教师资格证考试高中音乐学科知识与教学能力考点重点知识总结速记笔记

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红色：表示重难点/蓝色：表示易错点/绿色：表示理解点

第一部分音乐学科知识与技能

第一章基本乐理

音、音高及音律

音的性质

音高：振动频率a1：440Hz

音值：振动时间

音量：振幅大小

音色：发音体材质和振动时泛音

乐音体系（有固定音高的音的总和）

音级与音列

音级：乐音体系中的各音。

音列：将乐音体系中的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列

起来。

音阶：调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。

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等音

定义：音高相同而意义和记法不同的音。

自然与变化半、全音

自然半、全音：由相邻的两个音级（不同音名）所构成的半（全）音，叫做自然半（全）

音。

自然半音：E—FC—♭D

自然全音：C—DE—♯F

变化半、全音：由同一音级（相同音名）的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的半（全）

音，叫做变化半（全）音。

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变化半音：C—♯C♯E—♭G

变化全音：C—×CE—♭G

音的分组

琴键

组别

音域

音律

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记谱法

五线谱与简谱

谱号与谱表

音符与休止符的写法

五线谱

（加线不超过五条）

简谱

1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本音级，唱名为do、re、mi、fa、sol、la、si，

休止符用0表示。

谱号与谱表

音符与休止符的写法

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时值比例2：1

附点音符的写法

谱号与谱表

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节奏与节拍的概念

节奏

各种相同或不同时值的音符或休止符的有机序列组合，表示音的长短关系，称之为节奏。节

奏是音乐的骨骼。

节奏型

歌曲（乐曲）中某部分具有典型意义的节奏，叫做节奏型。

节拍

相同时值的强拍和弱拍有规律地循环出现，称之为节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。

节奏与节拍的概念

拍子

拍号

小节和小节线：由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。

拍子的分类

【散板】【导板】【摇板】，唱腔都是自由节奏，无板无眼

节奏与节拍

节奏划分的特殊形式

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基本划分：音符音值一分为二、二分为四、四分为八等。

特殊划分：音的时值自由均分，分成与基本划分不一致的数量。

节奏划分的特殊形式

（五）九连音、十连音

节奏划分的特殊形式

口诀记忆三代二

二四代三

五六七代四

八代六

九十代八

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切分音

切分音：打破原来节拍的强弱规律。

切分节奏

弱起小节

弱起：由拍子的弱部分开始。

弱起小节：又称不完全小节。

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第二章基础和声

1、四部和声

高音部女高音（S）

中音部女低音（A）

次中音部男高音（T）

低音部男低音（B）

1、四部和声

·四部和声写作原则三和弦重复根音

·和弦排列法密集排列开放排列

★原位和弦写作时低声部为根音

避免声部交叉、超八度。

2、正三和弦功能

正三和弦：调式Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音

功能：在调式中的作用

标记：T、S、D；（和声）小调：t、s、D

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T—Ⅰ；S—Ⅳ；D—Ⅴ

2、正三和弦功能

·和声功能进行的一般公式

完全进行：T—S—D—T

正格进行：T—D—T

变格进行：T—S—T

★古典和声不允许出现D-S的进行，被视为反功能进行。

3、声部进行（两个和弦连接时，相同声部与声部之间的连接走向。）

3、声部进行

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★避免出现平行五、八度

4、和弦连接（和弦横向连续进行，相邻和弦声部之间的连接。）

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★避免声部超越。

★避免出现四部同向

5、和弦的转换（相同功能的和弦变换一种形式的重复）

·改变旋律位置

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·改变排列方法

·旋律位置与排列法同时改变

6、终止式

终止式的含义

乐段与乐句的结尾使用一定的和声进行模式加以收束，这种和声进行的模式称为终止式

乐句的停顿与收束叫半终止，乐段的结束叫做终止。

半终止与终止式的功能进行模式

半终止（乐句—D）；全终止（乐段—T）

·正格（D—T）；变格（S—T）；

完全（S—D—T）

·完满终止：

·①乐段结尾；②主和弦停顿在强拍上；

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③高音部使用主音的旋律位置；④主和弦必须是原位的。

·不完满终止：①乐段结尾；②主和弦停顿在弱拍上；

③高音部使用的是三音或五音的旋律位置。

·变格补充终止：在正格终止后使用变格补充终止（T—S—T）。

7、正三和弦的转位

·正三和弦第二转位—四六和弦

重复根音或五音（旋律音优先）

·正三和弦的第一转位—六和弦

重复五音

经过四六和弦辅助四六和弦

·经过四六和弦

定义：在弱拍上，位于一个三和弦和它的六和弦之间，低音作级进上行或下行的四六和弦。

经过的属四六和弦

经过的主四六和弦

·辅助四六和弦

辅助的下属四六和弦

定义：出现在弱拍上，位于两个相同的三和弦之间，低音保持不动的四六和弦。

辅助的主四六和弦

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·终止四六和弦（K46）

S/T—K46

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第三章曲式分析

曲式的基本结构

乐段＜乐句＜乐节＜乐汇

乐段是规模最小的曲式单位。

乐段结构的分类和依据：

（1）按乐段内乐句之间的结构关系，分为方整性乐段和非方整性乐段。

（2）按乐段内乐句之间的主题材料关系，分为平行关系乐段（重复、同头乐段）、模进关

系乐段、对比关系乐段等。

（3）按乐段的调性与终止和声，分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段等。

（4）按乐段中的终止式（或半终止），划分乐段。

一部曲式

由乐段构成的曲式，称为一段曲式或一部曲式。

一部曲式

一句类

这种乐段往往采用衍展的手法，其内部结构密不可分、连贯绵延、一气呵成。

平行乐段如《小草》

对比乐段如《绣金匾》（陕北民歌）

一部曲式

四句类

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【例】《八月桂花遍地开》

【例】山东民歌《沂蒙山小调》

【例】陕北民歌《三十里铺》

一部曲式

五句类

【例】陕西民歌《咱们领袖毛主席》

一部曲式

复乐段

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1、平行复乐段2、对比复乐段

《F大调玛祖卡》片段/肖邦

一部曲式

曲式概述

单二部曲式

带再现的单二部曲式

【例】贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的音乐主题

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曲式结构图示：

较大型的曲式

奏鸣曲式

变奏曲式

回旋曲式

复三部曲式

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较大型的曲式

回旋曲式（Rondo）

曲式中具有首要意义的主题与不同性质、不同结构的若干插部相交替，不止一次地反复出

现，在这个原则上构成的曲式称为“回旋曲式”。

1、单主题回旋曲式

2、对比主题回旋曲式

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作品分析

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第四章音乐创编

歌曲的体裁和特征

常见体裁及其特征

进行曲—节奏鲜明爽朗朝气

常见体裁及其特征

劳动歌曲—曲调粗犷劳动气息

常见体裁及其特征

艺术歌曲—名家诗作技巧复杂

歌曲的旋律与节奏特点

1、同音反复旋律线。

2、采用级进和小跳的方式，形成小波浪线。

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3、采用级进、小跳、大跳的方式，形成大波浪线。

4、基本进行方式：平行、上行、下行、波浪式、正弧线型与倒弧线型。

歌曲的旋律进行特点

1、同音反复旋律

表现：肯定、坚韧、平稳等情绪

2、采用级进和小跳的方式，形成小波浪线

表现：活泼、柔美、动荡等情绪

3、采用级进、小跳、大跳的方式，形成大波浪线

表现：激昂、热情、悲愤等情绪

4、基本进行方式：平行、上行、下行、波浪式、正弧线型与倒弧线型。

旋律发展手法

《弥渡山歌》（片段）

装饰重复（加花）

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变奏

装饰变奏

①装饰主题的旋律；

②改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；

自由变奏

保持主题的个别音调和若干和声轮廓不变，又称“性格变奏曲”。

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螺蛳结顶

鱼咬尾

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歌曲创作

乐段与主题的写作

乐段的写作

1、两句型乐段的写作

2、四句型乐段的写作（起、承、转、合）

3、由乐句群构成的乐段写作

乐段与主题的写作

音乐主题的写作

1、形象准确、生动、富于表情

2、旋律线的构成

（1）同音重复与和弦分解音线

（2）直线上行或下行与后音先现

（3）四度以上的跳音与回音式旋律

歌曲的副歌

副歌的表现形态（音、乐句、乐段）

副歌的位置

辅助副歌（层层递进）

副歌的表现手法（高音、节奏、离调、转调）

副歌的表现手法（高音、节奏、离调、转调）

前奏、间奏与尾声的写法

前奏（引子——预示）

间奏（过门——展开）

尾声（后奏——补充）

室内乐

原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂

音乐和戏剧音乐。

现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型

管弦乐。

1、弦乐四重奏

2、钢琴五重奏

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3、木管五重奏

4、铜管五重奏

室内乐

原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音

乐和戏剧音乐。

现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型

管弦乐。

1、弦乐四重奏

2、钢琴五重奏

3、木管五重奏

4、铜管五重奏

奏鸣曲

第一乐章：快板，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。

第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

协奏曲

指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

交响曲

（一）交响曲的基本特征

（二）交响乐队的乐器分组与分类：

弦乐组：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、低音提琴（DoubleBass）；

木管组：短笛（Piccolo）、长笛（flute）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinet）、大管

（Bassoon）；

铜管组：小号（Trumpet）、圆号（FrenchHorn）、长号（Trombone）、大号（Tuba）；

打击乐组：定音鼓（Timpani）、锣、钹；

色彩乐器组：钢琴（Piano）、竖琴（Harp）、排钟；

交响曲

（三）常见交响乐队乐器位置分布图

交响乐队以木管作为判定编制的标志。

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民族管弦乐队：

拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组

简易乐器编配的基本原则

1、音色原则（音色丰富）

2、音区原则（音区保留）

3、音响原则（分配平衡）

4、织体原则（节奏宜宽）

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第五章声乐、合唱与指挥

声乐基本知识

一、人声的分类与特点

二、声乐不同唱法的特征

三、按照演唱形式分类

一、人声的分类与特点

男声、女声和童声

二、声乐不同唱法的特征

三、按照演唱形式分类

一、歌唱教学的原则

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二、歌唱教学的方法

（一）听唱教学法（示范法或模唱法）

（二）视唱教学法

二、歌唱教学的方法

（三）其他教学方法

三、歌唱教学应注意的问题

（一）演唱实践与技能练习结合

歌唱技能练习包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字和吐字等。

（二）培养学生的自信心

（三）启发学生有感情地歌唱

（四）注意学生的嗓音保护

合唱与指挥

一、合唱的类别

二、合唱的声部

三、合唱的队形

四、合唱的训练

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五、合唱的排练

六、指挥的作用与任务

七、指挥的要求

一、合唱的类别

（一）合唱的组织及种类

（二）合唱的形式

二、合唱的声部

三、合唱的队形

（一）基本队形

中间高、两边低。

（二）变化队形

声部靠拢

四、合唱的训练

歌唱姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字。

五、合唱的排练

（一）制订排练计划

（二）排练作品

（三）艺术处理

（四）合唱排练的重点：

气息练习，起声练习，音量的平衡训练，音准的和谐训练，音色的均衡训练。

六、指挥的作用与任务

指挥的作用是通过打拍子的方式统一合唱队或乐队的节奏与速度，各声部的音色，并将其

巧妙地融合起来。

七、指挥的要求

（一）素质要求

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七、指挥的要求

（五）指挥的基本图式

二拍子三拍子

（五）指挥的基本图式

四拍子五拍子

六拍子

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第六章中国音乐史

远古、夏商时期

（约8000年前—公元前11世纪）

音乐起源

古歌与古乐舞

古乐器

音乐起源

河南舞阳县贾湖遗址

骨笛

约8000年

（新石器时代）

音乐起源

精神说

巫术说

模仿说

劳动说

古歌与古乐舞

形式：歌、舞、乐

作品：

《弹歌》最早的民歌黄帝反映狩猎生活《吴越春秋》

《葛天氏之乐》反映农牧生活的组歌《吕氏春秋》

“候人兮漪”最早的情歌《吕氏春秋·音初》

《箫韶》舜孔子“三月不知肉滋味”

“尽善尽美”

远古、夏商时期

（约8000年前—公元前11世纪）

音乐起源劳动、精神、巫术、模仿

古歌与古乐舞弹歌八阙候人兮猗

韶

古乐器埙骨笛

西周、春秋、战国

（公元前1046年—公元前221年）

礼乐制度与礼乐机构

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周代宫廷音乐及六代乐舞

民间音乐与名人

乐器与器乐的发展

思想流派及著作

乐律学成就

礼乐制度与礼乐机构

礼乐制度—等级制度

乐队天子宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县

舞队的规模天子八佾，诸侯六佾，卿大夫四佾，士二佾

每个等级使用的音乐

礼乐机构—春官

任务：音乐教育、传授乐艺、表演等音乐事务。

最高乐官：大司乐

周代宫廷音乐及六代乐舞

1、周代宫廷音乐

①雅乐分大雅和小雅，大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重

要典礼中。小雅较接近民歌，有些是根据民歌加工、改编而成的。小雅用于诸侯的大射、典

礼及士大夫乡饮酒等仪式中，其中有唱的，也有只奏不唱的。

②颂乐也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、视学及两君相见等重要典礼。

2、六代乐舞

黄帝《云门大卷》

尧《大咸》

舜《萧韶》“三月不知肉滋味”“尽善尽美”

夏《大夏》

商《大濩》

周《大武》“尽美矣，未尽善矣”

民间音乐与名人

民间音乐：

《诗经》第一部诗歌总集收集了西周初年至春秋中叶的诗歌

共305首分为风、雅、颂三类

《楚辞》《阳春》《白雪》《下里》《巴人》

屈原：《九歌》《离骚》《天问》《招魂》

《成相篇》荀况最早的说唱作品

郑卫之音：黄河流域一带郑、卫两国的民歌泛称。

“前朝遗声”、民间俗乐

名人：

韩娥“余音绕梁，三日不绝”

秦青“声振林木，响遏行云”

俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”

乐器与器乐的发展

八音分类法--标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段

周代按照制作材料将乐器分为“八音”：

金、石、土、革、丝、木、匏、竹

金类：钟、铙石类：石磬、玉磬土类：埙、缶匏：竽、笙

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丝类：瑟、筑革类：土鼓、足鼓木类：柷、圄竹：箫、管

编钟是中国古代大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐

钟最早的国家。

思想流派及著作

儒家——孔子《乐记》创作于西汉

《乐记》最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作

基本内容：

1、“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也”

2、乐能影响人的情感——“乐也者，情之不可变者也…礼乐之说贯乎人情矣”

3、乐对人的性格、意志的影响。

4、政治教育与教化功能——“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国

之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”

墨家——墨翟“非乐”

道家——老子“大音希声”，庄子“至乐无乐”

乐律学成就

三分损益法

我国古代记载最早的、采用数学运算求律的方法。

世界上最早的十二律理论

黄

大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟

钟

最早记载于春秋时期：《管子·地员篇》

优点：适合表现旋律的美感；缺点：黄钟不能还原

西周、春秋、战国

（公元前1046年—公元前221年）

礼乐制度与礼乐机构

周代宫廷音乐及六代乐舞

民间音乐与名人诗经楚辞成相篇

韩娥秦青俞伯牙

乐器与器乐的发展八音曾侯乙墓编钟

思想流派及著作

乐律学成就

音乐机构——乐府

时间：秦建立，汉兴盛

任务：大规模、大范围地采集民间歌谣。乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和

填写歌词外，还研究理论、演唱、演奏。

鼓吹乐

秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以打击乐器和吹管乐器为主兼有歌唱的器乐合奏

形式。

相和大曲

形式：大型歌舞套曲。

结构：艳、曲、解、趋、乱

清商乐

清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。

清商三调—清、平、瑟

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百戏

汉代的百戏，上承周代散乐，是多种民间艺术的汇合。它包括了角觝戏、杂技、魔术、歌舞

等多种艺术形式。

歌舞戏重要的节目有：

《大面》、《钵头》、《踏谣娘》

乐器与器乐的发展

乐器：箜篌、琵琶、筚篥

专著：蔡邕《琴操》-解说琴曲标题的古琴艺术专著

音乐美学思想

魏末嵇康著有《声无哀乐论》、善弹《广陵散》

“心之与声，明为二物”

19世纪汉斯立克的《论音乐的美》--自律论色彩

乐律学理论

京房六十律汉代

何承天新律（十二等差律）

荀勖笛律与管口校正数

秦、汉、三国、两晋、南北朝

（公元前221年—公元589年）

音乐机构

鼓吹乐

相和歌、相和大曲、清商乐

百戏

乐器与器乐的发展

音乐美学思想

乐律学理论

隋、唐、五代

（公元581年—公元960年）

音乐机构

宫廷燕乐

民间音乐

主要音乐家

记谱法与乐器

音乐机构

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宫廷燕乐

燕乐专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐

隋代：七部乐、九部乐

唐代：九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎

代表作：《秦王破阵乐》

歌舞大曲（燕乐大曲）

是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。

结构：散序、中序、破

代表作：《霓裳羽衣曲》唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编

法曲

隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，用于佛教法。

民间音乐

曲子——《望江南》

变文——唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式

利用讲故事的方式进行宣传这种方式就称为“俗讲”

所用的讲唱本子叫“变文”

主要音乐家

记谱法与乐器

文字谱——古琴专用记谱法

减字谱——古琴记谱法的革新

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燕乐半字谱——我国工尺谱的早期形式

唐代新出现了两种最早的拉弦乐器：轧（zhá）筝和奚琴

隋、唐、五代

（公元581年—公元960年）

音乐机构

宫廷燕乐

民间音乐

主要音乐家

记谱法与乐器

宋、元

（公元960年—公元1368年）

市民音乐的勃兴

文人词乐

说唱音乐的高度成熟

戏曲音乐的兴起

乐器与器乐

音乐论著举要

蔡元定十八律

燕乐俗字谱

音乐论著举要

陈旸《乐书》我国最早的一部音乐百科全书

沈括《梦溪笔谈》人文科学的百科全书

王灼《碧鸡漫志》研究歌曲的专著

张炎《词源》研究古代乐律及宋词音乐参考书

燕南芝庵《唱论》我国现存最早声乐的音乐著作

蔡元定十八律

成就：理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题

缺点：由于乐器制造的困难，未能应用于音乐实践

燕乐俗字谱

工尺谱式的一种早期形式

用十个基本谱字按固定唱名记谱。

前身：唐代的燕乐半字谱

宋、元

（公元960年—公元1368年）

市民音乐的勃兴

文人词乐

说唱音乐的高度成熟

戏曲音乐的兴起

乐器与器乐

音乐论著举要

蔡元定十八律

燕乐俗字谱

明、清

（公元1368年—公元1911年）

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戏曲的发展

民间歌舞、说唱

器乐的发展

重要曲谱

朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传

戏曲的发展

昆山腔的改革

人物：魏良辅人称：“昆曲之祖”“曲圣”

清柔婉折，圆润流畅——水磨腔

梁辰鱼《浣纱记》奠定了昆山腔的地位

汤显祖《临川四梦》

《紫钗记》《牡丹亭》（即《还魂记》，杜丽娘与柳梦梅，《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》）

《南柯记》《邯郸记》

梆子腔的形成

梆子腔也称西秦腔、乱弹、秦腔

特点：声音高亢激越，气势雄壮

花雅之争

清朝时期花部即京剧及各类新兴地方声腔剧种和雅部即昆曲之间的竞争。

花雅之争的最终结果是作为花部代表的京剧盛行，而作为雅部的昆曲日渐没落。

戏曲的发展

京剧的形成

清代乾隆1790年四大徽班进京（三庆、四喜、和春、春台）

西皮腔的特点：明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪

二黄腔的特点：深沉柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪

三大件：京胡、京二胡和月琴

民间歌舞、说唱

小曲

小曲又称俗曲、时曲

指用乐器伴奏，加入过门，形成艺术化的民歌

蒲松龄《聊斋俚曲》《磨难曲》

少数民族歌舞音乐

木卡姆---维吾尔族白沙细乐--纳西族

囊玛、堆谐（谢）--藏族

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教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册

器乐的发展

古琴《平沙落雁》《渔樵问答》《良宵引》

琵琶《华秋苹琵琶谱》《十面埋伏》《霸王卸甲》

《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》：上海大同乐社改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

民间器乐合奏

西安鼓乐

流行于西安及其附近地区的一种吹奏乐与锣鼓乐相结合的大型器乐合奏形式。

器乐的发展

民间器乐合奏

福建南音又称：南管、南曲、南乐

作品：“四”“梅”“走”“归”

《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》

主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦

十番锣鼓简称：十番或锣鼓

重要曲谱

《神奇秘谱》古琴谱集现存最早的琴曲专集明代朱权

《琵琶谱》又称《华秋苹琵琶谱》最早刊印出版的琵琶谱集

《弦索十三套》又名《弦索备考》器乐合奏曲谱荣斋

《南北派十三套大曲琵琶新谱》李芳园

《纳书楹曲谱》中国戏曲曲谱叶堂

朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传

新法密律

人物：朱载堉明代

解决了黄钟不能还原的难题，是音乐历史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

工尺谱

唐代燕乐半字谱、宋代俗字谱发展而来的。

工尺谱因用“工”、“尺”等字记写唱名而得名。

一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高（同时也是唱名）的

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基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升Fa）、sol、la、si。

明、清

（公元1368年—公元1911年）

戏曲的发展

民间歌舞、说唱

器乐的发展

重要曲谱

朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传

民歌

旋律：根据各地群众熟悉的曲调改编

内容：反映现实生活

说唱音乐

伴奏乐器：三弦+四胡+琵琶

京韵大鼓

代表人物：陈调、俞调、马调

苏州弹词

戏曲音乐

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。

四大名旦——梅兰芳

在京剧中加用二胡、月琴

“梅派”创始人

代表剧目：

《贵妃醉酒》《霸王别姬》

民族器乐的发展

形式：民族器乐合奏

代表曲目：

河北吹歌《放驴》

山东鼓吹《百鸟朝凤》

江南丝竹《三六》《行街》

苏南吹打《一封信》《满庭芳》

西洋音乐的传入

与学堂乐歌的发展

内容与曲调特点

社会意义

代表人物及作品

内容与曲调特点

概念：学堂乐歌是指20世纪初随着我国新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化，一般是指

学堂开设的乐歌课和课上所唱的歌曲。

内容：反映爱国主义思想等

曲调：“旧曲填词”

社会意义

近代民主主义音乐文化的开端

代表人物——沈心工“学堂乐歌之父”

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作品：

填词歌曲：《竹马》

《体操—兵操》

（《男儿第一志气高》）

创作歌曲：

《革命必先革人心》

《军人的枪弹》

《黄河》被誉为

“20世纪华人经典音乐”

代表人物——李叔同

弘一法师

成就：

创办中国最早的音乐期刊

《音乐小杂志》

创办中国最早的话剧社团“春柳社”

“中国话剧的开拓者之一

作品：

填词歌曲《送别》（电影《城南旧事》插曲）

《祖国歌》

创作歌曲《春游》《留别》《早秋》

代表人物——曾志忞

音乐著述

《乐典教科书》

（此书是我国最早乐理教科书）

以五线谱和简谱对照刊印了《练兵》、《游春》等6首歌曲，这是目前能见到的最早公开发

展的学堂歌曲，也是现能见到的中国人正式使用简谱的最早记录。

西洋音乐的传入

与学堂乐歌的发展

内容与曲调特点

社会意义

代表人物及作品

中国近代新音乐文化的

初期建设

音乐教育的发展

重要音乐家及作品

音乐教育的发展

一般学校音乐教育的开展

内容：基本练习、唱歌、基本乐理

早期专业音乐教育的发展

北京大学附设音乐传习所

上海国立音乐院

是中国第一所制度较健全、设备较完备、独立的高等专科音乐学院。

重要音乐家——萧友梅

音乐教育家、作曲家

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创办国立音乐院

“中国近代音乐教育的宗师”

作品：群众歌曲《五四纪念爱国歌》

独唱歌曲《问》

合唱歌曲《柏树林回旋歌》

我国近现代第一位真正改变“选曲填词”方式

管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》

大提琴曲《秋思》

器乐作品标志着我国近现代器乐创作的开端

重要音乐家——王光祈

比较音乐学家

“世界三大乐系”

主要著作：《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》《欧洲音乐进化论》《中国音乐史》《西

洋音乐史纲要》等。

代表音乐家——赵元任

“中国的舒伯特”

语言学家、音乐家

作品：

大型合唱《海韵》

抒情艺术歌曲《教我如何不想他》

反帝反封建《卖布谣》《老天爷》《西洋镜歌》电影《都市风光》插曲

《和平进行曲》是近代中国作曲家创作的最早的钢琴音乐作品

重要音乐家——黎锦晖

1922“明月音乐会”

1927“中华歌舞专科学校”

首创了儿童歌舞剧体裁；

中国流行歌曲的第一个创作者。

代表作品

儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》；

儿童歌舞表演曲《可怜的秋香》《老虎叫门》；

流行歌曲《桃花江》《毛毛雨》《特别快车》。

重要音乐家——刘天华

“国乐改进社”

1、二胡作品

苦闷彷徨：

《病中吟》《悲歌》《独弦操》《苦闷之讴》

赞美自然之作：

《月夜》《空山鸟语》《闲居吟》

追求光明之作：

《光明行》《烛影摇红》《良宵》

2、琵琶曲三首：《歌舞引》《改进操》《虚赖》

3、整理了《梅兰芳歌曲谱》

记忆口诀：良月苦独病，烛光空悲闲。

重要音乐家——华彦钧

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阿炳

二胡

《二泉映月》

《听松》

《寒春风曲》

琵琶

《大浪淘沙》

《昭君出塞》

《龙船》

左翼音乐运动

聂耳、任光、张曙、吕骥

青主及其代表作品

歌曲：

《我住长江头》（李之仪）

《大江东去》

美学著作：

《乐话》和《音乐通论》

我国近代集中探讨音乐美学

问题的第一批代表性著作。

廖尚果

黄自及其代表作品

作曲家

音乐教育家

音乐理论家

上海国立音乐专科学校教务主任

四大弟子：

江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤

合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》

清唱剧《长恨歌》

艺术歌曲《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》

儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》

管弦乐《怀旧》

黄自

《长恨歌》这部大型声乐套曲共分十个乐章，但黄自只完成了其中的七个乐章的谱曲工作，

这七个乐章分别是：

一、仙乐风飘处处闻（混声四声部合唱）

二、七月七日长生殿（女声三声部合唱及女高音和男低音的独唱、二重唱）

三、渔阳鼙鼓动地来（男生四声部合唱）

五、六军不发无奈何（男生四声部合唱）

六、宛转蛾眉马前死（女高音独唱）

八、山在虚无飘渺间（女声三声部合唱）

十、此恨绵绵无绝期（混声四声部合唱及男低音独唱）

聂耳及其代表作品

群众歌曲：《义勇军进行曲》

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《毕业歌》

《前进歌》

抒情歌曲：《梅娘曲》

《铁蹄下的歌女》

《塞外村女》

儿童歌曲：《卖报歌》

民乐合奏：《翠湖春晓》《昭君出塞》《金蛇狂舞》

冼星海及其代表作品

作曲家、音乐教育家

现代声乐创作中最多产、最有影响力的作曲家。

人民的音乐家

大合唱：《黄河大合唱》（光未然）

第一乐章《黄河船夫曲》（混声合唱）

第二乐章《黄河颂》（男中音独唱）

第三乐章《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）

第四乐章《黄水谣》（女声合唱、混声合唱）

第五乐章《河边对口曲》（男声对唱、混声合唱）；

第六乐章《黄河怨》（女高音独唱）；

第七乐章《保卫黄河》（齐唱、轮唱）

第八乐章《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。

《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》

冼星海及其代表作品

大合唱：《黄河大合唱》《生产大合唱》

《九一八大合唱》《牺盟大合唱》

群众歌曲：《救国军歌》《到敌人后方去》《游击军》

《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》

儿童歌曲：《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》

管弦乐：《中国狂想曲》《民族解放》《神圣之战》

抒情歌曲：《莫提起》《夜半歌声》《黄河之恋》（田汉）

贺绿汀及其代表作品

音乐家

教育家

歌曲：《游击队歌》《嘉陵江上》

《垦春泥》

钢琴独奏：《牧童短笛》《摇篮曲》

管弦乐：《森吉德玛》《晚会》

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第七章中国民族民间音乐

民间音乐的特点

（1）创作的口头性和集体性。

（2）乡土性，同时又包括语言、性格、音乐三大特征。

（3）即兴性。

（4）流传变异性。

（5）人民性。

（6）多功能性。

民间歌曲

汉族民歌的体裁分类

少数民族民歌的代表种类

汉族民歌的体裁分类

号子的艺术特征：

（1）表现方法直接、简朴，音乐性格坚毅、粗犷；

（2）节奏富有律动性；

（3）音乐材料具有重复性；

（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；

（5）曲式结构的简朴性。

山歌

一般山歌放牧山歌田秧山歌

【信天游】《蓝花花》《脚夫调》

《赶牲灵》《山丹丹开花红艳艳》

艺术特征：

（1）信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题。其内容主要以反映爱情、婚姻、

反抗压迫，争取自由为主。

（2）信天游的节奏大都十分自由，曲调悠扬高亢，粗犷奔放。

山歌

一般山歌

【山曲】《提起哥哥走西口》

《想亲亲想在心眼眼上》

【花儿】《上去高山望平川》《一对白鸽子》

《下四川》

山歌一般山歌

【江浙山歌】《对鸟》《红菱牵到藕丝根》

【四川山歌】《太阳出来喜洋洋》《槐花几时开》《康定情歌》

【云南山歌】《赶马调》《放马山歌》《弥渡山歌》《小河淌水》

【湖南山歌】《郎在外间打山歌》《一塘清水一塘莲》

【湖北山歌】《盼红军》

山歌音乐艺术特征：

（1）表现方法坦率、直露的，音乐性格热情、奔放；

（2）高亢嘹亮的曲调；

（3）山歌的乐段结构最常见的是二句体和四句体乐段结构。山歌的乐句结构常常出现句幅

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比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。

小调音乐艺术特征：

（1）表现方法为叙事和抒情相结合，音乐风格曲折、细腻；

（2）节奏、节拍规整、均衡；

（3）旋律曲折、多样。

（4）曲式结构中最常见的是对应式和起承转合式。

少数民族民歌的代表种类

蒙古族民歌

长调节奏自由、字少腔长、常用装饰音（诺古拉）点缀旋律

《辽阔的草原》《牧歌》。

2005年被联合国教科文组织公布为“人类

口头和非物质遗产代表作”。

短调节奏鲜明、曲调简洁，装饰音较少

《黑缎子坎肩》《嘎达梅林》。

呼麦“双声”泛音咏唱技法。

维吾尔族的情歌

维吾尔族的民歌主要采用的是波斯阿拉伯体系

《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》

《达坂城的姑娘》《送我一支玫瑰花》

哈萨克族的独唱和弹唱歌曲

独唱歌曲《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》

弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器《红花》

朝鲜族的抒情谣

《阿里郎》《道拉基》（又名《桔梗谣》）

藏族的山歌和酒歌

山歌藏语称为哩鲁

酒歌叫做昌鲁《格桑拉》箭歌即“达鲁”

侗族大歌《海菜腔》《山药腔》

《四腔》《五山腔》

多声部、无指挥、无伴奏

自然合声的民间合唱形式。

代表性曲目：《蝉之歌》

《五月蝉虫叫得欢》

2009年侗族大歌被列入联合国

《人类非物质文化遗产代表作名录》

壮族“双声”

民间歌曲

汉族民歌的体裁分类

少数民族民歌的代表种类

民间舞蹈

汉族民间歌舞音乐

少数民族民间歌舞和乐舞

汉族民间歌舞音乐

秧歌

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歌、舞、戏为一体的综合艺术。

陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌。

花灯

云南、贵州、四川、湖南等。

伴奏乐器：胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。

采茶南方产茶区福建龙岩的《采茶灯》

伴奏乐器：二胡、笛子、唢呐、和大锣、大钹等。

藏族：囊玛、堆谐、锅庄、弦子、热巴。

维吾尔族：木卡姆、赛乃姆。

朝鲜族：农乐舞、长鼓舞。

瑶族：铜鼓舞。

苗族：芦笙舞。

蒙古族：安代舞。

彝族：阿细跳月。

傣族：孔雀舞和象脚鼓舞。

高山族：欢乐舞、杵舞。

民间舞蹈

汉族民间歌舞音乐

少数民族民间歌舞和乐舞

说唱音乐的概念

说唱又称曲艺，是用来讲唱历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演

相结合的综合艺术形式。

其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。说唱音乐有与语言音调密切结合的特征。由于我国

各民族以及民族内部各地区语言的不一致，在此基础上形成的各种说唱音乐也就有多种多

样的曲调，具有浓郁的地方色彩。

唱腔结构

【板式变化体】

又称板腔体，板腔体音乐以上下句结构为基础，采用板式（即节奏、节拍）变化的手段来组

织唱腔结构。

【曲牌联缀体】

又称曲牌体或联曲体，即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀成套，构成一

出戏或一折戏的音乐。

【单曲体】

单曲体唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。

【主插体】

主插体是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。

说唱音乐的艺术形式

说唱音乐的表演形式

我国说唱音乐的表演形式有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱等类型。

说唱音乐的艺术特点

（1）叙事性。

（2）叙事与代言相结合的表现方法。

（3）音乐与语言的密切结合。

说唱音乐的概念

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说唱音乐的种类

唱腔结构类型

艺术形式

戏曲音乐

中国五大剧种、世界三大古老戏剧

戏曲音乐概述

各地主要剧种

戏曲音乐概述

艺术特色：综合性、虚拟性、程式性。

唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。

四大声腔系统：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。

昆腔：原名“昆山腔”“昆腔”

伴奏乐器—以曲笛为主，辅以笙、

箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

百花园中的一朵“兰花”

2001年列为“人类口述与非物质遗产代表作”。

高腔：原被称为“弋阳腔”或“弋腔”。

【川剧】《变脸》

民间器乐

独奏音乐

合奏音乐（丝竹乐、吹打乐、民族管弦乐）

独奏音乐

乐器种类

根据乐器发音的特性：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器、电鸣乐器五大类。

根据演奏方法：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。

笙我国古老的簧管乐器《凤凰展翅》

唢呐琵琶二胡阮板胡京胡古琴筝

独奏音乐

少数民族

蒙古族：马头琴拉弦乐器《万马奔腾》

维吾尔族：热瓦普都塔尔弹布尔

哈萨克族：冬不拉弹拨乐器

藏族：扎木聂

云南少数民族：葫芦丝巴乌

合奏音乐

丝竹乐

江南丝竹：曲调流畅婉转，风格清新秀丽。

由二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、萧等丝竹类乐器组成。

《云庆》《行街》《欢乐歌》《四合如意》

《慢六板》《中花六》《三六》《慢三六》

广东音乐：曲调流畅明快，节奏活泼欢快。

常规器乐有粤胡（又名高胡）、秦琴、扬琴、洞箫、笙及木鱼、铃。

《雨打芭蕉》《旱天雷》《赛龙夺锦》《步步高》

福建南曲：南音是中国音乐史上的一块“活化石”

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《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》

潮州弦诗：

《平沙落雁》《凤求凰》《月儿高》

福建南音又称：南管、南曲、南乐。

作品：“四”“梅”“走”“归”。

《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》

主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等。

鼓吹乐

合奏音乐

河北吹歌以管子为领奏，笛子、唢呐、镗子、龙头翁子等民乐为合奏的音乐形式《小二番》

《小放驴》。

鲁西南鼓吹乐一种以唢呐为主奏的山东省传统民间器乐。

绛州鼓乐多使用的多面形制不同的鼓。

西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，加上吹奏乐器和打击乐器。

十番锣鼓分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。

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第八章西方音乐史

古希腊音乐

音乐论述

1、毕达哥拉斯

和谐论

2、阿里斯多塞诺斯

《和谐的要素》——四音音列

两套完整音列体系

古希腊音乐

主要乐器

古希腊音乐

古希腊悲剧

悲剧之父—埃斯库罗斯

《被缚的普罗米修斯》

戏剧艺术的荷马—索福克勒斯

心理戏剧的鼻祖—欧里庇得斯

古罗马音乐

音乐特征及风格

军乐、铜管乐

主要乐器

大号

古希腊与古罗马音乐

（前12世纪前—公元476年）

古罗马音乐

中世纪音乐

（公元476年—公元1453年）

音乐理论

音乐特征及风格

主要乐器

“新艺术”（ArsNova）时期

音乐特征及风格

基督教与中世纪音乐

中世纪音乐

（公元476年—公元1453年）

世俗音乐

“新艺术”时期

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文艺复兴时期

（公元1430年前后—公元1600年前后）

文艺复兴时期音乐特征及风格

文艺复兴时期复调音乐的发展

马丁·路德的宗教音乐改革

重要乐器

文艺复兴时期音乐特征及风格

1、旋律以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。

2、音乐有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜

明，律动感强。

3、调式采用已经扩展为12个调式的中古调式。

4、和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和弦的功能性，并有意识地运用

协和与不协和和弦来表现情绪。

5、音乐织体以四声部模仿式复调织体为标准，在16世纪五个或更多声部的复调也很常见，

出现了局部的主调和声思维。

6、声乐仍然占有最重要地位，复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱

小组和小型乐器组表演。

7、曲式结构较为自由、多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了分段性曲式，也有大量分节歌

形式。

8、体裁方面，该时期音乐作品主要是写成了复调形式的弥撒曲、经文歌（主要是宗教内容

的）、器乐舞曲、复调器乐曲（如利切卡尔）、世俗歌曲（如牧歌、尚松）等。

文艺复兴时期复调音乐的发展

第一阶段：勃艮第乐派迪费、班舒瓦

主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。

第二阶段：法-佛兰德乐派拉索《回声》

把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁

进行写作。

第三阶段：罗马乐派帕勒斯特里那

最喜爱创作弥撒曲和经文歌。

第四阶段：威尼斯乐派维拉尔特、加布里埃利

双重合唱，常创作经文歌、意大利牧歌、法国歌谣曲

马丁·路德的宗教音乐改革

形式：众赞歌（路德教会的赞美诗）

作品：《上主是我坚固的堡垒》

（恩格斯誉为16世纪的《马赛曲》）

重要乐器

琉特琴、竖琴

维奥尔家族乐器

管风琴、击弦古钢琴、

拨弦古钢琴（羽管键琴）

文艺复兴时期

（公元1430年前后—公元1600年前后）

文艺复兴时期复调音乐的发展

马丁·路德的宗教音乐改革

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重要乐器

巴洛克时期（Baroque）

公元1600年—公元1750年

通奏低音时期

巴洛克时期音乐特征及风格

歌剧（opera）的起源与早期发展

大型声乐套曲

器乐曲

代表音乐家

巴洛克时期音乐特征及风格

1、复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。

2、在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式。不协和

音的引入、处理也较大胆。

3、在调性上，大小调取代了中古调式，转调更自由。

4、在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。

5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，

更为自由、深刻。

6、在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、

组曲、赋格曲等新的音乐体裁。

歌剧（opera）的起源与早期发展

意大利早期歌剧的发展及特征

佛罗伦萨歌剧：《达芙尼》《优丽狄茜》

威尼斯歌剧：蒙特威尔第《奥菲欧》

那不勒斯歌剧：A.斯卡拉蒂《泰奥多拉》

罗马歌剧：《灵魂与肉的体现》第一部清唱剧

法国早期歌剧的形成与发展

法国第一部歌剧：R.康贝尔《波莫纳》

抒情悲剧代表人物：吕利

代表音乐家——J·S·巴赫

德国作曲家

复调大师

西方近代音乐之父

第一阶段管风琴：

《g小调幻想曲与赋格》

《d小调托卡塔与赋格》

第二阶段世俗器乐曲：

《平均律钢琴曲集》

《勃兰登堡协奏曲》

《G弦上的咏叹调》

第三阶段宗教音乐：

《马太受难乐》《约翰受难乐》

《赋格的艺术》《音乐的奉献》

代表音乐家——亨德尔

英籍德国作曲家

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清唱剧大师

英国民族音乐家

清唱剧：

《弥赛亚》--《哈利路亚》

《犹太·马克白》

《以色列人在埃及》

管弦组曲：

《水上音乐》《焰火》

代表音乐家——维瓦尔第

意大利作曲家

协奏曲之父

作品：

大协奏曲《四季》—春、夏、秋、冬

成就：

确立了大协奏曲快、慢、快的三乐章结构

巴洛克时期（Baroque）

公元1600年—公元1750年

通奏低音时期

歌剧（opera）的起源与早期发展

大型声乐套曲

器乐曲

代表音乐家

古典主义时期音乐特征及风格

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，建立起“主一下

属一属一主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2或4小节（也有3、5、6小节）为基本

单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6、受启蒙思想影响，追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主

的依恋，拓宽了音乐的表现范围，增强了音乐表现力。

7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

喜歌剧的兴起与格鲁克的歌剧改革

“喜歌剧之争”

佩格莱西《女仆做夫人》

正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧

格鲁克的歌剧改革

主旨：音乐应服从于诗歌。

作品：歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》《帕里与海伦》

代表人物——海顿

奥地利作曲家

交响乐之父

弦乐四重奏之父

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奠定了交响曲的结构形式

确立了弦乐四重奏的体裁特征

交响曲：

45《告别》94《惊愕》100《军队》

101《时钟》104《伦敦》

弦乐四重奏：《云雀》《皇帝》

《小夜曲》

清唱剧：《创世纪》《四季》

浪漫主义时期

（19世纪20、30年代—20世纪初）

浪漫主义时期音乐风格特征

早期浪漫乐派及作曲家

中期浪漫乐派及作曲家

晚期浪漫乐派及作曲家

浪漫主义时期歌剧的发展

民族乐派

浪漫主义时期音乐风格特征

1、从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的

烙印。

2、从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤

其是晚期浪漫派。

3、从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、单

乐章的交响诗和特性小曲等多种体裁。

4、从具体的音乐要素上看：

①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强；

②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；

③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，

但是仍以调性音乐为主；

④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代

的典型特点；

⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现。

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第九章世界民族民间音乐

亚洲音乐

东亚——日本、朝鲜

东南亚——印度尼西亚

南亚——印度

中亚、西亚——阿拉伯

日本

雅乐

一般有笙、七弦琴、神乐笛、三之鼓、琵琶等乐器

《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等

民谣

代表曲目：《拉网小调》《樱花》

能乐

歌舞伎

“能”与“狂言”

朝鲜

雅乐包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等

民俗乐

民谣：《阿里郎》《桔梗谣》

盘索里（说唱）：《春香传》《沈清传》

印度尼西亚

甘美兰（锣群文化）

以各类敲击乐器为主的器乐大合奏，有时也加上人声。

克隆钟

包括曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拔弦大提琴、三角铁、手鼓等乐器在内的乐队

代表作品：《梭罗河》《星星索》《椰岛之歌》

印度

印度传统音乐

拉格（旋律）塔拉（节奏）

电影音乐

印度的电影在世界上享有盛名影片数量堪称世界第一。

《流浪者》中的《拉兹之歌》

非洲音乐

音乐特征

歌舞

乐器

音乐特征

节奏复杂多变、强烈

节奏是非洲音乐的灵魂

非洲黑人的舞蹈节奏强烈，动作粗犷，以身体的抖动为特色。

拉丁美洲音乐

古巴哈巴涅拉二拍子旋律常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性

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第十章中外音乐名曲赏析

【古代声乐作品欣赏】

《阳关三叠》

又称《阳关曲》或《渭城曲》，根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗句而创作的一首琴歌，

三叠指一个曲调变化反复叠唱三次之意。

【古代器乐作品欣赏】

《广陵散》

又名《广陵止息》，是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。今所见《广陵散》

谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。

《流水》

最早记载在明代的《神奇秘谱》中，现流传的多是清代《天闻阁琴谱》中记载的《流水》。

全曲为九段，运用了古琴独特的滚、拂等手法，描绘了涓涓细流从高山峡谷流出，汇成波

澜壮阔的江河之景，有“七十二滚拂流水”之称。

《梅花三弄》

又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，唐代的著名琴师颜师古将相传为晋代的桓伊所作的

笛曲《三弄调》，改编为琴曲《梅花三弄》，因表现梅花主题的泛音曲调在不同徽位上重复

演奏三次，故名为“三弄”，乐曲以梅花抗严寒、傲风雪的特点来赞誉人的高尚品格。

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《十面埋伏》

十面埋伏是一首中国琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，

震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。

第一部分，汉军的战前准备。包括列营、吹打、点将、排阵、走队5个小段。

第二部分，楚汉两军殊死相搏、惊心动魄的战争场面。包括《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里

山大战》三个段落，是全曲的核心部分。

第三部分，楚汉之战的尾声。包括《项王败阵》《乌江自刎》《众军奏凯》《诸将争功》《得

胜归营》五个段落。

【近现代声乐作品赏析】

《送别》

学堂乐歌，是1915年李叔同根据日本《旅愁》（美国歌曲《梦见家和母亲》）的曲调填词

而成。

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《春游》

李叔同创作，是我国20世纪以来最早的三部合唱。

【器乐作品赏析】

《二泉映月》

二胡曲。民间艺人华彦钧即“阿炳”的代表作品。乐曲采用了江苏民间音乐的素材，将人

引入夜阑人静、泉清月冷的意境。

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《光明行》

二胡曲。刘天华在1931年创作。旋律明快坚定，节奏富于弹性。全曲由四段组成，另有引

子和尾声。乐曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

《空山鸟语》

二胡曲。刘天华初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗“空山不见人，但

闻人语响”（《鹿寨》）。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了

深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进

会“华人20世纪音乐经典作品奖