古诗词诵读《李凭箜篌引》教学课件

李凭箜篌引李贺1.了解作者及其生平。2.鉴赏浪漫主义手法及其侧面烘托的艺术特色。3.品味赏析，理解李贺如何表现“惊天地，泣鬼神”的。李贺（790—816），字长吉，中唐著名诗人，人称“鬼才”、“诗鬼”。是中国文学史上一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。作者简介

李贺的作品常常感叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求。反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗歌中常引用神话传说、托古寓今、想象奇谲，辞采诡丽，给人强烈的艺术感染力。

李贺虽才思聪颖，但仕途坎坷。被诽谤讳父名而不能参加科举考试，经人推荐担任九品小官，地位卑微。怀才不遇，痛苦抑郁，卒时仅27岁。

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎，九品。诗仙诗佛诗鬼李贺李白王维

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年（杜甫曾写过《江南逢李龟年》）。写作背景①“李凭”：是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。②“箜篌”:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶竖抱在怀,用两手齐奏。③“引”：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。与歌、行一样，是乐府诗。

《李凭箜篌引》中的“引”表示其诗属于“歌行体”。

题目解读

箜篌又称坎侯或空侯，是中国传统拨弦乐器。在古代除宫廷乐使用外，在民间也流传。在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制，琴弦一般系在敞开的框架上，用手指拨弹。朗读课文李凭箜篌引李贺吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌，听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁，出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。了解大意昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫，时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气，二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际，好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授，老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留，桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！第一层：第1句既点明了演奏的时间，又写出了演奏时秋高气爽的环境。第2~3句以行云为之静止、江娥为之啼哭、神女为之悲愁侧面烘托李凭的高超技艺。第4句顺笔带出演奏者的姓名和演奏地点。第二层：5~6句直接描摹音乐，以凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑来形容箜篌的乐音优美动听。第三层：从第7句起到篇终，都是写音响效果，以月亮寒光因之融化、紫皇为之吸引、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠等众多神话意象，来表现李凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力。层次梳理请依据《李凭箜篌引》，设计海报。一、箜篌演奏会海报时间：地点：乐器：主演：嘉宾：二、请分别介绍嘉宾的身份并描绘他们听李凭演奏时的神态诗歌鉴赏高秋（深秋九月）时间：地点：乐器：演奏者：

中国（国都长安城里）箜篌（吴丝蜀桐，构造精良）李凭（著名的宫廷乐师，因善弹箜篌名噪一时）一、箜篌演奏会海报高秋：

秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。

首先介绍乐器（箜篌）的材质优良，并且有宝剑配英雄之意，能衬托出李凭的身份。表现手法渲染铺垫

李凭中国弹箜篌这一句点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。二、请分别介绍嘉宾的身份并描绘他们听李凭演奏时的神态？（1）云。

“颓”有消沉的意思。

形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。（2）江娥。就是湘妃，传说中的湘水女神。指娥皇女英在斑竹林中悲啼洒泪，为舜的去世而悲痛欲绝。（3）素女。是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“昆山玉碎风凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”

这两句诗运用了正面描写的表现手法，直接描写了乐声时而激昂，时而婉转，时而悲伤，时而欢乐，变化多端，优美动人的特点。

昆山玉碎：可以唤起山崩地裂的形象感，形容形容乐声乍起的壮观，清脆洪亮。凤凰叫：可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的和缓幽怨。芙蓉泣露：可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉惨淡。香兰笑：可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的清丽欢快。

运用了通感的修辞手法，虽然仍是以声类声，但是无论是玉碎还是凤凰叫，芙蓉泣或者香兰笑，都具有非常强烈的画面感，将听觉转化为视觉，表达出了作者对李凭弹奏乐曲的高度赞美。“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)（4）十二门的百姓。十二门,借指长安。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。正面描写李凭乐声之清冷，“融”,音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力,人们陶醉在美妙的弦乐声中，感觉不到深秋时节的风寒露冷,使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。(5）紫皇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝,被音乐打动。

运用了夸张的手法，写乐声惊动了天皇，凸显出李凭琴声的美好。

巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。

侧面描写

连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。（6）女娲，神话中的创世纪女神。用典：“女娲炼石补天”、夸张。远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。李凭的乐声传到了女娲娘娘补天之处，女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果灵石迸破震撼了天庭，引出漫天的秋雨。

（7）神妪，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。（8）老鱼、瘦蛟，用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

（9）吴质，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠，倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。（10）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

天空浮云——江娥素女——至上紫皇——补天女娲——神山神妪——老鱼瘦蛟——伐树吴刚——月宫玉兔——听众：浮云江娥素女紫皇女娲

神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔停步聆听啼哭、愁思扣动心弦听得入迷折服请教跳跃起舞通宵不眠如醉如痴现实——天上——神山——月宫惊天地、泣鬼神！

运用了侧面描写和想象夸张的手法，没有直接写乐声，而是通过写听众们的反应,烘托了李凭箜篌乐曲惊天地,泣鬼神的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。侧面烘托:

即通过对周围人物或环境的描写来表现音乐的感染力

思考：李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地,泣鬼神”的艺术魔力,作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢?（本诗还运用了哪些表现手法）（1）侧面烘托。

通过乐器构造精良，“吴丝蜀桐张高秋”；景物衬托，“空山凝云颓不流”；描摹音乐效果“凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑”来衬托音乐本身。通过这些“听众”的反应“凝云、江娥、…玉兔”。烘托了箜篌曲调的不同凡响和李凭弹奏技艺的高超。（2）运用比喻手法“昆山玉碎凤凰叫”；通感（视听）手法“芙蓉泣露香兰笑”；夸张手法。（3）运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。Lore