信息可视化设计《故宫博物院“非遗宫灯”》创作报告

目录TOC\o"1-2"\h\z\u12135摘要 -2-1研究概述研究背景与意义1.1.1研究背景在数字经济与体验经济深度交织的当代社会，非物质文化遗产的传承传播面临范式重构的双重境遇。文旅融合的深化与Z世代文化消费的崛起，推动公众对传统文化的认知需求发生本质转变——从单向度的"观赏接受"转向多维度的"参与互动"。以短视频为代表的新兴媒介技术的崛起，引发了新一轮的媒介革命。以抖音、小红书为代表的社交媒体平台通过短视频、直播等形态创新，成功助推"蟳埔女簪花""确山打铁花"等非遗项目实现破圈传播，验证了"技术赋能+文化内核"模式的有效性。这种传播范式的革新既为非遗传承带来历史机遇，也对其现代适应性提出严峻挑战。聚焦于故宫博物院非遗宫灯这一典型案例，其作为融合木艺、雕刻、漆饰等多项传统技艺的文化瑰宝，当前正遭遇双重困境：实体层面，现代灯具的普及冲击导致传统宫灯市场急剧萎缩，工艺传承面临断代风险；传播层面，固化的陈展模式与数字媒介的适配障碍，致使年轻群体难以通过传统路径理解其技艺精髓与文化内涵。这种物质载体与精神价值的双重遮蔽现象，凸显非遗活态传承亟待构建新型传播体系。政策层面为非遗破局提供了明确指引与实施路径。国务院《“十四五”非物质文化遗产保护规划》（2021）强调“推动非遗数字化、网络化、智能化转型”，明确要求运用大数据、可视化技术构建资源数据库以提升传播效能。在此基础上，文化和旅游部《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》（2023）进一步提出"促进优秀文化资源数字化"，为宫灯类非遗项目的可视化设计提供了政策保障与创新方向。双重政策框架的确立，不仅强化了非遗数字化转型的必然性，更从技术路径层面指明了破解传统工艺现代传播困境的具体方案。1.1.2研究意义本研究致力于通过信息可视化设计实现非遗宫灯文化价值的当代转译，构建包含历史发展、结构特征与工艺流程体系的文化知识图谱。具体研究路径体现为信息架构和视觉传达双层面，信息架构层面，通过系统化整合宫灯文化的碎片化信息，建立逻辑严谨的认知框架，破解传统传播中的"信息熵增"困境；在视觉传达层面，创新性融合"多巴胺"色系（高饱和度、强对比度）与传统宫灯样式，构建既承载东方美学基因又契合年轻人审美的视觉符号系统。通过可视化路径的设计实践可以降低文化解码的难度，使年轻受众得以通过可视化方式认知宫灯从木作榫卯到纹理装饰的道道工序，实现从"符号感知"到"技艺理解"的认知跃迁；其次，本设计实践通过构建"文化解码-情感共鸣-价值认同"的传播链，增强受众的审美愉悦与文化获得感，激活非遗活态传承的社会基础；最终借助可视化设计的国际通用语言特性，将宫灯承载的东方造物智慧转化为跨文化传播介质，助力中华文明标识体系的全球建构。1.2国内外研究现状近年来，信息图形设计作为跨学科研究领域，逐渐成为文化遗产数字化传播的重要工具。国内外学者围绕其技术应用、文化转译与用户交互展开广泛探索，但在非遗宫灯的可视化设计领域仍存在显著差异与研究空白。1.2.1国内研究现状国内信息图形设计起步于新闻传播领域，近年来逐步向文化遗产保护延伸。随着文旅融合政策的推进，阿里巴巴DataV、百度Sugar等平台推出非遗主题模板，推动技术工具的普及化。例如，敦煌研究院开发的“敦煌壁画数字图谱”通过动态图表展示壁画题材的时空分布，为文化可视化提供了实践范本。高校与研究机构在此领域表现活跃，清华大学《传统纹样信息可视化设计》项目将万字纹、云雷纹等传统符号转化为可交互的图形数据库，支持用户自定义组合与语义检索，体现了文化主题的深化趋势。故宫博物院“数字宫灯”项目尝试结合三维建模与动画技术，但其交互功能仍局限于线性演示，尚未实现用户深度参与。1.2.2国外研究现状国外信息图形设计主要以技术驱动为核心，尤其在文化遗产数字化领域展现了显著优势。例如三维交互技术——大英博物馆“帕特农神庙AR重建”项目，其通过拆解建筑构件和动态数据显示修复痕迹达到可视化效果并与用户交互。数据叙事创新方面，MIT媒体实验室“文化遗产动态可视化”项目通过分析文物流动路径，从而生成全球贸易网络的可交互地图。国外信息可视化设计已实现技术、文化、教育的深度融合，其可视化成果，给非遗宫灯可视化设计带来了极大的研究参考。另外，在传统文化与现代设计的结合上，国外优秀的设计作品为我们提供了很多可供借鉴的范例，特别是同属东方民族的日本，其设计在世界的设计领域中可谓独树一帜，在吸收融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色。在本研究设计中，我们需要吸收宫灯传统艺术的精华，融入了现代设计的构成形式、表现手法和技巧，以及现代人的审美情趣和审美观念，将非遗宫灯用现代的意识和方法加以演绎，赋予非遗宫灯以新的视觉感染力[熊逸越.传统工艺与现代设计创新研究[M].辽宁:辽宁电子出版社,2023.11:60-66.]。熊逸越.传统工艺与现代设计创新研究[M].辽宁:辽宁电子出版社,2023.11:60-66.1.3研究内容与方法1.3.1研究内容本研究以故宫博物馆非遗宫灯为研究对象，聚焦信息可视化设计在传统文化传播中的创新应用，旨在通过系统性设计与技术整合，突破非遗宫灯在年轻群体中的认知壁垒与传播困境。研究内容具体包括对非遗宫灯历史来源（历程）、结构特点、制作工艺的深度挖掘，结合强对比性颜色风格与图形转化视觉设计，构建兼具文化深度与传播效率的可视化体系。1.3.2研究方法文献研究法系统梳理非遗宫灯的历史脉络、结构特征和工艺流程三方面内容。依托故宫博物院公开档案、传承人记录片及知网、地方志文献，提取关键文化信息（如榫卯结构、纹样寓意），建立“历史-结构-技艺”三位一体的知识图谱。案例研究法收集整理国内外信息图形设计对于非遗、非遗宫灯主题的相关案例，通过对这些具体案例进行研究和分析，发现非遗可视化设计的一般规律和常见问题，借鉴其有益之处。理论分析法本研究主要应用到的理论有信息层级的视觉传达、数据叙事和认知负荷，通过对前人理论的分析，并结合非遗宫灯的实际情况，分析得出符合非遗宫灯的可视化设计策略。

2信息可视化理论基础与设计逻辑信息可视化又称为信息可视化设计或视觉化思考，能够将复杂的抽象信息转换为简单明了的视觉图形化信息形态，便于用户更好地获取和理解信息[张毅,王立峰.信息可视化设计[M].重庆:重庆大学出版社,2021.06:23.]，其理论体系对非遗宫灯的设计方向具有直接指导意义。张毅,王立峰.信息可视化设计[M].重庆:重庆大学出版社,2021.06:23.2.1信息层级的视觉传达美国统计学家爱德华·塔夫特EdwardTufte提出，信息可视化的核心在于“简洁、准确和易于理解”地传递信息。其理论强调通过视觉层次，如色彩对比、图形密度、空间布局，引导受众注意力。受该条理论指导，在非遗宫灯设计中，需将宫灯制作工艺中的复杂工序，如将选材、雕刻、组装等制作宫灯的技艺流程拆解为阶梯式图形，通过渐进式的呈现方式来降低受众的认知负荷；同时利用高对比色块突出信息来吸引受众的眼球，避免信息过载。除此之外，还要保持数据、图形的一致性，以宫灯历史兴衰发展的兴衰轴为例，需确保兴衰跨度与图形比例严格对应，增强信息可信度。2.2数据叙事与认知负荷认知是指获得知识和解决问题的过程和能力，即信息处理的过程和能力。负荷是指机器或主动机所需要克服的外界阻力。认知负荷理论CognitiveLoadTheory指出，人类短期记忆容量有限，需通过具体的设计来优化信息处理的效率。结合认知负荷理论，设计需要更加注重以人为本，做到良好的用户体验，减少用户面对信息交互过程中产生的认知负荷。例如说在非遗宫灯的可视化中，需构建逻辑连贯的叙事结构，以“历史发展→结构解析→技艺流程”为线索，形成线性认知路径，同时还可以结合图文、图表、插画等多模态表达，分散受众的认知压力，从而提高受众对复杂信息的吸收效率。2.3传统美学与现代设计的融合路径非遗宫灯作为中国传统文化，我们必须汲取传统文化内涵的深厚文化底蕴和意义，融合时代的审美倾向，借助于现代图式的应用分析、阐释。也就是说其信息可视化需兼顾文化内涵的准确表达与现代传播的适应性，更需要平衡传统文化与现代设计在核心理念、表现形式、文化背景等方面的显著差异，以上理论指导非遗宫灯的设计重点之一应该在如何将宫灯的传统美学与现代设计进行融合。宫灯因其结构精细、技艺繁复，可以说是古代传统美学的集大成者了，而现代设计主极简创新，二者的融合路径可以把非遗宫灯的传统美学笼统的概括为宫灯的外形、结构、纹样、制作技艺四方面，在图形绘制过程中，保留宫灯轮廓的对称性与榫卯结构，通过极简线条重构传统造型，以此来实现传统美学与现代设计相融，这种方法实际上就是符号学的运用，即对元素的挑选、组合、转换和再生[郭萍,何明科.视觉形式语言表现与图形转换研究[M].重庆:重庆大学出版社,2023.09:73-112.]。郭萍,何明科.视觉形式语言表现与图形转换研究[M].重庆:重庆大学出版社,2023.09:73-112.

3故宫博物院与非遗宫灯传播需求分析故宫博物院作为中国传统文化的重要载体，其收藏的非遗宫灯不仅是物质文化遗产，更是民族工艺与礼制思想的集中体现。3.1故宫博物院概况3.1.1故宫博物院的历史地位故宫博物院始建于1925年，依托于明清两代的皇家宫殿，也是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构古建筑群之一，也是世界文化遗产的重要组成部分，这让故宫成为一座“高大全”的博物馆，其馆藏文物达186万件（套），涵盖历代艺术珍品、宫廷文物及非物质文化遗产，被誉为“中华文明的文化宝库”。图3.1故宫博物院藏品数量3.1.2非遗保护与传播职能作为国家级非遗保护单位，故宫博物院承担着文化遗产的修复、研究与活化使命。近年来，故宫通过数字化工程，如“数字故宫”项目、文创开发等举措，推动传统文化从“静态保存”向“活态传承”转型，成为文旅融合的标杆案例。3.1.3非遗宫灯的馆藏地位故宫现存宫灯约200件，以明清宫廷用灯为主，涵盖六方宫灯、料丝灯、羊角灯等类型（如下图3.2-3.3）这些宫灯不仅是宫廷礼仪与节庆文化的物质载体，其制作工艺（如榫卯结构、绢画技法）更被列入国家级非物质文化遗产名录，具有极高的历史与艺术价值。图3.2故宫博物院部分宫灯藏品图3.3故宫博物院所藏宫灯类型样式及其象征3.2故宫博物院“非遗宫灯”展出和传播现状3.2.1物理展览的局限性与挑战目前故宫博物院内展出的宫灯多固定于展柜内，以标签文字简要说明年代、材质等信息，观众无法近距离观察细节，如内部复杂的榫卯结构以及内部绢画细节难以通过肉眼观察，观众仅能获得浅层认知。许多文物的脆弱性（如绢布易褪色、木质易开裂）和具有挑战性的保存环境导致它们不适合展示，所以游客很少有参与感和体验感。3.2.2数字化传播的尝试与不足故宫博物院拥有数以百万计的珍贵藏品，另一方面，这庞大的基数，又让展示成为一件困难的事，迄今为止，尽管故宫博物院已付出极大努力，每年的文物展出率，也只有0.6%。也就是说，有超过99%的文物，仍难以被看到。故宫博物院在2019年推出“数字文物库”，将高清文物的影像向社会和网络公开，几年来，“数字文物库”的文物影像数量不断增加，已经超过10万件，其中收录了30余件宫灯高清图像，但内容限于平面展示，缺乏工艺解析（图3.4-3.5）。图3.4故宫博物院数字文物库外部展示图3.5故宫博物院数字文物库内部展示3.3目标受众分析故宫博物院“非遗宫灯”信息可视化设计的核心受众群体以18至35岁的年轻用户为主，他们既是文化传播的“破圈”突破口，也是设计创新的主要驱动力。其文化消费习惯与数字媒介使用特征深刻影响着设计策略的制定。这一群体普遍具备高强度的媒介依赖性，日均触网时长超过6小时，主要活跃于抖音、B站、小红书等社交平台，偏好短时、高冲击力的视觉内容。3.3.1年轻群体对非遗的认知现状当代年轻群体（18-35岁）作为数字时代的核心受众，其对于非物质文化遗产的认知呈现出鲜明的时代特征与矛盾性。从文化传播的宏观视角看，年轻一代虽对传统文化的兴趣显著提升，但受信息获取渠道碎片化、文化解码能力不足等因素影响，对非遗的认知仍停留于表层符号化理解，缺乏系统性知识建构。以故宫博物院非遗宫灯为例，多数年轻人通过短视频平台（如抖音、快手）或热门影视剧（如《延禧攻略》《如懿传》）接触宫灯文化，这类媒介往往以视觉奇观为导向，侧重呈现宫灯的装饰美感与历史场景的戏剧化再现，却忽视其背后的工艺逻辑与文化隐喻。例如，社交媒体上关于“故宫宫灯”的爆款内容多聚焦于灯光秀、节日布景等视觉元素，而鲜少深入解析榫卯结构、纹样寓意或礼制内涵，导致年轻受众将宫灯简单归类为“古风装饰品”，对其承载的“天圆地方”哲学思想、匠人精神及社会功能知之甚少，这种认知的浅层化与工具化，进一步加剧了非遗文化传播的“符号消费”倾向。年轻群体倾向于将非遗宫灯视为国潮文化符号的一部分，用于构建个人社交形象或满足审美需求，而非真正理解其文化内核。认知渠道的单一性与信息过载并存，进一步放大了年轻群体的认知鸿沟。尽管故宫博物院通过官网、App等平台尝试系统性传播宫灯文化，但内容形式多以静态图文为主，与年轻群体偏好动态化、交互式的信息接收方式存在显著错位。3.1.2用户需求与审美偏好在用户需求方面，结合用户痛点分析，年轻群体用户认为宫灯“古老晦涩”，缺乏亲近感；现有展示形式单向输出，用户难以主动探索；复杂工艺内容未分级呈现，导致认知压力。分析得出，故宫博物院“非遗宫灯”信息可视化需要走进群体，就要在保留非遗文化内涵的基础上，通过创新非遗文化表达形式，将传统文化进行视觉转化，进一步探索用户群体的偏好，对宫灯进行创新，并对宫灯的复杂工艺进行分级呈现，减轻用户群体的认知压力，也开拓了非遗传承的新形式。在审美方面，年轻群体呈现出“复古未来主义”的复合倾向——既迷恋传统文化的意境美学，又追求科技感的视觉表达，决定了故宫博物院“非遗宫灯”信息可视化设计须要结合年轻群体喜欢的现代式表达，该研究选定社交媒体平台上爆火的“多巴胺”颜色风格作为创新点，将非遗宫灯端庄严肃的传统风格与之相融，高饱和度色彩（如亮绿、橘红）与传统纹样（如缠枝纹、回纹）的碰撞，恰好契合了年轻用户对“传统焕新”的期待。这种审美取向本质上是对文化身份的解构与重构，根据现代化的极简表达，对非遗文化进行提炼与梳理，强化年轻群体对非遗文化的理解。通过将宫灯元素（如六边形轮廓、榫卯结构）抽象为简洁明了的视觉符号，并辅以多巴胺风格的颜色氛围，传统文化被赋予现代美学基因，从而消解了非遗与现代生活的疏离感。

4非遗宫灯文化信息的解构与数据化处理非遗宫灯的文化信息解构与数据化处理，是信息可视化设计的核心前置环节。这一过程旨在将庞杂的非遗知识体系转化为可量化、可操作的数字化资源，为后续设计实践奠定结构化基础。4.1文化信息的解构方法论文化信息的解构即将庞杂的非遗宫灯文化信息（历史、结构、技艺）转化为可视觉化的结构化数据。从方法论视角看，解构需遵循“系统性、层级性、可操作性”三大原则，系统性即为覆盖“物（宫灯本体）-人（匠人）-场（使用场景）”的三大维度；层级性即为按“核心文化基因→衍生文化元素”的标准来对信息权重进行划分；可操作性即为文化信息可视化设计的可设计性。针对非遗宫灯的主题，文化信息主要为“历史—结构—技艺”三大方面。以故宫六方宫灯为例，其历史发展、结构需整合故宫博物院《清宫内务府造办处档案》中的文字记载与相关文献记载，制作工艺则需通过查找技艺传承人的纪录片进行提取，如非遗宫灯技艺传承人——翟玉良，在《百年匠心》纪录片中的展示，最终形成“历史—结构—工艺”三位一体的数据矩阵。图4.1翟玉良在《百年匠心》纪录片中的展示4.2文化信息的内容分类故宫博物院“非遗宫灯”信息可视化设计的核心信息分为五类：历史发展、结构特点、制作工艺、文化符号以及寓意。图4.2故宫博物院“非遗宫灯”核心信息分类框架4.3数据可设计性评估数据可设计性评估和编码是确保可视化效能的必要环节。数据可设计性评估基于信息密度、用户认知成本与视觉表现力三维度，信息密度体现为单页面的数据量，用户认知成本表现为复杂工艺拆解为多级步骤展示，视觉表现力体现为高表现力的内容优先作为主视觉素材。通过以上评估维度，优先选择出高传播价值内容进行视觉图形的编码转化。编码是对信息进行内容、符号和处理的过程。在该过程中，我们需要将其“编码”，将内容、结构与成分予以艺术化呈现，可根据不同的载体，如语言、图像、图表等，呈现出不同的表达方式，以更加具象化的形态促使接收者理解信息的内在价值。例如，故宫的“六方宫灯”因其与古代建筑关联的复杂结构特点，被评定为高优先级数据，适合通过结构解析，立体图形进行呈现；“纹样样式”和“文化内涵”因信息关联性较强，数量多，采用冲积图呈现。图4.3故宫博物院“非遗宫灯”信息优先级矩阵

5信息可视化设计策略与创新路径非遗宫灯的信息可视化设计需以“文化传承”为核心目标，以年轻群体的认知需求与审美偏好为导向，通过系统性整合历史、工艺、符号等多维度文化信息，构建兼具文化深度与传播效率的视觉体系。5.1设计定位与核心理念设计定位聚焦于“传统基因的现代转译”，核心理念体现为“解码文化符号”从而达到传播的目的。通过信息可视化技术，将非遗宫灯从一个复杂的“静态文物”转化为分层剖析的“动态文化符号”，具体而言，需突破传统线性叙事模式，构建“历史发展—结构特点—工艺解析”的多维框架。例如，故宫六方宫灯的结构特点中，通过对宫灯骨架的连接方式——榫卯的剖析，展示了其在构造上的精细。5.2内容架构与叙事框架内容架构首先通过主视觉呈现宫灯整体形象，融合宫灯的结构分析和宫灯纹样的解析，以此形成直观文化印象；分设“历史”、“结构、“工艺”、“纹样”四大模块，整个内容架构通过时序性、空间性、系统组织性和关联性等多种逻辑的综合运用，形成了对宫灯的全面、深入的阐述。在历史模块中，严格遵循时序性逻辑，采用时间轴来展示宫灯的兴衰，清晰展现宫灯发展的时间序列。其次基于中国地图介绍不同种类宫灯的分布地理位置，也体现出空间性逻辑。结构模块将宫灯的各个木制结构与建筑“垂花门”结构进行对比，是空间性逻辑的另一重要体现。宫灯的木制框架，如灯扇、龙头等，与垂花门的门框、垂莲柱等结构在空间构造原理上存在相似性。通过可视化的对比方式，将宫灯木制结构与垂花门结构一一对应，展现出两者在建筑美学和力学原理上的关联性。这种对比不仅让受众更清晰地理解宫灯木制结构的特点，还能从建筑空间的角度加深对宫灯文化与传统建筑文化相互交融的认识。工艺模块和纹样模块集中体现了系统组织性逻辑。工艺模块通过精心设计的制作手法流程图，将宫灯制作的各个环节，从木材的选择、加工到框架的搭建、装饰的绘制、绢纱的粘贴等，按照先后顺序进行系统呈现，让读者能够清晰地了解宫灯制作的完整流程。同时，工具图谱详细列出了制作宫灯所需的各种材料，如框架多用竹子、红木、檀木、花梨木等，工具有木凿、锯子、刷子、刻刀等，并说明每种工具的用途和使用方法，形成一个完整的制作工具体系。符号模块对纹样进行分类，如动物纹样、植物纹样、几何纹样、文字纹样等，每种类型下再详细介绍具体的样式和寓意，构建起宫灯纹样装饰的系统框架，使读者能够全面、系统地认识宫灯的纹样文化。5.3色彩体系与视觉符号设计在视觉语言上，提出“多巴胺国风”风格，通过高饱和度色彩与传统符号的碰撞，消解非遗与现代生活的疏离感：色彩策略以新中式绿（#42ab6c）搭配荧光橙色（#ef8864），形成视觉张力（图5.1），同时在视觉符号设计中，辅以色彩渐变构成，在色彩中，对颜色的色相、明度、纯度做出渐变的效果，使视觉符号产生有层次的美感。图5.1故宫博物院“非遗宫灯”色彩选择

6故宫博物院“非遗宫灯”可视化设计应用与实践6.1故宫博物院宫灯信息元素视觉转化在用户审美偏好的分析中，我们得出了“非遗宫灯信息可视化设计需结合年轻群体喜欢的现代表达”的结论，我们将故宫博物院院藏的非遗宫灯（部分）、垂花门进行了视觉信息的提取与表现，并再次创作。6.1.1线稿绘制以下是故宫博物院宫灯信息元素图形元素的线稿图（表6.1），通过简化线稿，剥离繁复装饰，突出物体最具辨识度的形态（如骨架结构、轮廓比例、传统纹样）。表6.1故宫博物院宫灯信息元素图形元素线稿提取故宫博物院宫灯信息元素图形元素提取序号名称线稿图效果图01清·玻璃葫芦式挂灯02清·六方挂灯03清·象牙海棠式桌灯04清·明角灯05垂花门06紫檀嵌刺绣挂灯（续表）序号名称线稿图效果图07玻璃挂灯08象牙双连亭式灯6.1.2色彩完善本阶段的色彩设计以“多巴胺国风”为核心策略，通过新中式绿（#42ab6c）与荧光橙（#ef8864）的渐变应用（表6.2），构建兼具文化深度与视觉张力的色彩体系。表6.2故宫博物院宫灯信息元素图形元素线稿色彩完善故宫博物院宫灯信息元素图形色彩完善序号名称照片线稿图01清·玻璃葫芦式挂灯02清·六方挂灯03清·象牙海棠式桌灯（续表）序号名称线稿图效果图04清·明角灯05垂花门06紫檀嵌刺绣挂灯07玻璃挂灯（续表）序号名称线稿图效果图08象牙双连亭式灯6.2宫灯结构的设计实践6.2.1六方宫灯与垂花门宫灯结构的可视化设计聚焦于二维拆解，旨在通过技术手段简化传统工艺的复杂性与科学性。以故宫六方宫灯为例（图6.1），其核心结构包括灯架、灯罩、底座三部分，北京宫灯的结构形式体现了中国传统木构建筑的特色，其框架结构很像古建筑的梁柱式木架构，其形式与传统隔扇、屏风和垂花门（图6.2）十分相似，如宫灯的龙头与垂花门的云头相呼应，上扇下方的龙尾与垂花门上特有的悬下的垂莲柱相互呼应。为形成对比，对宫灯与垂花门进行部分提取（图6.3-6.4）。图6.1故宫博物院六方宫灯图6.2垂花门图6.3垂花门结构部分提取图6.4六方宫灯部分提取6.2.2六方宫灯结构拆解北京宫灯在制作过程中严格遵循比例关系，包括长与宽、灯屏的长与宽以及上扇与下扇的比例。“以六角宫灯为例，人们的视觉感受是瘦长的，其实这是一种错觉。六方宫灯的最长部位与最高部位的长度是相等的。”六方宫灯在结构上的设计使用二维+三维拆解的设计方式，六方宫灯由六扇上扇和六扇下扇组成，对单面扇的设计采用二维平面的设计方式（表6.3-图6.5），对整体上扇和整体下扇的设计采用三维立体的设计方式（表6.4-图6.6），重点在于使用三维透视的设计方式将宫灯的结构可视化的呈现出来。表6.3六方宫灯上下扇设计结构照片线稿图上色上扇下扇图6.5六方宫灯上下扇平面展开图表6.4六方宫灯上下扇三维透视图结构线稿图上色上扇下扇图6.6六方宫灯整体三维透视图6.3宫灯纹样的设计实践6.3.1常用宫灯纹样样式展示设计非遗宫灯的纹样承载着丰富的文化隐喻，其可视化需兼顾符号转译与视觉吸引力。以下是对宫灯常见纹样的整理（表6.5），分为动物纹理、植物纹理、宗教纹理、文字纹理和几何纹理，用线稿直接对建筑的结构进行提炼，化繁为简，保留对象的基本特征，在设计上减轻受众的认知压力。选择合理的色彩对信息的传递具有一定的辅助效果，对宫灯纹样的颜色选择上选取五种“多巴胺”颜色，以下是线稿图的上色情况（表6.5-图6.7）。表6.5故宫博物院“非遗宫灯”纹样提取上色名称线稿上色虎纹鹤纹忍冬纹菊花纹缠枝纹（续表）名称名称线稿图番莲纹寿纹回字纹福字纹禄纹金刚纹（续表）名称名称线稿图宝相纹古钱纹方胜纹如意纹图6.7宫灯纹理纹样设计展示6.3.2部分宫灯纹样分类、寓意图表设计古代不同纹样蕴含着不同的寓意，这是传统文化的表现之一，在收集过程中，收集到以下信息（图6.8），因其纹样—种类—寓意，三个维度互相关联，而冲积图是一种用于可视化多维度分类数据流动与结构变化的信息图表，通过流动的带状连接（类似河流支流）展现不同类别在不同维度或时间节点间的关联与变迁，因此使用冲积图对该类信息进行了可视化的呈现（图6.9-6.10）。图6.8故宫博物院“非遗宫灯”纹样寓意数据图表图6.9故宫博物院“非遗宫灯”冲积图图6.10故宫博物院“非遗宫灯”冲积图6.4宫灯榫卯技艺的设计实践宫灯技艺（榫卯）的可视化设计依然聚焦于三维拆解，以下为榫卯两个组成结构——卯眼、榫头的三维透视结构图，按照现状分为直榫、圆榫和燕尾榫，榫侧分为开口榫、闭口榫，榫肩分为单肩榫、双肩榫、多肩榫，榫头分为双榫、多榫（表6.6）。表6.6“非遗宫灯”榫卯结构表名称线稿上色卯眼榫头直榫圆榫燕尾榫开口榫闭口榫单肩榫双肩榫多肩榫（续表）名称名称线稿图双榫多榫燕尾多榫6.5宫灯技艺的设计实践宫灯技艺篇聚焦宫灯制作材料和制作技艺流程两方面，使用符号化、图形化的可视化手段，将宫灯制作材料和制作技艺内容生动的展示出来，以下为技艺信息图形的表达效果（表6.7-6.8）。表6.7“非遗宫灯”制作材料设计名称线稿上色木材（续表）名称线稿上色绢纱剪刀锤子毛笔颜料（续表）名称线稿上色木工刨子锼弓子木凿表6.8“非遗宫灯”制作技艺流程设计名称线稿上色选木料切木片（续表）名称线稿上色拼榫卯雕花牙镶灯扇绘灯扇做装饰拼组装6.6整体设计展示图6.11故宫博物院“非遗宫灯”结构篇图6.12故宫博物院“非遗宫灯”纹样历史篇图6.13故宫博物院“非遗宫灯”技艺篇6.7动态视频设计实践动态视频作为信息可视化设计的重要一环，能以更生动、直观的方式展现故宫博物院“非遗宫灯”的魅力，深度契合年轻受众的信息接收习惯。在设计动态视频时，紧密围绕宫灯的历史文化、结构工艺及艺术特色展开，旨在打造兼具观赏性与文化内涵的视觉盛宴。以下为动态视频设计脚本（表6.9），视频音乐为与主题契合，采用“新国风电子”风格，融合古筝、笛子等传统乐器音色与轻快的电子节拍。视频动效采用层级化呈现，渐进式动画用于降低信息密度，如宫灯结构拆解使用动效逐层分离灯架、灯罩，配合指引，引导观众关注结构细节。表6.9故宫博物院“非遗宫灯”动态视频设计脚本镜号景别画面内容时长1全深邃的历史光影中，一盏故宫六方宫灯缓缓浮现，从模糊逐渐变得清晰，精美的轮廓与细腻的纹理在微光下若隐若现。6s2中宫灯淡出，本设计标题浮现6s3中以中国地图为背景，图中在北京、洛阳等地缓缓标注出不同种类的宫灯，表示宫灯不同分类及其源地。10s4中以时间轴为线索，生长出不同长度的柱形条表示宫灯的历史发展10s5中近动画展示六方宫灯整体框架，随后逐步拆分灯架、灯罩、底座等部件。20s6中展示出垂花门的结构细节，对应宫灯的相似结构10s7特、近浮现出宫灯博古架，逐一介绍博物院藏宫灯10s8近慢动作展示榫卯结构，动态标注直、圆榫、燕尾榫等不同类型，以及它们的组装过程。15s9中以线稿形式呈现常用纹样，如虎纹、鹤纹、凤乌纹等，随着音乐节奏，纹样逐渐上色。10s10中纹样保留文字，生成线条连接“分类”和“寓意”，逐渐出现整个纹样寓意图表10s11近展示制作宫灯的材料和工具10s12近使用流程线，逐一介绍制作宫灯的步骤20s13全三张可视化设计逐一浮现10s14中最后出现宫灯和设计标题，黑幕结束5s

结论研究以故宫博物院非遗宫灯为对象，通过信息可视化设计构建了传统文化与年轻群体的对话桥梁。研究基于“历史—结构—工艺”三级叙事框架，将宫灯的历史发展脉络、结构、榫卯、技艺、纹样符号转化为可交互的视觉语言，完成了从文化解构到数字转译的系统性设计实践。通过分级叙事框架，提高年轻受众对宫灯工艺的认知效率；使用“多巴胺国风”色彩