人美版（2024）七年级上册美术第二单元 色彩魅力 教案（共3课）

第第页人美版（2024）七年级上册美术第二单元色彩魅力教案（共3课）1《自然的色彩》板块教学内容一、教材分析《自然的色彩》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材中的内容，是引导学生亲近自然、感知色彩魅力的关键内容。教材开篇用大量绚丽多彩的自然景观图片冲击学生视野，从湛蓝的海洋、金黄的沙漠，到翠绿的森林、五彩的花海，直观展现大自然丰富且细腻的色彩宝库。文字部分不仅介绍自然色彩的形成原理，像光学现象、动植物色素，还深挖不同季节、地域自然色彩的特点与变化规律，穿插艺术家以自然色彩为灵感创作的经典作品，为学生搭建理解自然色彩、将其转化为艺术表达的知识桥梁，为后续色彩实践筑牢根基。二、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别自然景观、动植物的色彩特征、色调关系，例如秋天枫叶的暖红与周围绿植的对比、清晨山林的朦胧色调。

（2）深度解读作品蕴含的自然氛围、情感基调与审美意趣，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握提取自然色彩并运用到绘画、手工创作的基础技法，像用彩铅临摹花卉色彩、以树叶拼贴还原森林色调。

（2）熟练运用色彩搭配，创作出能体现自然色彩神韵的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴以自然色彩为主题的美术作品优劣，从色彩还原度、创意构思、艺术感染力考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖的自然色彩创意主题，如“梦幻星空下的自然派对”这类奇幻主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解不同文化背景下自然色彩的象征意义，如西方文化中白鸽白的纯洁寓意、东方文化里竹子绿的高洁内涵。

（2）感知自然色彩对人类艺术创作、精神生活的深远影响，增强文化包容胸怀。三、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授自然色彩的基本知识，包括色彩来源、搭配规律，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授提取与运用自然色彩的基础技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖自然色彩隐匿的深层情感与文化内涵，避免创作只重形式缺灵魂。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与自然色彩运用、制作工艺融合难题，让作品兼具创意与品质。四、学情分析七年级学生正处于好奇心旺盛、探索欲强的阶段，对缤纷多彩的自然世界充满兴趣。他们在日常生活中有大量接触自然的机会，但多是无意识观赏，缺乏用美术专业视角剖析的能力。小学积累的美术知识技能尚显基础，此阶段形象思维主导，抽象理解色彩理论、领会文化深度稍难，不过学生乐于尝试，恰当引导可激发学习热情。五、教学策略1.

讲授法：讲解自然色彩知识、理论，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范提取、运用自然色彩技法，让学生直观看清实操细节。

（3）

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设户外写生、自然博物馆导览情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量自然景观、动植物图片，创作视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集自然实物标本、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段延时摄影视频，展现从日出到日落，天空色彩由鱼肚白渐变为橙红、紫红的梦幻过程。

设计意图：震撼视频迅速抓住学生注意力，唤起对自然色彩奇妙变化的惊叹，自然引出主题。

（2）教师提问“看到天空这么美的色彩变化，大家还能想到哪些自然里惊艳的色彩？”引导思考。2.

新授-自然色彩探秘（知识讲解）：

（1）展示彩虹图片，解读光的色散原理，开启学生对自然色彩成因的感知大门。

设计意图：经典光学现象引发探秘兴趣，为后续深入学习色彩来源奠基。

（2）呈现植物花朵色素细胞示意图，对比彩虹，阐述生物体色彩生成差异，拓展视野。3.

新授-色彩搭配与规律（知识拓展）：

（1）详细讲解自然色彩搭配规律，如互补色在花朵中的应用、邻近色在森林景观里的呈现，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解色彩组合奥秘，完善知识体系。

（2）分享不同季节自然色彩的色调倾向，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起彩铅，设定“描绘秋日枫叶林”主题，现场示范观察枫叶色彩层次，用彩铅渐变涂色，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用树叶、花瓣拼贴一幅简单的风景图，展示材料选择、布局技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能捕捉到自然色彩之美，为啥”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从色彩精准、创意新颖、情感传达多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一自然元素用绘画技法表现其色彩，体会色彩捕捉。

设计意图：基础任务助熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“神秘雨林的奇幻色彩之旅”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从色彩运用、创意亮点、情感表达多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾自然色彩知识、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐自然主题艺术展、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《自然的色彩》板书

1.

色彩成因：

（1）光学现象

（2）生物色素

2.

搭配规律：

（1）互补色

（2）邻近色

（3）[举例说明]

3.审美要点：

（1）色彩精准

（2）创意新颖

（3）情感传达九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对色彩规律理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中效果把控不足，下次强化细节指导。评价环节学生参与热情高但评价维度专业性待提升，后续加强引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。2《心灵的色彩》板块教学内容一、教材分析《心灵的色彩》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材中内容，聚焦于艺术表达与内心情感的深度关联。教材开篇用一系列风格迥异的艺术作品图片吸引学生目光，这些作品有的色彩浓烈奔放，有的淡雅静谧，直观展现出色彩能够承载丰富多样的心灵情感。文字部分先是阐述色彩心理学的基础知识，解释不同色彩给人带来的情绪暗示，如红色常象征热情、蓝色寓意冷静；接着深入剖析艺术家如何运用色彩吐露心声、传达理念，穿插画家创作背后的情感故事，为学生搭建理解色彩与心灵纽带、开启自我情感表达的知识框架，为后续创作实践奠定基础。二、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同艺术作品中色彩的色调、明度、纯度特征，以及色彩搭配关系，例如梵高《星月夜》中高纯度色彩的碰撞。

（2）深度解读作品凭借色彩传递出的艺术家心境、情感状态与思想观念，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握运用色彩表达特定情绪、想法的基础绘画技法，像用暖色调烘托喜悦氛围、以冷色调渲染悲伤情绪。

（2）熟练驾驭色彩组合，创作出能真切反映内心世界的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴以色彩传情的美术作品优劣，从色彩表现力、情感契合度、艺术感染力考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖独特的心灵色彩创意主题，如“梦境中的情绪色彩漩涡”这类奇幻主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解不同文化背景下，色彩承载心灵情感的差异与共性，例如东西方文化中对白色情感寓意的不同理解。

（2）感知色彩在跨文化艺术交流中传递情感的重要作用，增强文化包容胸怀。三、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授色彩与情感的对应关系、色彩心理学基础知识，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授运用色彩表达情感的基础绘画技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖自身内心隐匿的深层情感，并精准匹配色彩进行艺术化表达，避免作品情感空洞。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与色彩运用、绘画技巧融合难题，让作品兼具创意与品质。四、学情分析七年级学生正处于身心快速发展、情绪波动较大的青春期，内心世界逐渐丰富，有着强烈的表达欲望。他们在过往美术学习中积累一定绘画基础，但多侧重于具象描绘，用色彩抽象表达情感尚显生疏。此阶段形象思维仍占主导，抽象理解色彩背后复杂情感逻辑、文化内涵存在困难，不过学生好奇心旺盛，恰当引导、实例辅助可激发探索热情，促使他们勇敢袒露心灵。五、教学策略1.

讲授法：讲解色彩心理学、艺术理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范绘画过程，让学生直观看清运用色彩表达情感的实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品情感内涵、创意构思，激发头脑风暴，碰撞思维火花。

4.

情境教学法：创设心理咨询室、梦境艺术空间情境，增强学习代入感，催生创作灵感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量色彩情感艺术作品图片、创作视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集色彩心理学资料、艺术案例集。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段无声动画短片，画面仅有不断变幻的色彩，从暗沉压抑的灰黑，过渡到明亮活泼的橙黄。

设计意图：新奇的无声短片迅速抓住学生注意力，让他们单纯聚焦于色彩变化带来的直观感受，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看这段动画时，心情有没有跟着色彩变化而起伏？来说说感受。”引导思考。2.

新授-色彩与情感初窥（知识讲解）：

（1）展示几幅色彩对比强烈的绘画作品，一幅以大面积红色为主，一幅以蓝色为主，解读红色激发的兴奋感、蓝色营造的宁静感，开启感知。

设计意图：鲜明对比引发探秘兴趣，为后续系统学习色彩情感对应奠基。

（2）呈现不同明度、纯度同一色彩的图片，阐述明度、纯度变化带来的情绪微调，拓展视野。3.

新授-色彩心理学探秘（知识拓展）：

（1）详细讲解常见色彩在色彩心理学中的情感象征，如绿色代表生机、紫色象征神秘，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解色彩情感内涵，完善知识体系。

（2）分享不同文化下色彩情感寓意差异，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“描绘失落心情”主题，现场示范用冷灰、暗蓝等低明度色彩涂抹画面，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用色彩渐变表现情绪缓和过程，展示调色、笔触运用技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能触动你，靠什么色彩传达出情感？”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从色彩契合、情感真实、创意独特多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一情绪用简单色彩组合表现，体会色彩传情流程。

设计意图：基础任务助熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“我内心的情绪宇宙”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从色彩运用、情感表达、创意亮点多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾色彩与情感关系、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关艺术展览、线上色彩课程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《心灵的色彩》板书

1.

色彩-情感对应：

（1）红色-热情

（2）蓝色-冷静

（3）[列举更多]

2.

审美要点：

（1）色彩契合

（2）情感真实

（3）创意独特九、教学反思本节课教学，以导入视频虽吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对色彩心理学理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中情感表达精准度不足，下次预设引导框架。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。3《诗意的色彩》板块教学内容一、教材分析《诗意的色彩》一课在人美版（2024）初中美术七年级上册教材里，是一场美术与文学诗意邂逅的生动呈现。教材开篇便用大量美轮美奂的艺术作品吸引学生目光，既有中国传统水墨画卷里的淡雅设色，又有西方油画中浓烈奔放的色彩表达，这些作品与经典诗歌紧密相连。文字部分先从色彩的文化象征意义破题，讲述不同色彩在古今诗歌里承载的情感、意境，像“霜叶红于二月花”里红的热烈与沧桑；接着深挖艺术家如何把诗意转换为色彩语言，借助绘画技巧重塑诗歌场景，穿插创作故事，为学生搭建起一座理解色彩、诗意相互交融的知识桥梁，为后续创作与赏析铺就道路。二、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别饱含诗意的美术作品中，色彩的色相、明度、纯度特质，以及色彩搭配所营造的氛围，例如莫奈《睡莲》中朦胧梦幻的色调组合。

（2）深度解读作品里借色彩传递出的诗歌意象、情感脉络与文化内涵，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握依照诗歌意境来构思色彩布局、调配颜料的基础绘画技能，像用暖黄与淡褐绘就“古道西风瘦马”的萧瑟。

（2）熟练运用色彩对比、调和技法，创作出能生动彰显诗意的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴诗意色彩类美术作品的优劣，从色彩契合诗意的程度、创意新颖性、艺术感染力等维度考量。

（2）形成个人稳定的审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评价作品，清晰表达审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维定式，构思新奇且独具韵味的诗意色彩创意主题，如“赛博朋克风的古诗新绘”这类跨界融合主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视可感的艺术成果，充分激发创新潜能。5.

文化理解：

（1）明晰不同文化体系下，诗歌与色彩结合的风格差异与发展脉络，例如中式写意与西式写实对诗意诠释的色彩区别。

（2）感知诗意色彩在传承民族文化、促进跨文化交流中的关键意义，厚植文化自信与包容胸怀。三、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲解色彩与诗意之间的内在联系，涵盖色彩象征、意境营造手法，结合实例让学生抓住关键。

（2）传授基于诗意创作美术作品的基础绘画流程与技法要点，现场示范关键步骤，助力学生上手实操。2.

教学难点：

（1）引导学生穿透诗歌字面，深挖其中幽微的情感与意境，精准匹配契合的色彩，避免创作浮于表面。

（2）助力学生将创意灵感顺畅落地，攻克创意构思、诗意解读与色彩绘画技法融合的难题，让作品兼具创意与品质。四、学情分析七年级学生正处在身心快速发展、文学素养逐步积累的阶段，对诗歌已有一定接触，不乏诵读的体验。他们在小学阶段积攒了基础绘画能力，但把色彩和诗意巧妙融合，以此来创作美术作品，对他们而言还比较陌生。该阶段学生形象思维占据主导，抽象理解诗意色彩背后复杂的文化关联、艺术转化原理存在困难，不过其好奇心强，只要引导方式生动有趣、辅以充足实例，就能唤起他们的探索热情，投入学习。五、教学策略1.

讲授法：精细讲解色彩与诗意相关的理论知识，保障知识传授的准确性、系统性，梳理核心概念。

2.

演示法：教师现场实操示范绘画全程，让学生近距离看清每一处运用色彩呈现诗意的细节。

3.

讨论法：组织学生围绕作品的诗意内涵、创意设想展开讨论，激发头脑风暴，碰撞多元思维。

4.

情境教学法：创设古代文人雅集、现代艺术画廊等情境，增强学生学习的代入感，催生创作灵感。

5.

任务驱动法：布置系列层次分明的创作任务，驱动学生主动投身实践，在探索中学习。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，纳入海量诗意色彩相关的美术作品图片、创作视频。

2.教学准备齐全绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集各类诗歌选集、艺术赏析资料。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段融合古诗朗诵与动态水墨画面的视频，诗句悠扬，水墨晕染出山水花鸟，古韵十足。

设计意图：用视听结合的方式迅速抓住学生注意力，唤起他们对传统文化中诗意与色彩交融之美的感知，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看这段视频，有没有感受到色彩就像是给诗句披上了一件漂亮的外衣，让诗意更鲜活了？你们还能想到哪些例子？”引导思考。2.

新授-诗意色彩初体验（知识讲解）：

（1）展示几幅古诗配图，比如王维《山居秋暝》的配图，解读画面用青、绿、白等冷色调勾勒出山中秋景的清幽，开启学生对色彩烘托诗意的感知。

设计意图：经典配图降低理解门槛，引发学生探秘色彩与诗意关系的兴趣，为后续深入学习奠基。

（2）呈现西方油画版的神话诗歌配图，对比古诗配图，阐述油画浓烈色彩对神话奇幻氛围的渲染，拓展视野。3.

新授-色彩象征与诗意解读（知识拓展）：

（1）详细解说常见色彩在诗歌里的象征意义，如金色象征荣耀、黑色寓意深沉，结合实例深入说明。

设计意图：系统剖析帮助学生构建知识框架，理解色彩在诗歌语境中的表意功能，完善知识体系。

（2）分享不同朝代、地域诗歌对同一色彩运用的差异，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“绘《