2025年电大动画专业《动画史论》期末考试试卷及答案

2025年电大动画专业《动画史论》期末考试试卷及答案一、单项选择题（每题2分，共20分。每题只有一个正确答案，请将正确选项字母填在括号内）1.1917年日本第一部商业动画短片《芋川椋三玄关·一番之卷》的导演是（）。A.下川凹天B.北山清太郎C.幸内纯一D.政冈宪三答案：A2.迪士尼在1937年推出的影院长片《白雪公主》首次采用的技术突破是（）。A.多层摄影机B.赛璐珞分层上色C.同步光学声轨D.转描机（Rotoscope）答案：D3.中国动画“水墨动画”工艺获得国家技术一等奖的年份是（）。A.1960B.1963C.1965D.1978答案：B4.下列哪部苏联动画被公认为“剪纸动画”美学体系成熟的标志（）。A.《故事中的故事》B.《雾中的刺猬》C.《十二个月》D.《驼铃响叮当》答案：C5.日本电视动画《铁臂阿童木》1963年版平均每周制作完成一集所依赖的核心制度是（）。A.分镜外包B.有限动画C.现场直播配音D.全动作动画答案：B6.法国“疯影”工作室（Folimage）1990年代复兴欧洲手绘动画的里程碑长片是（）。A.《凯尔经的秘密》B.《美丽城三重奏》C.《乌鸦与狐狸》D.《猫在巴黎》答案：B7.中国动画学派提出“走民族风格之路”口号的会议召开地点是（）。A.上海B.长春C.北京D.杭州答案：A8.下列哪位动画人主导了日本“机器人动画”从儿童向青年转型的“真实系”潮流（）。A.富野由悠季B.宫崎骏C.庵野秀明D.押井守答案：A9.1995年皮克斯《玩具总动员》全球上映前，美国电影学会对数字长片拷贝的技术审查重点在于（）。A.色彩管理B.音频采样率C.文件压缩比D.帧速率24fps稳定性答案：A10.2010年后中国网络动画“国创”崛起，下列哪部作品首次实现单平台付费点播破亿（）。A.《哪吒之魔童降世》B.《罗小黑战记》C.《狐妖小红娘》D.《一人之下》答案：C二、多项选择题（每题3分，共15分。每题有两个或两个以上正确答案，多选、少选、错选均不得分）11.以下属于加拿大国家电影局（NFB）动画实验特征的有（）。A.直接动画（DirectAnimation）B.胶片刮绘C.沙动画D.计算机粒子系统E.水墨渲染答案：A、B、C12.20世纪60年代中国动画“民族形式”探索中，被普遍采用的美术原型有（）。A.敦煌壁画B.杨柳青年画C.京剧脸谱D.苏州刺绣E.汉画像石答案：A、B、C、E13.宫崎骏在《风之谷》原稿阶段确立的世界观要素包括（）。A.腐海生态B.巨神兵C.御风使D.土鬼民族E.拉普达飞行石答案：A、B、C14.下列哪些作品被收入日本“动画殿堂”100部典藏并代表电视动画黄金时代（）。A.《机动战士高达》B.《银河英雄传说》C.《EVA》D.《海螺小姐》E.《鲁邦三世》答案：A、C、D、E15.数字中间片（DI）工艺进入动画长片后带来的变化有（）。A.色彩分级实时预览B.胶片扫描颗粒管理C.2D/3D合成一体化D.镜头畸变自动校正E.赛璐珞物理库存增加答案：A、B、C、D三、判断改错题（每题2分，共10分。先判断对错，若错误请划线并改正）16.美国UPA工作室以“全动作”美学对抗迪士尼的“有限动画”。（）答案：错。将“全动作”改为“有限动画”。17.中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》完成于1958年。（）答案：对。18.日本“世界名作剧场”系列最早一部是《阿尔卑斯山的少女》。（）答案：错。将《阿尔卑斯山的少女》改为《龙龙与忠狗》。19.苏联动画导演伊万·伊万诺夫瓦诺将俄罗斯圣像画色彩系统引入《季节》。（）答案：对。20.皮克斯专利“RenderMan”最初用于《美女与野兽》ballroom场景渲染。（）答案：错。将《美女与野兽》改为《玩具总动员》。四、填空题（每空1分，共15分）21.1926年德国短片《阿基米德王子历险记》采用________剪影技术，被誉为第一部________动画长片。答案：剪刀、剪影22.1956年中国上美影出品《________》首次在戛纳获奖，导演________。答案：乌鸦为什么是黑的，特伟23.1973年手冢治虫创立“________”公司，尝试将动画制作流程拆分为“________”与“________”分离。答案：虫制作、企划、作画24.1984年宫崎骏在德间书店资助下组建________工作室，处女作《________》票房达________亿日元。答案：吉卜力、风之谷、9125.2001年法国安纳西国际动画节将________奖授予《________》，标志欧洲二维动画复兴。答案：长片水晶、千与千寻（注：此处为节展特别荣誉，非竞赛单元）26.2015年国产动画《大圣归来》采用________渲染引擎，其毛发系统基于________次散射算法。答案：Arnold、5五、名词解释（每题5分，共20分）27.转描机（Rotoscope）答案：1915年马克斯·弗莱舍发明的逐帧投影描摹设备，将实拍胶片影像投射到绘图台，使动画师可逐帧描绘真人动作，实现高度流畅的拟人动态。该技术被迪士尼用于《白雪公主》，亦影响日本早期写实动画，后因过度依赖真人而受批评，21世纪以数字形式用于《半梦半醒的人生》等片，呈现“可识别转描”美学。28.有限动画（LimitedAnimation）答案：相对“全动作动画”而言，通过减少帧率、循环作画、局部动作、滑动背景及对话口型切片等方式降低制作成本。1950年代美国UPA以《杰拉德·麦克波音波音》推广，1963年手冢治虫引入日本电视动画体系，成为年番量产核心，衍生“静止画+特效”独特叙事节奏，并催生日本演出方法论如“板野马戏”。29.中国动画学派答案：特伟在1950—1980年代提出的创作理念，强调“民族风格、民间形式、现代技术”三位一体，以水墨、剪纸、皮影、京剧、壁画等传统视觉资源为素材，结合社会主义现实主义叙事，代表作《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《天书奇谭》，其美学影响延续至21世纪“新国风”动画。30.赛璐珞分层上色（CelPainting）答案：1915年厄尔·赫德发明，将角色线条画在透明醋酸片正面，背面用不透明颜料填色，背景单独绘制，实现角色与背景分离移动。该技术使影院动画工业标准化，迪士尼“女孩与七层摄影机”进一步拓展景深，直至1990年代被数字合成取代，但“CelLook”仍作为风格化滤镜存在于游戏与独立动画。六、简答题（每题10分，共30分）31.简述苏联“索尤特姆尔特菲姆”工作室在冷战时期的动画传播策略。答案：1950—1980年代，苏联文化输出以“和平与友谊”为口号，索尤特姆尔特菲姆通过三条路径实现动画外销：第一，政治寓言淡化，以普世童话包装，如《小熊维尼》俄版降低意识形态色彩，便于东欧与第三世界发行；第二，合拍机制，与法国“LesFilmsdeMonOncle”、朝鲜“4·26”工作室联合制片，分摊成本并共享市场；第三，节展外交，利用莫斯科、安纳西、萨格勒布三大动画节设立“苏联单元”，提供奖学金吸引拉美、非洲留学生，形成“社会主义动画美学”圈子。1981年《故事中的故事》获萨格勒布大奖，西方评论界将其视为“诗性抵抗”象征，实际获得苏联官方默许，证明文化软实力与意识形态弹性并行。32.概括日本“深夜动画”商业模式的演进及其对全球流媒体的影响。答案：1970年代《宇宙战舰大和号》通过电视台延时播出与模型销售回血，奠定“制作委员会”雏形；1980年代《机动战士高达》塑料模型（Gunpla）创造跨媒体收益，委员会制度固化，广告代理与唱片公司入局；1990年代《EVA》引入“录像带分卷销售”策略，每卷附赠设定集，首卷售价8800日元，打破OVA高价惯例；2000年代《凉宫春日的忧郁》通过电视乱序播放→DVD顺序修正→网络点播“三吃”模式，推高平均单卷销量5.2万；2010年后中国B站、美国Crunchyroll以“半季买断+弹幕广告”切入，委员会改为“全球流媒体预付+周边分成”，《鬼灭之刃》海外版权费占比首次超过本土电视广告。该模式倒逼Netflix、Amazon直接参与前期投资，如《攻壳机动队SAC_2045》采用4K全3D制作，预算30%来自流媒体，全球同步上线，形成“日本创作—全球资本—多元发行”新三角。33.说明中国水墨动画的技术瓶颈及21世纪数字复兴路径。答案：1960年代水墨动画采用“边缘线断续+墨色晕染”工艺，需逐格湿拍，导致三大瓶颈：其一，赛璐珞无法吸附水性颜料，采用宣纸手绘后覆膜，每格拍摄前需冷冻防缩，日产能仅20秒；其二，分层困难，墨色浓淡依赖单层渲染，角色与背景无法相对运动，镜头语言受限；其三，人才断层，1988年《山水情》后停产，颜料配方与“拉毛”工艺失传。21世纪复兴路径：2003年上海美影与同济大学成立“数字水墨实验室”，以Houdini粒子模拟宣纸纤维，建立“虚拟水墨”材质库；2014年《相思》采用ToonBoomHarmony矢量笔刷+Photoshop树状笔触，实现“干湿浓淡”四通道贴图；2020年《雾山五行》引入AI中间帧，通过StyleTransfer将实拍武术转水墨，单集成本降至传统1/3；2022年B站“国创·水墨粒子”插件开源，支持Blender实时渲染，GPU加速后24帧水墨仅需6分钟，标志工艺从“物理湿拍”转向“数据驱动”。七、论述题（每题20分，共40分）34.结合具体案例，论述“动画性”（Animacy）概念如何在不同历史阶段被重新定义，并分析其对叙事伦理的影响。答案：1914年《恐龙葛蒂》以“互动召唤”确立早期动画性——即非生命体获得生命的过程，观众被邀请向葛蒂喊话，形成“共谋”伦理；1930年代迪士尼“十二条黄金法则”将动画性固化为“可信的重量与弹性”，《白雪公主》中小鸟围绕公主歌唱，动物情感服务于人类中心叙事，伦理上强化“自然服从善良”；1960年代UPA与东欧作者动画挑战该范式，《马德琳》用极简线条与扁平色块，将动画性转向“图形自律”，角色不再模拟真实生物，伦理上质疑“拟真即道德”；1980年代日本OVA《天使之卵》将动画性定义为“时间悬置”，通过静止画与长镜头，使观众感知“被赋予生命的空洞”，叙事伦理呈现虚无；1995年《玩具总动员》以数字材质赋予塑料与绒布“可计算的光影生命”，动画性被量化为“渲染方程”，伦理转向“技术即真实”；2010年后《蜘蛛侠：平行宇宙》混合帧率与印刷网点，动画性成为“风格混杂性”，不同宇宙角色拥有不同帧率，伦理上承认“多元宇宙平等”；2022年《瞬息全宇宙》将动画段落嵌入真人叙事，动画性被扩展为“媒介自省”，伦理上提出“生命形式无等级”。综上，动画性从“赋予生命”到“质疑生命”再到“多元共生”，其伦理焦点由“人类中心”转向“媒介本体”，每一次重新定义都伴随技术突变与哲学反思。35.以《哪吒之魔童降世》与《蜘蛛侠：平行宇宙》为例，比较中美两国如何在“民族神话/流行英雄”改编中运用“风格混搭”与“媒介自指”策略，并评价其对全球青年文化的输出差异。答案：叙事层面，《哪吒》将“天命”改写为“我命由我”，保留道教“灵珠—魔丸”二元，却引入好莱坞“成长三幕”与漫威式吐槽，形成“民族内核+工业类型”混搭；《平行宇宙》则把“多元宇宙”嫁接到非裔与拉丁裔青年经验，漫画分框、网点、对话框直接嵌入3D空间，实现“媒介自指”——角色意识到自己是“被画的”。视觉策略，《哪吒》使用“国潮”色键：高饱和红绿对比、川剧脸谱粒子、敦煌飞天拖尾，辅以RealFlow水幕模拟，民族符号被算法强化；《平行宇宙》刻意降低帧率至12fps，加入CMYK偏移与BenDayDots，使“印刷错误”成为风格主体，技术层面用Houdini程序化生成“网点撕裂”特效，实现“手工感”与“数字性”并存。文化输出差异：《哪吒》依托“一带一路”发行联盟，字幕覆盖英、西、阿、俄，票房突破3.2亿美元，但海外观众对“黑眼圈”哪吒的“反叛”解读出现“亚文化误读”，Reddit将其与“Emo”并置，民族神话被转译为“全球青少年焦虑”；《平行宇