校园话剧彩排调整操作规程

校园话剧彩排调整操作规程一、概述

校园话剧彩排是话剧表演前的重要环节，旨在确保表演质量、提升演员表现力、优化舞台效果。为规范彩排流程，提高彩排效率，特制定本操作规程。本规程适用于校园话剧的预演、分场排练及正式彩排等阶段，所有参与人员需严格遵守。

二、彩排前的准备工作

（一）场地与设备准备

1.确认排练场地符合话剧需求，包括舞台大小、灯光音响设备等。

2.提前测试所有设备（如麦克风、灯光、音响），确保正常运行。

3.布置舞台背景、道具及服装存放区，保持场地整洁有序。

（二）资料与人员准备

1.准备完整的剧本、分场导演笔记、舞台提示单等资料。

2.召开彩排前会议，明确彩排目标、时间安排及人员分工。

3.确认演员、工作人员（如灯光师、音响师）到位，并进行角色分配及台词背诵检查。

（三）彩排计划制定

1.规划彩排时间表，包括预演、分场排练、正式彩排等阶段。

2.根据剧本长度和复杂度，设定合理的彩排时长（如单场彩排不超过3小时）。

3.预留调整时间，以应对突发情况。

三、彩排流程与执行

（一）预演阶段

1.按照完整剧本进行首次彩排，检验整体节奏与逻辑。

2.导演记录问题点，如台词错误、舞台调度不协调等。

3.演员根据反馈调整表演，优化情感表达。

（二）分场排练阶段

1.将剧本分为若干场次，逐场进行精细化排练。

2.重点攻克难点片段（如舞蹈、合唱、特殊效果场景）。

3.灯光师、音响师配合演员调整效果，确保技术环节精准。

（三）正式彩排阶段

1.模拟演出环境，进行带妆、带道具的完整彩排。

2.严格执行舞台提示单，检查时间节点与灯光音响切换。

3.导演全程监督，及时纠正问题，确保演出流畅性。

四、彩排中的调整与优化

（一）问题记录与反馈

1.每场彩排后，工作人员填写问题清单，汇总至导演组。

2.通过讨论会形式，集体分析问题并提出改进方案。

（二）针对性调整措施

1.对台词错误，安排演员单独背诵或分组练习。

2.对舞台调度问题，调整站位或增加引导性手势。

3.对灯光音响效果，进行多次调试以匹配演出需求。

（三）效果评估与迭代

1.每轮彩排结束后，组织演员、工作人员进行满意度评分（如1-5分制）。

2.根据评分结果，优化彩排策略，减少重复问题。

3.保留有效调整方案，形成标准化流程。

五、彩排结束后的收尾工作

（一）资料归档

1.整理彩排记录、问题清单及改进方案，形成文档。

2.将剧本、舞台提示单等资料更新至最新版本，供演出参考。

（二）设备维护

1.清理排练场地，归还借用设备，确保无遗漏。

2.对灯光音响设备进行例行检查，记录维护情况。

（三）总结会议

1.召开彩排总结会，回顾流程中的成功经验与不足。

2.明确演出前最后准备事项，确保团队目标一致。

一、概述

校园话剧彩排是话剧表演前的重要环节，旨在确保表演质量、提升演员表现力、优化舞台效果。为规范彩排流程，提高彩排效率，特制定本操作规程。本规程适用于校园话剧的预演、分场排练及正式彩排等阶段，所有参与人员需严格遵守。

二、彩排前的准备工作

（一）场地与设备准备

1.确认排练场地符合话剧需求，包括舞台大小、灯光音响设备等。

(1)舞台尺寸应能容纳最大场景需求，例如，若话剧包含大型群众场面，舞台宽度不宜小于10米，深度不宜小于8米。

(2)灯光设备应至少包含面光、耳光、顶光等基础照明，并配备可调色温的LED灯以适应不同场景氛围。

(3)音响设备需包含主扩音箱、返送音箱及无线麦克风，确保语音清晰且背景音乐音量可控。

2.提前测试所有设备（如麦克风、灯光、音响），确保正常运行。

(1)灯光测试：逐一开启每盏灯，检查亮度、色温及聚焦功能是否正常，记录故障设备。

(2)音响测试：播放标准音源，检查主扩音箱音质是否均衡，返送音箱是否无杂音，无线麦克风信号是否稳定。

(3)麦克风测试：由演员佩戴测试，确保拾音清晰且无电流声。

3.布置舞台背景、道具及服装存放区，保持场地整洁有序。

(1)舞台背景：根据剧本风格设计并悬挂，确保材质防火且易于拆卸。

(2)道具：分类摆放于指定区域，标注名称及使用场景，如“第一幕茶具”“第二幕工具箱”。

(3)服装：按角色分类存放，检查是否完好并配套道具（如手套、帽子）。

（二）资料与人员准备

1.准备完整的剧本、分场导演笔记、舞台提示单等资料。

(1)剧本：标注角色名称、台词颜色（如重音词加粗），并附注舞台指示。

(2)分场导演笔记：记录每场次的重点问题及改进方向，如“第三场需强化A角与B角的互动”。

(3)舞台提示单：详细列出灯光、音响、道具切换的时间点及操作要求。

2.召开彩排前会议，明确彩排目标、时间安排及人员分工。

(1)彩排目标：例如，“预演阶段需完整呈现主线剧情，分场排练需攻克第五场舞蹈场景”。

(2)时间安排：制定每日彩排时长（如单场彩排不超过3小时）、休息时间及延期预案。

(3)人员分工：明确导演、演员、灯光师、音响师等职责，如“张三负责A角台词指导，李四负责灯光编程”。

3.确认演员、工作人员（如灯光师、音响师）到位，并进行角色分配及台词背诵检查。

(1)演员到位：检查演员是否按时到场，缺席者需说明原因并安排替角（若有）。

(2)角色分配：核对演员台词本，确保每人熟悉自身台词及动作。

(3)台词背诵检查：随机抽查演员关键台词，如“核心独白”“关键对话”，确保记忆准确。

（三）彩排计划制定

1.规划彩排时间表，包括预演、分场排练、正式彩排等阶段。

(1)预演：安排在彩排初期，时长约2-3场完整演出，用于检验整体流程。

(2)分场排练：按剧本场次分配，每场时长1-1.5小时，重点攻克难点场景。

(3)正式彩排：模拟演出环境，带妆、带道具进行，时长与正式演出一致。

2.根据剧本长度和复杂度，设定合理的彩排时长（如单场彩排不超过3小时）。

(1)短剧（如15分钟）：单场彩排可控制在1.5小时以内。

(2)中长剧（如45分钟）：单场彩排建议不超过3小时，避免演员疲劳。

(3)长剧（如90分钟）：可分2-3场彩排，每场间隔休息。

3.预留调整时间，以应对突发情况。

(1)每日彩排计划中，最后15%时间为机动调整时间。

(2)若设备故障或演员状态不佳，可灵活调配此时间解决问题。

三、彩排流程与执行

（一）预演阶段

1.按照完整剧本进行首次彩排，检验整体节奏与逻辑。

(1)节奏检验：用秒表记录每场戏的时长，与剧本标注对比，如“第一场实际时长为25分钟，超出预期5分钟”。

(2)逻辑检验：检查场景转换是否自然，如“第四场与第五场的场景道具是否衔接”。

2.导演记录问题点，如台词错误、舞台调度不协调等。

(1)台词错误：记录错词、漏词情况，如“王角将‘桌子’说成‘椅子’”。

(2)舞台调度不协调：标注演员站位冲突或动作重复，如“两人同时走向舞台左侧”。

3.演员根据反馈调整表演，优化情感表达。

(1)情感强化：针对弱情感场景，如“第二场悲伤戏需增加眼神交流”。

(2)动作优化：纠正多余动作，如“独白时避免无意义的手势”。

（二）分场排练阶段

1.将剧本分为若干场次，逐场进行精细化排练。

(1)分场依据：按剧本结构划分，如“第一幕为场景1-3，第二幕为场景4-7”。

(2)排练顺序：优先排练复杂场景，如舞蹈、合唱或特殊效果。

2.重点攻克难点片段（如舞蹈、合唱、特殊效果场景）。

(1)舞蹈场景：

-Step1:规划舞台路线，用粉笔标注站位。

-Step2:慢速分解动作，确保每名演员掌握。

-Step3:逐步加速，配合音乐调试节奏。

(2)合唱场景：

-Step1:分声部练习，检查音准。

-Step2:合并声部，调整音量平衡。

-Step3:加入伴唱，同步歌词与动作。

(3)特殊效果场景：

-Step1:模拟效果，如烟雾、喷泉，检查安全性。

-Step2:对焦效果与剧情衔接，如“烟雾效果需在主角落泪时触发”。

3.灯光师、音响师配合演员调整效果，确保技术环节精准。

(1)灯光师：

-记录演员走位与情绪变化，调整灯光亮度、色温。

-配合舞蹈场景，设计动态光束或渐变效果。

(2)音响师：

-测试背景音乐与台词的音量比例，如“独白时音乐需压低至15分贝”。

-配合特殊效果，如“爆炸音效需在场景转换前0.5秒触发”。

（三）正式彩排阶段

1.模拟演出环境，进行带妆、带道具的完整彩排。

(1)带妆：提前1小时化妆，检查妆容是否持久。

(2)带道具：确保道具与服装配套，如“剑客需佩戴剑套”。

(3)环境模拟：关闭观众席遮光，开启所有灯光音响设备。

2.严格执行舞台提示单，检查时间节点与灯光音响切换。

(1)时间节点：用秒表监控，如“第一幕结束需在25分30秒内完成”。

(2)灯光切换：检查色片、亮度变化是否与台词同步。

(3)音响切换：确保背景音乐、音效与演员台词无缝衔接。

3.导演全程监督，及时纠正问题，确保演出流畅性。

(1)问题记录：用平板电脑记录问题，标注时间点及解决方案。

(2)现场指导：用对讲机与演员沟通，如“李角请面向观众”。

(3)迭代优化：彩排结束后，立即召开调整会议。

四、彩排中的调整与优化

（一）问题记录与反馈

1.每场彩排后，工作人员填写问题清单，汇总至导演组。

(1)问题清单格式：

|时间点|问题类型|具体描述|建议方案|

|--------|----------|----------|----------|

|10:15|台词|张角忘词|重练独白|

|10:30|灯光|聚光灯偏位|调整支架|

2.通过讨论会形式，集体分析问题并提出改进方案。

(1)参会人员：导演、演员、技术组，每场彩排后1小时内召开。

(2)讨论流程：

-问题描述（发言人：王角“我在第三场台词不流畅”）

-原因分析（发言人：导演“因分场排练不足”）

-方案制定（发言人：李老师“安排额外台词练习”）

（二）针对性调整措施

1.对台词错误，安排演员单独背诵或分组练习。

(1)单独背诵：针对关键错词，如“‘明天’说成‘昨日’”。

(2)分组练习：针对对话场景，如“第一场AB角反复彩排”。

2.对舞台调度问题，调整站位或增加引导性手势。

(1)调整站位：如“两人对话时保持3米距离”。

(2)增加手势：如“转向观众时用手指方向”。

3.对灯光音响效果，进行多次调试以匹配演出需求。

(1)灯光调试：

-测试色温（冷光/暖光），如“回忆场景使用2700K色温”。

-测试亮度（如主光1.2k，面光800）。

(2)音响调试：

-测试均衡器（EQ），如“背景音乐低频提升3dB”。

-测试混响时间，如“独白场景混响时间控制在1.5秒”。

（三）效果评估与迭代

1.每轮彩排结束后，组织演员、工作人员进行满意度评分（如1-5分制）。

(1)评分维度：台词、表演、技术、整体流畅度。

(2)数据分析：统计平均分，如“台词平均分3.8分，需重点改进”。

2.根据评分结果，优化彩排策略，减少重复问题。

(1)低分项：安排专项彩排，如“台词弱项安排绕口令练习”。

(2)高分项：保留有效方案，如“舞蹈场景的站位设计获4.5分”。

3.保留有效调整方案，形成标准化流程。

(1)方案文档：将每次改进记录成文，如“第三场灯光渐变效果获好评，正式演出沿用”。

(2)流程优化：将高频问题纳入彩排前检查清单，如“每次彩排前测试无线麦克风”。

五、彩排结束后的收尾工作

（一）资料归档

1.整理彩排记录、问题清单及改进方案，形成文档。

(1)文档内容：

-彩排时间表

-每场问题汇总表

-最终改进方案清单

(2)存档方式：电子版上传至团队共享云盘，纸质版存于档案盒。

2.将剧本、舞台提示单等资料更新至最新版本，供演出参考。

(1)更新内容：

-补充错词修正

-调整灯光音响时间点

-标注最终站位图

(2)版本控制：在文件名标注日期，如“剧本v3.2_20231115”。

（二）设备维护

1.清理排练场地，归还借用设备，确保无遗漏。

(1)清理清单：

-舞台区：撤除背景板、道具箱

-设备间：归还音响架、灯光控制器

-服装间：清点服装、道具数量

(2)归还流程：

-灯光设备：测试亮度，清洁镜头，用防尘罩包裹

-音响设备：校准麦克风，用防潮布覆盖

2.对灯光音响设备进行例行检查，记录维护情况。

(1)检查项目：

-灯光：开关测试、色温调整、支架紧固

-音响：麦克风灵敏度、混响测试、线缆绝缘层

(2)维护记录：填写设备档案表，如“麦克风A1灵敏度-5dB，需校准”。

（三）总结会议

1.召开彩排总结会，回顾流程中的成功经验与不足。

(1)成功经验：如“分场排练阶段分组练习有效提升台词准确率”。

(2)不足之处：如“正式彩排前未测试无线麦克风，导致演出中信号中断”。

2.明确演出前最后准备事项，确保团队目标一致。

(1)最后准备清单：

-确认演员站位图

-检查演出当天设备清单

-确认工作人员分工表

(2)目标对齐：

-重申演出流程

-强调应急处理方案

-表达团队感谢

一、概述

校园话剧彩排是话剧表演前的重要环节，旨在确保表演质量、提升演员表现力、优化舞台效果。为规范彩排流程，提高彩排效率，特制定本操作规程。本规程适用于校园话剧的预演、分场排练及正式彩排等阶段，所有参与人员需严格遵守。

二、彩排前的准备工作

（一）场地与设备准备

1.确认排练场地符合话剧需求，包括舞台大小、灯光音响设备等。

2.提前测试所有设备（如麦克风、灯光、音响），确保正常运行。

3.布置舞台背景、道具及服装存放区，保持场地整洁有序。

（二）资料与人员准备

1.准备完整的剧本、分场导演笔记、舞台提示单等资料。

2.召开彩排前会议，明确彩排目标、时间安排及人员分工。

3.确认演员、工作人员（如灯光师、音响师）到位，并进行角色分配及台词背诵检查。

（三）彩排计划制定

1.规划彩排时间表，包括预演、分场排练、正式彩排等阶段。

2.根据剧本长度和复杂度，设定合理的彩排时长（如单场彩排不超过3小时）。

3.预留调整时间，以应对突发情况。

三、彩排流程与执行

（一）预演阶段

1.按照完整剧本进行首次彩排，检验整体节奏与逻辑。

2.导演记录问题点，如台词错误、舞台调度不协调等。

3.演员根据反馈调整表演，优化情感表达。

（二）分场排练阶段

1.将剧本分为若干场次，逐场进行精细化排练。

2.重点攻克难点片段（如舞蹈、合唱、特殊效果场景）。

3.灯光师、音响师配合演员调整效果，确保技术环节精准。

（三）正式彩排阶段

1.模拟演出环境，进行带妆、带道具的完整彩排。

2.严格执行舞台提示单，检查时间节点与灯光音响切换。

3.导演全程监督，及时纠正问题，确保演出流畅性。

四、彩排中的调整与优化

（一）问题记录与反馈

1.每场彩排后，工作人员填写问题清单，汇总至导演组。

2.通过讨论会形式，集体分析问题并提出改进方案。

（二）针对性调整措施

1.对台词错误，安排演员单独背诵或分组练习。

2.对舞台调度问题，调整站位或增加引导性手势。

3.对灯光音响效果，进行多次调试以匹配演出需求。

（三）效果评估与迭代

1.每轮彩排结束后，组织演员、工作人员进行满意度评分（如1-5分制）。

2.根据评分结果，优化彩排策略，减少重复问题。

3.保留有效调整方案，形成标准化流程。

五、彩排结束后的收尾工作

（一）资料归档

1.整理彩排记录、问题清单及改进方案，形成文档。

2.将剧本、舞台提示单等资料更新至最新版本，供演出参考。

（二）设备维护

1.清理排练场地，归还借用设备，确保无遗漏。

2.对灯光音响设备进行例行检查，记录维护情况。

（三）总结会议

1.召开彩排总结会，回顾流程中的成功经验与不足。

2.明确演出前最后准备事项，确保团队目标一致。

一、概述

校园话剧彩排是话剧表演前的重要环节，旨在确保表演质量、提升演员表现力、优化舞台效果。为规范彩排流程，提高彩排效率，特制定本操作规程。本规程适用于校园话剧的预演、分场排练及正式彩排等阶段，所有参与人员需严格遵守。

二、彩排前的准备工作

（一）场地与设备准备

1.确认排练场地符合话剧需求，包括舞台大小、灯光音响设备等。

(1)舞台尺寸应能容纳最大场景需求，例如，若话剧包含大型群众场面，舞台宽度不宜小于10米，深度不宜小于8米。

(2)灯光设备应至少包含面光、耳光、顶光等基础照明，并配备可调色温的LED灯以适应不同场景氛围。

(3)音响设备需包含主扩音箱、返送音箱及无线麦克风，确保语音清晰且背景音乐音量可控。

2.提前测试所有设备（如麦克风、灯光、音响），确保正常运行。

(1)灯光测试：逐一开启每盏灯，检查亮度、色温及聚焦功能是否正常，记录故障设备。

(2)音响测试：播放标准音源，检查主扩音箱音质是否均衡，返送音箱是否无杂音，无线麦克风信号是否稳定。

(3)麦克风测试：由演员佩戴测试，确保拾音清晰且无电流声。

3.布置舞台背景、道具及服装存放区，保持场地整洁有序。

(1)舞台背景：根据剧本风格设计并悬挂，确保材质防火且易于拆卸。

(2)道具：分类摆放于指定区域，标注名称及使用场景，如“第一幕茶具”“第二幕工具箱”。

(3)服装：按角色分类存放，检查是否完好并配套道具（如手套、帽子）。

（二）资料与人员准备

1.准备完整的剧本、分场导演笔记、舞台提示单等资料。

(1)剧本：标注角色名称、台词颜色（如重音词加粗），并附注舞台指示。

(2)分场导演笔记：记录每场次的重点问题及改进方向，如“第三场需强化A角与B角的互动”。

(3)舞台提示单：详细列出灯光、音响、道具切换的时间点及操作要求。

2.召开彩排前会议，明确彩排目标、时间安排及人员分工。

(1)彩排目标：例如，“预演阶段需完整呈现主线剧情，分场排练需攻克第五场舞蹈场景”。

(2)时间安排：制定每日彩排时长（如单场彩排不超过3小时）、休息时间及延期预案。

(3)人员分工：明确导演、演员、灯光师、音响师等职责，如“张三负责A角台词指导，李四负责灯光编程”。

3.确认演员、工作人员（如灯光师、音响师）到位，并进行角色分配及台词背诵检查。

(1)演员到位：检查演员是否按时到场，缺席者需说明原因并安排替角（若有）。

(2)角色分配：核对演员台词本，确保每人熟悉自身台词及动作。

(3)台词背诵检查：随机抽查演员关键台词，如“核心独白”“关键对话”，确保记忆准确。

（三）彩排计划制定

1.规划彩排时间表，包括预演、分场排练、正式彩排等阶段。

(1)预演：安排在彩排初期，时长约2-3场完整演出，用于检验整体流程。

(2)分场排练：按剧本场次分配，每场时长1-1.5小时，重点攻克难点场景。

(3)正式彩排：模拟演出环境，带妆、带道具进行，时长与正式演出一致。

2.根据剧本长度和复杂度，设定合理的彩排时长（如单场彩排不超过3小时）。

(1)短剧（如15分钟）：单场彩排可控制在1.5小时以内。

(2)中长剧（如45分钟）：单场彩排建议不超过3小时，避免演员疲劳。

(3)长剧（如90分钟）：可分2-3场彩排，每场间隔休息。

3.预留调整时间，以应对突发情况。

(1)每日彩排计划中，最后15%时间为机动调整时间。

(2)若设备故障或演员状态不佳，可灵活调配此时间解决问题。

三、彩排流程与执行

（一）预演阶段

1.按照完整剧本进行首次彩排，检验整体节奏与逻辑。

(1)节奏检验：用秒表记录每场戏的时长，与剧本标注对比，如“第一场实际时长为25分钟，超出预期5分钟”。

(2)逻辑检验：检查场景转换是否自然，如“第四场与第五场的场景道具是否衔接”。

2.导演记录问题点，如台词错误、舞台调度不协调等。

(1)台词错误：记录错词、漏词情况，如“王角将‘桌子’说成‘椅子’”。

(2)舞台调度不协调：标注演员站位冲突或动作重复，如“两人同时走向舞台左侧”。

3.演员根据反馈调整表演，优化情感表达。

(1)情感强化：针对弱情感场景，如“第二场悲伤戏需增加眼神交流”。

(2)动作优化：纠正多余动作，如“独白时避免无意义的手势”。

（二）分场排练阶段

1.将剧本分为若干场次，逐场进行精细化排练。

(1)分场依据：按剧本结构划分，如“第一幕为场景1-3，第二幕为场景4-7”。

(2)排练顺序：优先排练复杂场景，如舞蹈、合唱或特殊效果。

2.重点攻克难点片段（如舞蹈、合唱、特殊效果场景）。

(1)舞蹈场景：

-Step1:规划舞台路线，用粉笔标注站位。

-Step2:慢速分解动作，确保每名演员掌握。

-Step3:逐步加速，配合音乐调试节奏。

(2)合唱场景：

-Step1:分声部练习，检查音准。

-Step2:合并声部，调整音量平衡。

-Step3:加入伴唱，同步歌词与动作。

(3)特殊效果场景：

-Step1:模拟效果，如烟雾、喷泉，检查安全性。

-Step2:对焦效果与剧情衔接，如“烟雾效果需在主角落泪时触发”。

3.灯光师、音响师配合演员调整效果，确保技术环节精准。

(1)灯光师：

-记录演员走位与情绪变化，调整灯光亮度、色温。

-配合舞蹈场景，设计动态光束或渐变效果。

(2)音响师：

-测试背景音乐与台词的音量比例，如“独白时音乐需压低至15分贝”。

-配合特殊效果，如“爆炸音效需在场景转换前0.5秒触发”。

（三）正式彩排阶段

1.模拟演出环境，进行带妆、带道具的完整彩排。

(1)带妆：提前1小时化妆，检查妆容是否持久。

(2)带道具：确保道具与服装配套，如“剑客需佩戴剑套”。

(3)环境模拟：关闭观众席遮光，开启所有灯光音响设备。

2.严格执行舞台提示单，检查时间节点与灯光音响切换。

(1)时间节点：用秒表监控，如“第一幕结束需在25分30秒内完成”。

(2)灯光切换：检查色片、亮度变化是否与台词同步。

(3)音响切换：确保背景音乐、音效与演员台词无缝衔接。

3.导演全程监督，及时纠正问题，确保演出流畅性。

(1)问题记录：用平板电脑记录问题，标注时间点及解决方案。

(2)现场指导：用对讲机与演员沟通，如“李角请面向观众”。

(3)迭代优化：彩排结束后，立即召开调整会议。

四、彩排中的调整与优化

（一）问题记录与反馈

1.每场彩排后，工作人员填写问题清单，汇总至导演组。

(1)问题清单格式：

|时间点|问题类型|具体描述|建议方案|

|--------|----------|----------|----------|

|10:15|台词|张角忘词|重练独白|

|10:30|灯光|聚光灯偏位|调整支架|

2.通过讨论会形式，集体分析问题并提出改进方案。

(1)参会人员：导演、演员、技术组，每场彩排后1小时内召开。

(2)讨论流程：

-问题描述（发言人：王角“我在第三场台词不流畅”）

-原因分析（发言人：导演“因分场排练不足”）

-方案制定（发言人：李老师“安排额外台词练习”）

（二）针对性调整措施

1.对台词错误，安排演员单独背诵或分组练习。

(1)单独背诵：针对关键错词，如“‘明天’说成‘昨日’”。

(2)分组练习：针对对话场景，如“第一场AB角反复彩排”。

2.对舞台调度问题，调整站位或增加引导性手势。

(1)调整站位：如“两人对话时保持3米距离”。

(2)增加手势：如“转向观众时用手指方向”。

3.对灯光音响效果，进行多次调试以匹配演出需求。

(1)灯光调试：

-测试色温（冷光/暖光），如“回忆场景使用2