奥尔夫教学在小学音乐教育的应用

摘要近年来我国得音乐教育领域正随着我国经济快速发展的趋势发生了快速的变化，而变化最明显的地方就是我国在小学音乐课堂中奥尔夫音乐教学法应用的发展。奥尔夫音乐教学法本土化的实践提升了对小学孩子们不仅提升了教学的质量而且也体现了小学的老师们对教育实践中一种新型教学方式的应用与创新。在我国对于小学的音乐教育中其教育的核心思想是美育，在这一核心思想下强调的不仅是对小学孩子音乐技能的培养更加重视的是对于小学孩子们音乐教育和整体素质教育的融合。在这种教育模式下特别强调多学科之间的交叉和融合，旨在让小学的孩子们通过在学习音乐中深入的去了解和利用我国丰富的民族音乐文化资源，从而促进艺术教育的多样性和实践价值。这一方向不仅响应了当代我国社会的需求，也是对国家层面对教育方向和目标深入考虑的具体体现。党的二十大报告中对我国当前未来的教育方针政策做出了明确的指导，特别强调教育的本质功能和价值，即关注于“培养人”的问题。本文以邢台市南大郭小学、邢台市北小郭小学、邢台市西董村小学的音乐课堂为研究对象，深入了解奥尔夫教学法在我国小学音乐课堂中的应用现状，发现了一些在实际应用当中存在的问题，这反映了中国对于教育目标和路径进行深入思考的态度，针对这些问题做出了相应的建议，希望奥尔夫教学法在我国小学音乐课堂的应用有一个美好的发展前景。关键词：小学；奥尔夫教学法；音乐教育ABSTRACTChina'seconomyhasdevelopedrapidlyinrecentyears,andthefieldofmusiceducationhasalsoseenrapidchanges.TheapplicationanddevelopmentofOrffmusicpedagogyinelementaryschoolmusicclassroomsisespeciallyimportant.TheapplicationofnewteachingmethodsbyprimaryschoolteacherstoeducationalpracticehasnotonlycontributedtothespreadofOrffmusicpedagogyinthefield,buthasincreasedthequalityofmusicteachingtoprimaryschoolstudents.ThebasicconceptofmusiceducationinprimaryschoolsinChinaisaestheticeducation.Inlinewiththisconcept,thefocusisnotonlyonthedevelopmentofmusicalskillsinchildren,butalsoonintegratingmusicaleducationwithqualityeducation.ThismodelemphasizesinterdisciplinaryintegrationandaimstoenableprimaryschoolstudentstounderstandanduseChina'sNationalMusicandculturalresourcesmoredeeplythroughthestudyofmusic,aswellastopromotethediversityandpracticalvalueofarteducation.ThisdirectionmeetsthecurrentneedsofChinesesocietyandalsoreflectsthecountry'sdeepunderstandingofthedirectionandgoalsofEducation.ThereportofthetwentiethNationalCongressoftheCommunistPartyofChinaclearlydefinescurrentandfutureeducationpolicy,focusingon"people'seducation"asakeyfunctionandvalueofEducation,whichreflectsadeepunderstandingofthegoalsandmodesofeducationandpromotesthedevelopmentoftalentsinthenewerawhohavebothculturalliteracyandtheabilitytoinnovatethrougheducationalpractice.Keywords：Primaryschool;Orffteachingmethod;Musiceducation目录TOC\o"1-3"\h\u前言 1第1章奥尔夫音乐教学法在中国的应用 21.1奥尔夫音乐教学法的概念 21.2中国引入奥尔夫教学法的时机 21.3奥尔夫音乐教学法在中国应用的阻碍 21.4奥尔夫教学法在中国首次应用的效果 3第2章邢台市南大郭学区小学音乐教育现状 52.1邢台市南大郭学区概况 52.1.1邢台南大郭学区基本情况 52.1.2学校主要问题 52.1.3教师对奥尔夫教学法的理解 52.2邢台市南大郭学区音乐课堂的现状 6第3章奥尔夫教学法在邢台南大郭学区的应用 83.1奥尔夫教学法在邢台市南大郭学区南大郭小学的具体应用 83.1.1以《蓝色的蒙古草原》为课例 83.1.2奥尔夫教学法在邢台市南大郭小学音乐课堂的应用效果 93.2奥尔夫教学法在邢台市南大郭学区北小郭小学的具体应用 93.2.1以《节奏乐快与慢》为课例 93.2.2奥尔夫教学法在邢台市北小郭小学音乐课堂的应用效果 103.3奥尔夫教学法在邢台市南大郭学区西董村小学的具体应用 113.3.1以《让我们荡起双桨》为课例 113.3.2奥尔夫教学法在邢台市西董村小学音乐课堂的应用效果 11第4章奥尔夫教学法实践效果与建议 134.1实践效果 134.2对邢台市南大郭学区音乐课堂开展的建议 134.1.1师资问题 134.1.2低成本改善自身硬件条件 13结论 15参考文献 16前言在基础教育改革持续深化的背景下，小学音乐教育作为美育的核心载体，其育人价值逐步提升。《义务课程音乐课程标准（2022版）》明确提出，音乐教育“应以兴趣为动力，以活力为载体”但，在基层教学实践中，部分学校依旧存在教学方法老套，学生难以发挥自主能动性。我国的传统的音乐课堂教学当中，音乐课堂的教学重心常常放在学生演唱上，而学生的情趣培养，主动性是传统教育所忽视的。这种教学方式很大程度上限制了学生创造力和想象力的培养，也会在一定程度上阻碍学生的个性化发展。在这种传统的教育方式下，奥尔夫教学法作为一种先进且成熟的教学体系，已经在很多个实践中被证明能够有效的、全面的提升小学生的综合素养，促进小学生健全人格的形成，并激发创新精神与创造能力，在以后的教学中充分开发学生的潜能，增强认知与情感的互动。把奥尔夫的先进音乐教育思想及其音乐元素引入我国小学音乐课堂，可以为小学音乐教学注入新的活力。通过建立多样化的音乐实操活动，让教师的教学方法百年的灵活有趣，也会增强教学的效果，让学生拥有更加旷阔的发展空间。这种教学方式的转变，有助于打破传统模式的局限，推动音乐教育的创新与进步。邢台市南大郭学区作为邢台市信都区的重要基础教育单位，位处浅山区的邢台市南大郭学区管辖多所乡村小学。该学区的音乐教育现状具有一定意义的代表性。近年来，该学区虽然在美育活动上获得初步进展，但调研发现，部分课堂仍以教师讲授为主，学生被动接受旋律跟唱和歌曲学唱，学生的音乐能力难以得到提升和发展。学生被动接受学习不利于学生的兴趣性和主动参与度。甚至部分学校缺乏教师，学生没有接触过音乐课。有的学校四年级的学生甚至没有上过一节音乐课。奥尔夫教学法的引入，为南大郭学区音乐教学法创新提供了突破口。该教学方法强调音乐不是知识的传授，而是生命的体验，通过将语言，动作，音乐融为一体，创设沉浸式的学习情境。从儿童的经验出发的教学方式，既符合小学生具象思维为主的认知特点，又能激发其音乐感知力与创造力，激发学生兴趣。第1章奥尔夫音乐教学法在中国的应用1.1奥尔夫音乐教学法的概念奥尔夫教学法被公认为世界上卓越的教学体系之一，它重点关注情感感染和审美教育，这彰显出素质教育的本质特性，该教学法把人文关怀同审美体验相融合，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等多种艺术形式有机地关联在一起，给学生赋予了全方位成长的舞台，其所产生的影响既悠远又宽广，属于一种综合性的多元教学观念。奥尔夫教学法促使学生积极投入到课堂当中，借助亲身经历和自由想象来唤起对音乐的喜爱之情，进而全面挖掘自身的音乐潜力，这一教学理念冲破了传统模式的束缚，使得课堂氛围越发轻松活跃，让学生在参与过程中领略到音乐的迷人之处，切实达成了以学生为核心的教学目的。1.2中国引入奥尔夫教学法的时机20世纪70年代，我国音乐教育界在翻译西方经典著作时首次接触到奥尔夫音乐教学法。这一教学法凭借其独特的理念和实践方式迅速引起了广泛关注。20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授获得德国洪堡奖金资助后，启程前往德国考察学习，抵达慕尼黑时84岁的卡尔·奥尔夫亲自迎接这位中国学者。二人相见恨晚，奥尔夫将自己的乐谱全集，唱片以及八大卷回忆录赠予廖乃雄，从而为该教学法在中国的流传形成重要基础。1980年廖乃雄回国后便着手把奥尔夫的教材译成中文，并尽力在国内加以推广运用，他采用介绍相关文献，组织外国专家来华讲学、举办讨论会，派送教育工作者到奥尔夫学院学习等办法，将这种教学法带进中国教育领域，几十年来廖乃雄及其团队，其中包含李妲娜等先行者，经由持续的操作探究和发展，使得奥尔夫教学法在中国慢慢扎下根来，并有了明显的发展，此教学法既冲破了传统音乐课堂的限制，又掀起了我国音乐教育改革之风，给学生的综合发展拓展了新途径。1.3奥尔夫音乐教学法在中国应用的阻碍中国的教育体系会在一定程度上受到民族传统、历史与文化背景的影响，在我们所学习过的历史当中也会知道儒家思想在漫长的历史进程中始终占据主导地位。这种思想对中国教育模式实施了塑造，而且对音乐教育产生了深刻影响，中庸之道与中和之美是中国文化的核心部分，它们体现出中国人稳健，含蓄，忍耐的个性特点，经过数千年的时间，这些特点慢慢固定下来，成为奥尔夫音乐教育理念在中国流传的重要阻碍。在中国，教育思想受儒家思想影响，形成了“教师讲，学生听”的传统教学模式，这正是新课标要求改变之处，在此种模式之下，学生在课堂上需维持安静，被动接纳知识，缺少独立思考及表达个人观点的机会。音乐教育理应成为个性发展的关键渠道，其精神意义重于其他学科，但是长久以来的“传艺式”教学法既削减了学生的创造力与独立性，又制约了他们的全面发展，这样的教育体系下塑造出来的“人才”常常缺失革新精神，从而引发诸多重复性的工作和设计。想要推动音乐教育革新发展，改进教育者素质十分关键，奥尔夫音乐教育体系对教师要求很高，教师既要深入领悟这个体系，又要把这种教学法有效地运用到操作当中，教师的素质左右着奥尔夫音乐教育体系流传的效果和质量。尽管过去二十多年中，奥尔夫培训一直在进行，但大多数从高师、高职毕业的音乐教育及学前教育专业的学生，仍未能熟练掌握这一教学法，真正在教学中实施奥尔夫教学法的更是寥寥无几。因此，在高职学前教育专业和高师音乐专业的课程体系中，推广和实施奥尔夫教学法显得尤为重要。1.4奥尔夫教学法在中国首次应用的效果奥尔夫教学法（OrffApproach）最初在中国上海付诸实行，上海在中国教育界属于比较开放的城市。早在上世纪80年代，奥尔夫教学法就渗入了上海的音乐教育体系，特别在幼儿园和小学阶段。之后，随着这种教育理念不断传播，奥尔夫教学法慢慢在其他城市和地区也得到应用与发展。奥尔夫教学法初次在上海应用的时候就收获了良好的反馈，特别是在幼儿教育阶段，它唤起了孩子们对于音乐的兴趣并激发了其创造力，孩子们处于这样满是互动和参与感的课堂环境当中，可以更好地提升自身的音乐感知力，节奏感以及身体协调能力。奥尔夫教学法在课堂上的运用受到了学生们的喜爱，课堂气氛也愈发鲜活热闹起来，家长们对奥尔夫教学法给出了较高的评价，他们感到这种教学法优化了孩子的音乐素养，而且在某种程度上加强了孩子的团队协作意识，身体协调能力以及社交水平。不少家长称孩子经由这种方式学会了更多本人表达的技能，而且在参与过程中体会到了更多的快乐和满足感。虽然最后的应用效果很好，但在初期推广过程中，一些传统的音乐教育者对这种非传统的教学方法持还是保持怀疑态度，他们认为这种方式与以往的教学模式有所不同，难以立刻见到明显的成效，但随着越来越多的教育工作者接受尝试这一方法，他们发现了奥尔夫教学法能够更好地激发学生的兴趣，并培养他们的创造性思维，这使奥尔夫教学法在上海的教育界逐渐被认同，教学成果也逐渐显现，上海的教育部门开始重视奥尔夫教学法的应用，并将其作为创新教育理念的一部分，推广给更多学校和教育机构。整体来看，奥尔夫教学法在上海的成功应用为中国其他城市的音乐教育改革提供了宝贵经验，也推动了音乐教育的多样化发展。第2章邢台市南大郭学区小学音乐教育现状2.1邢台市南大郭学区概况2.1.1邢台南大郭学区基本情况邢台市南大郭学区位于邢台市信都区南大郭镇，目前包含以下教育机构：1.农村小学五所：分别是邢台市南大郭小学，邢台市北小郭小学，邢台市西董村小学，邢台市贾村小学，邢台市李马小学。2.幼儿园一所：邢台市信都区南大郭镇中心幼儿园3.成人教育一所：邢台市信都区南大郭镇社区老年大学。笔者以邢台市南大郭小学为中心，北小郭小学，西董村小学以走教方式进行教育实习。2.1.2学校主要问题邢台市南大郭小学的音乐教学资源调配状况令人担忧，学校虽已配备一些诸如电子琴，简易打击乐器之类的基础乐器，这些乐器暂且可满足日常音乐课的基本教学所需，但乐器种类较为单一，数量远远不够，难以让全体学生同时参加到音乐操作活动当中，格外在推广国际上先进的奥尔夫音乐教学法的时候，学校碰上了十分明显的资源瓶颈。奥尔夫教学法属于较为先进的音乐教育理念，它看重“在做中学习音乐”，其核心之处在于凭借综合性，创造性以及操作性的音乐活动来塑造学生的音乐素养，该教学法需配有多种类别的奥尔夫专用乐器木琴、metallophone金属琴不同种类的打击乐器组，非洲鼓等特色乐器就包含在内。但是南大郭小学的乐器库中，这类专业乐器基本没有，只有很少量的简单打击乐器可拿来用，这样就不能形成起完备的奥尔夫乐器体系。极大限制了教师去开展形式多样的奥尔夫音乐活动，而且学校用于音乐教学的场地存在很大缺口。虽然学校设置了专门的音乐教室，但面积比较小，仅仅能让学生坐在固定座位上去开展传统的音乐欣赏以及知识学习，并没有充分的活动空间给学生实施身体律动，集体舞蹈之类在奥尔夫教学当中不可或缺的项目。音乐教室内的设备较为陈旧，只有一套过时的音响系统，并且缺乏现代多媒体教学设施、专业音频处理系统以及高品质声音设备，学校的隔音效果欠佳，外部噪声极易传入，内部声音亦易传出，这既妨碍了音乐课的常规教学活动，又在一定程度上影响到学生的沉浸感体验以及演奏成果。2.1.3教师对奥尔夫教学法的理解邢台市南大郭小学音乐教师对奥尔夫教学法的理解只停留在表面，没有深入把握其核心理念与实践精髓。经由访谈并且结合公开课的情况来看，教师对奥尔夫教学法的理论依托，教学准则以及详细的操作流程认识比较含混，缺少系统的理论研究以及应用经验的沉淀。在公开课上，教师在实际教学过程中仅仅关注单个的音乐技能训练，漠视了学生的主体地位和参与度，没有完全表现出奥尔夫教学法所具有的多元性和互动性特征。展开音乐欣赏活动期间，教师对于奥尔夫教学法所包含的典型教学工具及方法，诸如奥尔夫乐器的操作、即兴创作、音乐游戏之类。并没有深入的认识，无法做到熟练运用，于是课堂教学形式比较单调，很难唤起学生的学习兴趣与积极态度。从课前的教学设计到课上的执行情况来看，教师没有把奥尔夫教学法同学生的年龄特征，认知能力以及音乐素养发展要求有效地融合起来，所以教学成果不太理想。2.2邢台市南大郭学区音乐课堂的现状通过对邢台市南大郭小学公开音乐课堂的深入观察与研究，发现当前音乐教学存在明显的互动不足问题。学生在课堂上表现得过于被动，大多数时间只是安安静静地聆听老师讲课，缺乏应有的参与度和互动性。当音乐教师讲解音乐基础理论知识、乐器演奏技巧或组织音乐欣赏活动时，学生们的反应普遍平淡，极少有学生主动举手提问或表达自己的想法。即使教师提出问题试图引导讨论，回应的学生也屈指可数，大部分学生只是被动接受信息，而非主动探索音乐的奥秘。而且笔者注意到相当一部分学生在课堂上明显注意力不集中，时常出现眼神游离、小动作频繁等现象。有些学生虽然身体在教室，但心思已经游离到课堂之外，对教师精心准备的教学内容漠不关心。少数学生甚至在课堂上偷偷做其他学科作业或小声交谈，完全没有投入到音乐学习中。这种现象影响了音乐课堂的教学效果，也在一定程度上削弱了音乐教育应有的美育功能，不利于学生音乐素养的全面提升和审美能力的培养。在实习期间，笔者了解到邢台市北小郭小学、邢台市西董村小学音乐教育方面的的基础情况：邢台市西董村小学音乐教师数量不足，无法满足日常教学需求，合班上课现象屡屡发生，奥尔夫教学法重视音乐与身体律动相融合，该教学法对教师专业素养要求颇高，既要求教师具有厚实的音乐理论基础，又要求教师可以灵动运用节奏，乐器，舞蹈等大量元素来激发学生的音乐潜能与创造力，可是由于邢台市西董村小学存在音乐教师短缺的状况，所以这种教学法很难在该校得到执行与应用。邢台市北小郭小学缺乏音乐教师，这种情况直接影响到奥尔夫教学法的推广与应用，该校的音乐课均由其他科目教师代课，而这些文化课教师也许压根儿就不知道奥尔夫教学法为何物。文化学科的教师自身的专业背景和教学经验主要集中在文化学科领域，对音乐教育领域的创新教学方法没有了解的方式和渠道。在日常教学中，繁重的教学任务占用了教师大量的时间，如果让他们抽出精力系统地学习和研究奥尔夫教学法，在应试教育这种大的前提背景下，肯定是不可能做到的，而且很多教师认为音乐教育并不重要，对音乐课的重视程度不够，把它当作次要课程，忽略了音乐教育对学生综合素质的重要作用。第3章奥尔夫教学法在邢台南大郭学区的应用3.1奥尔夫教学法在邢台市南大郭学区南大郭小学的具体应用3.1.1以《蓝色的蒙古草原》为课例本次课程通过奥尔夫乐器的演奏实践，感受蒙古族音乐中的情感波动，从而提升审美能力，加强对音乐的深层理解。在音乐展示环节，学生自主选择乐器，通过合作进行多声部节奏为音乐进行伴奏，增强表现力，培养合作能力。对蒙古族音乐《蓝色的蒙古高原》展开学习和认识，拓展学生的文化视野，推动其对多元文化加以领悟并持有尊重态度。教师播放《蓝色的蒙古高原》音频，并选用带有蒙古族特色的图片及视频当作课件背景以营造氛围，在听赏过程中，教师会阐述该音乐的创作背景与风格特点，还会向学生发问，比如这首乐曲的情绪如何，速度怎样等，这样经由多种感官通道给予的信息刺激，可使学生立即迈进一个满是自然韵味的学习场景之中，从而引发其好奇心并唤起参与意识。教师把奥尔夫乐器分发给学生，其中包含木琴，铃鼓，三角铁等等，接着让学生围成圆圈坐下，这样的队形有益于提升学生的集体意识，而且利于他们彼此互动交流，教师可请学生依次敲击手中的乐器，再促使他们用言语去描绘所听到的音色，然后教师做些补充讲解，从而让学生更好地领悟各类乐器的音色特征以及其在音乐表现当中的意义，教师将不同的奥尔夫乐器和特定的节奏型展开排列整合，之后引导学生探讨：怎样依照自身所选乐器的特性，选出最合适的节奏型，经由操作和交流，学生渐渐了解乐器和节奏型之间的契合关系，还会试着在小组里合作，形成自己独有的节奏编排。图3-1《蓝色的蒙古高原》乐器节奏创编节奏组合在同学们都熟悉了自己所选的乐器后，教师选择《蓝色的蒙古高原》中相对简单的片段来编配相对应的的节奏型，对学生们进行单条节奏的训练，在演奏节奏型的同时也要要求学生们，按照曲子原来的速度遵循四四拍的节拍有力量的原地踏步。进行过简单的练习以后，教师播放作品，有序组织学生跟随音乐的旋律进行有层次的多声部节奏演奏，为曲子演奏固定的节奏型伴奏。以上即兴创编演奏培养学生的表现能力和创造力，并且鼓励同学们课下寻找生活中的材料制作相对简单的乐器，继续练习本节课所学到的内容。3.1.2奥尔夫教学法在邢台市南大郭小学音乐课堂的应用效果邢台南大郭小学把奥尔夫教学法融入进音乐课之后，教学成果非常明显，不但激起了学生们的学习热情，而且使得老师可以更为轻易地实现教学目的，奥尔夫教学法着重凭借做游戏、肢体动作、唱歌、弹奏等诸多形式，促使学生们在放松愉悦的环境里学习音乐知识，这样一种把教育蕴含在娱乐当中的教学方法，调动起了学生们的学习积极性。以往的音乐课经常是以老师讲课为主要方式，学生们只能消极地接纳，课堂气氛比较压抑，然而奥尔夫教学法则重视学生们的参加和感受，课堂里到处都是欢笑声音，同学们踊跃加入到各类音乐活动中来，课堂气氛变得愈发活泼起来，经过各式各样的音乐活动同学们对音乐的节拍、曲调、和声等组成部分有了更深层次的领会，音乐素质获得了全方位的提高。3.2奥尔夫教学法在邢台市南大郭学区北小郭小学的具体应用由于邢台市北小郭小学缺乏专职音乐教师，因此本课例是笔者在实习期间所执教的体验课程。3.2.1以《节奏乐快与慢》为课例通过声势、律动、打击乐器演奏、即兴创编等奥尔夫教学法，引导学生积极参与音乐活动，感受音乐要素，发展音乐表现力。希望学生可以体会节奏变换的快慢，感受节奏变化的瞬间，在经过学习和简单的练习之后用简单的声势动作和打击乐器为歌曲伴奏。感受歌曲欢快活泼的情绪，体验音乐带来的快乐，激发学生对音乐的热爱和对美好生活的向往。开始上课时，教师以生动有趣的《龟兔赛跑》故事导入，通过多媒体展示兔子蹦跳和乌龟缓行的动画，直观引入“快”与“慢”这一对节奏概念。先带领学生做“拍手、拍腿、跺脚”的声势游戏，感受稳定的节拍。游戏结束后开始播放歌曲《节奏乐快与慢》，引导学生聆听歌曲，提问歌曲的情绪和速度是什么样的？教师带领学生用课前练习过的声势动作表现歌曲的节奏，比如：拍手表示强拍，跺脚表示弱拍。随后邀请全班学生站起来，在教室中央的活动区域，跟随轻松的背景音乐，用身体律动分别模仿兔子的轻快跳跃和乌龟的缓慢行走，让孩子们通过全身性的体验感受节奏的快慢差异。在基础体验环节后，教师组织学生围坐成圆形，引导他们集体探讨日常生活中各种快慢不同的声音，比如滴水的声音（慢）、打字的声音（快）、钟表的滴答声（均匀）等。学生们踊跃分享，教室里充满了欢声笑语。接着教师展示了准备好的多种奥尔夫打击乐器，包括沙锤、铃鼓、小鼓、三角铁等，简单示范每种乐器的基本演奏方法后，让学生自由选择喜欢的乐器。图3-2奥尔夫乐器与节奏型在学生选择好自己心仪的乐器后，将全班分为四个小组，每组配备不同类型的奥尔夫乐器，并发放绘有各种图形符号的节奏卡片作为创作提示。每个小组在教师的引导下，根据卡片提示创编表现“快”与“慢”的特色节奏型，并思考如何通过声音的组合表现速度的变化。创作过程中教师巡回指导，给予必要的支持和建议，但最大限度保留学生的创意空间。在15分钟后，各小组完成初步创作并结合简单的肢体动作（如拍手、跺脚、摇摆等）进行小组内的排练和完善。互动展示期间，每个小组轮流上台展示各自的节奏创作，其中最有意思的当属“节奏指挥家”这个项目，每一组会推选一位“指挥家”，用之前商量好的手势，手臂上下晃动的大小和快慢之类的动作，去指引全班改变演奏的速度，其余的同学就依据指挥的变动临时调节自身的演奏速度和强度，这部分不但培育了同学们对于音乐速度的敏锐感觉，而且锤炼了大家的协作水平和随机应变的能力。临近下课的时候，老师指引学生展开短暂的回顾与交流，讲讲自己在活动中的所见所感。好几个学生都说上了这节课之后，不光明白了节奏的快慢转换，而且更深切感受到了音乐表现力的多元性，领略到了创作带来的趣味，整堂课由感悟体验逐步发展到创新展示，学生一直保持着踊跃参加的态度，经由亲身体验和协作互动，水到渠成地把握了节奏的根本特点与表现技巧，很好地展现出奥尔夫教学法中在实践里学习音乐这一核心观念。3.2.2奥尔夫教学法在邢台市北小郭小学音乐课堂的应用效果邢台市北小郭小学很长时间没有专业音乐教师，学生很少接触音乐课，笔者第一次用奥尔夫教学法上体验课的时候，学生特别兴奋、很好奇，这个新教学方法很快就把孩子的注意力吸引过来。不过因为很久没接受系统音乐教育，学生上课有点拘束，不太自信，他们对音乐感兴趣，可是表达自己想法和参加互动的时候常常犹豫甚至害怕，这种不自信表明他们音乐基础知识不足，对自己表达能力有怀疑。3.3奥尔夫教学法在邢台市南大郭学区西董村小学的具体应用邢台市西董村小学师资匮乏，音乐课进行复式教学，一二年级合班上课3.3.1以《让我们荡起双桨》为课例通过声势活动引导学生感受和表现音乐。声势活动设计遵循由易到难的原则，从基本节奏型入手，逐渐加入旋律表现和动作创编，最后进行合作表演，让学生在活动中体验音乐、创造音乐。图3-3《让我们荡起双桨》声势活动节奏上课时，教师播放歌曲《让我们荡起双桨》伴奏音乐，提问：歌曲的情绪是怎样的？让你联想到什么画面？教师示范用拍手、拍腿、跺脚等基本声势动作表现歌曲节奏，学生模仿并练习，逐步熟悉节奏型。在熟悉音乐后，引导学生根据音乐速度、力度的变化，变换声势动作的力度和速度，比如：强拍处拍手，表现歌曲的节奏感；弱拍处拍腿，与拍手形成对比；每小节第一拍跺脚，增强节奏的稳定性。再熟悉基本节奏后，让学生进行分组讨论，找出歌词中可以用动作表现的内容，鼓励学生创编新的声势动作表现歌曲。引导学生思考：除了声势动作，还可以用哪些方式表现这首歌曲，学生课后用绘画等方式表现歌曲。3.3.2奥尔夫教学法在邢台市西董村小学音乐课堂的应用效果由于邢台市西董村小学音乐教师资源匮乏，通常要合班上课，学生增多教师不好控制课堂纪律，导致音乐课乱哄哄的，虽然运用奥尔夫教学法时会吸引一部分学生注意力，但达不到预期效果，学生缺乏系统的音乐基础训练，导致他们在课堂上难以跟上教学节奏，进一步加剧了课堂纪律问题。由于师资力量不足，教师难以兼顾每个学生的学习需求，课堂管理难度加大，学生参与度参差不齐。部分学生在课堂上表现得较为被动，缺乏自信，不敢主动参与音乐活动，导致课堂氛围不够活跃。与邢台市北小郭小学一样，学生在音乐课堂上普遍存在自信心不足的问题，影响了他们的学习效果和兴趣培养。教师在教学过程中虽然尝试通过互动和游戏化的方式激发学生的兴趣，学生人数过多，个性化指导难以实现，教学效果受到限制。第4章奥尔夫教学法实践效果与建议4.1实践效果通过笔者的实习经历，在南大郭学区的奥尔夫教学课堂实践应用，给南大郭学区的学生带来了明显的变化。通过奥尔夫音乐，节奏，舞蹈等多元体验，带来多方面改变：1.兴趣度与参与度提升，从被动学习接受学习转向主动发现学习，主动跟唱旋律，课后开始主动哼唱课上所学歌曲，课上模仿奥尔夫的律动游戏。2.音乐能力得到发展，通过声势训练拍手跺脚等，同学们的节奏感得到强化，在合唱练习中音准得到加强。激发学生的创造力。3.综合素养的提升，内向的学生通过拒绝参与律动游戏到主动积极参与游戏，在音乐合奏中，同学们也乐于团体协作。4.情感表达与价值观影响，通过课例《蓝色的蒙古草原》引起学生对草原的热爱与眷恋，提及“马头琴悠扬”“奶茶香飘远方”展现蒙古族传统元素，传递民族文化的认同感与自豪感。4.2对邢台市南大郭学区音乐课堂开展的建议4.1.1师资问题邢台市南大郭学区整体位于浅山区音乐，音乐师资欠缺，音乐教师与其他教师相比，培养花费较高，音乐教师需学习相关音乐知识，乐器。待遇问题和学习花费成本相差较大，浅山区工作环境相对来说较差。解决师资问题有以下建议：1.优化师资配置，强化地方培养。定向培养本土教师，与当地师范院校合作开设音乐教育专项。提供学费部分减免或就业补贴。培养了解本土文化，能把地方音乐文化创编汇入课堂的教师2.建立师资流动机制。寻求其他学校的帮助，利用互联网建设音乐交流网。组织城乡教师结合，共同线上教研，搭建权威教研交流平台，互帮互助分享优质公开课，课件，或者本土化奥尔夫教学改编案例。4.1.2低成本改善自身硬件条件1.自制乐器，利用当地的材料制作简易奥尔夫乐器。例如竹子，木桶可以制作打击乐器。收集瓶盖，树枝等制作节奏乐器。塑料瓶，薯片桶可以制作沙锤，雨声