大连艺校语文教学的困境剖析与策略探寻

破局与重塑：大连艺校语文教学的困境剖析与策略探寻一、引言1.1研究背景与意义在艺术教育蓬勃发展的当下，艺术院校作为培养专业艺术人才的摇篮，承担着重要使命。语文教学作为艺术院校教育体系中的关键组成部分，对于学生的全面发展具有不可替代的作用。它不仅是提升学生语言表达与沟通能力的基础，更是丰富学生文化底蕴、塑造其审美与人文素养的重要途径，对学生在艺术创作、理解与表达等方面提供有力的支撑。大连艺术学校作为一所具有代表性的艺术院校，在艺术人才培养方面成绩斐然，其教学模式、课程设置以及学生特点在同类院校中具有典型性和独特性。以大连艺术学校为研究对象，能够深入且全面地剖析艺校语文教学的现实困境，挖掘问题根源，并提出针对性强、切实可行的改进策略，为其他艺术院校语文教学提供具有参考价值的经验和范例，促进整个艺术教育领域语文教学水平的提升。1.2研究目的与方法本研究旨在深入剖析大连艺术学校语文教学的现实困境，挖掘背后的深层次原因，并针对性地提出切实可行的改进对策，以提升语文教学质量，促进学生的全面发展。具体而言，通过对大连艺术学校语文教学现状的调查与分析，明确当前教学中存在的问题，如教学内容与艺术专业结合不紧密、教学方法难以激发学生兴趣、评价体系不够科学全面等；同时，结合学校的办学特色、学生的特点以及语文教学的基本规律，提出一系列具有创新性和可操作性的改进策略，包括优化教学内容、创新教学方法、完善评价体系等，为大连艺术学校语文教学改革提供有益的参考，也为其他艺术院校语文教学提供借鉴和启示。为实现上述研究目的，本研究采用了多种研究方法。一是调查研究法，通过设计科学合理的问卷，对大连艺术学校的学生和语文教师进行广泛的问卷调查，了解学生的语文学习现状、需求、兴趣以及对教学的评价，掌握教师的教学理念、方法、遇到的困难等情况；同时，选取部分学生和教师进行深入访谈，获取更丰富、更详细的一手资料，为研究提供数据支持。二是案例分析法，选取大连艺术学校语文教学中的典型案例，包括成功的教学案例和存在问题的案例，进行深入剖析，总结经验教训，为提出改进对策提供实践依据。三是文献研究法，广泛查阅国内外关于艺术院校语文教学的相关文献，了解该领域的研究现状和发展趋势，借鉴已有的研究成果和实践经验，为本研究提供理论支撑。1.3研究创新点本研究的创新点主要体现在研究视角和研究内容两个方面。在研究视角上，本研究紧密结合大连艺术学校的特色，深入剖析其语文教学困境，挖掘问题根源。大连艺术学校在专业设置、学生特点、教学模式等方面具有独特之处，本研究充分考虑这些因素，使研究结果更具针对性和独特性。与以往对艺术院校语文教学的一般性研究不同，本研究聚焦于大连艺术学校这一特定对象，从学校的实际情况出发，探讨语文教学问题，为同类院校提供了更具参考价值的研究范例。在研究内容上，本研究提出的改进对策具有创新性和实操性。通过深入调查和分析，本研究提出了一系列符合大连艺术学校实际情况的改进策略，如根据不同艺术专业特点定制语文教学内容，实现语文教学与艺术专业的深度融合；利用大连艺术学校丰富的艺术实践资源，开展多样化的语文实践活动，如戏剧表演、艺术作品赏析等，让学生在实践中提高语文能力；构建多元化的评价体系，综合考虑学生的课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等因素，全面、客观地评价学生的语文学习成果。这些对策不仅具有创新性，而且具有很强的实操性，能够为大连艺术学校语文教学改革提供切实可行的指导。二、大连艺校语文教学现状2.1学校概况大连艺术学校始建于1971年，是辽宁省政府批准、大连市文广局主管的综合性中等艺术专业学校，在东北地区艺术教育领域占据重要地位，多年来为社会输送了大量优秀艺术人才，在艺术教育领域成果丰硕。学校专业设置丰富多元，涵盖音乐、舞蹈、美术、戏剧影视等多个艺术领域。在音乐专业方面，设有声乐、器乐等细分专业，培养了众多在各类音乐赛事中获奖的优秀学生；舞蹈专业包括民族舞、芭蕾舞、现代舞等方向，学生多次参与国内外大型舞蹈演出和比赛，展现出高超的舞蹈技艺；美术专业涵盖绘画、雕塑、艺术设计等，学生作品在各类展览中屡获佳绩；戏剧影视专业设有表演、编导、播音与主持等专业，为影视行业输送了大量专业人才。这些专业的设置，为不同艺术兴趣和特长的学生提供了广阔的发展空间。学校的学生规模也在不断扩大，目前在校学生人数达到[X]人左右。学生来自不同地区，具有不同的文化背景和艺术基础，这为学校营造了多元、包容的艺术氛围。同时，学生们在各类艺术实践和比赛中表现出色，为学校赢得了良好的声誉。2.2语文教学课程设置在大连艺术学校的整体课程体系中，语文课程作为重要的公共基础课程，承担着提升学生语言文字运用能力、文化素养和人文精神的重要使命。然而，受艺术专业教育导向的影响，语文课程在课程体系中的占比相对较低。以音乐专业为例，在一学年的总课程安排中，专业课程（如声乐技巧、器乐演奏等）占比达到60%，而语文课程仅占15%左右。舞蹈专业的情况也类似，专业训练课程（如舞蹈基本功训练、舞蹈排练等）占比高达65%，语文课程占比约为12%。这种课程占比结构，导致语文教学的时间和资源相对有限，难以充分满足学生语文能力提升的需求。学校设置的语文课程类型较为单一，主要以传统的语文基础课程为主，缺乏与艺术专业紧密结合的特色课程。课程内容主要围绕语文基础知识的传授和基本技能的训练展开，如字词辨析、语法讲解、阅读理解、写作训练等。虽然这些内容是语文学习的基础，但对于艺术专业学生来说，缺乏针对性和实用性。在戏剧影视表演专业，学生需要具备较强的台词表达、剧本分析和角色理解能力，但现有的语文课程未能充分结合这些专业需求，设置诸如台词艺术、剧本解读等特色课程。这使得语文教学与学生的专业学习脱节，无法有效提升学生在艺术领域的语文应用能力。在授课时长方面，语文课程的安排也存在不足。通常情况下，每周的语文授课时长为4-6课时，远远少于专业课程的授课时长。这种有限的授课时间，使得教师难以深入、全面地开展教学活动。在讲解文学作品时，由于时间紧张，教师无法充分引导学生进行深入的文本分析和讨论，只能匆匆而过，学生难以真正领会作品的内涵和艺术价值。同时，有限的授课时间也限制了实践教学活动的开展，学生缺乏足够的时间进行语文实践，如朗诵、演讲、戏剧表演等，不利于学生语文综合能力的培养。2.3师资队伍情况大连艺术学校语文教师数量相对不足，难以满足日益增长的学生需求。以2023学年为例，学校在校学生总数为[X]人，而语文教师仅有[X]人，师生比约为[X]:1。与教育部规定的中等职业学校公共基础课程教师师生比标准相比，存在一定差距。在某些班级人数较多的专业，如音乐表演专业，一个班级学生人数达到40人以上，而语文教师仍为一人，导致教师在教学过程中难以兼顾每个学生的学习情况，无法对学生进行个性化的指导和帮助。在学历结构方面，学校语文教师队伍以本科及以上学历为主，其中本科学历教师占比达到70%，硕士研究生学历教师占比为25%，博士研究生学历教师占比仅为5%。虽然大部分教师具备较高的学历水平，但在教学实践中，部分教师的学历优势未能充分转化为教学优势。一些硕士研究生学历的教师，虽然在学术研究方面有一定的成果，但在教学方法的运用和教学内容的组织上，缺乏灵活性和创新性，难以满足艺术专业学生多样化的学习需求。从教学经验来看，学校语文教师队伍呈现出两极分化的特点。教龄在10年以上的教师占比约为30%，他们具有丰富的教学经验，熟悉教学流程和学生特点，能够熟练运用各种教学方法进行教学。然而，这些教师在教学观念上相对保守，对新的教育理念和教学技术的接受速度较慢，在教学中难以融入创新元素。教龄在5年以下的年轻教师占比约为40%，他们充满活力，教学理念新颖，对新的教学技术和方法接受能力强，但由于教学经验不足，在课堂管理、教学内容把握等方面存在一定的欠缺。在课堂教学中，年轻教师有时会出现教学节奏把握不当、教学内容重点不突出等问题，影响教学效果。2.4学生语文学习表现通过对大连艺术学校学生语文成绩数据的分析，能直观地了解学生的语文学习水平。以2023学年第二学期的期末考试成绩为例，全校语文平均成绩为[X]分，其中，90分及以上的学生占比为[X]%，80-89分的学生占比为[X]%，60-79分的学生占比为[X]%，60分以下的学生占比为[X]%。从不同专业来看，戏剧影视表演专业的平均成绩相对较高，达到[X]分，这可能与该专业对学生的语言表达和文学素养要求较高，学生在语文学习上投入的精力相对较多有关。而舞蹈专业的平均成绩为[X]分，相对较低，这或许是因为舞蹈专业学生日常训练强度大，用于语文学习的时间较少。在课堂表现方面，部分学生对语文学习缺乏兴趣和积极性。在课堂上，主动参与讨论、发言的学生比例较低，约为[X]%。许多学生只是被动地接受教师传授的知识，缺乏主动思考和提问的意识。在讲解古诗词时，只有少数学生能够主动发表自己对诗词意境和情感的理解，大部分学生只是默默地记录教师的讲解内容。此外，课堂上还存在学生注意力不集中、玩手机、打瞌睡等现象，这在一定程度上影响了教学效果。在一些班级中，每节课都会有[X]-[X]名学生出现注意力不集中的情况，严重影响了课堂秩序和教学进度。从作业完成情况来看，学生的作业质量参差不齐。约[X]%的学生能够按时、认真地完成作业，作业内容完整，书写工整，答案准确。这些学生在完成作文时，能够做到立意明确、内容丰富、语言表达流畅。然而，仍有相当一部分学生存在作业拖延、抄袭、敷衍了事的情况。约[X]%的学生不能按时完成作业，经常需要教师多次催促。还有[X]%的学生存在抄袭作业的现象，在阅读理解和作文等主观题部分，直接抄袭网络或同学的答案，缺乏自己的思考和见解。一些学生在完成作业时，只是简单地填写答案，不注重书写规范和答题思路，作业质量较低。三、艺校语文教学现实困境3.1教学资源层面3.1.1课时分配不足在大连艺术学校，语文教学课时不足的问题较为突出。相较于专业课程，语文课程的课时占比明显偏低。在舞蹈专业，每周专业训练课程时长达到20课时左右，而语文课程每周仅安排4课时。这种课时分配的不平衡，使得语文教学难以充分展开。教师在有限的时间内，无法深入讲解语文知识，只能对教学内容进行简单的梳理和概括，无法满足学生对语文知识的深入学习需求。在讲解古代文学作品时，由于课时紧张，教师只能匆匆介绍作品的背景、作者和主要内容，无法引导学生对作品的艺术特色、文化内涵进行深入分析和探讨，学生难以真正领略古代文学的魅力。有限的课时也对教学内容的完整性产生了严重影响。语文教学涵盖了语言文字知识、文学作品赏析、写作训练等多个方面，这些内容都需要足够的时间来系统地传授和学习。然而，由于课时不足，教师往往只能选择部分重点内容进行教学，导致教学内容的完整性被破坏。在写作教学中，教师无法对各种文体的写作方法和技巧进行全面、细致的讲解，学生缺乏系统的写作训练，写作能力难以得到有效提升。在阅读理解教学中，教师无法引导学生对各类文本进行广泛的阅读和分析，学生的阅读面狭窄，阅读理解能力也受到限制。与其他学科相比，语文课时不足的问题更加凸显。在普通中学，语文作为主科，每周的课时通常在6-8课时左右，且在高考中占据重要地位，学生和教师对语文学习都给予了足够的重视。而在大连艺术学校，尽管语文是公共基础课程，但由于艺术专业的特殊性，学生和教师往往更侧重于专业课程的学习和训练，对语文课程的重视程度相对较低。这种重视程度的差异，进一步加剧了语文教学课时不足的问题。在音乐专业，学生每天需要花费大量时间进行乐器练习和声乐训练，用于语文学习的时间和精力相对较少，导致语文学习效果不佳。3.1.2教材适用性差目前，大连艺术学校使用的语文教材大多为通用教材，这些教材在内容和编排上未能充分考虑艺术专业学生的特点和需求，存在诸多不匹配之处。通用教材的内容往往更注重知识的系统性和逻辑性，以文学作品的经典性和学术性为主要选择标准，缺乏与艺术专业相关的内容。对于美术专业的学生来说，他们更需要了解艺术史、艺术评论等方面的语文知识，以便更好地理解和表达自己的艺术创作理念。然而，现有的通用教材中，这类内容几乎没有涉及，无法满足学生的专业学习需求。在讲解文学作品时，通用教材的分析方法和角度较为传统，侧重于文学技巧和思想内涵的解读，缺乏从艺术专业角度的分析和引导。对于舞蹈专业的学生来说，他们希望能够从舞蹈的节奏、韵律、情感表达等角度来理解文学作品，但通用教材无法提供这样的学习资源。教材内容与艺术专业结合不紧密，也是当前教材适用性差的一个重要表现。艺术专业具有很强的实践性和创造性，学生需要在语文学习中获得与专业实践相关的知识和技能。然而，现有的语文教材在这方面存在明显不足。在戏剧影视表演专业，学生需要具备较强的台词表达、剧本分析和角色塑造能力，但语文教材中缺乏专门针对这些能力培养的内容。教材中的写作训练部分，往往以议论文、记叙文等常见文体为主，与艺术专业学生的实际需求脱节。对于音乐专业的学生来说，他们在音乐创作、音乐评论等方面需要运用到语文表达能力，但教材中没有提供相关的写作指导和范例。此外，教材的更新速度较慢，无法及时反映艺术领域的最新发展和变化。随着时代的发展，艺术领域不断涌现出新的理念、风格和技术，学生需要了解这些最新动态，以便更好地适应未来的职业发展。然而，现有的语文教材内容陈旧，未能及时融入这些新元素，使得学生在学习过程中与现实艺术世界脱节。在数字艺术、新媒体艺术等新兴领域迅速发展的今天，教材中却没有相关的内容介绍和分析，学生无法通过语文学习获得对这些新兴艺术形式的理解和认识。3.2学生学习层面3.2.1学习兴趣缺乏大连艺术学校的学生由于将大量时间和精力投入到专业训练中，导致用于语文学习的时间被严重压缩，这使得他们对语文学习的兴趣逐渐降低。舞蹈专业的学生，每天需要进行长时间的基本功训练、舞蹈排练等，身体和精神都处于高度疲劳状态，回到文化课课堂时，很难再提起学习语文的兴趣。在一天的专业训练结束后，学生们在语文课堂上往往表现得无精打采，对老师讲解的内容提不起兴趣，甚至出现打瞌睡的现象。学生对语文学习的认知也存在偏差，认为语文与自己的专业发展关系不大，学习语文的积极性不高。美术专业的学生，普遍认为绘画技巧和艺术创作能力才是决定自己未来发展的关键因素，而语文知识在他们的专业领域中用处不大。因此，他们在语文学习上投入的时间和精力较少，对语文课程的重视程度也远远低于专业课程。在课堂上，他们往往对语文教学内容不感兴趣，注意力不集中，更愿意将时间花在绘画练习或阅读美术专业书籍上。此外，语文教学内容和方法的单一性也是导致学生学习兴趣缺乏的重要原因。传统的语文教学以知识传授为主，注重字词解释、语法分析和课文背诵，教学方法以教师讲授为主，缺乏互动性和趣味性。这种教学模式无法满足艺术专业学生多样化的学习需求，也难以激发他们的学习兴趣。在讲解古诗词时，教师如果只是单纯地讲解诗词的字面意思和创作背景，而不引导学生从艺术的角度去感受诗词的意境和美感，学生就会觉得枯燥乏味，对语文学习失去兴趣。3.2.2基础薄弱与习惯不佳大连艺术学校的学生在语文基础方面存在诸多薄弱环节。在字词方面，部分学生对常用汉字的读音、写法和含义掌握不扎实，错别字现象较为普遍。在作文中，经常出现“的”“地”“得”不分，“己”“已”“巳”混淆等问题。在语法方面，学生对句子的基本结构、词性搭配等语法知识理解不够深入，导致在语言表达中出现语病。在口语表达和书面写作中，经常出现主谓不一致、关联词使用不当等错误。在阅读能力上，学生的阅读理解水平参差不齐，部分学生阅读速度慢，理解能力差，难以把握文章的主旨和关键信息。在做阅读理解题时，一些学生无法准确理解题干要求，不能从文中找到有效的答题信息，导致答题错误。在写作方面，学生的写作能力普遍较弱，存在立意不高、内容空洞、语言表达不流畅等问题。许多学生在写作时缺乏思路，不知道如何组织文章结构，只能拼凑一些简单的语句，文章质量较低。学生缺乏良好的语文学习习惯，对学习效果产生了负面影响。部分学生没有养成课前预习、课后复习的习惯，对语文知识的学习缺乏系统性和连贯性。在课堂学习前，不预习课文，对即将学习的内容一无所知，导致在课堂上难以跟上教师的教学节奏。在课后，不及时复习所学知识，不做相关的练习题，知识遗忘速度快，无法巩固所学内容。一些学生在学习过程中，缺乏主动思考和提问的意识，只是被动地接受教师传授的知识。在课堂上，即使对某个知识点有疑问，也不敢主动向教师提问，导致问题越积越多，影响后续的学习。此外，学生的课外阅读量较少，缺乏广泛阅读的习惯，这限制了他们的知识储备和语言积累。许多学生除了课本之外，很少阅读其他课外书籍，对文学名著、优秀的散文、诗歌等接触较少，导致他们的文学素养和语言表达能力难以得到有效提升。3.3教师教学层面3.3.1教学方法传统在大连艺术学校的语文教学中，部分教师过度依赖传统的讲授法，在课堂上占据主导地位，单方面向学生传授知识，缺乏与学生的有效互动。在讲解古诗词时，教师往往只是按照教材上的注释，逐字逐句地讲解诗词的意思，然后分析诗词的创作背景、艺术特色和思想情感，整个过程以教师的讲解为主，学生只是被动地听讲和做笔记，很少有机会发表自己的见解和感受。这种教学方法缺乏互动性，无法充分调动学生的积极性和主动性，课堂氛围沉闷，学生参与度低，难以激发学生的学习兴趣。在一些班级中，学生在课堂上的参与度不足30%，大部分学生只是默默地坐在座位上听讲，很少主动回答问题或参与讨论。教学方法的单一性和缺乏创新性，也是当前语文教学中存在的问题之一。部分教师在教学过程中，习惯于采用固定的教学模式和方法，不注重根据教学内容和学生的实际情况进行调整和创新。无论是讲解现代文、文言文还是进行写作教学，都采用相同的教学方法，缺乏针对性和灵活性。在写作教学中，教师往往只是简单地讲解写作技巧和方法，然后让学生进行模仿写作，缺乏对学生创新思维和个性化表达的培养。这种单一的教学方法，无法满足艺术专业学生多样化的学习需求，也难以提升学生的语文综合素养。随着时代的发展和教育理念的更新，学生对教学方法的要求越来越高，他们希望能够在课堂上体验到多样化、趣味性的教学方式。然而，部分教师未能及时跟上这一变化，仍然采用传统的教学方法，导致学生对语文学习的兴趣逐渐降低。在问卷调查中，有超过50%的学生表示希望教师能够采用更加创新、多样化的教学方法，以提高语文课堂的趣味性和吸引力。3.3.2专业融合不足语文教师在教学过程中，未能充分考虑艺术专业学生的特点和需求，将语文知识与艺术专业知识进行有效融合。在音乐专业的语文教学中，教师在讲解文学作品时，没有引导学生从音乐的角度去理解作品的节奏、韵律和情感表达。在讲解诗歌时，教师可以分析诗歌的韵律和节奏，与音乐中的节拍和旋律进行类比，帮助学生更好地理解诗歌的音乐性。然而，实际教学中，教师往往忽略了这一点，只是单纯地从文学角度进行分析，使得语文教学与音乐专业脱节，无法满足学生在专业学习中的语文需求。这种专业融合的不足，影响了语文教学的效果和学生的学习体验。学生在学习语文时，无法将所学知识与自己的专业联系起来，觉得语文学习枯燥乏味，缺乏实用性。在美术专业的语文课堂上，教师在讲解艺术评论相关的内容时，如果只是简单地介绍艺术评论的基本概念和写作方法，而不结合具体的美术作品进行分析，学生就很难理解艺术评论的实际应用和价值。这使得学生对语文学习的积极性不高，难以投入到语文学习中，从而影响了语文教学的质量和效果。在实际教学中，由于语文教学与艺术专业融合不足，导致学生在语文学习中的积极性和主动性受到抑制，学习成绩也难以得到有效提升。在一些班级中，学生的语文成绩普遍较低，优秀率不足20%，这与语文教学与专业融合不足有一定的关系。3.4教学评价层面3.4.1评价方式单一在大连艺术学校的语文教学评价中，目前主要以考试成绩作为衡量学生学习成果的主要依据，这种单一的评价方式存在诸多弊端。期末考试成绩在学生的语文课程总成绩中占比通常达到70%-80%，平时成绩（包括作业、课堂表现等）仅占20%-30%。这种以考试成绩为主导的评价方式，无法全面、客观地评估学生在语文学习过程中的努力、进步和能力提升。有些学生在平时的学习中积极参与课堂讨论，作业完成质量高，但由于考试时的紧张情绪或其他偶然因素，导致考试成绩不理想，这就使得他们的努力和进步无法在评价中得到充分体现。在一次期末考试中，某位学生平时课堂表现积极，作业完成认真，但考试当天因身体不适，考试成绩不佳，最终该学生的语文课程总成绩也受到了较大影响。单一的考试评价方式过于注重知识的记忆和再现，忽视了对学生语文综合运用能力的考查。考试内容往往局限于教材中的知识点，以选择题、填空题、简答题等形式为主，侧重于考查学生对字词、语法、文学常识等基础知识的掌握情况。对于学生的口语表达能力、文学鉴赏能力、创新思维能力等方面的考查相对较少。在实际的语文学习中，学生需要具备较强的口语表达能力，以便在艺术交流、作品讲解等场合中准确地表达自己的想法和观点。然而，现有的考试评价方式无法对学生的口语表达能力进行全面、有效的评估。在戏剧影视表演专业，学生的台词表达能力至关重要，但在语文考试中，却很少有专门针对台词表达能力的考查内容。这种评价方式还容易导致学生为了追求高分而死记硬背，忽视了对语文知识的深入理解和灵活运用。在备考过程中，学生往往把大量的时间和精力花在背诵课文、记忆知识点上，而缺乏对知识的思考和探究。在学习古诗词时，学生只是机械地背诵诗词的内容和注释，而不去深入理解诗词的意境、情感和艺术特色，无法真正领略古诗词的魅力。在写作训练中，学生为了应对考试，往往套用固定的写作模板，缺乏创新和个性，无法提高自己的写作水平。在作文考试中，许多学生的作文内容空洞、结构僵化，缺乏真情实感和独特的见解，这与单一的评价方式有很大的关系。3.4.2缺乏针对性标准针对艺校学生语文学习特点和培养目标的评价标准缺失，是当前语文教学评价中存在的另一个重要问题。不同艺术专业的学生，在语文学习需求和能力发展方向上存在差异，但现有的评价标准未能充分考虑这些差异，缺乏针对性。对于音乐专业的学生来说，他们需要具备较强的音乐评论写作能力和对音乐作品的理解能力，以便能够准确地表达自己对音乐的感受和见解。然而，现有的语文评价标准中，并没有专门针对音乐专业学生的评价指标，无法准确地评估他们在这些方面的能力发展。在评价美术专业学生的语文学习时，也没有考虑到他们对艺术史论知识的掌握和运用能力，以及在美术作品赏析、艺术评论等方面的表现。缺乏针对性的评价标准，使得教师在教学过程中难以根据学生的专业特点进行有针对性的教学和指导。教师无法准确地了解学生在语文学习中的优势和不足，也难以制定个性化的教学计划和评价方案。在舞蹈专业的语文教学中，由于缺乏针对性的评价标准，教师无法确定学生在舞蹈相关的语文表达能力（如舞蹈作品的介绍、舞蹈创作理念的阐述等）方面的发展水平，从而无法提供有效的教学指导。这不仅影响了教学效果，也不利于学生的专业发展。在实际教学中，由于评价标准的不明确，教师在教学过程中往往感到无所适从，不知道应该重点培养学生哪些方面的语文能力，导致教学质量难以提高。同时，缺乏针对性的评价标准也无法为学生的学习提供明确的目标和方向。学生不知道自己在语文学习中应该达到什么样的标准，也不清楚自己的努力方向。这使得学生在学习过程中缺乏动力和积极性，影响了学习效果。在戏剧影视表演专业，学生由于缺乏明确的语文学习评价标准，不知道自己在台词表达、剧本分析等方面需要达到什么样的水平，从而无法有针对性地进行学习和训练。在问卷调查中，超过60%的学生表示希望能够有针对自己专业的语文学习评价标准，以便更好地指导自己的学习。四、困境归因分析4.1教育理念偏差在大连艺术学校，教育理念偏差是导致语文教学困境的重要根源之一。学校在人才培养过程中，过于侧重专业技能的培养，将大量的教学资源和精力投入到专业课程中，而对语文等文化基础课程的重视程度相对不足。这种教育理念的偏差，源于学校对艺术人才培养目标的片面理解，认为艺术专业学生未来的发展主要依赖于专业技能，而忽视了语文素养对学生综合素质提升和艺术创作的重要支撑作用。在制定教学计划和课程安排时，学校往往优先考虑专业课程的需求，导致语文课程的课时被压缩，教学资源分配不均。在舞蹈专业，学校为了提高学生的舞蹈技能水平，增加了舞蹈训练课程的时长，而相应地减少了语文课程的课时，使得语文教学难以充分展开。部分教师也存在教育理念偏差的问题，过于注重专业教学，对语文教学的积极性和投入度不高。一些专业教师认为，学生的专业技能培养是自己的首要职责，而语文教学属于公共基础课程，应由语文教师负责，对学生的语文学习关注较少。在教学过程中，专业教师更注重学生专业技能的训练和提升，忽视了语文知识在专业学习中的渗透和应用。在音乐专业的教学中，教师在讲解音乐作品时，只是单纯地从音乐技巧和表现手法的角度进行分析，而没有引导学生从文学的角度去理解作品的内涵和情感表达，导致学生在语文学习与专业学习之间难以建立有效的联系。学生自身对语文学习的重视程度不够，也是教育理念偏差的一种表现。许多学生将主要精力放在专业技能的学习上，认为语文学习对自己的专业发展帮助不大，缺乏学习语文的内在动力。在学习时间的分配上，学生往往优先满足专业课程的学习需求，而将语文学习放在次要位置。在完成专业课程的作业和训练后，学生很少主动花时间学习语文，导致语文学习的时间和精力严重不足。在美术专业，学生每天花费大量时间进行绘画练习，而用于语文学习的时间则非常有限，这使得他们在语文学习上难以取得较好的成绩。4.2专业培养模式局限艺校以艺术专业为核心的培养模式，在很大程度上制约了语文教学的发展。这种培养模式使得学校在时间和资源分配上，明显向艺术专业倾斜，语文教学因此面临诸多困境。在时间分配上，学生大部分时间被专业训练占据，留给语文学习的时间十分有限。舞蹈专业的学生，每天需要进行3-4小时的舞蹈基本功训练、舞蹈技巧练习和舞蹈排练等专业课程，此外，还需参加各种艺术实践活动和比赛，导致他们每周用于语文学习的时间平均不足6小时。在这种情况下，学生很难有足够的精力和时间深入学习语文知识，完成语文作业和阅读任务，语文学习效果自然受到影响。由于长期缺乏时间学习语文，许多学生对语文知识的掌握逐渐生疏，阅读理解和写作能力也难以得到提升。资源分配方面，学校将大量的教学资源投入到艺术专业，如专业教室、教学设备、师资力量等，而语文教学资源相对匮乏。在音乐专业，学校配备了先进的乐器、专业的录音设备和宽敞的排练厅，为学生的专业学习提供了良好的条件。然而，语文教学却面临着教材陈旧、教学设备落后的问题，多媒体教室数量不足，无法满足语文教学中多样化教学方法的需求。语文教师在教学过程中，难以利用现代化的教学手段展示教学内容，如播放文学作品的音频、视频资料，进行情景教学等，这在一定程度上影响了语文教学的质量和效果。以艺术专业为核心的培养模式，使得语文教学在艺校的教育体系中处于相对边缘的地位。学校对语文教学的重视程度不够，缺乏对语文教学改革和创新的支持，导致语文教学难以跟上时代的发展和学生的需求。在课程设置上，语文课程的课时被不断压缩，教学内容也难以根据学生的实际情况和专业需求进行调整和优化。在一些专业中，语文课程的教学大纲多年未变，教学内容与现实生活和艺术专业脱节，无法激发学生的学习兴趣和积极性。4.3学生自身因素学生的学习经历对其语文学习产生了深远影响。大连艺术学校的学生在入学前，往往将大量时间和精力投入到艺术专业的学习和训练中。许多舞蹈专业的学生从小学起就开始接受专业的舞蹈培训，每天进行长时间的基本功训练和舞蹈技巧练习。这种早期的专业学习经历，使得他们在文化课学习上投入的时间相对较少，导致语文基础较为薄弱。在小学和初中阶段，他们错过了系统学习语文知识的最佳时期，对语文的语法、词汇、文学常识等基础知识掌握不够扎实。在阅读和写作方面，由于缺乏足够的练习和积累，他们的能力也相对较弱。在做阅读理解题时，常常无法准确理解文章的含义，写作时也难以运用恰当的词汇和语句表达自己的想法。艺术专业学生的心理特点也对语文学习产生了一定的影响。他们通常具有较强的形象思维能力，对艺术作品的感知和表现力较强，但在抽象思维和逻辑思维方面相对较弱。语文学习需要学生具备一定的抽象思维和逻辑思维能力，如在分析文学作品的主题、结构和写作手法时，需要学生运用逻辑思维进行深入思考。然而，艺术专业学生在这方面的能力不足，使得他们在语文学习中遇到了一定的困难。在学习议论文时，他们往往难以理解文章的论证逻辑和结构，无法准确把握作者的观点和论据。此外，艺术专业学生的情绪波动较大，个性较为张扬，对学习的专注力和持久性相对较差。在语文学习中，需要学生保持一定的专注力和耐心，进行深入的阅读和思考。但艺术专业学生由于其心理特点，很难长时间集中注意力，容易受到外界因素的干扰，导致学习效果不佳。在课堂上，他们可能会因为一些小事而分心，无法专注于教师的讲解，影响对知识的掌握。艺术专业学习的高强度和高压力，也给学生的语文学习带来了挑战。艺术专业学生需要花费大量时间进行专业训练和实践，如音乐专业学生每天需要进行数小时的乐器练习，舞蹈专业学生需要进行高强度的舞蹈排练。这些专业学习任务不仅占用了学生大量的时间和精力，还使他们在身体和心理上都处于高度疲劳的状态。在这种情况下，学生很难再有足够的精力投入到语文学习中。他们可能会因为疲劳而对语文学习产生抵触情绪，缺乏学习的积极性和主动性。在完成一天的专业训练后，学生们回到语文课堂上，往往感到疲惫不堪，无法集中精力听讲，对语文学习的兴趣也会大大降低。4.4外部环境影响社会对艺术人才的评价导向，对大连艺术学校语文教学产生了不可忽视的影响。在当前社会环境下，对艺术人才的评价往往更侧重于专业技能和艺术成就，如舞蹈演员的舞蹈技巧是否精湛、音乐人的演奏水平是否高超、画家的绘画风格是否独特等。这种评价导向使得学生和家长更加关注专业技能的培养，认为专业技能是决定艺术人才未来发展的关键因素，而忽视了语文素养等文化基础的重要性。在家长的观念中，只要孩子在专业领域取得优异成绩，能够在各类艺术比赛中获奖，就意味着孩子在艺术道路上取得了成功。因此，他们会鼓励孩子将更多的时间和精力投入到专业训练中，而对语文学习的重视程度较低。这种社会评价导向，使得学生在学习过程中对语文学习的积极性不高，缺乏内在动力，认为语文学习对自己的未来发展没有太大帮助。在问卷调查中，超过70%的学生表示，他们在选择学习重点时，会优先考虑专业课程，而将语文学习放在次要位置。就业市场需求也是影响语文教学的重要外部因素。随着艺术市场的发展，就业市场对艺术人才的需求日益多样化，但总体上更注重专业技能和实践经验。许多艺术相关岗位，如舞蹈编导、音乐制作人、美术设计师等，在招聘时明确要求应聘者具备扎实的专业技能和丰富的实践经验。这使得学校和学生更加注重专业课程的学习和实践能力的培养，以满足就业市场的需求。在大连艺术学校，学生为了提高自己在就业市场上的竞争力，会将大量时间和精力投入到专业训练和实践活动中，而忽视了语文等文化课程的学习。学校也会根据就业市场需求，调整教学计划和课程设置，增加专业课程的比重，减少语文课程的课时。这种情况导致语文教学在学校教育中的地位逐渐边缘化，教学质量和效果受到影响。在一些专业中，由于就业市场对专业技能的要求较高，学校甚至会压缩语文课程的教学时间，以增加专业课程的教学时间，使得语文教学难以正常开展。五、国内外艺校语文教学经验借鉴5.1国外知名艺校案例茱莉亚学院作为世界顶尖的艺术院校，在语文教学方面展现出诸多值得借鉴的成功经验和特色做法。在语文课程设置上，茱莉亚学院精心构建了一套独具特色的课程体系。学院不仅开设了常规的基础语文课程，注重培养学生扎实的语言文字功底，如语法、词汇、阅读理解和写作等基本能力；还特别增设了一系列与艺术专业紧密结合的特色语文课程。对于音乐专业的学生，学院开设了音乐文献解读课程，专门选取经典的音乐评论、音乐史论等文献，引导学生运用语文知识深入剖析音乐作品背后的文化内涵、创作背景以及音乐风格的演变。在学习贝多芬的交响乐作品时，学生通过研读相关的音乐文献，不仅能够更好地理解作品的音乐结构和演奏技巧，还能从历史、文化的角度体会贝多芬所处时代的精神风貌以及他的音乐创作理念，从而提升对音乐作品的理解和诠释能力。对于戏剧专业的学生，学院开设了戏剧文本分析课程，聚焦于经典戏剧剧本的研读，从语言表达、人物塑造、情节架构等方面进行深入分析，帮助学生掌握戏剧创作和表演的精髓。在学习莎士比亚的戏剧作品时，学生通过对剧本中复杂的人物关系、精妙的台词设计和深刻的主题思想的分析，提高了对戏剧艺术的理解和表演能力。茱莉亚学院在语文教学方法上大胆创新，积极引入多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。学院广泛采用项目式学习法，根据不同艺术专业的特点设计相应的语文学习项目。对于舞蹈专业的学生，设计了“舞蹈作品的文化解读与表达”项目。学生需要选择一部舞蹈作品，运用语文知识对其进行文化背景的研究和解读，然后通过撰写评论文章和口头报告的形式，表达自己对舞蹈作品的理解和感悟。在这个过程中，学生不仅提高了语文的综合运用能力，还加深了对舞蹈艺术的理解。学院还大力推行小组合作学习法，将学生分成小组，共同完成语文学习任务。在音乐专业的语文教学中，组织学生进行音乐作品的小组分析和讨论。每个小组选择一首音乐作品，从不同角度进行分析，如音乐风格、创作手法、情感表达等，然后在课堂上进行汇报和交流。通过小组合作学习，学生学会了如何与他人协作，培养了团队精神和沟通能力，同时也拓宽了自己的思维视野。此外，学院充分利用现代信息技术，采用多媒体教学法，为学生营造生动、直观的学习环境。在教学过程中，教师通过播放音乐、视频、图片等多媒体资料，帮助学生更好地理解文学作品和艺术作品。在讲解一部与绘画艺术相关的文学作品时，教师播放相关的绘画作品图片和艺术家的创作过程视频，让学生更直观地感受艺术作品的魅力，加深对文学作品的理解。茱莉亚学院高度重视语文教学与专业的融合，通过多种方式实现两者的有机结合。学院积极邀请艺术专业教师参与语文教学，共同设计教学内容和教学活动。在美术专业的语文教学中，邀请美术专业教师与语文教师共同授课。美术专业教师从专业角度讲解美术作品的创作技巧、艺术风格等，语文教师则引导学生从文学角度对美术作品进行赏析和评论，如分析美术作品所蕴含的情感、主题以及如何用文字准确地表达对美术作品的感受。这种跨专业的教学合作，使学生能够从不同角度理解和欣赏艺术作品，提高了学生的综合艺术素养。学院还鼓励学生在艺术实践中运用语文知识，将语文学习与专业实践紧密联系起来。在音乐专业的学生举办音乐会时，要求他们撰写音乐会的节目介绍和作品解读，运用语文知识向观众传达音乐作品的内涵和特色。在戏剧专业的学生进行戏剧演出时，要求他们对剧本进行深入的分析和理解，运用语文能力准确地把握角色的性格和情感，通过台词和表演将角色生动地呈现给观众。通过这些方式，学生在艺术实践中不断提高语文能力，同时也提升了自己的专业水平。5.2国内优秀艺校实践上海戏剧学院附属戏曲学校在语文教学方面的成功实践，为大连艺术学校及其他艺术院校提供了宝贵的经验借鉴。在课程改革方面，该校紧密围绕戏曲艺术专业特色，对语文课程进行了精心设计与优化。学校专门开设了戏曲文学赏析课程，深入剖析经典戏曲剧本，如《牡丹亭》《窦娥冤》等，从剧本的文学价值、人物塑造、剧情结构、语言特色等方面进行细致解读，引导学生体会戏曲文学的独特魅力。通过对这些经典剧本的学习，学生不仅提高了文学鉴赏能力，还深入了解了戏曲艺术的文化内涵和创作技巧，为其在戏曲表演、编剧等专业领域的发展奠定了坚实的基础。学校还设置了戏曲台词训练课程，针对戏曲表演中独特的台词要求，进行有针对性的训练。课程内容包括戏曲念白的韵律、节奏、情感表达等方面的训练，以及台词与表演动作的配合练习。通过这些训练，学生能够更好地掌握戏曲台词的技巧，提升在舞台上的表现力。在课程设置上，学校注重合理分配课时，确保语文课程与专业课程相互协调、相互促进。在保证专业课程教学质量的前提下，适当增加语文课程的课时，为语文教学的深入开展提供了时间保障。在师资培养方面，上海戏剧学院附属戏曲学校采取了多种措施，提升语文教师的专业素养和教学能力。学校定期组织语文教师参加戏曲专业培训，邀请戏曲领域的专家学者进行授课，使教师深入了解戏曲艺术的发展历程、艺术特点和表演技巧。通过这些培训，教师能够将戏曲专业知识与语文教学有机结合，在教学中更好地引导学生。学校鼓励语文教师参与戏曲相关的学术研究和教学研讨活动，不断更新教学理念和方法。教师通过参与这些活动，能够了解到最新的教学研究成果和教学方法，将其应用到实际教学中，提高教学质量。学校还积极引进具有戏曲专业背景的语文教师，充实教师队伍。这些教师既具备扎实的语文功底，又熟悉戏曲艺术，能够为学生提供更专业、更有针对性的教学指导。在教学评价创新方面，该校构建了一套多元化的评价体系，全面、客观地评价学生的语文学习成果。除了传统的考试成绩外，学校还将学生的课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等纳入评价范围。在课堂表现方面，关注学生的参与度、发言质量、团队合作能力等；在作业完成情况方面，注重作业的质量、创新性和完成的及时性；在实践活动参与度方面，考查学生在戏曲剧本创作、朗诵比赛、戏剧表演等活动中的表现。学校还采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，让学生参与到评价过程中，提高学生的自我认知和反思能力。在一次戏曲剧本创作活动中，学生先进行自我评价，分析自己在创作过程中的优点和不足；然后进行小组互评，互相交流意见和建议；最后由教师进行综合评价，给予学生针对性的指导和反馈。通过这种多元化的评价方式，能够更全面地了解学生的学习情况，激发学生的学习积极性和主动性。5.3经验总结与启示国内外知名艺校在语文教学方面的成功经验，为大连艺术学校提供了多维度的启示，涵盖教育理念、教学模式、教学资源整合等关键领域。在教育理念层面，大连艺术学校应积极汲取国内外先进经验，实现从传统观念向注重学生全面发展的现代教育理念的深刻转变。要充分认识到语文素养对于艺术专业学生的重要性，它不仅是提升语言表达能力的基础，更是丰富文化底蕴、塑造审美与人文素养的关键。语文素养能够帮助学生更好地理解艺术作品的内涵，激发创作灵感，提升艺术表现力。学校应摒弃以往过于侧重专业技能培养的片面观念，将语文教学置于与专业教学同等重要的地位，确保学生在专业技能提升的同时，语文素养也能得到同步发展。学校可以通过开展专题讲座、教师培训等方式，引导教师和学生树立正确的教育观念，认识到语文学习对于艺术专业发展的重要性。在教学模式创新方面，借鉴茱莉亚学院等国外艺校的经验，大连艺术学校应积极探索多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。引入项目式学习法，根据不同艺术专业的特点设计语文学习项目，让学生在完成项目的过程中提高语文综合运用能力。对于美术专业的学生，可以设计“艺术作品的文化解读与评论”项目，要求学生选择一幅美术作品，运用语文知识对其进行文化背景研究、艺术特色分析，并撰写评论文章。通过这样的项目，学生不仅能够提高语文的写作、分析能力，还能加深对美术作品的理解，提升艺术鉴赏水平。采用小组合作学习法，组织学生进行小组讨论、合作完成学习任务，培养学生的团队协作能力和沟通能力。在音乐专业的语文教学中，可以组织学生分组讨论音乐作品的文学内涵，每个小组选择一首音乐作品，从歌词、旋律与文学表达的关系等方面进行分析，然后在课堂上进行汇报和交流。通过小组合作学习，学生能够从不同角度思考问题，拓宽思维视野，同时也能学会如何与他人合作，提高学习效果。在教学资源整合方面，学校应重视教材建设，开发与艺术专业紧密结合的校本教材。参考上海戏剧学院附属戏曲学校的做法，根据不同艺术专业的需求，编写具有针对性的语文教材。对于舞蹈专业，可以编写包含舞蹈历史、舞蹈评论、舞蹈作品赏析等内容的语文教材，让学生在学习语文的过程中，更好地了解舞蹈专业知识。在教材中，可以选取一些经典的舞蹈作品介绍、舞蹈艺术家的访谈等文章，引导学生学习如何用语文知识表达对舞蹈的理解和感受。学校还应加强师资队伍建设，通过培训、引进等方式，提高语文教师的专业素养和教学能力。定期组织语文教师参加艺术专业培训，让教师深入了解艺术专业知识，以便在教学中更好地将语文与艺术专业融合。积极引进具有艺术专业背景的语文教师，充实教师队伍，为学生提供更专业、更有针对性的教学指导。通过借鉴国内外艺校语文教学的成功经验，大连艺术学校在教育理念、教学模式和教学资源整合等方面进行积极变革，将为语文教学注入新的活力，有效提升语文教学质量，促进学生的全面发展，为学生在艺术领域的长远发展奠定坚实的基础。六、大连艺校语文教学改进对策6.1优化教学资源配置6.1.1合理规划课时合理规划语文课时是提升大连艺术学校语文教学质量的关键环节。学校应根据教学目标和学生需求，科学调整语文课时安排。可以组织专业教师、教育专家以及学校管理人员共同研讨，依据不同专业的特点和学生的实际情况，制定个性化的语文课时方案。对于戏剧影视表演专业，由于该专业对学生的语言表达和文学素养要求较高，可适当增加语文课时，每周安排6-8课时，确保学生有足够的时间进行文学作品赏析、台词训练和写作练习等，以提升他们的语言运用和表达能力。而对于舞蹈专业，虽然学生的专业训练任务繁重，但语文学习同样重要，可将语文课时调整为每周5-6课时，在保证专业训练的前提下，满足学生的语文学习需求。为确保教学任务的顺利完成，学校需对语文教学内容进行系统梳理和优化。明确各学期、各阶段的教学重点和难点，制定详细的教学进度表。在教学过程中，教师应严格按照教学进度进行授课，避免教学内容的随意增减和教学进度的拖沓。对于古代文学部分，教师可以按照历史时期的顺序，有重点地选取经典作品进行讲解，让学生系统地了解古代文学的发展脉络和文学特色。同时，合理分配理论教学和实践教学的时间，增加实践教学的比重，如安排学生进行诗歌朗诵、戏剧表演、文学创作等实践活动，让学生在实践中提高语文应用能力。可以定期组织语文实践活动周，在活动周内，学生可以参与各种形式的语文实践活动，如举办诗歌朗诵比赛、戏剧小品表演、文学作品创作展览等，通过这些活动，激发学生的学习兴趣，提高他们的语文综合素养。学校还应加强对语文教学课时的监督和管理，建立健全的教学管理制度。定期对语文教学课时的执行情况进行检查和评估，确保语文课时得到充分利用。设立专门的教学监督小组，负责对语文课堂教学进行巡查，及时发现和解决教学中存在的问题。对未按照教学计划完成教学任务或随意占用语文课时的教师，进行严肃处理，并将处理结果与教师的绩效考核挂钩。同时，鼓励教师积极开展教学改革和创新，探索高效的教学方法和模式，提高语文教学的效率和质量。教师可以采用小组合作学习、项目式学习等教学方法，激发学生的学习积极性和主动性，提高课堂教学效果。6.1.2开发特色教材开发具有大连艺术学校专业特色和学生实际需求的语文教材，是提升语文教学质量的重要举措。学校应组织语文教师、艺术专业教师以及教育专家共同参与教材编写工作，确保教材内容既符合语文教学的基本要求，又紧密结合艺术专业特色。在教材内容设计上，要充分考虑不同艺术专业的特点和需求，融入与专业相关的语文知识和素材。对于音乐专业，教材中可以增加音乐史、音乐评论、音乐作品赏析等内容，选取经典的音乐作品介绍、音乐家的传记等文章，引导学生学习如何运用语文知识理解音乐作品的内涵和文化背景。在讲解音乐作品赏析时，可以选取贝多芬的《命运交响曲》，通过介绍贝多芬的生平经历、创作背景以及作品中蕴含的情感和精神，引导学生运用语文知识进行分析和解读，提高学生的音乐鉴赏能力和语文表达能力。对于美术专业，教材中可以涵盖艺术史、美术评论、绘画作品赏析等内容，让学生了解美术作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵。可以选取达芬奇的《蒙娜丽莎》作为教学素材，从绘画技巧、人物形象、艺术风格等方面进行分析，同时引导学生运用语文知识撰写美术评论，提高学生的美术鉴赏能力和文字表达能力。教材编写应注重实用性和趣味性，采用多样化的呈现方式，激发学生的学习兴趣。除了传统的文字内容外，还可以增加图片、音频、视频等多媒体素材，使教材更加生动形象。在讲解古诗词时，可以配上相应的古典音乐和绘画作品，让学生在欣赏音乐和绘画的同时，更好地理解古诗词的意境和情感。可以制作与教材内容相关的动画、短视频等，通过生动有趣的画面和故事，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。教材中还可以设置一些互动性的栏目，如讨论题、实践活动、小组合作项目等，让学生在参与中提高语文综合能力。设置“音乐作品讨论”栏目，让学生分组讨论某一音乐作品的艺术特色和文化内涵，然后进行小组汇报和交流，培养学生的团队协作能力和语言表达能力。为了确保教材的质量和适用性，在教材编写完成后，应进行广泛的试用和反馈收集。选取部分班级进行教材试用，观察学生的学习效果和教师的教学反馈，及时发现教材中存在的问题和不足之处。组织教师和学生进行座谈，听取他们对教材的意见和建议，根据反馈意见对教材进行修订和完善。邀请教育专家对教材进行评估和指导，确保教材符合教育教学规律和学生的认知特点。经过多次试用和修订，使教材更加科学、合理、实用，满足学生的学习需求。6.2激发学生学习兴趣6.2.1创新教学方法创新教学方法是激发大连艺术学校学生语文学习兴趣的关键。学校应积极引入项目式学习法，根据不同艺术专业的特点精心设计语文学习项目。对于音乐专业的学生，可以开展“音乐作品的文学解读与创作”项目。学生需要选择一首音乐作品，从歌词、旋律与文学表达的关系等方面进行深入分析，然后撰写音乐评论或根据音乐创作诗歌、散文等文学作品。在这个过程中，学生不仅能够提高语文的阅读理解和写作能力，还能加深对音乐作品的理解和感悟，提升音乐鉴赏水平。对于美术专业的学生，可以设计“艺术作品的文化内涵探究与展示”项目。学生选择一幅美术作品，运用语文知识研究其创作背景、艺术风格和文化内涵，并通过制作手抄报、撰写研究报告、进行演讲展示等方式，表达自己对美术作品的理解和认识。通过这样的项目，学生能够锻炼语文的综合运用能力，培养创新思维和团队协作能力。情境教学法也是一种有效的创新教学方法。教师可以根据教学内容创设生动的情境，让学生在情境中感受语文的魅力。在讲解古诗词时，教师可以利用多媒体资源，播放与诗词相关的音乐、视频，展示古代的绘画作品，营造出与诗词意境相符的氛围，让学生仿佛置身于古代的文化情境中，更深刻地理解诗词的内涵和情感。在讲解《沁园春・雪》时，教师可以播放雪景的视频，配上激昂的音乐，引导学生在情境中朗诵诗词，感受诗词中豪迈的情感和壮丽的意境。教师还可以组织学生进行角色扮演，让学生扮演诗词中的人物，通过模仿人物的语言和行为，体会诗词所表达的情感。在讲解《木兰诗》时，让学生分别扮演木兰、木兰的家人等角色，进行对话和表演，使学生更深入地理解木兰的形象和品质。小组合作学习法能够促进学生之间的交流与合作，激发学生的学习兴趣。教师可以将学生分成小组，共同完成语文学习任务。在阅读教学中，组织学生进行小组讨论，每个小组选择一篇文章，从文章的主题、结构、写作手法等方面进行分析和讨论，然后在课堂上进行汇报和交流。通过小组合作学习，学生能够从不同角度思考问题，拓宽思维视野，同时也能学会如何与他人合作，提高学习效果。在写作教学中，教师可以让学生进行小组互评作文，每个小组成员互相阅读和评价作文，提出修改意见和建议。通过小组互评，学生能够学习他人的写作优点，发现自己的不足之处，从而提高写作水平。6.2.2开展语文活动开展丰富多彩的语文活动是营造良好学习氛围、提升学生语文学习参与度的重要举措。学校可以定期举办朗诵比赛，为学生提供展示语言表达能力的平台。比赛内容可以涵盖经典文学作品、现代诗歌、散文等，让学生在朗诵中感受文学的魅力，提高朗诵技巧和语言表现力。学校可以组织以“经典文学朗诵”为主题的比赛，鼓励学生选择自己喜欢的经典文学作品进行朗诵，如《论语》《诗经》中的篇章，以及李白、杜甫等诗人的经典诗作。在比赛过程中，邀请专业教师担任评委，对学生的朗诵进行点评和指导，让学生在比赛中不断提高自己的朗诵水平。戏剧表演活动能够将语文学习与艺术实践相结合，深受学生喜爱。学校可以组织学生排练经典戏剧作品，如《雷雨》《茶馆》等，让学生在表演中深入理解剧本的内涵，提高语言表达和表演能力。在排练过程中，语文教师可以与戏剧专业教师合作，共同指导学生分析剧本、理解角色、把握台词。学生通过对剧本的研读和表演，不仅能够提高语文的阅读理解和表达能力，还能培养团队协作精神和艺术修养。学校还可以鼓励学生进行原创戏剧作品的创作，将自己的生活经历和感悟通过戏剧的形式展现出来，进一步激发学生的创新思维和创作能力。文学创作活动能够激发学生的创作热情，培养学生的创新思维和文字表达能力。学校可以举办文学创作比赛，鼓励学生创作诗歌、散文、小说等文学作品。为了提高学生的创作水平，学校可以邀请知名作家、学者来校举办文学讲座和创作指导活动，为学生传授创作经验和技巧。学校可以定期邀请作家到校，举办“文学创作与灵感启发”讲座，分享自己的创作心得和体会，解答学生在创作过程中遇到的问题。学校还可以创办文学刊物，刊登学生的优秀作品，为学生提供展示创作成果的平台，增强学生的创作自信心和成就感。通过这些文学创作活动，学生能够在创作中不断提高语文素养，培养对语文学习的浓厚兴趣。6.3提升教师教学能力6.3.1加强培训与教研加强培训与教研是提升大连艺术学校语文教师教学水平和专业素养的关键举措。学校应定期组织教师参加专业培训，邀请语文教育领域的专家学者、优秀教师到校开展讲座和培训活动，内容涵盖最新的教育理念、教学方法和教学技术。可以邀请全国知名的语文特级教师来校举办“语文教学创新方法与实践”讲座，分享自己在教学中的成功经验和创新做法，让教师们了解最新的教学动态和趋势。还可以组织教师参加线上培训课程，利用网络平台的资源优势，拓宽教师的学习渠道。通过参加“中国大学MOOC”平台上的语文教学相关课程，教师可以学习到国内外先进的教学理念和方法，提升自己的教学水平。学校应积极鼓励教师参与学术交流活动，为教师提供更多的学习和交流机会。可以组织教师参加国内的语文教学研讨会、学术论坛等活动，让教师与同行进行深入的交流和探讨，分享教学经验和研究成果。在研讨会上，教师可以了解到其他学校在语文教学中的创新做法和成功经验，学习到新的教学理念和方法，拓宽自己的教学思路。学校还可以选派优秀教师到国内外知名院校进行访问学习，让教师深入了解先进的教学模式和课程设置，提升自己的专业素养。选派语文教师到北京师范大学进行为期一个月的访问学习，学习该校在语文教学中的先进经验和教学方法，回国后将所学知识应用到教学中，提高教学质量。教学研讨活动对于教师的专业成长也具有重要意义。学校可以定期组织校内的语文教学研讨活动，如公开课、示范课、教学案例分析等，让教师们相互学习、相互借鉴。在公开课上，教师可以展示自己的教学风采和教学方法，其他教师可以进行观摩和评价，提出宝贵的意见和建议。通过教学案例分析，教师可以对实际教学中遇到的问题进行深入分析和探讨，寻找解决问题的方法和策略。学校还可以建立语文教学研讨小组，让教师们定期开展教学研讨活动，共同研究教学中遇到的问题，分享教学经验和教学资源。通过这些教学研讨活动，教师可以不断提升自己的教学能力和专业素养。6.3.2促进专业融合鼓励教师深入了解艺术专业知识，实现语文教学与艺术专业的深度融合，是提升语文教学质量的重要途径。学校可以组织语文教师参加艺术专业的培训课程，让教师系统地学习艺术专业知识，了解艺术专业的发展动态和教学要求。对于音乐专业的语文教师，可以安排他们参加音乐理论、音乐史、声乐技巧等方面的培训课程，使他们能够更好地理解音乐专业的知识体系和教学内容。通过参加这些培训课程，教师可以将音乐专业知识融入到语文教学中，如在讲解文学作品时，可以引导学生从音乐的角度去理解作品的节奏、韵律和情感表达。在讲解诗歌时，可以分析诗歌的韵律和节奏，与音乐中的节拍和旋律进行类比，帮助学生更好地理解诗歌的音乐性。在语文教学中融入艺术元素，能够丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。教师可以结合艺术专业的特点，设计具有针对性的教学活动。在美术专业的语文教学中，可以让学生欣赏美术作品，然后运用语文知识进行作品赏析和评论，提高学生的美术鉴赏能力和文字表达能力。教师可以选取达芬奇的《蒙娜丽莎》作为教学素材，引导学生从绘画技巧、人物形象、艺术风格等方面进行分析，然后让学生撰写美术评论，阐述自己对作品的理解和感受。在舞蹈专业的语文教学中，可以让学生观看舞蹈表演视频，然后根据舞蹈的主题和情感，创作诗歌或散文，培养学生的舞蹈理解能力和文学创作能力。教师可以播放一段民族舞蹈的视频，让学生根据舞蹈所表达的民族风情和情感，创作一首诗歌，表达自己对舞蹈的理解和感受。实现跨学科教学是促进语文教学与艺术专业融合的有效方式。学校可以鼓励语文教师与艺术专业教师开展合作教学，共同设计教学内容和教学活动。在戏剧影视表演专业，可以由语文教师和戏剧专业教师共同开设“剧本分析与表演”课程，语文教师负责引导学生分析剧本的文学价值、人物塑造和剧情结构，戏剧专业教师则负责指导学生进行表演技巧的训练和角色的塑造。通过这种跨学科的合作教学，学生可以从不同角度深入理解剧本，提高自己的文学素养和表演能力。学校还可以开展跨学科的项目式学习，让学生在完成项目的过程中，综合运用语文知识和艺术专业知识，提高自己的综合能力。组织学生开展“艺术作品的文化传播与推广”项目，让学生运用语文知识撰写宣传文案，运用艺术专业知识设计宣传海报和视频，通过多种渠道对艺术作品进行宣传和推广。通过这样的项目，学生可以提高自己的语文表达能力、艺术创作能力和团队协作能力。6.4完善教学评价体系6.4.1多元化评价方式采用多元化评价方式是完善大连艺术学校语文教学评价体系的重要举措。过程性评价应贯穿于语文教学的全过程，全面关注学生在学习过程中的表现。教师要详细记录学生的课堂参与情况，包括发言次数、发言质量、提问的积极性以及对讨论的贡献等。在讲解文学作品时，观察学生是否能主动发表自己的见解，是否积极参与小组讨论并提出有价值的观点。对于学生的作业完成情况，不仅要关注作业的正确性，还要考量作业的完成态度、创新性和完成的及时性。在作文批改中，注重学生的写作思路、语言表达的独特性以及对主题的深入挖掘。教师可以通过课堂记录、作业评语等方式，及时给予学生反馈和指导，帮助学生不断改进和提高。表现性评价能有效考查学生在真实情境中运用语文知识和技能解决问题的能力。教师可以设计多样化的表现性任务，如组织学生进行戏剧表演，要求学生在表演中准确把握角色的语言和情感，通过台词和表演展现对剧本的理解。在表演《雷雨》时，学生需要深入理解剧本中人物的性格和关系，运用恰当的语言和表演技巧将其呈现出来，教师根据学生的表演表现进行评价。开展项目式学习活动，让学生完成一个与语文相关的项目，如制作一份文学手抄报，要求学生自主收集资料、设计排版、撰写内容，综合运用阅读、写作、设计等能力。在项目完成过程中，教师观察学生的团队协作能力、问题解决能力和创新思维，对学生的表现进行全面评价。自我评价和互评也是多元化评价方式的重要组成部分。教师应引导学生进行自我评价，让学生定期对自己的学习情况进行反思和总结，分析自己的学习态度、学习方法、知识掌握程度等方面的优点和不足。学生可以每周撰写一篇学习反思，总结自己在本周语文学习中的收获和遇到的问题，思考改进的方法。组织学生进行互评，让学生相互评价对方的学习成果和表现。在作文互评中，学生可以从内容、结构、语言等方面对同学的作文进行评价，提出修改建议。通过自我评价和互评，学生能够学会客观地认识自己和他人，提高自我管理和合作学习的能力。6.4.2制定针对性标准结合艺校学生培养目标和语文课程特点，制定科学合理的评价标准