苏少版（2024）七年级上册美术第五单元 校园的光影（第12~13课）教案（含教学反思）

第第页苏少版（2024）七年级上册美术第五单元校园的光影（第12~13课）教案（含教学反思）第12课时光交错的校园板块教学内容一、教材分析《时光交错的校园》一课聚焦校园场景，在苏少版（2024）初中美术七年级上册教材里充满温情与回忆。教材开篇以丰富多样的校园影像、绘画作品引入，既有古老校园的历史旧照，又有现代校园的创意手绘，直观呈现校园风貌随时间的更迭，迅速拉近学生与主题的距离。内容编排上，先是深挖不同年代校园建筑、设施的特色，剖析其风格演变背后的教育理念、社会思潮；接着介绍用美术手段捕捉与重现校园时光的方式，包含绘画、手工创作技巧，还穿插校友、艺术家关于校园的创作故事，激发学生共鸣，为后续创作筑牢知识与情感根基。二、学情分析七年级学生刚踏入初中校园不久，正处于对新环境好奇又怀念小学时光的特殊阶段。他们每日身处校园，对校园场景极为熟悉，但缺乏从美术视角去梳理、呈现校园变迁与美好瞬间的意识。小学阶段积累了一定绘画、手工基础，不过处理复杂场景、融合情感与创意来表现校园岁月，能力还稍显薄弱。此阶段学生形象思维主导，抽象理解校园时光背后深层文化、情感内涵有难度，需借助趣味教学手段引导。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同时期校园美术作品的造型、色彩、构图特征，比如民国校园建筑的古朴色调、简约线条，现代校园雕塑的灵动造型与鲜艳用色。

（2）深度解读作品蕴含的校园文化、时代精神与师生情感，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握描绘校园场景、刻画校园人物的基础绘画或手工技法，像用线条勾勒教学楼轮廓、用黏土塑造同桌形象。

（2）熟练运用色彩、材质搭配，营造往昔或当下校园氛围，创作能唤起回忆、传递情感的作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴以校园时光为主题的美术作品优劣，从历史还原度、创意构思、艺术感染力考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖校园时光创意主题，如“穿越百年校园”这类奇幻主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解校园在不同历史时期、社会背景下的发展脉络与文化特质。

（2）感知艺术作品承载、传承校园文化的重要意义，增强对校园的热爱与文化认同。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授校园变迁历程，结合实例助学生把握关键阶段、风格特点。

（2）传授表现校园场景、人物的基础绘画、手工技法，现场示范操作流程，便于学生模仿练习。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖校园时光隐匿的深层文化、情感内涵，避免创作只重形式缺内涵。

（2）助力学生把抽象校园记忆转化为具象可视艺术，攻克艺术化呈现难题，让作品感染力十足。五、教学策略1.

讲授法：讲解校园变迁历史、理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场作画、塑形，示范技法运用，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴，碰撞思维火花。

4.

情境教学法：创设老校友聚会场景、校园博物馆情境，增强学习代入感，催生创作灵感。

5.

自主探究法：布置探究任务，鼓励学生自主分析作品校园表达，培养独立思考能力。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量校园时光美术作品图片、创作视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集老校园照片、校友回忆录、艺术评论资料。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段校园纪录片的精彩片段，镜头穿梭于古老校园的斑驳回廊、发黄档案，再切换到现代校园的活力操场、智能教室。

设计意图：吸睛视频迅速抓住学生注意力，唤起他们对校园新旧变化的好奇，自然导入主题。

（2）教师提问“看了这段视频，大家发现我们的校园和以前相比，有哪些明显的变化呢？”引导思考。2.

新授-校园变迁回溯（知识讲解）：

（1）展示民国时期校园老照片，解读教学楼的欧式风格、庭院式布局，点明当时西学东渐影响。

设计意图：从早期校园切入，老照片引发探秘兴趣，为后续演变学习奠基。

（2）呈现建国初期校园图片，对比民国校园，阐述苏式建筑风格引入、集体主义氛围下校园规划特点。3.

新授-深入剖析变迁历程（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，介绍改革开放后校园扩建、设施更新，展示不同年代校园平面图，剖析布局走向。

设计意图：系统梳理助学生构建知识框架，直观图例助理解风格变迁规律。

（2）分享特色校园文化形成，如艺术特色校、体育强校发展历程，深化文化认知。4.

新授-技法示范助表达（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“旧操场印象”主题，现场示范用暖黄、淡褐色彩，以粗线条勾勒操场轮廓，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清步骤，增强用美术传情信心。

（2）演示用废旧材料制作校园老物件模型，展示材质处理、造型还原技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能勾起回忆，为什么”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会评价校园主题作品。

（2）教师总结品鉴要点，从历史贴合、技法恰当、创意独特多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一校园元素用简单绘画技法表现，体会校园与美术关联。

设计意图：基础任务助熟悉技法，内化知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“梦想中的百年校庆”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，挖掘内心深处情感，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、表达难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从历史还原、技法水平、创意亮点多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾校园变迁各阶段、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐校园主题艺术展、线上艺术课程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《时光交错的校园》板书

1.

变迁起源：

（1）民国校园-西学东渐

2.

变迁历程：

（1）建国初期-苏式风格

（2）改革开放-扩建更新

（3）[特色校园文化]

3.

审美要点：

（1）历史贴合

（2）技法恰当

（3）创意独特九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对变迁历程理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中历史还原度不足，下次预设引导框架。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。第13课拼接流动的美景板块教学内容一、教材分析《拼接流动的美景》一课在苏少版（2024）初中美术七年级上册教材里，聚焦于一种独特且富有创意的艺术创作形式。教材开篇便用大量极具视觉冲击力的拼接艺术作品吸引学生目光，这些作品涵盖了从传统的拼贴画到现代数字拼接影像，跨度广泛。教材不仅展示各类拼接作品的精美成品，还深入剖析其构成元素，像是不同材质、色彩、形状的碎片如何巧妙融合。文字部分阐述拼接艺术背后的创意构思原理，介绍其打破常规、重组视觉元素来创造全新视觉体验的特质，穿插知名艺术家的拼接创作故事，为学生开启探索这一艺术形式的大门，铺垫后续创作知识。二、学情分析七年级学生处于身心快速发展、兴趣爱好逐渐成型的阶段，他们对新奇有趣、充满创意的艺术表现形式有着天然的好奇心与探索欲。在过往美术学习中，学生积累了一定绘画、手工基础技能，但拼接艺术作为相对新颖的创作方式，他们尚未深入接触。此阶段学生形象思维占主导，对于将零散元素拼接整合，再赋予其流动性美感的抽象创作思路，理解起来有一定难度，不过只要教学手段丰富直观，就能充分调动他们的积极性。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同拼接艺术作品的元素构成、色彩搭配与造型特征，例如传统拼贴画中废旧报纸的纹理、现代数字拼接里奇幻的色彩碰撞。

（2）深度解读作品图像背后的创意构思、情感表达与主题呈现，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种拼接艺术的基础制作技法，如手工剪纸拼贴、利用图片编辑软件做简单数字拼接。

（2）熟练运用材质、色彩的组合，让拼接作品呈现出流畅、灵动的视觉效果，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴拼接艺术作品优劣，从元素协调性、创意新颖度、艺术感染力综合考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评价作品。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新奇拼接艺术创意主题，像“梦幻星际旅行拼接图”这类超现实主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意构想转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解拼接艺术在不同历史时期、文化背景下的发展脉络与经典样式。

（2）感知不同地域拼接艺术风格差异背后的文化成因，涵养文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授拼接艺术的表现形式、创作原理，结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授基础拼接制作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖拼接作品隐匿的深层情感与文化内涵，避免创作只重形式拼接。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与制作工艺融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解拼接艺术历史、理论知识，保障知识传授准确性、系统性。

（2）演示法：教师现场示范拼接创作过程，让学生直观看清实操细节。

（3）讨论法：组织学生探讨作品创意、文化内涵，激发头脑风暴。

（4）情境教学法：创设艺术工作室、创意画廊场景，增强学习代入感。

（5）任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量拼接艺术作品图片、创作视频。

2.教学准备充足创作材料，彩色纸张、剪刀、胶水、废旧杂志、图片编辑软件；收集拼接艺术实物、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段充满奇幻视觉效果的拼接艺术动画短片，碎片化图形快速流动拼接，形成绚丽场景。

设计意图：震撼动画瞬间抓住学生注意力，唤起对新奇视觉形式的好奇，自然引出“拼接流动的美景”主题，激发兴趣。

（2）教师提问“短片里这些神奇的画面是怎么来的，大家想不想知道？”引导思考。2.

新授-拼接艺术初窥（知识讲解）：

（1）展示毕加索的拼贴画作品图片，解读画作中废旧材料的运用、打破常规的构图，开启感知。

设计意图：经典大师作品引导学生关注拼接艺术的起源与早期形式，为后续深入奠基。

（2）呈现现代数字拼接艺术作品，对比传统拼贴，阐述新技术带来的创意拓展，拓展视野。3.

新授-拼接艺术表现形式与原理（知识拓展）：

（1）详细讲解不同拼接表现形式，如手工实物拼接、影像数字拼接，结合实例说明制作流程。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解拼接实现方式，完善知识体系。

（2）分享各形式背后创意、美学原理，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起彩色纸张和剪刀，现场示范手工剪纸拼贴一幅简单花卉图案，讲解裁剪形状、粘贴顺序要点。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示利用图片编辑软件进行数字拼接，展示图片选取、图层叠加、特效处理技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅不同风格拼接艺术作品，组织学生分组讨论“哪幅最吸引你，美在哪”。

设计意图：讨论激发主观能动性，多元观点碰撞助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从元素和谐、创意独特、艺术魅力多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，模仿经典拼接作品制作，体会技法流程。

设计意图：基础任务助学生熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“童话梦境拼接图”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从技法、审美、创意多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾拼接艺术表现形式、原理、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关拼接艺术展览、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《拼接流动的美景》板书

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