高校文化活动策划与执行案例

高校文化活动策划与执行案例一、案例背景与活动定位在文化传承与创新的时代命题下，高校作为文化育人的主阵地，需通过特色文化活动搭建传统与现代的对话桥梁。XX理工大学以理工科专业为主，学生对人文素养提升、文化创新实践的需求日益凸显。202X年，学校团委联合市非物质文化遗产保护中心，策划“匠心守艺·非遗新声”主题活动，旨在以非遗为载体，推动传统文化进校园、进课堂、进头脑，同时探索“非遗+科技”“非遗+设计”的创新传承路径，打造兼具文化深度与校园特色的品牌活动。二、策划阶段：从目标到细节的系统设计（一）目标体系构建活动以“三维目标”为核心：文化传承（让学生近距离接触非遗技艺，理解文化内涵）、能力培养（通过体验式活动提升动手能力、创新思维）、品牌塑造（形成可复制的校园文化活动模式，扩大学校文化影响力）。（二）主题与内容设计1.主题提炼：“匠心守艺·非遗新声”既突出非遗传承人的匠人精神，又强调传统文化在校园中的创新表达，契合“守正创新”的文化发展理念。2.内容架构：采用“展、坊、讲、演”四位一体模式，覆盖静态展示、动态体验、知识传播、艺术展演四大维度：“指尖上的非遗”展览：精选剪纸、皮影、苏绣等10项非遗实物，搭配传承人创作故事展板，在教学楼大厅打造沉浸式文化空间，用灯光、展板分区营造“传统工坊”氛围。“匠心体验坊”工作坊：设置剪纸、糖画、古琴斫制（迷你琴模）三个体验项目，每个项目由非遗传承人现场指导，学生分组实操（每组10人，每日3场）。提前采购剪纸红纸、糖画工具、古琴木胚等材料，确保体验流程顺畅。“非遗新说”主题讲座：邀请非遗研究学者解析“非遗活态传承”现状，非遗传承人分享“非遗+文创”“非遗+短视频”的创新案例（如苏绣与3D打印结合的服饰设计），激发学生跨界思考。“非遗展演夜”文艺演出：融合传统戏曲（昆曲选段）、武术（太极拳+器械）、民乐（古筝+电子乐改编），穿插学生原创节目（汉服秀结合现代舞，展现“非遗新表达”），现场设置“非遗知识问答”互动环节，增强参与感。（三）资源整合策略校内联动：团委统筹协调，宣传部负责宣传推广，各院系组织学生报名（设置“班级文化委员”对接人），后勤保障部协助场地布置、物资采购。校外合作：与市非遗保护中心签订合作协议，邀请5位省级非遗传承人参与；联合本地文创企业“青禾文创”赞助体验材料，企业品牌在活动物料中适度露出。资金与物资：学校专项经费（占比70%）用于传承人劳务、场地租赁；企业赞助（占比30%）补充体验材料、宣传物料费用。（四）风险预案设计人流管控：工作坊采用“线上报名+现场候补”机制，每场限30人，志愿者实时监控人数；展览区设置单向参观动线，避免拥挤。突发应对：提前与传承人确认备用行程（如遇堵车，校内社团“民乐社”可临时加演暖场）；户外活动区域（如展演夜）备雨棚、防滑垫；现场设临时医疗点，配备急救包。三、执行阶段：全流程的精细化落地（一）筹备期（活动前1个月-1周）资源落地：与传承人逐一对接日程，确认体验项目细节（如古琴斫制需提前切割木胚）；宣传部完成海报设计（融入校园地标与非遗元素）、公众号推文脚本（分“预告篇”“揭秘篇”“倒计时篇”），班级群发布动员文案。场地布置：展览区用木质展架、暖光射灯突出非遗展品，搭配传承人采访视频循环播放；工作坊区划分“创作区”“展示区”，张贴步骤示意图；展演舞台增设LED屏，播放非遗纪录片片段。（二）实施期（活动3天全流程）首日：展览开幕+工作坊启动上午举行开幕仪式，校领导致辞后，传承人现场演示剪纸技艺，学生扫码关注“非遗校园行”小程序（后续推送活动回顾、传承人故事）。工作坊同步开放，志愿者引导学生分组，传承人从“纹样设计”“熬糖技巧”等基础环节手把手教学，现场拍照打卡发朋友圈可兑换非遗书签。次日：讲座+工作坊深化下午讲座现场，学者与传承人互动答疑，学生提问聚焦“非遗如何与专业结合”（如机械专业学生询问“榫卯结构在机器人设计中的应用”）。工作坊增加“创新环节”，学生可在剪纸中融入专业元素（如工科生设计“齿轮纹样”剪纸）。第三日：展演夜+活动收尾晚上展演夜，传统节目与学生原创节目交替上演，现场投票选出“最具创意节目”（获奖团队获非遗文创礼包）。演出结束后，志愿者引导观众有序离场，同步收集纸质问卷（含“最想复刻的活动环节”“改进建议”等问题）。（三）收尾期（活动后1周）物资与数据整理：归还外借设备，清点剩余体验材料（捐赠给非遗社团）；统计参与人数（826人）、公众号阅读量（5120次）、问卷回收率（90%）。反馈与传播：整理学生访谈（如“原来糖画能做得这么有科技感！”）、传承人评价（“学生的创新想法给了我灵感”），制作活动总结视频（含精彩瞬间、学生感悟），在学校官网、抖音号发布，扩大二次传播。四、效果评估与经验沉淀（一）多维效果呈现参与度：全校10%的学生参与活动（含线上互动），理工科学生占比65%，打破“非遗活动文科生主导”的刻板印象。满意度：问卷显示92%学生“非常满意”，85%认为“增强了对传统文化的认同感”，78%希望“活动常态化”。社会影响：市级媒体《XX文化报》专题报道，学校官微推文被“学习强国”转载，非遗社团招新人数同比增长40%。（二）经验与反思1.策划层面：精准定位与创新融合结合理工科特色设计内容（如“非遗+科技”讲座、专业元素融入体验），让活动更贴近学生兴趣。内容模块化设计（展、坊、讲、演），既保证文化深度，又通过“体验+展演”提升参与感。2.执行层面：细节把控与应变能力提前分装体验材料（如剪纸红纸按人数裁切）、培训志愿者（熟悉流程+应急话术），减少现场失误。建立“双保险”机制（传承人备用方案、社团应急演出），应对突发情况（如传承人临时延误）。3.可持续性：品牌延续与资源沉淀活动后成立“非遗创新社团”，开设《非遗与现代设计》选修课，将短期活动转化为长期育人平台。与非遗保护中心签订“校地共建协议”，每年开展“非遗大师课”“文创设计大赛”，形成品牌IP。4.不足与改进工作坊时长较短（每场90分钟），部分学生反馈“体验不够深入”。后续可优化为“系列工作坊”，分“基础体验”“进阶创作”两阶段开展。展演节目衔接稍显仓促，需提前进行多轮彩排，优化流程设计。五、案例价值与推广建议本案例通过“非遗进校园”的实践，验证了高校文化活动“主题精准化、内容模块化、资源社会化、成果长效化”的策划执行逻辑。对于同类活动，可从三方面借鉴：1.主题锚定：结合学校特色（如文科院校侧重“非遗+文学”，艺术类院校侧重“非遗+创作”），避免活动同质化。2.资源联动：建立“校内部门+校外机构+企业”的三角