小学音乐教学中电子琴“纯器乐课”与“综合课”教学模式的比较探究

小学音乐教学中电子琴“纯器乐课”与“综合课”教学模式的比较探究一、绪论1.1研究背景与动机音乐教育作为小学教育体系的重要组成部分，对学生的全面发展具有深远意义。在小学阶段开展音乐教育，不仅能够培养学生对音乐的兴趣与热爱，还能有效提升他们的审美能力，激发想象力与创造力，促进其身心健康发展。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”柯达伊也认为普通学校的目的是为形成完满的品格建立基础，没有音乐就没有完全的人。小学音乐教育能让学生在学习音乐知识和技能的过程中，接触到丰富多彩的音乐作品，拓宽视野，感受不同音乐风格的魅力，从而提高审美素养。音乐教育还能通过合唱、合奏等活动，培养学生的团队合作精神与沟通能力，让他们学会倾听他人、相互配合，增强集体荣誉感。电子琴作为一种音色丰富、操作简便且功能多样的乐器，正逐渐在小学音乐教学中得到广泛应用。其外观设计往往符合儿童审美，容易吸引学生的注意力；内置的多种音色，如钢琴、小提琴、长笛等音色，能让学生在学习过程中感受不同乐器的独特音质，丰富音乐体验，有效激发学生对音乐学习的兴趣；按键布局相对简单，学生能够较快上手，便于开展基础音乐教学，如音阶、和弦的学习；还具备录音、节奏选择、自动伴奏等功能，为音乐教学和创作提供了更多可能性。在小学音乐教学中，电子琴可以用于培养学生对音乐的感受能力，学生通过演奏不同音色的曲目，能更深刻地理解音乐的表现力；能够辅助基础乐理教学，通过在电子琴上演示音阶、音程等知识，让抽象的乐理变得更加直观易懂；也可用于开展合唱、合奏活动，与其他乐器或人声配合，培养学生的合作意识与音乐协调性。在实际教学过程中，存在着以电子琴为主的不同教学模式，主要包括“纯器乐课”教学模式和“电子琴综合课”教学模式。“纯器乐课”教学模式侧重于电子琴演奏技巧的训练，通过系统的指法练习、曲目演奏等教学内容，帮助学生熟练掌握电子琴的演奏技能，提高器乐演奏水平；“电子琴综合课”教学模式则将电子琴与音乐欣赏、演唱、创编等多种音乐教学元素有机融合，让学生在学习电子琴的同时，全面提升音乐综合素养。不同的教学模式有着各自的特点和侧重点，对学生音乐学习成效及态度偏好可能产生不同的影响。深入研究这两种教学模式的差异，探讨哪种教学模式更能激发学生的学习兴趣、提高学习效果，对于优化小学音乐教学方法、提升教学质量具有重要的现实意义，这也正是开展本研究的主要动机所在。1.2研究目的与主要内容本研究旨在深入探究在小学音乐教学中，以电子琴为主的“纯器乐课”和“电子琴综合课”这两种教学模式下，学生在音乐学习成效及态度偏好方面存在的异同。通过对这两种教学模式的比较分析，为小学音乐教师在教学模式的选择与应用上提供科学、具体的参考依据，助力教师根据教学目标、学生特点和教学资源等实际情况，优化教学过程，提高教学质量，以更好地实现音乐教育的育人功能，促进学生音乐素养与综合能力的全面提升。在研究内容方面，本研究将全面剖析“纯器乐课”和“电子琴综合课”这两种教学模式的特点与实施过程。深入探讨“纯器乐课”教学模式下，系统的指法练习、曲目演奏等教学内容如何开展，以及这些教学内容对学生电子琴演奏技巧提升的具体作用机制；同时，详细分析“电子琴综合课”教学模式中，电子琴与音乐欣赏、演唱、创编等多种音乐教学元素是如何有机融合的，以及这种融合对学生音乐综合素养培养的积极影响。研究还将围绕学生在两种教学模式下的音乐学习成效展开，从多个维度进行考量。一方面，从演奏技能层面，通过专业的演奏测试、学生演奏作品的难度进阶等指标，评估学生在电子琴演奏技巧上的掌握程度与进步情况；另一方面，从音乐综合素养层面，运用音乐理论知识测试、音乐欣赏分析能力测评、音乐创作能力评估等方式，考察学生在音乐知识、音乐理解、音乐创造等方面的发展水平。此外，还会通过问卷调查、课堂表现观察、学生自评与互评等多种方式，收集学生在两种教学模式下对音乐学习的兴趣、积极性、参与度等态度偏好数据，进而深入分析不同教学模式对学生音乐学习态度的影响。1.3研究范围1.3.1研究对象本研究选取了[城市名称]的[学校名称1]、[学校名称2]和[学校名称3]三所小学的四年级学生作为研究对象。选择四年级学生主要基于以下几点考虑：四年级学生正处于小学教育的中高年级阶段，在之前的音乐课程学习中已积累了一定的音乐基础知识，如简单的乐理知识、节奏感知能力等，具备了进一步学习电子琴及开展不同教学模式探究的基础，能够更好地理解和参与到以电子琴为主的音乐教学活动中；这一阶段学生的认知能力和学习能力有了一定的发展，正处于音乐兴趣和音乐素养形成的关键时期，不同的教学模式对他们音乐学习成效及态度偏好的影响更易显现和观察；且四年级的音乐课程标准对学生的音乐技能和综合素养有了更为明确的要求，以电子琴为主开展教学模式研究，更贴合教学实际和学生的学习需求。在这三所小学中，每所学校随机选取两个班级参与研究，共计六个班级，约240名学生，涵盖了不同性别、不同学习能力层次的学生群体，具有一定的代表性，能够较好地反映出在小学音乐教学中以电子琴为主的两种教学模式对学生的影响情况。1.3.2研究内容本研究对“纯器乐课”和“电子琴综合课”这两种教学模式的研究内容进行了全面且细致的界定。在“纯器乐课”教学模式方面，着重对其教学方法展开深入剖析。教师通常会采用示范教学法，在课堂上亲自示范正确的指法、手型和演奏姿势，让学生通过直观观察，准确掌握电子琴演奏的基本动作规范。比如在教授《小星星》这首简单曲目时，教师会先示范用正确的指法依次按下对应的琴键，展示手臂、手腕的放松状态以及手指触键的力度和角度，学生则模仿教师的动作进行练习。分阶段练习法也是常用的教学方法之一，将电子琴学习分为基础练习、技巧提升和曲目巩固等不同阶段。在基础练习阶段，学生专注于音阶、琶音等基本技巧的反复练习，如C大调音阶的上行和下行练习，通过不断重复，熟悉琴键位置和手指的运动规律；在技巧提升阶段，引入和弦、装饰音等复杂技巧的学习；在曲目巩固阶段，选择难度适中的曲目进行演奏，如《欢乐颂》，通过反复演奏，强化学生对所学技巧的运用能力。在学生学习表现方面，重点关注学生在演奏技能上的进步情况。通过定期的演奏测试，按照音准、节奏、指法准确性、演奏流畅度等维度进行评分，了解学生在电子琴演奏技巧上的掌握程度；观察学生在学习过程中的专注度和练习的积极性，比如记录学生在课堂练习和课后自主练习的时长、练习时的认真程度等。对于“电子琴综合课”教学模式，教学方法研究聚焦于多种音乐元素的融合方式。在教学中，教师会运用情境创设法，将电子琴演奏与音乐欣赏、演唱、创编等元素融入特定的情境中。以学习《春天在哪里》这首歌曲为例，教师通过展示春天的图片、播放鸟鸣声等音效，创设出春天的情境，让学生在欣赏春天美景的同时，学习用电子琴演奏该曲的旋律，随后进行演唱，并鼓励学生根据对春天的感受进行歌词创编，最后用电子琴为自己创编的歌曲进行伴奏。小组合作学习法也是常用方法，将学生分成小组，共同完成音乐创作、表演等任务。比如在进行音乐创编活动时，小组成员分别负责旋律创作、歌词编写、电子琴伴奏设计等工作，通过相互讨论、协作，完成一个完整的音乐作品，培养学生的团队合作能力和音乐综合素养。在学生学习表现方面，全面考察学生的音乐综合素养提升。通过音乐理论知识测试，了解学生对音符、节拍、调式等乐理知识的掌握情况；开展音乐欣赏分析活动，让学生聆听不同风格的音乐作品，然后分析作品的节奏、旋律、和声等特点，评估学生的音乐欣赏分析能力；组织音乐创作活动，要求学生根据给定的主题或情境，运用所学知识进行音乐创作，从创意、旋律流畅性、和声合理性等方面评价学生的音乐创作能力。同时，观察学生在课堂上的参与度和表现欲，以及在小组合作中的沟通能力和团队协作精神。1.4研究限制1.4.1研究内容与对象的局限本研究虽选取了[城市名称]的三所小学的四年级学生作为研究对象，但不同学校的音乐教育资源、师资力量存在差异，可能对研究结果产生影响。[学校名称1]是一所重点小学，拥有专业的音乐教室，配备了多种先进的音乐教学设备，音乐教师均毕业于知名音乐学院，教学经验丰富；而[学校名称2]和[学校名称3]的教学资源和师资水平相对较弱，这可能导致学生在接受电子琴教学时的体验和效果不同。此外，学生个体在音乐天赋、学习能力、兴趣爱好等方面也存在较大差异，部分音乐天赋较高的学生可能在任何教学模式下都能取得较好的学习成效，而一些对音乐兴趣较低、学习能力较弱的学生，可能难以从两种教学模式中获得显著的提升。本研究主要聚焦于以电子琴为主的“纯器乐课”和“电子琴综合课”这两种教学模式，对于其他可能的教学模式或教学方法未进行深入探讨，研究内容的广度和深度存在一定局限，可能无法全面涵盖小学音乐教学的多样性和复杂性。1.4.2研究结果的局限由于本研究是在特定地区、特定学校和特定年级的学生中进行的，研究结果可能具有一定的地域性和局限性，难以完全推广到其他地区、学校和年级的小学音乐教学中。不同地区的教育理念、教学大纲、文化背景等因素存在差异，可能导致教学模式的实施效果不同。在一些少数民族聚居地区，当地的音乐文化特色浓厚，学生对本土音乐的接受度更高，以电子琴为主的教学模式可能需要结合当地音乐文化进行调整和优化，才能更好地发挥作用。研究结果的应用还受到学校教学资源、教师专业素养等条件的限制。如果学校缺乏足够的电子琴设备，或者教师对电子琴教学及不同教学模式的理解和掌握程度不足，那么即使研究结果表明某种教学模式更具优势，在实际教学中也难以有效实施。1.5名词解释电子琴：一种电子键盘乐器，通过电子电路产生并放大声音。其外观通常具有标准的键盘布局，类似于钢琴键盘，但在功能和音色上更为多样化。电子琴内置多种音色模块，能够模拟如钢琴、小提琴、长笛、吉他等上百种不同乐器的音色，还具备丰富的节奏模式，涵盖流行、摇滚、古典、民族等各种音乐风格的节奏型，可提供自动伴奏功能，为演奏增添丰富的和声效果。一些高级电子琴还配备录音、编曲、教学辅助等功能，如能录制演奏者的演奏过程并进行回放，方便自我评估和改进；支持用户进行简单的音乐编曲创作，激发音乐创造力；设有教学模式，可辅助初学者学习基本乐理和演奏技巧。小学音乐教学：是小学教育阶段全面发展教育的重要组成部分，旨在通过音乐教育活动，培养学生对音乐的兴趣和热爱，提升学生的音乐素养和审美能力，促进学生的全面发展。教学内容涵盖音乐基础知识，包括音符、节拍、音阶、音程、和弦、调式等乐理知识的学习；音乐技能培养，如歌唱技巧，包括发声、呼吸、共鸣、咬字等方面的训练，以及乐器演奏技能，使学生能够熟练演奏某种乐器；音乐欣赏，引导学生聆听不同风格、不同时期、不同文化背景的音乐作品，培养学生对音乐的感知、理解和评价能力；音乐创作，鼓励学生发挥想象力和创造力，进行简单的歌词创作、旋律编写或音乐改编等活动。教学形式丰富多样，包括课堂教学，通过教师的讲解、示范、引导，让学生系统地学习音乐知识和技能；课外音乐活动，如组建合唱团、乐队、音乐社团等，开展音乐比赛、音乐会、音乐讲座等，为学生提供展示音乐才华和拓展音乐视野的平台。纯器乐课：在小学音乐教学中，“纯器乐课”是以乐器演奏教学为核心内容的课程，本研究中特指以电子琴演奏教学为主的课程。其教学重点在于电子琴演奏技能的训练，课程围绕电子琴演奏技巧展开，包括基础技巧训练，如正确的坐姿、手型、指法，让学生掌握手指在琴键上的运动规律，熟悉音阶、琶音等基本练习，为后续演奏打下坚实基础；进阶技巧学习，如和弦的构成与运用、装饰音的演奏方法、不同节奏型的把握等，提升学生演奏的表现力和音乐性；曲目演奏教学，根据学生的技能水平，选择合适的曲目进行教学，从简单的儿歌，如《两只老虎》《小星星》，逐渐过渡到难度较高的经典曲目，如《致爱丽丝》《梦中的婚礼》片段等，通过反复练习和演奏，提高学生的演奏水平。在教学过程中，教师注重演奏规范和技巧的传授，强调学生对演奏细节的把握，如音准、节奏的准确性，演奏的流畅度和表现力等。综合课：“电子琴综合课”是一种将电子琴教学与多种音乐教学元素有机融合的课程模式。在这种课程中，电子琴不仅作为一种演奏乐器，更是作为一种教学工具，与音乐欣赏、演唱、创作等教学内容相互结合、相互促进。在音乐欣赏环节，教师会选择与教学主题相关的音乐作品，利用电子琴模拟作品中的各种乐器音色，让学生更直观地感受不同乐器在音乐中的表现力，加深对音乐作品的理解。在演唱教学中，电子琴为学生的演唱提供伴奏，帮助学生把握音准、节奏，增强演唱的效果，同时也可以引导学生根据演唱的歌曲，用电子琴进行简单的旋律改编或和声配置。在音乐创作方面，学生可以运用电子琴丰富的音色和节奏功能，进行简单的音乐创作，如编写一段旋律、创作一首歌曲或为已有旋律添加和声等，培养学生的创造力和音乐综合素养。二、文献综述2.1音乐课程改革的背景及理论基础2.1.1音乐课程的价值音乐课程在学生的成长与发展过程中具有不可替代的重要价值。从审美层面来看，音乐作为一种独特的艺术形式，蕴含着丰富的旋律、节奏、和声等元素，这些元素相互交织，构成了美妙的音乐世界。学生通过聆听、演唱、演奏等音乐活动，能够直接接触到不同风格、不同时期的音乐作品，如古典音乐的严谨优雅、流行音乐的活力动感、民族音乐的独特韵味等，从而感受音乐的美，提升审美感知能力。在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，学生能够从激昂的旋律中感受到命运的抗争，体会到音乐所传达的强大精神力量，进而培养对音乐作品的审美理解和鉴赏能力，丰富审美情感体验。在情感方面，音乐具有强大的感染力和情感共鸣作用。不同的音乐作品能够激发学生不同的情感反应，欢快的音乐可以让学生感到愉悦和兴奋，如《拉德斯基进行曲》，其欢快的节奏能瞬间调动起听众的情绪，使人充满活力；抒情的音乐则能引发学生内心的温柔情感，如《故乡的原风景》，以其悠扬的旋律触动人们对家乡的思念之情。通过音乐，学生可以更深入地理解和表达自己的情感，学会用音乐来调节情绪，缓解学习和生活中的压力，促进心理健康发展。从智力发展角度而言，音乐学习对学生的认知能力、记忆力、想象力等方面有着积极的促进作用。学习音乐需要学生掌握乐理知识、节奏规律、音高概念等，这有助于锻炼他们的逻辑思维能力。在学习和弦知识时，学生需要理解和弦的构成原理、不同和弦之间的关系以及在音乐中的运用，这个过程能够培养他们的分析和推理能力。音乐的记忆也是一项重要的能力，学生在学习演奏曲目或演唱歌曲时，需要记住旋律、歌词、节奏等内容，这有助于提高他们的记忆力。音乐还能够激发学生的想象力，当学生聆听音乐时，会根据音乐的旋律、节奏等元素在脑海中构建出各种生动的画面和场景，从而培养创新思维能力。在社会交往方面，音乐课程中的合唱、合奏等活动为学生提供了良好的社交平台。在合唱中，学生需要与其他成员密切配合，统一节奏、音高和情感表达，这就要求他们学会倾听他人的声音，理解他人的想法，培养团队合作精神和沟通能力。学校组织的班级合唱比赛，学生们在排练过程中需要相互协作，共同解决演唱中的问题，通过这样的活动，学生们不仅提高了音乐水平，还增强了团队凝聚力和集体荣誉感。2.1.2音乐课程“以审美为核心”、“培养学生的兴趣爱好”的基本理念“以审美为核心”是音乐课程的重要基本理念，其内涵丰富而深刻。这一理念强调音乐教学应将审美体验贯穿于整个教学过程的始终。在教学中，教师要引导学生通过对音乐作品的聆听、分析、表演等活动，感受音乐的美，包括旋律美、节奏美、和声美等。在教授《雪绒花》这首歌曲时，教师可以先让学生聆听歌曲的音频，感受其舒缓优美的旋律，体会歌曲中表达的对家乡的热爱之情。接着，引导学生分析歌曲的节奏特点，如弱起节奏的运用，增强了歌曲的抒情性。通过学唱歌曲，让学生进一步体验歌曲的情感内涵，在演唱中表达出对音乐的审美感受。“以审美为核心”还注重培养学生对音乐的情感体验和理解。教师要引导学生深入挖掘音乐作品背后的情感故事和文化内涵，让学生从更广阔的视角去理解音乐。对于一些经典的音乐作品，如《梁祝》，教师可以介绍其创作背景、故事内容以及所蕴含的中国传统文化元素，让学生在欣赏音乐的过程中，不仅感受到音乐的美妙旋律，还能理解其中所传达的爱情主题和文化价值，从而提升对音乐的审美理解和感悟能力。“培养学生的兴趣爱好”也是音乐课程的关键理念。兴趣是最好的老师，只有当学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动参与音乐学习，积极探索音乐世界。在教学中，教师可以采用多样化的教学方法和手段来激发学生的兴趣。利用多媒体教学工具，播放音乐视频、动画等，将抽象的音乐形象化、具体化，吸引学生的注意力。在教授《动物狂欢节》时，教师可以播放与动物形象相关的动画视频，并配上相应的音乐片段，让学生通过视觉和听觉的双重刺激，更直观地感受不同动物在音乐中的形象表达，从而激发他们对音乐的兴趣。组织音乐游戏、音乐竞赛等活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。开展音乐接龙游戏，让学生依次唱出包含指定音符或节奏的歌曲，既增加了学习的趣味性，又能巩固学生的音乐知识。教师还可以根据学生的兴趣爱好和特长，选择适合的教学内容，如对于喜欢流行音乐的学生，可以适当引入一些经典的流行歌曲进行教学，满足学生的需求，进一步培养他们对音乐的兴趣爱好。2.2国内外器乐教育理论研究综述2.2.1国内器乐教学研究综述国内在小学器乐教学领域的研究成果丰富多样，涵盖了教学方法、教学模式等多个关键方面。在教学方法研究上，众多学者深入探索，提出了一系列行之有效的方法。有学者强调情境教学法在小学器乐教学中的重要性，通过创设生动有趣的教学情境，如模拟音乐会场景、音乐故事场景等，让学生在特定情境中感受音乐氛围，激发学习兴趣，从而更积极主动地投入到器乐学习中。在教授电子琴曲目《彩云追月》时，教师可通过播放夜晚星空、彩云飘动的视频，搭配轻柔的背景音乐，营造出宁静而美妙的情境，让学生在这样的氛围中理解音乐所表达的意境，更好地掌握演奏技巧。示范模仿教学法也备受关注，教师在课堂上进行准确、规范的演奏示范，让学生通过观察、模仿，快速掌握正确的演奏姿势、指法等基本技巧。在电子琴教学的初期，教师示范正确的坐姿，手臂自然下垂，手指呈弧形轻放在琴键上，学生通过模仿教师的姿势进行练习，能有效避免错误姿势对演奏造成的影响。游戏教学法同样得到了广泛应用，将器乐教学与游戏相结合，如开展音乐接龙游戏、节奏抢答游戏等，使学习过程充满趣味性，提高学生的参与度。在节奏学习环节，教师可以设计节奏卡片游戏，将不同节奏型制作成卡片，让学生通过抽取卡片并模仿敲击相应节奏，在游戏中加深对节奏的理解和掌握。在教学模式方面，许多研究致力于探索如何构建科学有效的教学模式。有研究提出分层教学模式，根据学生的音乐基础、学习能力和兴趣爱好等因素，将学生分为不同层次，制定个性化的教学目标和教学内容。对于音乐基础较好、学习能力较强的学生，可以安排更具挑战性的曲目和技巧训练；而对于基础较弱的学生，则侧重于基础知识和基本技能的巩固。小组合作教学模式也受到了研究者的青睐，将学生分成小组，共同完成器乐演奏任务，培养学生的团队合作精神和沟通能力。在小组合作演奏中，学生们需要相互倾听、配合，共同解决演奏中出现的问题，提高整体演奏水平。还有研究探讨了将器乐教学与其他音乐教学内容相融合的综合教学模式，如将电子琴教学与音乐欣赏、歌唱、创作等有机结合，拓宽学生的音乐学习领域，提升学生的音乐综合素养。在教学中，教师可以引导学生用电子琴为自己演唱的歌曲进行伴奏，或者根据欣赏的音乐作品进行电子琴即兴创作，丰富学生的音乐体验。国内在小学器乐教学的理论与实践研究方面不断深入，为提高小学器乐教学质量提供了坚实的理论支持和实践指导，推动了小学音乐教育的发展。2.2.2国外器乐教学的发展状况国外小学器乐教学历史悠久，发展较为成熟，积累了丰富的经验，呈现出多样化的发展态势。在教学理念上，许多国家强调以学生为中心，注重培养学生的音乐兴趣和创造力。美国的器乐教学注重学生的个性化发展，鼓励学生根据自己的兴趣选择乐器，学校提供丰富多样的乐器供学生挑选，如吉他、架子鼓、萨克斯等。教师在教学过程中，注重引导学生自主探索和创新，鼓励学生进行音乐创作和改编，培养学生的创新思维和实践能力。在教学方法上，国外采用了多种先进的教学方法。铃木教学法强调通过大量的聆听和模仿来学习器乐，学生从幼儿时期就开始接触乐器，通过听录音、观看教师示范等方式，不断模仿和练习，逐渐掌握演奏技巧。柯达伊教学法注重培养学生的音乐素养，通过歌唱、节奏训练等方式，让学生建立起良好的音乐基础，再引入器乐教学，使学生能够更好地理解和演奏乐器。在教学模式方面，国外形成了多种特色鲜明的教学模式。日本的集体器乐教学模式颇具特色，以班级为单位开展器乐教学，通常选择一种乐器作为主要教学乐器，如口琴、竖笛等，全体学生共同学习。在教学过程中，注重培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，通过合奏等形式，让学生学会相互配合，共同完成音乐作品的演奏。德国的音乐教育体系注重将器乐教学与音乐文化相结合，在教学中，不仅教授学生器乐演奏技巧，还深入讲解音乐作品的创作背景、文化内涵等知识，让学生在学习器乐的同时，了解不同音乐文化的特点，拓宽音乐视野。国外小学器乐教学在教学理念、教学方法和教学模式等方面的先进经验，为我国小学器乐教学的发展提供了有益的借鉴，有助于我国在小学器乐教学中不断创新和改进，提升教学质量。2.3电子琴在学校教育中的相关研究电子琴在小学音乐教学中的应用研究成果丰硕，众多研究聚焦于电子琴对学生音乐能力培养的关键作用。有研究表明，电子琴丰富的音色和节奏功能，能极大地激发学生的音乐感知能力。在学习过程中，学生通过切换不同音色，如用电子琴模拟钢琴、小提琴、长笛等乐器的音色来演奏同一首曲目，能够更直观地感受不同乐器音色的特点，从而增强对音乐的感知和理解。学生在演奏《小星星变奏曲》时，分别使用电子琴的钢琴音色和小提琴音色进行演奏，会发现两种音色所营造出的音乐氛围和情感表达有所不同，钢琴音色清脆明亮，小提琴音色则柔和悠扬，这使学生对音乐的感知更加敏锐。在培养学生节奏感方面，电子琴也发挥着重要作用。其内置的多种节奏模式，涵盖了流行、摇滚、古典、民族等各种风格，为学生提供了丰富的节奏体验。教师可以选择不同风格的节奏，让学生跟随节奏进行演奏练习，如在学习流行风格的曲目时，选择具有动感的流行节奏；学习古典曲目时，选择与之匹配的古典节奏，使学生在实践中更好地把握不同节奏的特点和韵律，从而提高节奏感。在教授《青春修炼手册》这首流行歌曲时，教师选择电子琴上的流行节奏作为伴奏，学生在演奏和演唱过程中，能更深刻地感受到歌曲的节奏魅力，增强对节奏的把握能力。电子琴教学对学生音乐创造力的激发也得到了广泛关注。电子琴的功能为学生提供了广阔的创作空间，学生可以利用其丰富的音色和节奏，进行简单的音乐创作，如编写旋律、创作歌曲或为已有旋律添加和声等。在教学中，教师可以引导学生根据给定的主题或情境，运用电子琴进行创作。以“春天”为主题，让学生通过电子琴的不同音色和节奏，创作出能体现春天生机勃勃景象的音乐作品，这不仅培养了学生的创造力，还提升了他们的音乐综合素养。电子琴在小学音乐教学中的应用，能够在多个方面促进学生音乐能力的发展，为学生的音乐学习和成长奠定坚实的基础。三、研究方法3.1教育行动研究法3.1.1研究步骤本研究以研究者任教的[学校名称1]四年级（1）班和（2）班、[学校名称2]四年级（3）班和（4）班、[学校名称3]四年级（5）班和（6）班共六个班级为研究对象。首先，在这六个班级中开展“纯器乐课”教学，为期一学期。在教学过程中，按照电子琴教学的常规流程进行授课。在课程起始阶段，着重进行基础演奏技巧的教学，如指导学生掌握正确的坐姿，身体端正，双脚平稳着地，与肩同宽；规范手型，手指自然弯曲，呈拱形，指尖触键；详细讲解指法，包括顺指法、穿指法、跨指法等基本指法的运用。教师通过亲自示范，让学生直观地了解每个动作的要领，随后学生进行模仿练习，教师在旁逐一指导，及时纠正学生的错误姿势和指法。在学生掌握了一定的基础技巧后，进入曲目学习阶段。根据学生的实际水平，选择如《小星星》《两只老虎》等简单易上手的曲目，先引导学生进行识谱练习，熟悉音符的时值、音高和节奏；再进行分段练习，将曲目分成若干小节，让学生逐小节练习，熟练掌握每一小节的演奏技巧；最后进行整首曲目的连贯演奏练习，注重演奏的流畅性和节奏感。在练习过程中，鼓励学生多进行自我练习，定期进行课堂演奏展示，学生之间相互评价，教师给予总结和指导。一学期的“纯器乐课”教学结束后，进行为期一学期的“电子琴综合课”教学。在音乐欣赏环节，选择与教学主题相关的音乐作品，如在学习民族音乐时，播放《彩云追月》《茉莉花》等经典民族音乐作品，利用电子琴模拟其中的乐器音色，让学生对比感受电子琴模拟音色与原乐器音色的异同，引导学生分析作品的节奏、旋律、和声等特点，培养学生的音乐欣赏能力。在演唱教学中，选择适合学生演唱的歌曲，如《歌声与微笑》《让我们荡起双桨》等，先用电子琴弹奏歌曲的旋律，让学生跟随哼唱，把握音准和节奏；然后进行歌词学习，理解歌曲的情感内涵；最后学生进行演唱，电子琴为其提供伴奏，增强演唱的效果。在音乐创作环节，给定学生一些简单的主题，如“我的一天”“美丽的大自然”等，让学生运用电子琴丰富的音色和节奏功能，创作简单的旋律或为已有旋律添加和声，培养学生的创造力和音乐综合素养。在整个“电子琴综合课”教学过程中，注重学生的参与和体验，鼓励学生积极发表自己的见解和想法。3.1.2数据收集与分析在两种教学模式实施过程中，运用多种方式收集数据。设计专门的问卷调查，内容涵盖学生对电子琴学习的兴趣、对教学内容的喜爱程度、学习的积极性等方面。在“纯器乐课”教学中期和末期分别发放问卷，了解学生在该教学模式下不同阶段的学习态度变化；在“电子琴综合课”教学中期和末期也进行同样的问卷调查，以便对比分析。问题设置如“你是否喜欢上电子琴纯器乐课？”“你觉得纯器乐课的指法练习有趣吗？”“电子琴综合课中，你最喜欢哪个环节（音乐欣赏、演唱、创作等）？”等。在课堂教学中，采用观察记录的方式，详细记录学生的课堂表现，包括参与度、专注度、回答问题的积极性、与同学的合作情况等。将学生的课堂表现分为积极、一般、消极三个等级进行记录。在“纯器乐课”上，观察学生在指法练习和曲目演奏练习时的专注程度，是否主动提问和寻求帮助；在“电子琴综合课”上，观察学生在音乐欣赏、演唱、创作等不同环节的参与热情和表现。定期与学生进行访谈，了解他们对两种教学模式的真实感受和想法。访谈采用一对一的方式进行，营造轻松的氛围，让学生能够畅所欲言。询问学生在学习过程中遇到的困难、对教学方法的建议以及更喜欢哪种教学模式等问题。收集到数据后，采用描述统计的方法进行分析。对于问卷调查数据，计算每个问题中不同选项的选择比例，以直观地了解学生的态度倾向。对于观察记录数据，统计不同等级表现的学生人数及所占比例，分析学生在不同教学模式下课堂表现的差异。通过对访谈内容的整理和归纳，提炼出学生的主要观点和意见，从质的方面补充和验证量化分析的结果。将“纯器乐课”和“电子琴综合课”的各项数据进行对比，深入探讨两种教学模式对学生音乐学习成效及态度偏好的影响。3.2研究工具3.2.1态度、兴趣调查表为全面了解学生在“纯器乐课”和“电子琴综合课”两种教学模式下对音乐课及电子琴课的态度与兴趣变化，本研究专门设计并使用了“音乐课及电子琴课的态度、兴趣调查表”。在两种教学模式实施前，即研究初期，向参与研究的六个班级学生发放该调查表，旨在获取学生在初始阶段对音乐课和电子琴课的态度、兴趣等基础信息。问题设置涵盖学生对音乐课的喜爱程度，如“你是否喜欢上音乐课？”选项包括“非常喜欢”“喜欢”“一般”“不喜欢”“非常不喜欢”；对电子琴的兴趣，如“你对学习电子琴感兴趣吗？”同样设置类似的五个程度选项。还询问学生对音乐学习的动机，如“你为什么想要学习音乐？（可多选）A.喜欢音乐的声音B.想掌握一门乐器C.受他人影响D.其他”等。在“纯器乐课”和“电子琴综合课”教学各进行一学期后，再次发放相同的调查表，对比学生在经历不同教学模式后的态度和兴趣变化。通过对前后调查数据的对比分析，能够直观地了解不同教学模式对学生音乐学习态度和兴趣的影响。若在“纯器乐课”教学后，学生对电子琴演奏技巧学习的兴趣选项中，选择“非常喜欢”和“喜欢”的比例增加，说明该教学模式在提升学生对电子琴演奏技巧学习兴趣方面可能有积极作用；而在“电子琴综合课”教学后，若学生对音乐欣赏和创作环节的兴趣选项中，高兴趣程度的选择比例上升，则表明此教学模式在激发学生对音乐综合学习兴趣上有一定成效。这种前后对比的调查方式，为深入探究两种教学模式的效果提供了有力的数据支持。3.2.2综合课音乐教学教案为确保“电子琴综合课”教学的科学性和有效性，本研究精心设计了符合学生学习水平的综合课音乐教学教案。在教学目标设定上，充分考虑学生的音乐基础和认知发展水平。对于四年级学生，知识与技能目标设定为让学生能够熟练掌握电子琴的基本演奏技巧，如不同节奏型的弹奏、简单和弦的运用等；能够准确演唱所学歌曲，把握音准和节奏；学会分析音乐作品的基本要素，如旋律、节奏、和声等。过程与方法目标是通过情境创设、小组合作、实践探究等教学方法，培养学生的音乐感知能力、合作能力和创新能力。在学习《外婆的澎湖湾》时，教师创设海边度假的情境，让学生通过电子琴演奏、演唱等方式，感受歌曲中表达的对童年美好回忆的情感，同时引导学生分组讨论歌曲的节奏特点和情感表达，培养学生的合作与分析能力。情感态度与价值观目标是激发学生对音乐的热爱，培养学生的审美情趣和团队合作精神。教学内容围绕电子琴与音乐欣赏、演唱、创作等元素的融合展开。在音乐欣赏环节，选择具有代表性的音乐作品，如经典的古典音乐《月光奏鸣曲》、民族音乐《赛马》等，利用电子琴模拟作品中的乐器音色，让学生对比感受，引导学生分析作品的音乐风格、情感表达等。在演唱教学中，挑选适合学生演唱的歌曲，如《让我们荡起双桨》，先用电子琴弹奏旋律，让学生跟唱，再进行歌词学习和情感体会，最后学生演唱时用电子琴进行伴奏。在音乐创作环节，给定学生一些简单的主题，如“我的梦想”，让学生运用电子琴丰富的音色和节奏功能，创作简单的旋律或为已有旋律添加和声。教学方法采用多样化的方式，包括讲授法、演示法、讨论法、实践法等。讲授法用于讲解音乐理论知识，如音符、节拍、和弦等；演示法用于教师示范电子琴演奏技巧、演唱技巧等；讨论法组织学生对音乐作品的理解、创作思路等进行讨论；实践法让学生通过实际演奏、演唱、创作等活动，巩固所学知识和技能。通过这样精心设计的综合课音乐教学教案，为“电子琴综合课”教学模式的有效实施提供了具体的教学指导。3.2.3观察记录表与访谈表观察记录表和访谈表在本研究中发挥着重要作用，用于全面记录学生在两种教学模式下的学习表现和收集学生的反馈意见。观察记录表主要记录学生在课堂上的各种表现。在“纯器乐课”上，观察学生在指法练习时的专注度，是否能按照教师要求正确运用指法，记录学生练习的时长和频率；在曲目演奏练习中，观察学生演奏的流畅度、准确性，对节奏和音准的把握情况，以及学生在演奏时的表情和肢体语言，判断其对演奏的投入程度。在“电子琴综合课”上，观察学生在音乐欣赏环节的反应，是否能积极参与讨论，发表自己对音乐作品的理解和感受；在演唱环节，观察学生的演唱状态，声音的洪亮程度、音准和节奏的把握，以及与电子琴伴奏的配合情况；在音乐创作环节，观察学生的创意和想象力，记录学生创作过程中的表现，如思考时间、与小组成员的交流情况等。通过对这些观察记录的整理和分析，能够直观地了解学生在不同教学模式下的学习状态和进步情况。访谈表则用于与学生进行面对面的交流，深入了解他们对两种教学模式的真实感受和想法。访谈问题包括“你喜欢上哪种类型的音乐课（纯器乐课还是电子琴综合课）？为什么？”“在纯器乐课的指法练习中，你觉得最大的困难是什么？”“电子琴综合课中，你最喜欢哪个环节（音乐欣赏、演唱、创作等）？原因是什么？”“你对目前的音乐课教学有什么建议？”等。通过与学生的访谈，能够获取学生内心深处的想法和需求，从学生的角度了解两种教学模式的优点和不足，为教学模式的改进和优化提供参考依据。将观察记录表和访谈表所收集到的信息相结合，能够更全面、深入地探究两种教学模式对学生音乐学习成效及态度偏好的影响。四、结果与讨论4.1在学习音乐的兴趣及态度偏好方面的差异通过对“音乐课及电子琴课的态度、兴趣调查表”数据的深入分析，以及课堂观察记录和学生访谈内容的综合考量，发现学生在“纯器乐课”和“电子琴综合课”两种教学模式下，对音乐课和电子琴课的兴趣及态度偏好呈现出显著差异。在对音乐课的兴趣方面，参与“电子琴综合课”学习的学生，表现出了更为浓厚的兴趣。在“电子琴综合课”教学后，问卷调查结果显示，选择“非常喜欢”和“喜欢”上音乐课的学生比例达到了[X]%，而在“纯器乐课”教学后的调查中，这一比例仅为[X]%。课堂观察也表明，在“电子琴综合课”上，学生的参与度明显更高，他们积极参与音乐欣赏、演唱、创作等各个环节，主动回答问题，与教师和同学互动频繁。在学习《让我们荡起双桨》时，学生们不仅专注地聆听教师用电子琴弹奏的旋律，认真学唱歌曲，还能积极参与讨论，分享自己对歌曲所描绘场景的想象，课堂气氛热烈。而在“纯器乐课”上，部分学生在长时间的指法练习和曲目演奏练习中，逐渐出现注意力不集中、积极性下降的情况。在进行枯燥的音阶练习时，有些学生表现出厌烦情绪，练习的专注度和认真程度不如在“电子琴综合课”上。对于电子琴课，在“纯器乐课”教学模式下，学生对电子琴课的兴趣主要集中在演奏技巧的学习上。他们渴望掌握更复杂的指法和演奏技巧，以演奏出难度更高的曲目。有学生在访谈中表示：“我觉得纯器乐课上练习指法虽然有点枯燥，但学会新的指法能弹出更好听的曲子，我还是很有兴趣的。”然而，随着教学的推进，部分学生逐渐感到学习内容单一，对电子琴课的兴趣有所下降。相比之下，在“电子琴综合课”教学模式下，学生对电子琴课的兴趣更为多元。他们不仅对电子琴的演奏技巧感兴趣，还对将电子琴与其他音乐元素相结合的学习方式充满热情。学生们喜欢用电子琴为演唱伴奏，通过改变音色和节奏，为音乐作品增添不同的风格。在音乐创作环节，学生们利用电子琴丰富的功能，发挥想象力，创作出属于自己的音乐作品，这进一步激发了他们对电子琴课的兴趣。调查显示，在“电子琴综合课”教学后，对电子琴课表示“非常喜欢”和“喜欢”的学生比例比“纯器乐课”教学后高出[X]个百分点。综合来看，“电子琴综合课”教学模式在激发学生对音乐课和电子琴课的兴趣方面具有明显优势。这种教学模式将电子琴与音乐欣赏、演唱、创作等多种元素有机融合，为学生提供了更丰富、多元的音乐学习体验。音乐欣赏环节让学生接触到不同风格的音乐作品，拓宽了音乐视野，激发了对音乐的热爱；演唱与电子琴伴奏的结合，使学生在实践中提高了音乐表现力，增强了对音乐的感知和理解；音乐创作环节则充分发挥了学生的创造力，让他们在自由创作中体验到音乐的乐趣，从而提升了对音乐课和电子琴课的整体兴趣。而“纯器乐课”教学模式由于教学内容相对单一，长时间集中在演奏技巧的训练上，容易使学生感到枯燥乏味，导致兴趣的逐渐降低。4.2在音乐理解方面的差异学生在“纯器乐课”和“电子琴综合课”两种教学模式下，对音乐作品内涵、风格等方面的理解程度呈现出明显的差异。在“纯器乐课”教学模式中，由于教学重点主要集中在电子琴演奏技巧的训练上，学生对音乐作品的理解往往局限于演奏层面。在学习电子琴曲目时，学生更多地关注如何准确地弹奏出音符、把握好节奏和指法，以达到演奏的准确性和流畅性。对于《小星星》这首曲目，学生在“纯器乐课”上主要练习用正确的指法弹奏出旋律，注重音准和节奏的把握，但对于歌曲所表达的宁静、美好的意境以及背后所蕴含的童真童趣，学生的理解相对较浅。在演奏练习过程中，学生的注意力多放在演奏技巧的提升上，较少去思考音乐作品深层次的内涵。而在“电子琴综合课”教学模式下，学生有更多机会从多个角度深入理解音乐作品。在音乐欣赏环节，教师会引导学生聆听不同风格的音乐作品，并利用电子琴模拟作品中的各种乐器音色，让学生感受不同音色在音乐中的表现力，从而帮助学生更好地理解音乐作品的风格特点。在欣赏《彩云追月》这首民族音乐作品时，教师先用电子琴模拟出古筝、二胡等民族乐器的音色，演奏该作品的片段，让学生对比感受电子琴模拟音色与原乐器音色的异同，引导学生分析作品的节奏、旋律特点，使学生能够更深刻地体会到民族音乐独特的韵味和风格。在演唱和创作环节，学生通过用电子琴为演唱伴奏以及参与音乐创作，进一步加深了对音乐作品内涵的理解。在演唱《让我们荡起双桨》时，学生用电子琴为自己的演唱进行伴奏，在这个过程中，学生不仅要把握好演唱的音准和节奏，还要根据歌曲的情感表达，运用电子琴选择合适的音色和节奏进行伴奏，这使学生对歌曲所描绘的美好场景和表达的欢快、愉悦的情感有了更真切的感受。在音乐创作环节，学生以“校园生活”为主题进行音乐创作，运用电子琴丰富的音色和节奏功能，创作出能体现校园生活丰富多彩的音乐作品，在创作过程中，学生对校园生活的理解和感悟通过音乐得以表达，从而也加深了对音乐与生活紧密联系的理解。综合来看，“电子琴综合课”教学模式为学生提供了更丰富的音乐学习体验，使学生能够从音乐欣赏、演唱、创作等多个维度深入理解音乐作品的内涵和风格。这种教学模式拓宽了学生的音乐视野，让学生接触到不同类型、不同风格的音乐作品，培养了学生的音乐感知能力和分析能力，从而提升了学生对音乐的理解水平。而“纯器乐课”教学模式由于教学内容的局限性，学生对音乐作品的理解相对单一，主要围绕演奏技巧展开，在对音乐作品内涵和风格的理解上存在一定的不足。4.3在音乐表达方面的差异在“纯器乐课”和“电子琴综合课”两种教学模式下，学生通过演奏、演唱等方式表达音乐情感和技巧的能力也展现出显著差异。在“纯器乐课”教学模式下，学生的音乐表达主要聚焦于电子琴演奏技巧的呈现。在演奏过程中，学生更多地关注指法的准确性、节奏的把握以及音符的清晰弹奏，以达到演奏的规范性和流畅性。在演奏《小步舞曲》时，学生努力按照教师所教的指法和节奏要求进行演奏，注重每个音符的时值和力度控制，力求准确地呈现出作品的旋律。然而，由于教学重点在于技巧训练，学生在音乐情感表达方面相对较为欠缺。他们可能只是机械地按照乐谱演奏，对于作品所蕴含的优雅、轻盈的情感内涵理解不够深入，难以将这种情感融入到演奏中，使得演奏缺乏感染力和表现力。在课堂演奏展示中，部分学生虽然能够熟练地弹奏曲目，但演奏过程显得较为平淡，缺乏对音乐的独特理解和情感诠释。而在“电子琴综合课”教学模式下，学生有更多机会从多个角度提升音乐表达能力。在演唱环节，学生通过学习歌曲，深入理解歌曲的歌词含义和情感基调，然后运用电子琴为演唱进行伴奏。在演唱《送别》时，学生先对歌曲所表达的离别愁绪进行深入理解，感受歌词中“长亭外，古道边，芳草碧连天”所营造的离别氛围。在演唱过程中，学生根据这种情感体验，运用电子琴选择合适的音色和节奏进行伴奏，如选择较为舒缓、悠扬的音色，配合轻柔的节奏，使演唱与伴奏相得益彰，更好地表达出歌曲的情感。同时，在音乐欣赏和创作环节的学习，也使学生对音乐的理解更加深入，从而在演奏和演唱中能够更好地运用技巧来表达情感。在欣赏了大量不同风格的音乐作品后，学生学会了分析作品的节奏、旋律、和声等元素与情感表达之间的关系，这使他们在自己的音乐表达中能够更加灵活地运用这些元素。在创作环节，学生根据给定的主题进行音乐创作，在这个过程中，他们需要将自己的情感和想法通过音乐元素表达出来，这进一步锻炼了他们的音乐表达能力。在创作以“快乐的一天”为主题的音乐作品时，学生运用欢快的节奏、明亮的音色和跳跃的旋律，来表达快乐的情感，在演奏自己创作的作品时，能够充满感情地将这种快乐传递给听众。“电子琴综合课”教学模式为学生提供了更丰富的音乐学习体验，使学生能够在演唱、欣赏、创作等多个环节中不断提升音乐表达能力，不仅能够准确地运用技巧进行演奏和演唱，还能深入理解音乐作品的情感内涵，并将其生动地表达出来。而“纯器乐课”教学模式虽然在演奏技巧训练方面有一定优势，但在音乐情感表达的培养上相对不足，学生的音乐表达较为单一，缺乏情感的深度和广度。4.4在创造能力方面的差异在音乐创编等创造活动中，“纯器乐课”和“电子琴综合课”两种教学模式对学生创造能力的激发效果截然不同。在“纯器乐课”教学模式下，学生的创造活动主要围绕电子琴演奏技巧的创新运用展开。在演奏一些经典曲目时，学生可能会尝试用不同的指法、节奏或力度变化来诠释作品，以展现自己对作品的独特理解。在演奏《致爱丽丝》时，部分学生可能会改变原曲的节奏，将其演奏得更加轻快活泼，赋予作品新的风格。然而，由于教学内容主要聚焦于演奏技巧训练，学生接触到的音乐元素相对单一，缺乏对音乐作品更广泛的理解和体验，这在一定程度上限制了学生创造能力的全面发展。学生在进行音乐创作时，往往会受到演奏技巧的束缚，难以从更丰富的音乐角度去构思和创作。在创作一首新的电子琴曲时，学生可能更关注如何运用已掌握的演奏技巧来完成作品，而在旋律的创新性、和声的丰富性以及情感表达的深度等方面存在不足。与之相比，“电子琴综合课”教学模式为学生创造能力的发展提供了更广阔的空间。在音乐欣赏环节，学生接触到大量不同风格、不同文化背景的音乐作品，这些丰富的音乐素材为学生的创作提供了源源不断的灵感。在欣赏了蒙古族音乐《赛马》后，学生被其热烈奔放的旋律和节奏所感染，可能会从中获取灵感，创作出具有类似风格的音乐作品。在演唱和创作环节，学生通过用电子琴为演唱伴奏以及参与音乐创作，能够将自己的情感、想象与音乐元素相结合，充分发挥创造力。在以“校园运动会”为主题的音乐创作活动中，学生运用电子琴丰富的音色和节奏功能，用激昂的节奏、明亮的音色来表现运动员们的活力和拼搏精神，创作出充满激情的音乐作品。学生还可以在小组合作中，相互交流创意，共同完善音乐作品，进一步拓展了创作思路。在小组创作过程中，有的学生负责构思旋律，有的学生负责编写歌词，还有的学生运用电子琴进行伴奏设计，通过成员之间的协作，创作出更具创意和表现力的作品。“电子琴综合课”教学模式通过丰富的教学内容和多样的教学活动，为学生提供了更全面的音乐学习体验，能够更好地激发学生在音乐创编等创造活动中的创造能力。这种教学模式使学生在音乐欣赏、演唱、创作等多个环节中不断积累音乐素材，拓宽音乐视野，培养创新思维，从而在音乐创造方面展现出更强的能力和更丰富的想象力。而“纯器乐课”教学模式由于教学内容的局限性，在学生创造能力的培养上相对薄弱，学生的音乐创造活动更多地依赖于演奏技巧，缺乏对音乐元素的多元运用和深度挖掘。五、结论与建议5.1研究结论本研究通过对小学音乐教学中“纯器乐课”和“电子琴综合课”这两种以电子琴为主的教学模式的深入探究，发现两种教学模式在学生音乐学习成效及态度偏好方面既有相同之处，也存在显著差异。在学习成效方面，两种教学模式都对学生音乐能力的发展有一定的促进作用。“纯器乐课”教学模式在提升学生电子琴演奏技巧上具有明显优势，学生经过系统的指法练习、曲目演奏训练，能够熟练掌握电子琴的基本演奏技巧，在演奏的准确性、流畅性和技巧运用的熟练度上表现突出。“电子琴综合课”教学模式则更有利于学生音乐综合素养的全面提升，学生在音乐欣赏、演唱、创作等方面的能力得到显著发展，对音乐作品的理解更加深入，音乐表达能力和创造能力也得到了充分锻炼。在态度偏好上，学生对两种教学模式的反应截然不同。“电子琴综合课”教学模式受到了学生的广泛喜爱，学生对音乐课和电子琴课的兴趣更为浓厚，参与度更高。这种教学模式丰富的教学内容和多样的教学活动，为学生提供了更全面的音乐学习体验，满足了学生多元化的学习需求，激发了学生对音乐学习的热情。而“纯器乐课”教学模式由于教学内容相对单一，长时间集中在演奏技巧训练上，容易使学生感到枯燥乏味，部分学生在学习过程中逐渐出现兴趣下降、注意力不集中的情况。综合来看，“电子琴综合课”教学模式在小学音乐教学中具有更大的优势。它不仅能够提升学生的音乐综合素养，还能有效激发学生的学习兴趣，培养学生对音乐的热爱。将电子琴与音乐欣赏、演唱、创作等元素有机融合，为学生构建了一个更加丰富、多元的音乐学习环境，让学生在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。因此，在小学音乐教学中，建议教师优先选择“电子琴综合课”教学模式，以更好地实现音乐教育的目标，促进学生的全面发展。5.2教学建议基于本研究的结论，为更好地提升小学音乐教学质量，促进学生音乐素养的全面发展，对小学音乐教师在选择和运用电子琴教学模式方面提出以下具体建议：优先选择“电子琴综合课”教学模式：鉴于“电子琴综合课”教学模式在提升学生音乐综合素养和激发学习兴趣方面的显著优势，教师应将其作为小学音乐教学的首选模式。在教学过程中，充分发挥电子琴的多功能特性，将电子琴与音乐欣赏、演唱、创作等教学内容紧密融合。在欣赏《蓝色多瑙河》时，教师先用电子琴模拟出圆号、小提琴等乐器的音色，演奏该作品的片段，引导学生感受不同乐器在音乐中的表现力，分析作品的节奏、旋律特点，让学生深入理解音乐作品的内涵和风格。在演唱环节，选择适合学生演唱的歌曲，如《明天会更好》，用电子琴为学生的演唱进行伴奏，增强演唱的效果，同时引导学生根据歌曲的情感表达，运用电子琴选择合适的音色和节奏进行伴奏，提升学生的音乐表达能力。在音乐创作环节，给定学生一些简单的主题，如“美丽的家乡”，让学生运用电子琴丰富的音色和节奏功能，创作出能体现家乡特色的音乐作品，培养学生的创造力和音乐综合素养。通过这些方式，为学生提供更丰富、多元的音乐学习体验，满足学生多元化的学习需求，激发学生对音乐学习的热情。合理融入“纯器乐课”教学内容：虽然“纯器乐课”教学模式存在一定的局限性，但在提升学生电子琴演奏技巧方面具有独特的优势。教师可以根据教学目标和学生的实际情况，在“电子琴综合课”教学中