手绘效果图技法全教案

教

案

2011

~

2012

学年第

二

学期

课程名称：

手绘效果图表现技法

授课教师：

张卫民

课程所属系（部）：

艺术设计系

课程名称:手绘效果图表现技法授课班级：课程类型：

□理论课□实践课总学时：48学分：3使用教材：赵国斌《手绘效果图表现技法-室内设计》福建美术出版社教学方法、手段：讲授、演示录像示教考核方式：考查主要参考书目：姜立善李梅红著《室内设计手绘表现技法》

[日]长谷川矩祥《室内设计效果图-手绘技法》

授课日期：2012.02.23标题:学习目的及基本办法；材料与工具；学习效果图时须掌握的三个要素；室内透视效果图的目的；室内效果图的真实性、科学性与艺术性三者的关系；线的练习。教学目的与要求：了解并掌握设计表现的基础知识，目的、意义；握透视制图法；内透视图的几个基本类型；透视角度的选择；徒手画透视的方法；了解并掌握表现图的构图、透视类型特点，实用透视作图法和色彩知识。授课时数：2学时教学重点：表现图的构图、透视类型特点和快速透视作图法教学难点：快速作图法绘制透视图教学过程:一、通过提问（做为室内设计专业为什么要学习手绘效果图表现技法），引出手绘效果图表现技法与室内设计的重要关系，切入课题。二、由理论的讲授，通过图片展示设计表现相关知识要点。三、图片分析与比较教学。四、概述本章节的重点内容，以便加深印象。五、教学互动，讨论室内效果图的基本原则。六、回顾本次的重点。教授内容纲要：表现技法的目的、意义和价值评判一、目的：1、对方案进行立体直观化推敲的工具。2、设计师之间以及与甲方之间交流探讨的一种语言。二、价值评判：1、表现图要力求准确、真实地表达主题，包括建筑的尺度、比例、透视关系、材料质感以及环境特点等。2、表现图要体现并适应商业化的发展需要。3、

表现图自身具有的艺术欣赏价值。设计表现的工具与材料三、主要绘图工具1、笔：铅笔、彩色铅笔、碳素笔、钢笔（包括速写笔、针管笔）、水粉笔、水彩笔、马克笔、签字笔、色粉笔、棕毛板刷、羊毛板刷、尼龙笔、喷笔等。2、颜料：主要有水粉、水彩、透明水色、以及丙稀等。3、纸：复印纸、水彩纸、水粉纸、铜板纸、制图纸、白卡纸、黑卡纸、色卡纸、硫酸纸等四、辅助工具与材料界尺的使用技巧、裱纸技法、拷贝技法、制作色纸技法、装裱技法五、学习图时须掌握的三个要素设计表现的构图、实用透视作图法和色彩1、

定律和常用形式A、表现构图要点（1）

选择透视视点和角度。（2）

构图时要注意画面虚实关系，突出主体。B、视点透视类型（3）

一点透视：（4）

二点透视：2、

设计表现的色彩特点（1）

设计表现的色彩关系应符合一般的色彩规律（2）

设计表现用色目的主要是塑造建筑的形体结构、空间关系等，与纯美术作品不同。（3）

着色步骤具有程式化规律。与一般的绘画的区别。3、

色彩的协调（1）

同类色协调（2）

类似色协调（3）

对比色协调（4）

明度的处理（5）

纯度的处理（6）

冷暖的对比（7）

面积位置的调和

思考题(作业):１、思考表现技法的目的和意义2、复习透视原理，到课程论坛资源或寻找辅助资料学习透视作图法3、色彩协调的重要性

授课日期：2012.02.25标题:室内效果图速写技法，各种钢笔线条的练习；室内空间的速写练习；用线来组织画面首先是把握准形体，还需注意如何运用线来表达空间及物体质感，掌握其中的运用手法与规律；教学目的与要求：室内空间的速写练习；透视角度的选择；光影的表现技巧；室内作画的常用程序。授课时数：4学时。教学重点：透视角度的选择；光影的表现技巧。教学难点：光影的表现技巧。教学过程:3.1透视角度的选择；

室内表现图画面的透视角度要根据室内设计的内容和要求以及空间形态的特征进行选择。一个适合的角度既能突出重点，清楚地表达设计构思，又能在艺术构图方面避免单调。从不同的角度观看同一空间的布置，会产生完全不同的效果。因此，在正式作图之前，应多选择几个角度或视点，勾画数幅小草稿，从中选择最佳者画成正式图。

3.2光与影；

任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

3.2.1人工光和自然光

人工光是指距离较近的人造光源如灯光、烛光、火炬等，其光投射于物体，均为辐射状光线。

自然光是指距离特别远的大自然中的光源如太阳、月亮，人们感受不到它的辐射状，而只能感觉到它是一种平行光线。

3.2.2阴影

阴影的透视作图方法同于其它透视作图。在比较重要的、精细的表现图中，对阴影形状的要求也是严格的，须认真按作图步骤进行，在快速表现的效果图中也是如此。一般是凭借对透视法则的熟悉和感觉上的基本准确进行作图，有时为了某些表面效果的需要，更好地突出重点场景在不违背真实原则的基础上，有意识地适度扩延或者收缩阴影的面积、增强或者削弱阴影的明暗对比程度也是可以的。当然，要能准确地把握住这点，必须对各种光源条件、物体投影的规律有所了解，要在长期的生活与绘图实践中观察、分析、总结、记忆各种光源、各种形态和各种环境条件下的光影变化，以便能快速准确地画出理想的光影效果。3.3室内设计表现图的作图程序：

（一）水粉、水彩表现图的作图程序：

1、将图表（检查裱纸和工具）在图板上，画上铅笔稿或者拷贝底稿（轮廓线可稍深一些）。

2、用大号底纹笔刷出画面的基本色调（可平涂、上下退晕或左右退晕），体现光色的变化。也可有意刷出笔触来，以体现某些物体的肌理效果和地面倒影的感觉。

3、基调刷色完成后即可区分室内五个空间界面的大致关系，以色彩的冷暖明暗体现室内的空间与景深。

4、再画室内物体的阴影及背光部分。这部分颜色较深但又不可过死，要注意反光及环境色的表现。

5、接着画受光的立面。立面色彩明暗的变化受多种光的照射而有所区别，强调与画面基调的对比与协调的处理。完成主体内容的表现后才是各种小型的陈设及绿地乃至人物的点缀，这些景物对创造理想的环境气氛十分重要，也是活跃画面色彩、调整画面均衡的一种手段。

6、最后整理画面，可用白色亮线强调凸形的转折，用较深的类似色线修整过于粗糙的地方，这种规矩线多用鸭嘴笔（亦可用靠尺）、彩铅笔或细尖马克笔画成。灯光效果的处理可用较干的颜色作枯笔画，也可借助喷、弹等手段获得。

（二）室内设计快速的作图程序：（如范画）

1、要求具备一定的美术基础知识（素描、色彩知识）；

2、按一定的透视原理，用墨线徒手勾勒室内框架图（注意用线：长直短曲，工具线、徒手线并用）；

3、用淡彩、彩色铅笔或麦克笔等分别上色；也可以三者或多种工具结合使用；

上色时不一定涂完，应侧重点刻画主体，有意忽略次体；

4、调整画面。

（草图上经常使用此法）

授课日期：2012.标题:室内透视与快速制图法；室内透视图的几个基本类型；徒手画透视的方法；透视的练习。教学目的与要求：了解室内透视图的几种类型；常用的一些工具；不同材质的表现手法。授课时数：6学时。教学重点：常用一些工具的使用方法；不同材质的表现手法。教学难点：不同材质的表现手法。教授内容：1技法介绍

室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。

1.1铅笔画(包括彩色铅笔画)技法

（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。

（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果。

1.2马克笔的(包括仿马克笔画)技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。

（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。

1.3钢笔画(包括针管笔画)技法

钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感。

1.4水彩画(包括透明水色画)技法

（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，见图6-14(文前彩图)。

（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果。

1.5水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿两种画法相结合使用。

特点:

(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色（墙面或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。

(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。

1.6色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

色粉笔画作图程序：

A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。

B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。

C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂)喷罩画面，便于保存，见图6-23~图6-25(文前彩图)。

1.7喷笔画技法

喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真。

喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。

喷绘技法常表现的地方:

（1）表现大面积色彩的均匀变化；

（2）表现曲面、球体明暗的自然过渡;

（3）表现光滑的地面及其倒影;

（4）表现玻璃、金属、皮革的质感;

（5）对灯和光的感觉表现等。

喷绘画面的程序和要求:

（1）先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

（2）色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;

（3）多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

（4）强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

（5）物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

（6）喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。

（7）喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。

（8）铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。

（9）喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，（一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍）或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩。

2家具和材质画法介绍及练习（临摹照片或书本练习）；

室内表现图中涉及各种装饰材料和家具陈设等，它们在一幅画中处于十分注目显眼的位置，直接影响到表现图的真实性与艺术性，故在平时的基础训练中将它们作为重点对象进行较为充分、细致、深入地刻画，从而掌握表现它们的各种手段和规律。

2.1砖石的表现

抛光石材质地坚硬、表面光滑、色彩沉着、稳重，纹理自然变化呈龟裂状或乱树权状，深浅交错，有的还是芝麻点花纹。

（1）红砖墙涂刷红砖底色不可太匀，并有意保留斜射光影笔触，甩鸭嘴笔按顺丁排列画出砖缝深色阴影线，然后在缝线下方和侧方画受光亮线，最后可在砖面上散点一些凹点，表示泥土制品的粗糙感。

（2）卵石墙以黑灰色为主，再配以其它色彩的灰色，强调卵石砌入墙体后椭圆形的立体惑。高光、反光及阴影的刻画必不可少，光影线应随卵石凸出而起伏。

（3）条石墙外形较为方整，略显残缺，石质粗糙而带有凿痕，色彩分青灰、红灰、黄灰等色，石缝不必太整齐，可用狼毫描笔颤抖勾画，见图7-2(文前彩图)。

（4）砌石片墙以自然石片堆砌，砌灰不露，石片之间缝隙尤为明显，宽窄不等，石片端头参差尖锐。根据以上特点，上色时用笔应粗扩，不规则，以显自然情趣。

（5）五彩石片墙比自然石片稍为规则，大多经加工选形后砌筑，形状、大小、长短、横竖组合，错落有致。上色时，注意色彩有所变化。石片之间分凸凹勾缝两类，凸缝影子在缝灰之下，凹缝影子在缝灰之上。利用花岗石(大理石)的边角废料贴石片墙的表现方法与五彩石片墙基本相似。

（6）釉面砖墙是一种机械化生产的装饰材料，尺寸，色彩均比较规范，表现时须注意整体色彩的单纯，墙面可用整齐的笔触画出光影效果，用鸭嘴笔表现凹缝较为得当，近景刻画可拉出高光亮线。

2.2木材表现

室内装饰中木材使用最为普遍，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。

（1）表现图中的木纹刻画要有象征性；

①树结状以一个树结开头，沿树结作螺旋放射状线条，线条从头至尾不间断。

②平板状线条弯曲折变而流畅，排列疏密变化节奏感强，在适当的地方作抖线描写。

木材的颜色因染色、油漆可发生异变，根据多数情况的归纳大致分成偏黑褐色(如核桃木、紫檀木)、偏枣红(红木、袖木)、偏黄褐(樟木、柚木)、偏乳白(橡木，银杏木)等颜色。

(2)木板墙的表现①木企口板墙（均用马克笔加淡水彩绘成）的表现步骤:

a、轮廓线靠直尺画出，画木板底色也可利用直尺留出部分高光;

b、用马克笔调棕色画出木纹，并对部分木板颜色加重，打破单调感;

c、画出各板线下边的深影，以加强立体感，再用直尺拉出由实渐虚的光影线，把横向的板条贯连起来增强整体性。

②原木板墙的表现:

a、徒手勾画轮廓线，并略有起伏，上底色时注意半曲面体的受、背光的明暗深浅;

b、点缀树结，加重明暗交界线和木条下的阴影线，并衬出反光;

c、强调木头前端的弧形木纹，随原木曲面起伏拉出光影线，这种原木板墙颇具原始情趣，刻画用笔宜粗犷、大方、潇洒。

2.3金属(不锈钢与镀铜)的表现

要掌握以下几个要点:

(1)不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色(各类中性灰色)，抛光金属几乎全部反映环境色彩。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相(如灰白，金黄)以及形体的明暗。

(2)金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

(3)金属材质大多坚实光挺，为了表现其硬度，最好借助靠尺(快捷地拉出率直)的笔触(如使用喷笔，也可利用垫高靠尺稳定握笔手势)，对曲面、球面形状的用笔也要求果断、流畅。

(4)抛光金属柱体上的灯光反映及环境物体在柱体上的影像变形有其自身的特点，平时练习要加强观察与分析，找出上下左右景物的变形规律。2.4玻璃与镜面

玻璃与镜面都属于同一基本材质，只是镜面加了水银涂层后呈照影效果。表面特征则有透明与不透明的差别，对光的反映也都十分敏感和平整光滑。

室内效果图中的玻璃与镜面的表现用笔比较接近，主要差别是对光与影的描绘上。(1)室内空间的右面为玻璃墙，可按室外景物直接画好，然后在无形的玻璃墙面上依直尺画出几道白灰色的笔触，破掉部分室外景象，以示玻璃的存在。

(2)正面和左侧墙上的镜面直接反映所朝向的室内空间景物，两者之间的形状、色彩均保持透视关系上的对称性，对镜面上的景物也适当地作光影线表现。水粉画宜后加光影斜线的笔触，水彩、马克笔则应事先留出或者用笔洗出。

(3)顶棚是由小块的镜面组成，光影的排列按透视消失线和镜片之间的分格线作垂直笔触，以显示小块镜面之间的微差，各镜面反映的形与色彩有适当差别(即微小的错位)。其反映的形象呈倒影关系、上下对称。

(4)镜面与玻璃墙上的光影线应随空间形体的转折而变换倾斜方向和角度，并要有宽窄、长短，以及虚实的节奏变化，同时也要注意保持所反映景物的相对完整性。

2.5皮革(沙发与座椅)

室内大量的沙发、椅垫、靠背为皮革制品，面质紧密、柔软、有光泽，表现时根据不同的造型、松紧程度运用笔触。下面介绍几种不同式样、不同技法的表现步骤，以供练习参考。

2.6餐桌与地毯

(1)餐桌

餐桌分方、圆两种形状，一般都要铺陈桌布，桌布的表现着力在转折皱纹。方桌桌布褶皱多集中于四角，呈放射状斜向下垂，圆桌桌布的槽皱沿圆周边缘分散自然下垂。用彩色铅笔和马克笔分别表现，强调用笔画线的方向与形体转折保持一致。

(2)地毯

地毯质地大多松软，有一定厚度感，对凸凹的花纹和边缘的绒毛可用短促、颤抖的点状笔触表现。

地毯分满铺与局部铺设两种。满铺作为整体的地面衬托着所有的家具、陈设，在画面上起着十分重要的衬景作用。刻画重点是顶光照射的亮部与家具下面落影的对比。局部铺设是指在室内地面的空间划分中，起地域限定作用或者专门设置于沙发中间、茶几之下和过道之上的地毯。两种铺设表现的重点是各类地毯的质地和图案，图案的刻画不必太细，但图形的透视变化一定要求准确，否则会由此而影响整幅画面的空间与稳定。

2.7窗帘

居室表现中窗帘是不可缺少的组成部分，它常处在画幅的显眼位置，对居室的格调、情趣起着十分重要的作用。窗帘的画法：见图7-18~图7-20(文前彩图)。

(1)荷叶边式帘因其边缘褶皱有如荷叶状而得名，上边横条表现的要点是布料收褶的起伏形状，帘幕斜垂及腰束处要交待清楚。水彩表现按退晕效果留出高光，逐步加深暗部，最后画阴影衬出反光，加重下部颜色以表现光照强弱的变化。

(2)帘幔式帘这种布幔是将各段布的两端头缩紧，形成一连串的中间下垂半圆形状。作画步骤是先用浅色铺出上浅下深的基调，随后用中明度颜色画半圆形状的不受光面，再用较深的颜色画明暗转折和影子，随即反光显现。最后调整上下明暗变化，对布幔上部突出的半圆形受光面用白色提出高光，增强顶光照射的感觉。

(3)悬挂式帘这是一种灵活性强、制作简便的布帘装饰。横杆中间结束，两头上搭并使尖角下垂，轻松自然，着色程序类似水彩，先浅后深，整体刻画一气呵成，可靠住直尺用彩铅笔画出褶皱的拱曲效果。

(4)用水粉表现下垂式帘幕这是室内最为普遍的一种形式，在窗帘盒内设导轨，悬挂的帘幕自然下垂，面料多为有份量的丝、麻织品。用水粉表现的步骤是:首先铺出上明下暗的帘幕基调，再利用靠尺竖向画出帘幕上的褶皱，趁第一道中间色未干时接着画第二道暗部里的阴影和圆筒状槽皱上的阴暗交界线，然后在受光面上提高光，并画出随帘幕褶皱起伏的灯光影子，最后画压在帘幕上的窗帘盒的边缘亮线即完成。如果要在帘幕上刻画花纹时，便可在已画好的帘幕上随褶皱起伏描绘图案，图案不必完整，色度须随转折而变化明暗。

(5)用马克笔表现下垂式布帘画法是:先用马克笔或钢笔勾画形象，用浅色画半受光面和暗面，留出高光，再用深色画槽皱的影子和重点的明暗交界线。用笔须果断，不要拘泥于微细之处。

白色纱帘白色纱帘在居室中显得华贵高雅，它不影响光的进入，可给室外景物增添一层朦胧的诗意。其画法是:在按实景完成的画面上先画几笔竖向的深灰色(纱帘的暗影)，然后不均匀地、间隔性地用白色拉竖条笔触，颜色可干一点，出现一些枯笔味的飞白，对后景似遮非遮、最后对有花饰的地方和首尾之处加以刻画，体现白纱的形体。

2.8灯具及光影

几乎所有的室内表现图都离不开灯与光的刻画。灯具的样式及其表现效果的好坏直接影响整个室内设计的格调、档次。特别是吊灯、顶灯往往都是处于画面特别显眼的地方，舞厅、卡拉OK厅的各色光束是创造环境氛围必不可少的条件。卧室或书房里的局部光源更能体现小环境的温馨。

灯光的表现主要借助于明暗对比，重点灯光的背景可有意处理得更深一些。灯具本身刻画不必过于精细(大多处于背光，要利用自身的暗来衬托光的亮度)。

光与影相辅相成，影的形态要随空间界面的折转而折转，影的形象要与物体外形相吻合。一般情况下，正顶光的影子直落;侧顶光的影子斜落，舞厅里多组射光的影子向四周扩散，斜而长，呈放射状。

发光源的光感处理除了靠较深的背景衬托外，还可借助喷笔的特殊功效进行点喷(用牙刷进行局部喷弹也有近似效果)，还可在光源处厚点白色并向四方画十字形发射线。

2.9室内绿化

为了获得大自然的生机，将室外生长的绿叶植物与花草引入室内已是平常之事。设计上它们是主体中的点缀和陪衬，在画面构图上起着平衡画面空间重力的作用。比如:在画面近角的一个沙发靠背旁，或在一根感觉过分夸张的大柱子侧边，伸出一些叶子或婀娜多姿的凤尾竹，既增添了室内的自然情趣，又起到了压角、收头、松动画面的效果。

由于植物构成较为零碎，形态变化也难掌握，虽然是配景，但常居于画面前端，因此用笔处理欠妥会破坏整幅画的效果。所以，掌握一两套程式化的表现绿化的手段是十分有用的。2.10室内陈设小品

这儿主要是指壁上饰物如:书画、壁挂、时钟等;案头摆设的花瓶、古董、鱼缸、水杯等，这些东西都显示设计的情趣，在渲染室内环境方面起画龙点睛的作用。具体处理上应简单明了，着笔不多又能体现其质感和韵味，要在静物写生基本功练习的基础上，强调概括表现的能力。

授课日期：2011.标题:室内效果图速写技法，单体陈设的练习。教学目的与要求：熟悉常见的一些配色方法，掌握不同配色方法所产生的不同效果。授课时数：2学时。教学重难点：色彩的配色方法。教学过程:4.1色彩的三元素色相：所谓色相指的就是色彩的相貌（颜色）区别互相间的差异，对每一种颜色都给予一种称呼，使我们能呼出其名而知其色，这种区分就称之为色相。明度：指的就是色彩的明亮度。每一种色彩会因为光线反射强弱而呈现深浅的差别，无色彩中，明度最高的为白色，最低的为黑色，在白与黑中，还有深浅不同的灰，有色彩中，黄色明度最高，紫色最低。4.2色彩的配色方法

颜色要搭配得赏心悦目并不是件难事，我们推出下面六种配色方法。4.2.1无色彩配色所谓的无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少。因为缺少色彩的搭配所呈现的是较为呆板、死气的感觉。所以，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，是用于前卫、极端的产品。

4.2.2无彩色配色选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色：（1）红色配黑色有强烈的视觉导引效果，适合应用较酷、前卫的行业。（2）红色配以灰色，适合精品业、化妆品、服饰等行业，红给人一种平缓、柔和质感的味道。（3）蓝色配白色，属于大自然的配色，可应用在电脑资讯等。由以上可知，高度低的颜色配以白色，中明度的颜色配以灰色，高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则，大家可以自行运用搭配。4.2.3类似色配色用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、贴心、可爱、温馨的感觉，所以适合用于婴儿用品，女士服饰、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近，以免造成同一色系的困拢，类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱，在作品的表现上，吸引力较弱，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。

4.2.4对比色配色对比色配色就是利用对比色来搭配，以三原色（红、黄、蓝）构成三角形三个顶点，相互混色，对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。

4.2.5彩度的配色用相同彩色的颜色的配色，既是以彩度为主导的配色，例如：三原色的配色就是高彩度配色，粉红色配紫色，是亮眼的色彩搭配，属于中彩度的配色，彩度的配色是一种很活泼、灵活的配色法。

4.2.6咖啡色的配色法咖啡色是所有颜色中较下易配色的颜色，所以咖啡色的配色法特别介绍于此。其配色方法可以用深咖啡色搭配浅咖啡色，浅咖啡色配深咖啡色或搭配红色、橘色、黄色，或搭配黑色、灰色。白色若以蓝黑色，黑紫色搭配深咖啡既是彩度的配色，适合茶艺馆等。4.2.7配色的依据

了解配色的方法以后，若能对色彩的属性，含义有更深的了解与认识，应用于我们的日常生活中，会使色彩的生命更丰富。

4.3不同年龄层的配色4.3.1幼年这个年纪给人的的感觉是天真无邪、可爱，所以适合粉色系的颜色或搭配白色，适合用于婴儿相关属性的店面招版及各式包装。4.3.2青年这个年龄是局于活泼好动的年龄，喜欢追求流行，所适合纯色来搭配给人充满活力的感觉。;4.3.3壮年

越想成熟、稳定的年纪，因此选的颜色不可太花俏，以中彩度、中明度的颜色较为合适，给人安定的感觉。.4.3.4老年

这个年龄在选择颜色时，必须抓到慈祥、和蔼可亲的感觉，因此适合较深沉的颜色。

4.4不同季节的配色4.4.1春天给人的感觉跟幼年一样，都适合甜甜、粉粉的颜色，所以同样地以粉色系最为贴切，绿色调也相当适合。4.4.2夏天艳阳高照的夏天，所以明亮的黄色是再适合也不过了，酷夏需要消暑，吃冰、游泳、吹冷气等，所以清凉的蓝色也很合适。

4.4.3秋天丰收的季节，也是风红的季节，黄色与菊色都是很合适的颜色，这时万物枯萎，也可以用灰色来表现。4.4.4冬天大地一片死寂，因此用黑色、灰色来表达很适合，而冬季下雪，以蓝色、白色表达冬天也相当适合。4.5颜色的情绪4.5.1红色红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。4.5.2黄色黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。3、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。4.5.3蓝色蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。4.5.4绿色绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。4.5.5紫色紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。4.5.6白色白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

授课日期：2011.标题:整体空间表现步骤；从平面图反映空间效果。教学目的与要求：掌握好的设计表现；从平