赏。当然，从中

也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种

文艺思潮。浪漫主义宗旨与"志向主义"相对立，主要特征注意个人感情的表达，形式较少

拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着

感情丰富、多情善感。

鉴赏：

席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489x718厘米,1819年作,现藏巴黎卢浮宫）

席里柯Q791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先9区者。他的《梅杜萨之筏》是一

幅使当时画坛引起剧烈争议的作品。席里柯以生还者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、

重危病人等画中要描绘的场景画了很多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的生还

者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那“席里柯通过上升的金字塔形的构图，

有层次有节奏地把人们由死亡、无望、苦痛挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种

联想。加上森严的色调剧烈的光影对比，更增加了这一悲剧事务的气氛和震撼人心的力气。

但是，当时很多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然，不久就证明，这幅

作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开拓了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油画，266x345厘米，1814年作,马德里

普拉多博物馆藏）

重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260x325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫

藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具

有承前启后的作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人

民争取自由的题材、对于人物情感的深化刻画、大胆的构图和绚烂的色调为主要特征的。他

的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色调的作品之一。

德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。

画中的主要人物是一个燃烧着战斗热忱的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费劲地持着

装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部，但毫无温III页。她那有力的双腿

跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一

个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期

解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典

风格的人物造型，体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人

民走向成功。跟随她的人中有激扬的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出

了这次革命的广泛群众性。她右侧的面对画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，

他身穿流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，手持滑膛枪“正是他所代表的资产阶级

限制了这次革命。这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波

旁王朝的统治。在画面下方的阴影里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。T立战士目视

着自由的化身。她既是他们的志向，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人便可以

看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，剧烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有

力的笔触，这一切就是这幅作品的主要胜利之处。

吕德《马赛曲》（大理石，1270x600厘米,1833年—1836年作,巴黎大凯旋门）

吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最闻名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门

上的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792

年法国人民在抗拒普鲁士和奥地利等封建帝国的斗争中马赛的一支义勇军开赴巴黎参与战

斗的历史事务。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的

市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也

简称为《马赛曲》。这是T牛结构严谨统一、人物心情激扬奔放、运动感急速有力、极富艺

术感染力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主

自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众一心，奋起

保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广阔人民群众昂扬的斗争精神。

它与德拉克洛瓦的名画《刍由引导人民》具有异曲同工之妙。

三、总结：

古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？

四、拓展：

上网搜寻相关资料全面了解这一时期自己喜爱的画家或音乐家。

《美术鉴赏》教案7

授课年级：中学一年级

课时：一课时

课业类型：美术常识

教学目标：

ol学问与技能：让学生理解审美观念的形成；大体驾驭美术作品的基本涵义；培育学

生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

。2过程：发觉—收集—创作—总结—巩固

方法：发觉与收集、构思与创作、探讨与分析、总结与巩固

。3情感看法价值观：以审美的眼光视察生活、以审美的看法对待生活。

设计思路：

1本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新奇感、艺术感；

2学生在初中是在不同的学校学习的，美术学问层次不一，同时从《美术鉴赏》的审

美性质动身，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对"美"与"美术作品"有个大体

m；

3审美教化的实施不是灌输给学生美学方面的理性学问，而是更多地采纳活动的形式

和方法，引导学生主动参加审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地

受到美的感染和熏陶.所以采纳"发觉----收集----创作----总结----巩固"的教学步骤；

4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具

有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是

审美的意识与发觉美的眼睛。如学生建立了审美意识必定能主动能动的发觉美、感受美、创

建美。因此，强调对学生审美意识的培育意义非凡。

教学重点：怎样理解美术作品的涵义。

教学难点：学生审美意识的养成.

教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。

学具：自己拍摄的照片或喜爱的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。

教学过程：

组织教学

检查学生是否打算好了自己拍摄的照片或喜爰的图片与绘画作品。

（在课前支配布置学生打算好自己拍摄的觉得美丽或美的物象的照片或喜爱的图片与绘

画作品。）

（如从前的课一样，学生可以自由选择座位）

导入新课

师：在课前有许多同学打算好了自己拍摄的照片或喜爱的图片。

（请学生展示自己拍摄的照片或喜爱的图片）

（老师对学生提出表扬）

师：请大家说说拍摄照片时的情形。

学生回答

师：很好！我们的同学擅长视察发觉美的形象，而且还擅长分析、比较、辨别，抓取了

最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺

乏的是审美的意识与发觉美的眼睛。假如大家留心视察，你们会发觉美真的是无处不在！

师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）

提问：你们觉得这些照片美丽吗？美吗？

学生回答

讲授新课

-什么是美？

提问：请大家思索一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？

学生回答。

老师小结

美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的肯定特性与人仅意念

正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的

意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必定是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从

形成上看「美”是源于人们的生活实践，"美"的观念与相应形式法则的产生是长期的历史

积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发觉这些美呢？首先要求我们要有一

颗趋美的心，再者，看待事物的时候变更一下习惯的焦距和角度，你必定有新颖的发觉。

多观赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）

二什么是美术作品？

再请看看我这里的这几幅画,（多媒体课件展示绘画作品）

好看吗？

提问：有谁能发觉画与我给大家看的照片之间的关系？（多媒体课件）

学生回答

师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形

的方法而成的。

我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品,美丽吗？（多媒体课件展示绘画作

品）

你们也能做吗？

师：好，下面我给你们非常钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创

作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的.手段，通过添加、组合、变形的方法创作

一幅画。

学生活动，老师巡回指导

学生作品展示

要求学生说说创作意图

（老师表扬并大体说明原由：因为学生视察了什么、发觉了什么、创建了什么、表达了

什么、呈现了什么）

引入问题

什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）

老师总结

你们刚才创作的就是美术作品。

美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与详细形象，

它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。

（老师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓"高"，一在于艺术之美；二在于思

想之美。）

（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）

提问学生

这是美术作品吗？

老师总结

这也是美术作品。有很多艺术品最初是好用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和

形式美的法则，且随着社会的改变原本的好用功能退居次要地位反而审美功能得到凸显，

我们也不妨把它们看作美术作品。

提问学生

你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？

学生回答

老师总结

（适当表扬。可提详细学生与例子）

大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象

无处不在，让我们用敏锐的心灵与光明的眼睛去发觉无处不在的美与美的作品吧！

学问小结

作业布置

视察你的家，把你认为最美的地方用手机或de拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储

空间。

教学反思

经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要留意：

-课前打算要充分。

1老师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，假如对本课的理解不深刻，对教学

目标与方向不明确，教学设计不科学，教学过程不清楚,教学方法与手段选择不恰当，教学

材料^了算不足够有效，老师讲授不明白简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；

2在课前支配布置学生打算好自己拍摄的觉得美丽或美的物象的照片或喜爱的图片与

绘画作品时，老师的要求肯定要指向明确，同时给于足够的时间与大体的方向。

二老师要能敏捷机司的掌控课堂与教学,发觉亮点，善用表扬，催发主动性。

比如有节课老师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：”老师布置任务后

我就留心的视察了四周的事物。前几天猛然间发觉学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光

照射下，无论是形态还是色调都很美。而且围绕大树转了几圈后发觉在逆光下光色最美，所

以就抓紧拍了下来。"说得多好！他这个表达说明他不仅擅长视察发觉美的形象，而且还擅

长分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培育的审美意识与审美方法

吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。

要掌控课堂，老师在课堂上还要心情饱满，有激情才能感染学生、调动学生。但肯定

要有感而发、由境而生，千万不要无病呻吟、矫揉造作。

三要给于学生肯定的自由与空间，同时擅长组织学生活动

如在课堂上适当变更座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活

动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要擅长在目的、人员、时间、合作方式、

主动性等方面协调，这样才能达到预期的效果。

四从审美教化动身，考虑整个单元，整个美术鉴赏。

这一课不是单独的无玦系的存在的，老师备课时要从审美教化动身，从整个单元考虑,

从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简洁的独立的美术常识灌输。

《美术鉴赏》教案8

一、教学内容分析：

版本：湘美版一般中学美术新课程标准试验教科书

模块：《美术鉴赏》其次单元第4课《人间生活》（中国部分）

教材内容：

结合上节美术课《心灵的安慰》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏

晋南北朝时期,这阶段盛行的缘由是因为战乱一"五胡乱华二人在面临巨大的灾难面前特

别简单信仰宗教，因为佛教所提出的“无常"观念去领悟人生中"苦"的真谛。

追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的

人们生活的安定所导致.生活中的"乐”的场景描绘相较于佛教教义对"苦”的领悟在现今

中学生的生活阅历中更为简单让他们理解和把握。

本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体

会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”接着带入到另一个世界；作为对现实生活的

真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的"乐"作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛

行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾阂中描绘韩熙载夜半

歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

二、学生学习状况分析：

高二学生基于前几节•果对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能

的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能

够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多

采纳长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的生疏；对于古代文人与学生现今阅读

习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的生疏感着手去看世俗的绘画内容，去品古

代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生

用惯用的西方的焦点透视去地分辨绘画人物的叙事性。我认为后者状况•-一学生习惯性”看

图说话"的方式去"鉴赏"美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感

很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在"失语”的现象。

三、教学打算：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

四、教学目标：

学问与实力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表回家；培育学生对美术作品形式和内

容的鉴赏实力和评价实力。

过程与方法：运用视察、模拟、沟通诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容

结合创作的“

情感看法与价值观：培育学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在主动参加

的心态中去体验和深刻地理解美术相关学问点；培育学生对中国古代美术作品的宠爰；培育

学生在现实生活中以主动乐观的看法面对困难。

五、教学重点和难点:

重点：世俗题材长卷构图形式

难点：绘画作品形式和内容的统一

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计：

导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

这两种表情说明白什么样的心理呢？一个字概括