论舞蹈元素在小学音乐教学创编环节中的运用-以S小学为例

论舞蹈元素在小学音乐教学创编环节中的运用——以柳河县胜利小学为例引言随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布与实施，学科融合以及综合艺术实践逐渐成为音乐教学发展的重要趋势和方向。这一课程标准强调了艺术课程的综合性和实践性，旨在培养学生的艺术素养、创造力以及综合能力，为学生的全面发展奠定基础。在这样的教育背景下，音乐与舞蹈的结合日益受到重视。舞蹈作为一种独特的肢体语言，能够直观地表达音乐的情感和内涵，是音乐情感表达的重要载体。将舞蹈元素融入音乐教学，不仅能够丰富教学内容和形式，突破传统音乐课堂单一的教学模式，避免了枯燥乏味，使课堂更加生动有趣，激发学生的学习兴趣，而且能够让学生在亲身参与和体验中，更深刻地理解音乐作品的情感和艺术价值，从而有效激发学生的创造性思维和艺术想象力，促进学生音乐素养的提升。文章细致剖析了柳河县胜利小学的教学实际案例，从中察觉到在音乐教学里运用舞蹈元素，具备颇为明显的可行性，还拥有别具一格的创新价值。就教学成效来讲，二者的融合让学生对音乐的理解变得更为丰富且深刻，学生不再仅仅是用耳朵单纯地去聆听音乐，还能够调动身体去真切感受，更可以凭借心灵去深入领悟，如此一来便达成了音乐教育多个维度的目标。从学生综合素质发展的角度而言，参与到舞蹈创编活动当中，有益于培育学生的团队协作精神，也有助于提升学生的创新能力，同时还能增强学生的自信心，使得学生在艺术学习的过程中能够收获更多的成长。整体而言，舞蹈和音乐教学有机融合起来，给音乐教育开拓出了全新的路径，为学生的全面发展灌注了崭新的活力，很有必要在更多的学校以及不同的教育阶段加以推广与应用，进而推动我国音乐教育事业持续地发展并实现创新。小学音乐教学里的“创编环节”，说的就是引导学生借助旋律改编、歌词创作以及节奏重组等多种途径，来对音乐作品展开再创造的教学活动，以此达成“以舞启智”这样的教学目的。这一环节，是要打破那种传统的“模仿-重复”式的被动学习模式，把舞蹈等多元艺术形式融合进来，从而激发学生的创造力、协作能力还有艺术表现力，最终完成从“音乐学习”到“音乐创造”的转变与跨越。一、舞蹈元素在小学教学创编环节中的重要性(一）激发学生学习兴趣舞蹈元素融入进来，是能够给小学教学的创编环节增添不少新活力的，进而让课堂氛围变得更为活跃起来。舞蹈自身就有着生动的、形象化的且富有感染力这些特点，所以能够把小学生的注意力给吸引过来，还能激发起他们的学习热情。就比如说在开展音乐教学的时候，教师是可以依据音乐的节奏以及旋律的情况，去引导学生做一些简单的舞蹈律动的。这样的律动可不单单能够助力学生更为良好地去感知音乐的节奏以及其中蕴含的情感，而且能让学生在那种轻松又愉快的氛围当中去深切感受音乐的魅力，由此便可以提升学生对于音乐学习的兴趣程度了。舞蹈创编活动具备让学生尽情施展自身想象力与创造力的作用，能促使学生投身到舞蹈作品创作的整个流程当中。借由这样的途径，学生得以在实际操作里锤炼自身的创新思维以及团队协作方面的能力，进而使得他们对于舞蹈学习的兴趣得到进一步的强化。此类创编活动一方面有益于学生艺术素养获得提升，另一方面也能够推动他们综合素质实现较为全面的发展。培养学生创新能力舞蹈创编这个环节，实实在在地给学生搭建起了一个能够充分展示自我以及尽情发挥创造力的舞台，其在对学生创新能力予以培养这一方面，所起到的作用是无可替代的。当处在创编的具体过程当中时，学生得依据音乐所具有的节奏特点、蕴含的情感以及呈现出的主题等要素，独立自主地去设计舞蹈动作，同时还要安排好队形方面的种种变化。如此一来，这不但对于培养他们的创新思维有着很大的帮助，而且在实践能力的培养上也能起到推动作用，此外，还能够进一步促进学生综合素养得到有效的提升。教师能够借助组织舞蹈创编比赛以及开展展示活动之类的途径，给学生创造出更多的实践契机与展示的空间。在这些活动开展期间，学生彼此之间能够相互借鉴、相互启迪，从而进一步去激发他们自身所具备的创新思维以及创作方面的热情。与此同时，教师还能够邀请那些专业从事舞蹈编导工作的人员或者艺术家来到学校给予指导，为学生给予更为专业的意见与指导，助力他们在创编水平上得以提升。提升学生审美能力舞蹈属于一种具备颇高审美价值的艺术样式，借助舞蹈教学这一途径，能够切实有效地培育学生的审美能力。在小学开展教学创编环节之际，教师能够运用多种多样的策略，引领学生去深切体会舞蹈所蕴含的美感以及其独特的艺术魅力，进而促使他们的审美水平得以提升。舞蹈教学于小学教学的创编环节里头，有着颇为重要的审美教育方面的价值。当学生去欣赏各式各样不同风格的舞蹈作品，同时留意舞蹈动作所呈现出来的美感以及其具备的协调性，并且还鼓励学生从日常生活当中去寻觅灵感，再加上借助多媒体来辅助开展教学，还有科学地去安排教学内容，另外经过长期开展舞蹈创编方面的实践活动之后，学生便能够在持续不断地去探索以及尝试的这个过程当中，逐步提升自身的审美能力，进而学会怎样去欣赏那些美好的事物，还能学会如何去创造出美的东西来。（四）加强学生合作能力舞蹈元素融入其中，是能够提升学生艺术表现力的，并且通过创编环节里的协作设计，还可以培养学生的团队意识，以及沟通能力，还有集体责任感。在现代社会当中，绝大多数孩子都是独生子女，这样的家庭结构致使部分孩子会倾向于以自我为中心，对他人感受缺乏敏感性，甚至在开展社交互动的时候，还表现出主动性不够的情况。学校是儿童早期进行社交的重要场所，给学生搭建了集体活动的平台，而舞蹈元素的引入就为解决上述这一问题给出了有效的解决办法。借助音乐教学里的舞蹈合作，学生能够在参与集体活动之时发现自身所具备的优势，满足彼此的需求，进而在合作当中实现自我价值，感受到自己对集体所做出的贡献，由此增强集体荣誉感。与此同时，舞蹈交流过程所具有的互动性能够提升学生彼此之间的熟悉程度，进一步推动集体活动的凝聚力提升，让协作效果也能变得更好。二、柳河县胜利小学舞蹈融入音乐的现状（一）胜利小学基本情况调查1.柳河县胜利小学简介柳河县胜利小学是通化市柳河县第一所公立学校，师资力量雄厚，现有专任教师136人，其中音乐教师6人，学历层次丰富。学校秉持“为孩子的幸福人生奠基”的教学理念，坚持立德树人、全面发展原则，积极打造“德艺双馨”特色学校，学校配有完善的音乐教学配件，音乐教室和舞蹈排练室，音响设备、乐器等设施完备，音乐教师团队专业能力强，不仅具备扎实音乐知识，还拥有丰富舞蹈技能和创编经验，部分教师会定期接受专业舞蹈教师指导，持续提升教学水平，致力于提升学生音乐素养与艺术综合能力。2.调查对象和调查过程本次选取柳河县胜利小学一年级学生和6名在职音乐教师作为调查对象，调查人数共计112人。此次调查借助中国知网，查阅了数量颇为可观的有关专业认同方面的文献资料以及诸多优秀硕博论文，同时结合本文期望了解的相关实际现状。采用问卷调查法作为主要数据收集方式，其间总共发放了250份调查问卷，令人欣慰的是，问卷的回收率达到了100%，而在回收的这些问卷当中，有效问卷有200份，有效率高达96.0%，这一比率已然超过了60%，所以是具备研究价值与意义的。在完成问卷回收工作之后，运用表格软件针对所获取到的数据展开数据统计、分析以及处理等一系列操作，进而对柳河县胜利小学舞蹈元素在小学音乐教学创编环节所呈现出的具体实际现状有更为清晰的认知与了解。3.调查结果和教学现状在对学生群体展开较为深入细致的调查之后，从中发现了一些确实值得留意关注的问题。一方面，学生们对于音乐以及舞蹈的兴趣颇为浓厚，对于将舞蹈元素融入到音乐创编当中这一做法的接受程度也是比较良好的，不过在个体之间存在着较为明显的差异。教师们虽然也认可其存在的价值，然而在实际的教学实践过程当中却面临着诸多的困难与阻碍，这就使得其在教学当中对于舞蹈元素的运用并不是那么充分到位。另一方面，学校方面应当进一步强化针对教师的舞蹈专业培训工作，要更为合理地去安排教学时间，不断完善教学场地以及相关资源的配置，并且积极开发与之相配套的教材。而教师自身则要努力创新教学方法，依据学生们各自的特点来精心设计教学活动，以此来提升舞蹈元素在小学音乐教学创编环节当中的运用成效，进而推动促进学生实现更为全面的发展。（二）教学情况分析1.调查研究样本的选取在关于舞蹈元素融入小学音乐教学情况的调查问卷中，我设计了18个问题，其中包括17道单选题和1道填空题。通过这次调查，获取到了柳河县胜利小学舞蹈元素融入音乐教学创编环节教学现状的第一手宝贵资料。（1)教师基本情况图1可以看出，大部分在岗的音乐教师的音乐实践教学经验丰富，拥有过硬的音乐专业技能知识。随着国家对中小学音乐课要求的不断更新，开始越来越重视艺术教育的全面性，音乐教材中大量涉及了舞蹈元素融合音乐教学的相关内容与形式，面临这样一种音乐教育改革的变化，小学在岗音乐教师在探索现阶段使用的小学音乐教材中舞蹈元素的教学实施现况并不是那么理想。图1教师学历调查表（2）教师对少儿舞蹈的了解情况如图2所示，音乐教师们的少儿舞蹈知识薄弱，在调查中，只会一些简单的律动，表示自身并不太懂得少儿舞蹈知识以及如何对教材中的少儿舞蹈进行准确的教育教学，并且有的教师则表示自己完全不会少儿舞蹈，以至于对教材中的舞蹈元素相关内容就略过不进行教学。在调查中发现大部分教师担心太过活跃的课堂会造成课堂的混乱以至难于维持纪律，所以尽可能的在能控制的范围让学生在自己的座位上做一些简单的活动。一些教师认为，给学生们自由创编的时间容易导致他们三五成群的玩耍与打闹，再接下来的时间上课便不能按照原本的计划进行下去，会出现一些或多或少的问题影响课堂的进展。图2音乐教师少儿舞蹈了解情况分析图（3）学生对舞蹈元素融入音乐的喜爱情况从表1呈现的数据能够看出，喜欢舞蹈的学生占据了42%这样一个比重，不过，会舞蹈的学生仅仅只占24%，有47%的学生称自己只会一点点舞蹈，另外还有29%的学生是完全不会舞蹈的。这也就说明，虽说有不少学生对舞蹈是感兴趣的，可他们实际对于舞蹈的掌握程度却是比较低的。再进一步去看相关调查情况，在那占比24%会舞蹈的学生当中，大部分都是通过校外的艺术培训机构来展开学习的。虽说学校设置了艺术团舞蹈队，但是往往只有在面临比赛或者演出之前，才会去组织那些有少儿舞蹈基础的学生展开排练活动，日常的舞蹈训练课程是有所欠缺的。有64%的学生明确表示自己喜欢那种融入了舞蹈元素的音乐课。这种喜好着重体现在两个不同方面。一方面，融入舞蹈动作以后，确实让课堂的趣味性得以增添，原本那些稍显枯燥的音乐知识点讲解也由此变得更加生动鲜活起来。另一方面，舞蹈元素的加入还使得课堂上那种约束感有所减少，特别是对于那些生性好动的男孩而言，这样的课程既能让他们在遵守纪律的前提下尽情释放自己的肢体动作，又能很好地维持课堂轻松愉悦的氛围，所以就更受他们欢迎了。而对于那些不喜欢融入舞蹈元素的音乐课的学生，经过逐一的个别访问之后发现，主要原因无非是“不好意思在同学面前跳舞”、“对舞蹈压根就没什么兴趣”或者是“对自己学习跳舞这件事没什么信心”。这些相关的数据以及反馈情况，为我们带来了关于学生针对舞蹈和音乐课相融合这件事所持态度以及背后原因的较为深刻的认识。分类描述占比（%）学生对舞蹈的喜好程度喜欢舞蹈42%不喜欢舞蹈58%学生舞蹈技能水平会舞蹈24%会一点点舞蹈47%完全不会舞蹈29%会舞蹈学生的学习途径校外艺术培训机构75%校内艺术团舞蹈队25%表1学生对舞蹈元素融入音乐的喜爱情况（4）存在的问题与不足在柳河县胜利小学的音乐教学创编实践中，虽然取得了一定的成效，但仍存在一些问题和不足。这些问题主要体现在以下几个方面：教师课堂主导。在现阶段小学音乐课堂教学创编环节中，课堂教学忽略了学生主体地位，更多的是以音乐教师自身的课堂教学设计为主，学生个人缺少主动学习的机会，没有让学生学会掌握所学,难以提升学生的音乐课堂学习兴趣。课堂以教师为主导，这就会容易导致课堂与学生的实际相脱离，难以提升学生的整体学习水平，也会导致学生自身音乐学习素养水平的下降，不利于学生的总体学习效果得到提高。教学理念传统。在现代化的小学音乐课堂教学中,许多音乐教师自身的教育教学理念还比较传统,难以提升学生的整体学习效果，这就会导致学生自身学习积极性无法提升。传统的教育教学理念容易让学生在学习过程中失去学习的主动性，甚至会让学生对音乐课堂知识的学习产生厌倦情绪，无法提升学生的音乐学习效果，也会导致学生总体学习水平的下降。在多样化的课堂学习活动中，尤其在教育教学改革背景下，音乐教师急需要进行传统教学理念的改变，不断掌握多种现代化的音乐教学方法，让学生在音乐课堂学习中提升自身的审美能力和情操，让学生能够保持积极健康的学习心态，这也会为小学生未来的学习和生活奠定良好的基础，让学生可以应用音乐来解决实际生活中的困难。课程内容的配比方面存在有待完善优化之处。就当下的情况来讲，胜利小学所设置的音乐课程，很可能在安排上偏重于对传统音乐知识展开传授，却没有充分重视舞蹈元素在音乐教学当中所起到的重要作用。如此一来，在进行创编这个环节的时候，舞蹈和音乐二者相互融合的程度就显得不够到位，进而对教学所能够达成的效果产生了影响。与此同时，当前现有的音乐教学评价体系，从其呈现的状况来看，或许显得有些单一化，主要把关注点放在了对学生歌唱技能以及乐器演奏技能的考核方面，却将对学生舞蹈能力以及综合素养的评价给忽略掉了。基于这样的情况，学校有必要进一步对音乐课程的设置以及评价体系加以完善，从而能够更好地契合舞蹈融入到音乐教学当中的实际需求。学生参与度以及兴趣激发方面均存在有待提升之处。在开展音乐教学创编活动期间，学生能够积极参与其中并且其兴趣得以有效激发，这一点是极为关键的。不过，部分学生因为对舞蹈存在着陌生之感，同时还伴有羞怯的心理，所以在那种将舞蹈融入到音乐当中的教学活动里面，他们所表现出来的积极性是有所欠缺的。要想妥善解决这一问题，教师就得采用多种多样的教学方法还有手段，以此来激发学生对于学习的兴趣，提升他们的参与程度，比如借助游戏、竞赛之类的方式，让学生可以在那种轻松且愉快的氛围当中，去学习并且掌握有关舞蹈与音乐相融合的知识以及技能。柳河县胜利小学留意到音乐教学创编环节有诸多问题，具体涉及教师在课堂上的主导情况、教学理念偏于传统、课程内容的配比状况以及学生参与度和兴趣激发方面等。为此，学校从这些方面着手制定了一系列改进举措。就教师课堂主导这一方面来讲，要给予学生主动学习的契机，让学生成为主导者，借此提升他们在课堂上的学习兴趣。在教学理念传统这里，教师得改变以往传统的理念，去掌握多种多样的教学方法，好让学生能保持积极且向上的学习心态。至于课程内容配比方面，要增添“舞音融合”实践课，设置跨学科的汇报演出活动，以此来对内容配比加以完善优化。针对学生参与度不足的状况，要精心设计情境化教学活动，并且利用数字化工具来提升学生的自主性。这些举措能够有效化解教学当中存在的瓶颈问题，达成以美育人的目标，进而为学生的全面发展筑牢根基。舞蹈元素融入小学音乐教学创编环节中的实践应用结合体态律动进行融合教学体态律动是指通过身体动作来感受音乐的节奏、速度、力度等要素。学生可以通过拍手、跺脚这类身体动作，直观地感受音乐节奏与节拍的变化，进而更精准地把握音乐的韵律。借助身体的起伏、伸展等动作来表现旋律的变化，让学生能够更加深刻地理解旋律的走向，体态律动需要身体各部位协同配合，手脚并用，促进学生肢体协调性和平衡能力，激发想象力和创造力。同时，通过小组合作的律动创编等活动，增强学生团队协作意识，让学生在欢快氛围中提升音乐素养，感受音乐学习的乐趣。下面以人教版四年级上册《幸福拍手歌》为例，学生能够掌握弱起节奏、附点音符等节奏型；熟练运用跺脚、拍手、拍腿等体态律动方式，准确表现歌曲节奏，提升肢体协调能力与节奏感。能够把握歌曲的节奏和情绪，运用丰富的体态律动形式，以此来增强学生对音乐的感受与表现。在导入环节中，播放节奏欢快的《幸福拍手歌》伴奏音乐，教师带领学生一边跟随音乐节奏轻轻摆动身体，如转动手腕、摆动双臂、小幅度扭腰等，一边在教室里自由走动，初步感受音乐的韵律。音乐停止后，教师提问：“同学们，在刚才跟着音乐动起来的时候，大家心里有什么感觉呀？”邀请几位学生分享感受，接着引导：“那在生活里，有没有哪些时刻让你们觉得特别幸福呢？”鼓励学生积极发言，分享自己的幸福瞬间，从而自然引出本节课的主题——《幸福拍手歌》。教师播放《幸福拍手歌》的音频，同时展示与歌曲相关的温馨图片，让学生安静聆听，感受歌曲的整体情绪、速度和节奏，引导学生闭上眼睛想象幸福的画面。听完后，提问学生：“听完这首歌，你们的心情是怎样的？歌曲的速度是快还是慢呢？”鼓励学生用自己的语言描述对歌曲的初步感受。再次播放歌曲，教师引导学生跟随音乐轻轻哼唱，熟悉歌曲旋律，感受歌曲的节奏变化。教师逐句教唱歌曲，运用拍手、跺脚等方式辅助学生掌握节奏。对于弱起节奏“如果感到幸福”，教师先示范弱起时的吸气和起拍动作，让学生感受节奏的起始特点；对于附点音符“你就快快拍拍手”，通过放慢速度、突出附点音符的时值，让学生体会其节奏变化。采用多种形式教唱，如师生接唱、分组接唱等，增加学习的趣味性，帮助学生熟悉歌曲旋律和歌词。教师充满活力地示范与歌曲节奏相匹配的基础体态律动动作，如拍手、跺脚、拍肩、点头等，示范时动作夸张且富有节奏感，同时详细讲解每个动作与歌词、节奏的对应关系。比如，唱到“如果感到幸福你就拍拍手”时，教师边唱边拍手，强调拍手的节奏要和歌词的节奏一致，并且展示出不同的拍手方式，如双手快速拍、慢慢拍等，让学生感受节奏变化。学生跟随教师模仿练习基础律动动作，先进行慢速练习，教师在教室里巡回观察，及时纠正学生的错误动作，确保每个学生都能掌握动作的要领。例如，有的学生跺脚时节奏不稳定，教师就会单独指导，帮助其找到正确的节奏感觉。当学生基本掌握后，再跟随歌曲的正常速度进行律动。教师引导学生将基础律动动作进行组合，形成简单的律动组合。比如：拍手-跺脚-拍肩-点头，按照歌曲的节奏进行循环练习。在组合练习前，教师先示范一遍完整的组合动作，让学生有清晰的视觉印象。将学生分成小组，每组推选一名组织能力较强的学生担任组长，负责组织和协调小组内的练习。小组内成员互相配合，一起练习律动组合，教师巡视指导。在巡视过程中，教师鼓励小组之间互相观察、学习，对于表现优秀的小组给予及时表扬，为其他小组树立榜样。教师鼓励学生发挥想象力，大胆创编独特的体态律动动作。学生先独立思考创编，并用彩色卡片和画笔简单记录下自己创编的动作，包括动作的名称、对应的歌词以及大致的动作描述。例如，有学生创编“如果感到幸福你就转圈圈”，就在卡片上画出简单的转圈图案，并标注好对应的歌词。完成个人创编后，学生在小组内分享交流。每个学生向小组其他成员展示自己创编的动作，并进行示范，小组内成员互相讨论、提出建议，共同完善创编的律动动作。最后，每个小组挑选2-3个最具创意、最能体现幸福的律动动作，准备在全班展示。歌词旋律数字动作符号动作说明如果感到幸福你就拍拍手1■双手在胸前快速有节奏地拍击如果感到幸福你就跺跺脚2△膝盖伸直，身体微微向上弹起如果感到幸福你就拍拍肩3○双手自然抬起，轻轻拍打肩膀表2歌曲《幸福拍手歌》动作说明通过此次融合教学实践，大部分学生能熟练演唱《幸福拍手歌》，且在节奏把握和音乐表现力上有明显提升。在体态律动的参与过程中，学生表现出极高的积极性，课堂氛围活跃，小组合作也相对顺利。但教学中也发现一些问题，如部分协调性较差的学生在复杂律动动作学习上存在些许困难，个别小组在创编时创意不足。在后续教学中，可针对不同学生的能力差异进行分层教学，为协调性弱的学生提供更多基础练习；同时，在创编引导上提供更多创意启发素材，如展示优秀的儿童音乐创编案例，进一步提升融合教学的效果。（二）结合歌曲风格创编舞蹈动作通过创编舞蹈动作，学生能够更深入地体会到歌曲的节奏、旋律、情感等要素。根据歌曲风格创编舞蹈动作，能够提升身体协调性与舞蹈表现力，激发学生对音乐和舞蹈的热爱，培养积极向上的生活态度，增强对少数民族文化的认同感与自豪感，培养学生积极乐观的生活态度，让学生在舞蹈创编与表演中感受喜悦。下面以人教版五年级上册《丰收的节日》为例，学生能够准确把握歌曲的节奏、旋律特点，理解新疆音乐风格；熟练掌握新疆舞蹈的基本动作元素，如移颈、翻腕、垫步等，并能结合歌曲创编出具有新疆舞蹈风格的动作组合，提升身体协调性与舞蹈表现力。在导入环节中，播放一段节奏欢快的新疆传统舞蹈视频，视频中展示新疆人民穿着色彩鲜艳的服饰，在丰收场景中载歌载舞。播放结束后，提问学生：“同学们，刚刚视频里的舞蹈热情洋溢，大家知道这是哪个民族的舞蹈吗？看到他们的舞蹈，你们能感受到什么样的氛围？”引导学生回答出新疆舞蹈，并描述出丰收、喜悦的氛围，从而引出本节课要结合新疆舞蹈风格为《丰收的节日》创编舞蹈动作。再次播放新疆舞蹈视频片段，这次让学生重点观察舞蹈中的动作特点，如头部的移颈、手部的翻腕、脚步的垫步等。教师进行示范讲解，详细介绍每个动作的要领。移颈时，肩膀保持平稳，头部向一侧平移，再快速回正，左右交替；翻腕动作，手腕放松，由内向外翻转，手指自然伸展；垫步则是前脚向前迈一小步，后脚迅速跟上，脚步轻盈有节奏。教师边示范边讲解，让学生跟着模仿练习，每个动作重复练习3-5次。播放新疆音乐，让学生伴随着音乐节奏，进行移颈、翻腕、垫步的组合练习，巩固对基本动作的掌握，感受新疆舞蹈的韵律。播放《丰收的节日》歌曲音频，让学生安静聆听，感受歌曲的整体情绪、速度和节奏。再次播放歌曲，引导学生跟随音乐轻轻哼唱，同时思考歌曲的风格特点。提问学生：“这首歌的节奏是怎样的？旋律给你带来什么样的感受？歌曲表达了怎样的情感？”鼓励学生用自己的语言描述对歌曲的理解，教师总结出歌曲节奏明快、旋律活泼，充满了丰收的喜悦之情。分析歌曲的歌词，让学生说一说从歌词中能想象到哪些丰收的场景，如葡萄丰收、麦浪滚滚等，为后续结合新疆舞蹈风格创编舞蹈动作提供思路。教师提问：“同学们，我们已经了解了新疆舞蹈的动作特点，也知道了《丰收的节日》这首歌描绘的丰收场景，那我们怎么把这些结合起来创编舞蹈动作呢？比如，用什么动作表现采摘葡萄，用什么动作展现运送粮食？”鼓励学生大胆发言，分享自己的想法。将学生分成小组，每组4-6人。要求每个小组根据歌曲的节奏、旋律和情感，结合新疆舞蹈风格创编一段舞蹈动作。在创编过程中，可以运用之前学习的移颈、翻腕、垫步等动作，也可以根据丰收场景自行创新动作。教师为每个小组提供新疆特色道具，如手鼓、纱巾等，启发学生利用道具丰富舞蹈表现。教师巡视各小组，参与学生的讨论，给予必要的指导和启发。提醒学生注意动作的连贯性、与歌曲节奏的契合度，以及小组内成员动作的协调性。例如，在表现葡萄丰收时，可以用翻腕动作模拟采摘葡萄，用移颈展现喜悦的心情；在表现运送粮食时，结合垫步，用手鼓模拟推车的动作。每个小组推选一名代表，向全班展示小组创编的部分舞蹈动作。展示结束后，组织学生进行讨论和评价。评价内容包括动作的创意性、与新疆舞蹈风格的契合度、对丰收场景的表现等方面。教师对每个小组的表现进行总结和点评，肯定优点，提出改进建议，如动作的力度可以再加强一些，舞蹈动作之间的衔接可以更流畅等。各小组依次上台进行舞蹈表演，每个小组表演结束后，其他小组的学生用掌声表示鼓励。组织学生进行评价，先让学生从观众的角度出发，说一说自己最喜欢哪个小组的表演，以及喜欢的原因。然后从舞蹈动作、表情、队形、与歌曲的契合度、新疆舞蹈风格的体现等方面进行具体评价，提出优点和不足之处。教师在学生评价的基础上，进行全面而深入的总结评价，对表现优秀的小组给予表扬和奖励，如颁发“最佳创意奖”“最佳表演奖”等小奖品，对其他小组也给予肯定和鼓励，帮助他们明确改进的方向。邀请表现突出的小组再次上台展示，让其他小组的学生可以更清晰地学习和借鉴。歌词旋律数字动作符号动作说明丰收的锣鼓敲起来3○移颈麦浪随风在摇摆1■翻腕大家一起来跳舞2△垫步表3歌曲《丰收的节日》动作说明通过此次融合教学实践，将新疆舞蹈风格与《丰收的节日》歌曲巧妙融合，使学生在学习舞蹈创编的同时，深入了解了新疆文化，实现了艺术与文化的有机结合。学生不仅掌握了新疆舞蹈的基本动作，还能结合歌曲情境进行创编，对新疆舞蹈的韵律和风格把握较为准确，但是，部分学生在创编时对新疆舞蹈风格的把握不够精准，动作生硬，未能充分展现出新疆舞蹈的韵味。在之后的教学过程中，要加强新疆舞蹈基本动作的训练，增加练习时间和多样化练习方式，如通过舞蹈接龙、动作模仿比赛等活动，加深学生对动作的理解和掌握，提升动作的规范性和流畅性。（三）结合音乐情感创设舞蹈情境舞蹈情境为学生提供了肢体表达的机会，能让他们在音乐的引导下，自然地舒展身体，用各种动作表达对音乐的理解，提高身体协调性和舞蹈表现力。学生在将音乐情感转化为舞蹈情境的过程中，需要运用声音、表情、动作等多种元素，这有助于提升在音乐表演方面的综合能力，使他们能更生动地展现音乐作品的内涵。下面以人教版三年级下上册《唱给妈妈的歌谣》为例，引导学生深入理解歌曲的情感内涵，并将其转化为富有感染力的舞蹈动作和情境，帮助学生掌握基本的舞蹈动作技巧，提升舞蹈表现力，使舞蹈与歌曲完美融合。在导入环节中，播放一段温馨的母子或母女相处的视频，视频中展现妈妈照顾孩子、陪伴孩子成长的感人瞬间，同时播放轻柔的背景音乐，营造温暖的氛围。视频播放结束后，提问学生：“同学们，在刚才的视频里，你们看到了什么？有没有让你们想起自己和妈妈之间的故事呢？”邀请几位学生分享自己与妈妈的温馨故事，引出本节课的主题——为《唱给妈妈的歌谣》创设舞蹈情境，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。教师播放《唱给妈妈的歌谣》的音频，让学生安静聆听，感受歌曲的整体情绪、速度和节奏。再次播放歌曲，引导学生跟随音乐轻轻哼唱，同时思考歌曲所表达的情感。提问学生：“这首歌给你们什么样的感受？歌曲里表达了对妈妈怎样的情感呢？”鼓励学生用自己的语言描述对歌曲情感的理解，教师进行总结和补充，明确歌曲中蕴含的对妈妈的爱、感激、依赖等情感。分析歌曲的歌词，让学生找出最能打动自己的歌词部分，说一说为什么会有这样的感受。例如，“妈妈的笑容像阳光一样温暖”这句歌词，引导学生想象妈妈温暖的笑容，体会其中的情感。通过对歌词的分析，进一步加深学