2025年舞蹈教材测试题及答案

2025年舞蹈教材测试题及答案一、单项选择题（每题2分，共30分）1.中国古典舞身韵中“提沉”训练的核心是通过以下哪一部位的运动带动全身？A.肩部B.腰部C.胸腔D.胯部答案：C2.芭蕾基训中“Plié”（plié）的正确发力顺序是？A.脚掌→小腿→大腿B.大腿→小腿→脚掌C.胯部→膝盖→脚掌D.膝盖→胯部→脚掌答案：A3.以下哪项不属于蒙古族舞蹈的典型动律特征？A.硬肩B.抖肩C.碎步D.圆场答案：D4.现代舞先驱玛莎·葛兰姆技术体系的核心是？A.呼吸与收缩-释放B.重力与地板接触C.空间流动与即兴D.身体线条的延伸答案：A5.2023年北京舞蹈学院首演的实验性作品《数字诗·舞》中，主要运用了哪种技术实现虚实舞蹈形象的互动？A.动作捕捉与全息投影B.3D打印服装C.脑机接口D.水下摄影答案：A6.傣族舞蹈中“孔雀舞”的传统道具“象脚鼓”主要用于以下哪种功能？A.装饰舞者服饰B.配合节奏伴奏C.模拟孔雀尾羽D.传递仪式符号答案：B7.以下哪部作品是21世纪以来中国古典舞“新古典主义”创作的代表？A.《丝路花雨》（1979）B.《粉墨春秋》（2011）C.《大梦敦煌》（2000）D.《铜雀伎》（1986）答案：B8.芭蕾“性格舞”中，“西班牙舞”的典型节奏型是？A.3/4拍B.6/8拍C.2/4拍D.5/8拍答案：C9.现代舞“接触即兴”（ContactImprovisation）强调的核心原则是？A.固定编创结构B.双人重心共享与动态平衡C.高难度技巧展示D.古典芭蕾的身体规范答案：B10.以下哪项是舞蹈解剖学中“核心稳定性”训练的主要目标肌肉群？A.股四头肌B.腹横肌与多裂肌C.三角肌D.腓肠肌答案：B11.维吾尔族舞蹈“赛乃姆”中，“移颈”动作的发力关键在于？A.颈椎左右快速摆动B.下颌带动头部平移C.锁骨上下提压D.眼球配合颈部转动答案：C12.后现代舞代表人物崔士·布朗（TrishaBrown）的创作中，最具标志性的探索是？A.地板动作与垂直空间B.传统叙事结构C.芭蕾技术的纯粹性D.东方哲学的身体表达答案：A13.舞蹈教育中“具身认知”理论强调的学习方式是？A.单纯模仿教师动作B.结合身体体验与认知理解C.依赖视频录播教学D.侧重理论知识记忆答案：B14.藏族“果谐”（圈舞）的基本步伐“三步一撩”中，第三拍的动作特征是？A.单腿后踢B.前脚掌点地后撩C.全脚掌踏地D.吸腿跳答案：B15.以下哪种技术是当前舞蹈训练中用于量化动作质量的新兴工具？A.肌电传感器B.传统镜前观察C.教师口头反馈D.纸质训练日志答案：A二、填空题（每题1分，共10分）1.中国古典舞“身韵”体系的四大核心要素是______、神、劲、律。答案：形2.芭蕾“七位手”的标准位置是双臂向两侧平举，手掌______（填“向上”或“向下”），手指自然延伸。答案：向下3.彝族“烟盒舞”的传统伴奏乐器是______。答案：三弦4.现代舞“释放技术”（ReleaseTechnique）的创始人是______（填写人名）。答案：朱迪·斯坦（JudyStamm）5.舞蹈作品《只此青绿》的创作灵感来源于北宋名画______。答案：《千里江山图》6.傣族“水袖舞”与汉族水袖的主要区别在于前者更强调______的流动感。答案：手臂与手腕7.芭蕾“变奏”（Variation）是指______（填“独舞”“双人舞”或“群舞”）部分的技术性展示段落。答案：独舞8.苗族“鼓舞”中，“四面鼓舞”通常由______人同时敲击表演。答案：四9.后现代舞“生活化舞蹈”主张将______作为舞蹈素材来源。答案：日常生活动作10.舞蹈训练中“动态拉伸”与“静态拉伸”的主要区别在于是否包含______元素。答案：运动三、判断题（每题1分，共10分。正确打“√”，错误打“×”）1.中国古典舞“云手”动作的关键是保持肩部固定，仅用手臂画圆。（）答案：×（云手需肩、臂、腰协同运动）2.芭蕾“外开”要求从髋关节开始向外旋转，膝盖与脚尖方向一致。（）答案：√3.朝鲜族“长鼓舞”的鼓点节奏与舞者的呼吸节奏必须严格分离。（）答案：×（需呼吸与鼓点同步）4.现代舞“即兴创作”允许舞者完全脱离任何形式的结构限制。（）答案：×（即兴需基于特定规则或主题）5.维吾尔族“多朗舞”的表演形式是由慢到快的系列舞蹈段落，最终以竞技性旋转结束。（）答案：√6.舞蹈解剖学中，“下背部疼痛”可能与腹直肌力量过弱、竖脊肌过度代偿有关。（）答案：√7.藏族“热巴舞”中的“杂耍”部分属于非舞蹈元素，可选择性表演。（）答案：×（杂耍是热巴舞的重要组成部分）8.芭蕾“足尖舞”技术的成熟与19世纪浪漫主义芭蕾时期的舞剧《吉赛尔》《仙女》密切相关。（）答案：√9.现代舞“身体剧场”（PhysicalTheatre）仅关注身体动作，不涉及戏剧叙事。（）答案：×（强调身体与叙事的结合）10.舞蹈教育中“差异化教学”的核心是根据学生的年龄、体能、兴趣调整教学内容。（）答案：√四、简答题（每题8分，共40分）1.简述中国古典舞“身韵”中“形断意连”的美学内涵及其在训练中的体现。答案：“形断意连”指舞蹈动作在外部形态上暂时中断，但其内在的情感、动势与节奏仍保持连贯。训练中，通过“留头甩头”“欲左先右”等手法实现：如做“涮腰”时，上半身转向右侧后短暂停顿（形断），但腰部的拧转势能与眼神的引导仍指向左侧（意连），使动作更具韵律感和延伸性。2.比较俄罗斯芭蕾学派与法国芭蕾学派在技术风格上的主要差异。答案：俄罗斯芭蕾学派强调技术的高难度与戏剧性表达，注重跳跃的高度（如“大跳”“挥鞭转”）、旋转的稳定性（如“四位转”）及情感的强烈渲染（如《天鹅湖》中黑天鹅32圈挥鞭转）；法国芭蕾学派则侧重优雅的线条与细腻的细节处理，注重手臂的柔和（“PortdeBras”）、脚的细腻控制（如“小跳”的轻盈）及古典主义的克制美感（如《吉赛尔》第一幕的田园风格）。3.分析蒙古族“顶碗舞”中“碗”作为道具的功能及其对舞蹈表现的影响。答案：“顶碗舞”中，碗既是装饰道具，也是技术约束工具。功能：①约束头部稳定性，强化颈部与脊椎的垂直控制；②作为视觉焦点，通过碗的数量（通常3-7层）展示技巧难度；③象征蒙古族“以礼待客”的文化内涵（碗盛酒/奶，代表尊重）。影响：迫使舞者在动态中保持平衡，将“稳”与“动”结合（如碎步移动时碗不摇晃），增强舞蹈的惊险性与美感，同时深化民族文化表达。4.现代舞“地板动作”（FloorWork）的训练价值体现在哪些方面？答案：①强化核心力量：通过仰卧、侧卧等姿势的滚动、爬行，锻炼腹横肌、背阔肌等深层肌肉；②拓展运动空间：突破传统舞蹈“直立”限制，探索水平面与垂直面的转换（如从地板爬起到站立）；③培养重力感知：通过与地面的接触（推、拉、支撑）理解身体与重力的关系，增强动作的质感（如“跌倒-恢复”的动态）；④丰富编创语汇：为现代舞提供区别于古典芭蕾的独特动作素材（如“波浪”“滑动”）。5.简述舞蹈训练中“热身”与“放松”的不同目的及常用方法。答案：热身目的：提升肌肉温度（促进血液循环）、激活神经肌肉系统、预防运动损伤。常用方法：动态拉伸（如高抬腿、侧弓步走）、关节活动（如绕肩、转胯）、低强度有氧（如小跳组合）。放松目的：缓解肌肉紧张（减少乳酸堆积）、促进恢复、避免肌肉僵硬。常用方法：静态拉伸（如竖叉保持15-30秒）、泡沫轴放松（滚动大腿前侧、背部）、呼吸调节（深呼吸配合肌肉逐步放松）。五、论述题（每题15分，共30分）1.结合具体案例，论述科技发展对21世纪舞蹈创作与传播的影响。答案：21世纪科技的快速发展从创作手段、表现形式到传播途径深刻改变了舞蹈艺术。（1）创作手段革新：动作捕捉技术（如2023年舞剧《元宇宙·生》）通过传感器记录舞者动作，提供虚拟舞蹈形象，实现“真人+数字人”共舞，拓展了空间叙事（如虚拟场景中“穿越古今”）。脑机接口实验（如北京舞蹈学院《思维之舞》）尝试将舞者脑电波转化为灯光、音乐变化，探索“意识驱动舞蹈”的可能。（2）表现形式拓展：全息投影技术（如《只此青绿》中的“青绿山水”投影）将二维画面转化为三维空间，舞者与投影互动（如“穿过”山体、“触摸”水流），增强视觉沉浸感。AR（增强现实）应用于民族舞《苗疆记忆》，观众通过手机扫描可看到舞者背后的苗族古歌动画，实现“舞蹈+文化叙事”的复合表达。（3）传播途径升级：短视频平台（如抖音“舞蹈挑战赛”）降低舞蹈传播门槛，普通爱好者可模仿专业舞者动作并二次创作（如“科目三”舞蹈的全民参与），推动舞蹈从剧场走向大众。直播技术（如国家大剧院“云端芭蕾”）实现全球同步观演，2024年《天鹅湖》直播吸引120个国家观众，打破地理限制。综上，科技不仅是辅助工具，更成为舞蹈创作的“新语汇”，推动舞蹈向多元、交互、大众的方向发展。2.从“以美育人”的教育目标出发，谈谈如何在中小学舞蹈教学中实现“审美感知”与“文化传承”的融合。答案：中小学舞蹈教学需以“美”为核心，将审美感知培养与民族文化传承有机结合，具体可从以下三方面实践：（1）内容选择：优先选取具有典型文化特征的舞蹈素材。如教授汉族“秧歌”时，不仅教“十字步”“绕花”等动作，更需讲解“秧歌”起源（农耕祭祀）、道具（伞、扇的象征意义）、色彩（红、黄代表吉祥），让学生在学动作的同时理解“为什么这样跳”，感知其中的生活美与文化美。（2）教学方法：采用“体验-探究-创造”模式。例如，教授傣族“孔雀舞”，先让学生观察孔雀视频（审美感知），模仿“抖肩”“点步”（身体体验），再引导探究“为什么孔雀舞多用曲线？”（关联傣族“崇拜自然”的文化），最后鼓励用彩纸制作“孔雀羽冠”，创编4拍小舞蹈（文化表达）。通过“动作-文化-创造”的链条，让文化从“知识”转化为“体