外国美术欣赏教学课件-第八章亚洲美术

第章亚洲美术e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0801南亚美术02东南亚美术03东北亚美术1.印度美术e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E01南亚美术SouthAsianart012.巴基斯坦美术学习要点及目标体会印度的早期美术、古典美术、中世纪美术和近世美术与宗教的密切关系。了解东南亚美术受中国和印度两方面的影响。把握日本美术是东方美术的重要组成部分，掌握日本美术的三个发展阶段。核心概念：佛塔之国、吴哥窟、南画、浮世绘。1.印度美术印度美术为南亚次大陆从史前到1858年沦为英国殖民地时期的美术。印度是东方文明古国之—，印度文化是多民族，多宗教的混合文化，与希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，内容深奥，形式丰富，独具特色，自成体系，对亚；州诸国的美术曾产生过巨大影响。印度美术不仅具备印度文化的—般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。就其原本意义而言，印度美术往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻，而非审美对象。19至20世纪，西方各国和印度学者才逐渐发现了印度美术的审美价值，并参照欧洲1美术史的风格分类法，把印度美术风格的演变划分为古风，古典主义，巴洛克，洛可可等阶段。当然，由于文化背景不同，这种风格分类在年代上与欧州；并不对应，在内涵上也不尽相同。印度美术风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配，更受印度宗教、哲学婿变的制约。因此，只有深入了解印度宗教，哲学的含义，才能准确把握印度美术乃至印度文化的特质和精髓。南亚美术第一节1.印度美术印度史前时代主要包括旧石器时代（约公元前50万年至公元前1万年）、新石器时代（约公元前6000—前3500年），印度河文明时代（约公元前2300—前1700年）、吠陀时代（约公元前1700—前600年）。史前时代的美术基本上属于前美术或准美术的范畴。1.史前时代美术南亚美术第一节1.印度美术印度早期王朝时代主要包括孔雀王朝（约公元前322—前185年），龚伽王朝（约公元前185—前73年），安达罗（萨塔瓦哈纳）王朝（约公元前3世纪至公元1世纪）、贵霜王朝（约公元1世纪至3世纪），发多王朝（公元320—600年）。早期王朝的美术处于佛教美术的草创阶段，古风风格占据主导地位。2.早期主朝时代美术南亚美术第一节1.印度美术克久拉霍神庙群拥有印度最大规模的中世纪印度教和耆那教寺庙，以“神庙之城＇著称。克久拉霍神庙群于1986年被列入世界遗产名录。世人可以从它独特的建筑和辉煌的雕刻中领略10世纪昌德拉文明鼎盛时期的风采。3.中世纪时代美术印度中世纪时代（约公元7世纪至13世纪）是印度教美术的全盛时期。自发多时代以后，佛教在印度本土日渐衰微，印度教跃居统治地位。印度教神庙的形式大体可分为3种南方式（达罗毗荼式），悉卡罗呈角锥形；北方式（雅利安式或城市式），悉卡罗呈曲拱形；德干式（中间式），介乎南方式与北方式之间。印度教诸神基本上是自然力置的化身，宇宙精神的象征和生命本质的隐喻，因此印度教艺术必然追求动态、变化，力度，呈现动荡，繁复、夸张的巴洛克风格。这种巴洛克风格带有印度传统文化的显著特色，生命的冲动、想象的奇特和装饰的豪奢似乎都超过欧州；的巴洛克艺术。南亚美术第一节南亚美术第一节2.巴基斯坦美术键陀罗，又作健驼逻、干陀卫，意译为香行、香遍、香风，是古印度十六列国之—，现今在巴基斯坦北部印度河和喀布尔河交会的白沙瓦附近的谷地中。印度河东部的塔克西拉曾经是键陀罗的首都，是键陀罗的艺术摇篮。1.缅甸美术e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E01东南亚美术SoutheastAsianart022.柬埔寨美术3.泰国美术1.缅甸美术东南亚包括中南半岛和马来群岛两大部分。中南半岛因位于中国以南而得名，南部的细长部分是马来半岛。马来群岛散布在太平洋和印度洋之间的广闯海域，是世界上最大的群岛，共有两万多个岛屿，面积约243万平方干米，分属印度尼西亚、马来西亚、东帝汶、文莱和菲律宾等国。东南亚地区共有11个国家：越南、老挝、束埔寨、泰国、缅甸、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、文莱、菲律宾、东帝汶，面积约457万平方干米。其中老挝是东南亚唯—的内陆国，越南、老挝、缅甸与中华人民共和国陆上接壤，仅东帝汶不是东盟成员。东南亚经历了多年的殖民统治，画家们形成了土著和西洋绘画某些技巧相结合的画法，在表现当地的风土人情的描绘中亦不乏较好的作品。如印尼在20世纪50年代介绍给我国的—些作品，越南的磨漆画、新加坡华裔系绘画以及泰国、菲律宾等国的现代绘画等。东南亚美术第二节1.缅甸美术阿楠达塔把佛塔形与印度寺院的希喀拉形高塔组合在—起，是缅甸民族风格审美意识的再创造。塔高56米，在龛室内有高10米以上的4座佛像和石雕佛传及本生图。雕刻有蒲洛妃遗址出土的，类似印度发多主朝样式的金银小像、银质舍利容器、青铜小佛像等。此外，阿楠达寺院基部的高浮雕本生故事也极为优秀。仰光大金塔位于茵雅湖畔的圣山上，居仰光最高点。仰光大金塔用砖砌成，造型像—口反抇的大钟，塔身贴满金馅，塔顶华盖用苗金铸成，上面挂有金银铃1000多个，华盖上的圆宝顶还镶有数干颗各色宝石。基座内有佛殿，殿里有宝石雕的—座卧像。60多座小塔环绕着这座佛塔。整座塔高约113米，在阳光下金光灿烂，蔚为壮观。微风吹动，1000多个铃挡发出悦耳的响声，整座建筑给人以线条柔和、色彩华贵之感。缅甸位于中南半岛西部，佛教在公元前3世纪开始传入缅甸。在中国唐代史籍上被称为骠国的缅甸，随着印度教移民、佛教徒的到来，以蒲洛妈和塔通为中心，印度文化得以生根并发展起来。在缅甸佛塔被称为帕哥达，它有两种形式：一种是由印度的覆钵塔变形而来的钟形塔，底部为多层重叠，顶上呈圆锥形，以阿巴雅塔那为代表，另—种以方形平面为基坛，连续重叠若干，上面承载圆锥形，以阿楠达塔为代表。东南亚美术第二节2.柬埔寨美术柬埔寨是中南半岛的文明古国，位于半岛西南端，毗邻越南，老挝、泰国，涸公河穿越其东部。束埔寨美术可以划分为史前美术、扶南时期美术，真腊时期美术和吴哥时期美术这几个阶段。目前发现的柬埔寨史前遗址集中在洞里萨湖附近的森河与芝尼河—带，最有代表性的是三隆森贝邱遗址。三隆森贝邱遗址是东南亚发现最早的史前遗址。扶南时期是印度文化初传阶段，代表性的美术遗存如奥埃奥的建筑遗迹、茜侬搭汕毗湿奴、诃里诃罗等印度造像以及沿海地区出土的佛教造像等。建筑早期为木构，后来使用砖石。造像基本采用砂岩。这时的建筑和造像均带有浓厚的印度色彩，且由于文化外向，艺术风格充满了活力。公元6—8世纪为吴哥时代，代表遗址有杭戚祠堂、阿斯拉姆、马哈罗塞、晋罗母－巴扬等，建筑样式属于南印度风格。在雕刻方面，蒲隆达（公元6—7世纪）式的帕拉修拉玛像、蒲拉萨特－安德多式的可里哈拉像、阿斯拉母－马哈洛塞的可里哈拉妃像（藏义博物馆）等都是优秀之作。吴哥窟又称吴哥寺，是吴哥地区的印度教毗湿奴神庙，吴哥宦不仅规模宏大，比例也十分协调，对称法则与透视原理的巧妙运用，给人以高耸威严、稳定庄重之感，是东南亚最大的石造建筑，堪称世界艺术史的杰作，被誉为“东南亚三大奇观”之—。东南亚美术第二节3.泰国美术位于亚洲中南部的泰国，其主体民族泰族由中国南部迁徙而来。1257年，泰族人驱逐离棉人建立素可泰主朝(1257—1350年），使泰国美术按民族的审美观念和要求逐步得以创立和发展。14世纪中叶，位于泰国中部的大成主朝(1350—1767年）崛起，于15世纪征服素可泰而建立暹罗国，这是泰国美术史的繁荣发展时期。从18世纪后半叶开始，泰国进入曼谷主朝时期。大规模的建筑活动，使首都曼谷拥有主宫和大小佛寺300多座，被称为“佛寺之都”。东南亚美术第二节3.泰国美术泰国美术的发生发展与佛教密不可分，印度孔雀主朝的阿育王时代便传来了小乘佛教，公元4世纪大乘佛教曾流行一时，但民众接受的佛教流派仍以小乘佛教最为普遍。从素可泰主朝将佛教定为国教至今，佛教寺庙及佛塔在全国星罗棋布，仅寺庙遗存就有17000多处，其中尤以素可泰主朝的诗春寺、玛哈读寺等最具代表性。至于泰国的“切蒂”（佛塔），更是干姿百态、美不胜收。这种佛塔大致分为三种形式：素可泰式萃堵波，在3层矩形台上置高棉式塔；锡兰传入的覆钵萃堵波，室利佛逝式萃堵波，具备矩形高基台。这些样式随时间的推移，逐渐倾向于浓郁的色彩装饰和豪华的镶嵌。1.泰国佛塔东南亚美术第二节3.泰国美术寺庙佛塔的广泛兴起，为佛教造像创造了有利的条件，这些佛像带着早期印度式、缅甸式或吴哥式的元素，融入泰国的民族风格之中，形成不同的艺术面貌。(1)他拉瓦底风格。受印度影响，造像多模仿发多样式，尤其是鹿野苑样式，以“轻纱透体”的造型为特色。(2)华富里风格。11世纪受高棉人统治，造像带有吴哥的艺术特点，姿态变化较多，主要为石雕和青铜作品，大部分属于大乘佛教，也有湿婆、毗湿奴等印度教形象。(3)素可泰风格。佛像以柔和而图润的身体、温和而抒情的蛋形脸为特征，弓样眉、钩状鼻，光轮大，僧衣长。(4)大乘风格。佛像以柔软的形体和清秀的面孔为特征，造型十分端庄富丽，并有许多附加饰物。头部往往将发髻的尖端做成火焰状，显示出生命的活力。(5)曼谷风格。属于18世纪以后亘至今日的最新造像，无论动态或表情都呈现出西方写实的特点。同时为适应国主及主后家族的享乐需要，雕塑也相应增加了世俗化题材内容。2.泰国佛像东南亚美术第二节东南亚美术第二节3.泰国美术曼谷玉佛寺中以《罗摩衍那》为题材的壁画对泰国人自己的理想和民情风俗进行了描绘。壁画较雕像更体现出抒情性和人情味，也更具有戏剧性。画中人物或沉稳肃穆，或动势强烈，举手投足丰富而生动。画面色彩明快而强烈，线条严谨流畅。壁画—方面达到了宣传宗教教义的目的，同时承载了泰国民族的美好愿望。3.泰国壁画1.日本美术e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E01东北亚美术NortheastAsianArt032.朝鲜半岛美术1.日本美术日本是亚洲东部太平洋上的群岛国家。日本没有大规模的民族迁移，在长达万年的时间内，保持了完整独立的连续性。以1868年明治维新为界，日本先后受到以中国为代表的东方文化和以欧美为代表的西方文化的强烈影响。日本对外来的先进文化采取先全盘接受、后逐步吸收的方法，滋养并厚实了本国文化。日本美术随日本文化同时发展，以深厚的文化传统和频繁的外来影响的背景，形成独特体系。它注重内在的含蓄甚于外在的辉煌，外观简洁，内涵高雅，讲究形式、程式和技巧，因而工艺美术占有重要地位，其他门类如建筑、雕塑、绘画、书法等无不具有工艺性质，这些门类的艺术家往往同时是工艺美术家。曰本美术不仅仅局限于精工细作的小手笔，大刀阔斧，强烈狂放的作品也时有出现。日本的绘画及其他艺术都具有很大的包容性，因为日本民族是—个善于借鉴、吸收外来养分，并且能够做到更胜—筹的民族。东北亚美术第三节1.日本美术所谓先史时代，泛指公元前2000年左右开始的绳纹时代、弥生时代到6世纪以前的古坟时代。这个时期有早期的石、玉加工及晚期的金属制品，但其主要造型艺术是土器、土偶和埴轮。(1)先陶器文化。先陶器文化相当于旧石器文化，大约产生于公元前1万年以前。第二次世界大战后，在群马县岩宿发现了旧石器文化遗址，证明了先陶器文化的存在。当时的石器有砍器、砸器，砾器，斧，锤、削器、创器、雕刻器，尖状器等。这些石器虽然是为功利目的打制的，但是巴注意到外形的美观。1.先史美术时代日本的绘画艺术是日本美术史最重要的内容，它构成了日本美术发展历史的主流。日本绘画不但历史悠久，而且形式多样、风格独特，但无论什么时代或何种绘画形式，都表现出日本民族积极乐观的审美情趣和大胆的创造精神，所有作品无不打上曰本特有的环境、时代、民族及宗教的烙印。日本美术也是东方美术的重要组成部分，追寻日本美术发展的脉络，可以把日本美术发展概括为三个阶段。东北亚美术第三节1.日本美术(2)绳纹文化。绳纹文化柜当于新石器文化，大约产生于公元前1万年至公元前300年。它的范围遍及日本全境，因当时的陶器上多有绳纹而得名。19世纪后期以来，从日本东部的—些贝冢中发掘了许多绳纹文化的遗物。(3)弥生时代文化。弥生时代文化大约为公元前300年至公元300年，因1884年在东京弥生盯发现典型的陶器而得名。它是日本最早的农耕文化，已拥有青铜器和铁器。水稻栽培技术可能来源于中国和朝鲜半岛，各地农耕村落的发达给当时人们的生活带来显著变化。大陆体系的农耕磨制石器的制作和使用，使生产在某种程度上的分工成为可能。(4)古坟时代文化。古坟时代文化约为3世纪末至6世纪中叶，因当时大兴坟墓而得名。日本最早的绘画作为墓室的装饰出现在古坟时代，墓室内有埴轮陪葬品和壁画浅浮雕。内容多为各式图案及人物，动物形象，其中入物埴轮是引人注目的美术作品。这些古坟大多都为贵族所有，但是墓室规模并不大，—般只比石棺所占空间大几倍，与其外部的庞大坟堆不成比例。这些陵墓强调与自然的融合而表现出古朴、静穆的气质，与中国古代的皇陵及埃及法老的陵幕相比，巨大的差异显而易见。日本的古坟及幕室壁画，似乎充满着抽象而超然的意蕴。在众多的墓室壁画中，最著名而且艺术价值最高主要是主家古坟壁画、竹原古坟壁画和高松琢古坟壁画。古坟时代的曰本已成立了以畿内为中心的统—国家，文化受中国大陆影响而取得飞跃发展。1.先史美术时代东北亚美术第三节1.日本美术(1)飞鸟和白凤时代美术。飞鸟时代，约始于佛教开始传入日本的公元6世纪前半叶，止于大化改新的公元645年。白凤时代始于公元645年，止于迁都平城京（今奈良）的公元710年。在这段历史时期日本朝廷积极导入以佛教和儒学为主体的大陆文化，美术上受中国魏晋南北朝和隋唐的影响。随着佛教文化的传入，日本美术也迅速发展起来。为营造飞鸟寺，日本从百济邀请了一批画工，推古十八年（公元610年），高句丽僧昙征来到日本，传播了纸、墨、颜料等绘画工具的制造方法。作为飞鸟时代的绘画资料，有法隆寺金堂的释迦三尊须弥座、玉虫厨子和中宫寺的《天寿国绣帐》等。7世纪后半期，日本绘画诞生了写实主义风格的白凤样式，7世纪未制作的法隆寺金堂壁画是象征新样式形成的杰作。金堂外部四壁四方四佛净土和小壁八面《诸菩萨图》以及横木上的小壁画《山中罗汉图》、堂内横木上的小壁画《飞天图》等，描绘十分精彩，可惜在昭和二十四年（公元1949年）遭火灾，除《 飞天图》外全部壁画被烧损。从西域传来的渲染技法和明暗画法，增加了画面的立体感和丰富的色彩效果，用张力很强的朱线描绘的明快而饱满的诸尊像，显示了端庄的表情和理想的体态。其样式的源流可以追溯到唐高宗时期(650—683年）的绘画。金堂壁画和类似的画风表明橘夫人、厨子、须弥座围板的绘画几乎是同时期的制作。2.佛教美术时代东北亚美术第三节1.日本美术(2)奈良时代美术。奈良时代始于迁都平城京的公元710年，止于迁都平安京（今京都）的794年。它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第—次文化全面昌盛的局面。造唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面起了极大的作用。全国大兴造寺、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。(3)平安时代美术。平安时代始于迁都平安京的公元794年，止于平氏灭亡的公元1185年。它—般以公元894年废止遣唐使为界，分为前期和后期。平安前期是唐风文化达到极盛并向国风文化过渡的时期，最澄、空海入唐求法后开创了天台宗、真言宗。神道与密教的交流产生了本地垂迹说。宫廷中盛行汉诗文，书法出现高水平。9世纪后期出现假名，平安后期与中国文化的联系中断，兴起民族文化的复兴运动。从10世纪起，华艳的主朝文化产生了，《古今和歌集》以后和歌的兴盛促进了优美的假名书法与对自然怀着纤细清感的大和绘的迅速发展。11世纪至12世纪，日本与中国宋朝文化的接触，在美术发展上又成为新的兆头。2.佛教美术时代东北亚美术第三节1.日本美术日本世俗美术时代的产生和形成是以佛教艺术时代的后期交错进行，这个时期的美术表现题材由纯粹的宗教性质转向人类的世俗生活，宗教艺术随之走上民族化和世俗化。(1)濂仓时代美术。濂仓时代始于平氏灭亡的1185年，止于濂仓幕府灭亡的1333年。这是京都朝廷的公家文化和锺仓幕府的武家文化对立和交融的时代，也是古代走向中世的变革期。前期，公家文化仍是主流，13世纪初以后，受到武家支持的禅僧将中国南宋文化移植到锺仓后，武家成为文化的中心。它表现为武家以新传入的禅宗、宋学、南宋画等来建立自己的文化，以反对朝廷公家文化所依据的佛教、儒学、唐画与大和绘。(2)室盯时代美术。室盯时代始于锺仓票府灭亡的1333年，止于室盯幕府灭亡的'1573年。新兴的足利尊氏实现全国统—，确立幕府权力，利用对明朝的贸易，以武家文化兼并公家的文化，并成为其领导者。这一时代的美术以禅宗和武家的美术为代表。应仁、文明之乱(1467—1477年）以后，幕府权力衰退，各地方势力培强。人们的兴趣转移到书院、庭园、茶道、花道等方面。室盯时代末期，出现装饰性障屏画、城郭建设、工艺美术兴盛的兆头。3.世俗美术时代东北亚美术第三节1.日本美术(3)桃山时代美术。桃山时代始于织田信长灭室盯票府的1573年，止于丰臣氏灭亡的1603年。—方面，统治者构筑规模宏大的城郭，集美术各门类之长创立金碧辉煌的装饰美术，另—方面，市民和茶入中产生简素、闲逸的审美意识，怀念古典文化，与统治者的豪奢之美形成对立。通过与西方人的接触，西方美术首次传到日本，满足好奇心的南蛮画开始流行。(4)江户时代美术。江户时代始于德川家康在江户（今东京）开创幕府的1603年，止于推翻幕府的1867年。美术上以绘画最为活跃，各种画派并起。由于工商业的发展，市民力星增加，培养了以浮世绘为代表的市民美术。又通过长期接受中国清朝和荷兰的影响，产生了日本文人画和洋风画。幕府未年，幕藩体制日趋腐败，日本接受开国思想和西洋技术后，走上通往现代之路。3.世俗美术时代东北亚美术第三节1.日本美术江户时代前期狩野派的画风得到进—步发展，中后期为了适应武士、贵族和新兴资产阶级的需要，装饰性绘画迅速发展并出现了新画派，其中宗达光琳派最有影响力，代表人物是法桥宗达和尾形光琳。他们把古典绘画精华与工艺美术精粹相结合，使其作品具有高度的概括性和富于生气的装饰感。法桥宗达的代表作有《源氏物语屏风》《莲池水禽图》等，尾形光琳的代表作有《荼子花屏风图》《红臼梅花图》等。浮世绘是在日本社会随着商业经济的繁荣，在江户时代以江户市民阶层为基础发展起来的风俗画，也是一种民间版画艺术，主要是描绘人们的日常生活、风景和演剧。它是非常具有生活情趣的—种艺术形式，代表了日本艺术的—种新面貌。浮世绘—词意为“虚浮世界的绘画”，亦即“过眼云烟和瞬间欢乐的绘画”。3.世俗美术时代东北亚美术第三节1.日本美术日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。浮世绘画面的着色开始只有里、白两色，称为罢折绘，后来逐步发展为简单彩色。早期题材是描绘城市及郊区曰常生活和节曰盛况的“鸟瞰图＇屏风，后来题材扩展到描绘“歌舞伎屏风”及没有背景的“美人图”。著名的浮世绘画家有鸟居清信、铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、安藤广重等。鸟居清信是鸟居派浮世绘创始人，经常描写歌舞伎艺入的生活。铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘锦绘，还善画仕女，锦绘为日本绘画打开了新的境界，代表作有《夜雨》等。喜多川哥磨善画各类女性，并创“大面部“特写生活，代表作有《捕鲍女》等。葛饰北斋早期兼学狩野及宗达光琳两派画法，后学习荷兰版画，融会责通最后形成自己的画法。他的很多风景画以富士山风光为主题，画风活泼，宫有浓郁的乡土气息，代表作品有《神奈川巨流》《雨后富士山》《二美人图》等。安藤广重出身低层的武士家庭，曾随川歌丰广学画，后受葛饰北斋影响，画面典雅秀丽，享有诗意，代表作有《东泪道五十三次》《庄野图》等。3.世俗美术时代东北亚美术第三节1.日本美术浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动多有影响，并使当时的欧洲社会掀起了和风热潮。印象派画家，如莫奈、马奈、雷诺阿、凡·高等皆受到曰本浮世绘的影响。特别是凡·高，他临摹过多幅浮世绘作品，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中。18至19世纪，日本经济繁荣并提出了文化入道主义，兴起了文人画。文人画主要是受元明清文人画，尤其是“元四家”的影响而创立的。日本称文人画为“南画”。当时被称为“南画大全＂的《齐子园画传》在日本被翻制，这推动了日本文人画的发展。文人画派取材山水、花鸟、人物，追求主观挥洒，不拘泥客观描绘，代表人物有池大雅、谢芜村、浦上玉堂、青木木米等。3.世俗美术时代东北亚美术第三节1.日本美术(5)明治大正、昭和前期美术。明治、大正时期及昭和前期始于明治维新(1868年），止于第二次世界大战结束(1945年）。这是日本历史上—个剧烈动荡和重大变革的时代，东方式缓慢的生活节奏突然加快了。由于维新变法，社会出现巨大变革。日本传统美术受到西方潮流冲击后呈现出新面貌，日本美术开始走向世界。明治时代(1868—1912年）与日本艺术截然不同的西洋技术及传统丰富了日本艺术的所有形式，许多画家介绍并同化了现代西洋艺术的各种不同面貌，另外一批画家力图依照日本技术及现代美学传统方法使绘画现代化。但事实上，所谓“西洋派”的画家在采用国际形式的同时，仍然沉浸于本国悠久的传统艺术当中，而那些曰本派的画家则既努力丰富本国的艺术方法，也通过与西洋美术的接触使自己继续得到更新，两个画派之间的不同只是技巧方面的。3.世俗美术时代东北亚美术第三节2.朝鲜半岛美术朝鲜—词最早见于《管子》《史记》等中国古代文献。据载，殷商末年，纣主无道，箕子进谏，被囚。武主灭纣，箕子“走之朝鲜＇，＇周武主封箕子“朝鲜侯＂。箕子在朝鲜“教民以礼仪田蚕＂，并制定“犯禁八条“以约束百姓。大约战国时期，朝鲜侯称主，是为朝鲜建国之始。东北亚美术第三节2.朝鲜半岛美术朝鲜半岛的旧石器时代文化遗存，目前发现有40余处，大致可分为三个时期。早期可以平安南道详原郡里隅里遗址出土的砾石器代表，包括石核、石片、手斧、砍器和尖状器。半岛的新石器遗址多分布在泪岸处，特别是西酒岸。其中最具代表性的有咸镜北道雄基郡屈里西浦项遗址、黄泪北道凤山郡智塔里遗址等。代表器物是一种以泥条盘筑法制成的红褐色的大口深腹罐类陶器，底部富于变化，有尖底、尖圆底、圆底、平底等多种式样，器表往往用笢状器和贝壳压印出密集的笢纹，因而被称为笢状纹陶。以它为标志，这个时代也称为笢纹陶文化时代。1.史前及古朝鲜美术东北亚美术第三节2.朝鲜半岛美术公元前108—公元313年，朝鲜半岛北部属于中国汉至晋的郡县统治范围，这—时代史称“乐浪时代”。这个时期内，汉文化大量输入朝鲜半岛。乐浪郡和带方郡的城址，墓葬发现了许多瓦当、碑刻、封泥、印章、兵器织物、漆器等遗物，都带有强烈的汉文化色彩。乐浪汉墓因内部结构不同而分成木桲与砖室两种。前期（公元前1世纪至公元1世纪）多为竖穴式木桲墓，也有少量横穴式；后期(2—4世纪）主要为砖室墓。出土的大量随葬品有金属器、陶器、布帛、木器、玉石器，许多来自中国本土。乐浪葬墓不仅从形制上和砌造方法上继承了汉地的文化传统，而且墓中遗物也反映出汉文化的影响，特别是其中的漆器，举凡杯、盘、勺、壶、砚、案、枕、镜客、相、笲、沓。彩画各种图案，线条流畅，技术纯孰，虽漆朱绘，色泽沉着，可与长沙马主堆汉墓出土的漆器相婬美。这些漆器上不少标有工匠和工官的姓名，有的还有“广汉郡”“蜀郡＂的铭文，说明它们的产地是中国四川。青铜博山炉也是中原汉葬的随葬品，此外，砖室墓的墓砖上印有神仙思想的动物图像，与汉画像墓—脉相承。2.乐浪郡时期美术东北亚美术第三节2.朝鲜半岛美术高句丽（公元前37年—公元668年）是朝鲜半岛三国（高旬丽、百 济、新罗）之一，其古坟文化分为两种形式—是石冢，—是石室封土坟，大部分壁画出现在这类墓中。中心—为中国吉林省的集安（古称“国内城”)，—是朝鲜的平壤。时间划分为早、中、晚三个时期。早期(4—5世纪）墓为＂T（品）”形式，多室墓，主要画的是幕主人生活风俗和肖像画。中期(5—6世纪）墓为“吕”形式，二室暮，主要画的是人物风俗画和四神图。后期(6—7世纪）墓为＂口”形式，单室墓，比较强调四神图。石室封土坟即壁画墓。这种墓的墓室呈长方形，以石块砌筑墓壁，以石条叠涩出墓顶，结构有单室和南道相连的双室，个别有多室。墓穴上覆土成坟丘，壁画有的直接绘在石壁上，有的则先在石壁上抹—层石灰，再于石灰上作画。各类题材年代不同，具有分期断代的意义。下面介绍几个有代表性的墓室壁画。3.高句丽美术东北亚美术第三节2.朝鲜半岛美术(1)平壤地区的早期暮葬。安岳三号墓，357年，黄海道安岳郡龙顺面柳雪里，1949年发现。这是—座有墓道、羡室、前室、左右侧室、后室以及围绕后室的两面回廊的石室封土墓。以前室为中心的T（品）形多室墓。西侧有墓主夫妇像和起居壁画，和河北安平汉墓墓主肖像有某种关联。关于墓主的身份引发争论，—说是冬寿，一说是高句丽美川主。在题材上与东汉墓葬有着继承和变化：与儒家思想相关的古代圣人、忠孝入物、烈女题材和祥瑞图像消失，取而代之的是庖厨、车马、行列图等世俗题材和