2025年舞蹈艺术专业考试题及答案

2025年舞蹈艺术专业考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.新石器时代舞蹈遗存中，青海大通上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹最显著的特征是？A.人物手持法器呈祭祀姿态B.五人一组连臂踏歌的集体性C.夸张的肢体动态表现狩猎场景D.服饰细节反映阶级分化答案：B（该彩陶盆内壁绘有三组五人连臂舞蹈图案，人物动作统一，强调集体性与节奏感，是原始乐舞群体性特征的典型物证。）2.以下哪部作品是中国古代文献中最早明确记载的宫廷燕乐舞蹈集？A.《教坊记》B.《乐府诗集》C.《六代舞》D.《坐部伎》答案：C（《六代舞》包括黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《大韶》、禹《大夏》、商《大濩》、周《大武》，是西周初制定的雅乐体系核心，为最早明确记载的宫廷燕乐舞蹈集。）3.西方芭蕾史上，“浪漫主义芭蕾”的标志性技术突破是？A.足尖舞的成熟运用B.男舞者托举技巧的规范化C.群舞队形的几何化编排D.情节芭蕾的叙事结构确立答案：A（浪漫主义芭蕾以《吉赛尔》《仙女》为代表，足尖技术的成熟使舞者得以塑造“非人类”的轻盈形象，成为这一时期的核心技术特征。）4.现代舞先驱露丝·圣丹尼斯的创作中，最具代表性的文化来源是？A.非洲原始部落舞蹈B.印度宗教祭祀舞蹈C.古希腊悲剧舞蹈D.日本能剧肢体语言答案：B（圣丹尼斯以《罗摩衍那》《恒河之神》等作品闻名，其创作大量借鉴印度婆罗门教、佛教的舞蹈语汇，试图通过东方神秘主义对抗西方工业文明的异化。）5.中国民族民间舞蹈中，“安代舞”主要流传于以下哪个民族？A.蒙古族B.鄂温克族C.达斡尔族D.锡伯族答案：A（安代舞是蒙古族传统民间舞蹈，起源于通辽地区，最初为医病祈福的仪式，后发展为群众性娱乐舞蹈，以甩巾踏歌、绕圈欢舞为特征。）6.拉班动作分析理论中，“力效”（Effort）的四个基本要素是？A.轻重、快慢、延伸、收缩B.空间、时间、重量、流畅度C.方向、节奏、幅度、力度D.点、线、面、体答案：B（拉班将力效分为重量（Weight）、时间（Time）、空间（Space）、流畅度（Flow），简称“W-T-S-F”，是分析动作情感属性的核心工具。）7.以下哪部当代舞蹈作品以“非遗活态传承”为创作理念，直接采用民间艺人的原生动作素材？A.《只此青绿》B.《醒·狮》C.《黄河》D.《老雁》答案：D（《老雁》是2023年首演的山西雁北二人台舞蹈剧场，编创团队深入大同农村，记录民间老艺人的“走场”“扭步”等原生动作，保留了地方戏舞的活态特征。）8.后现代舞蹈中，“机遇编舞法”的提出者是？A.默斯·坎宁汉B.崔士·布朗C.安娜·哈尔普林D.伊冯·雷纳答案：A（坎宁汉在20世纪50年代提出“机遇编舞”，通过抛硬币、星座图等随机方式决定动作顺序，强调舞蹈与音乐、舞台的“去中心化”关系。）9.舞蹈身体语言学中，“核心稳定性”主要指？A.腰椎与骨盆的协同控制能力B.手臂与腿部的力量平衡C.头部与躯干的空间定位D.呼吸与动作的节奏匹配答案：A（核心稳定性指以腰椎、骨盆为中心的深层肌肉群对躯干的控制能力，是舞蹈动作发力、平衡与转换的基础。）10.2024年北京舞蹈学院“舞蹈文化研究”重点课题中，以下哪项是新增研究方向？A.数字虚拟人舞蹈表演的伦理问题B.敦煌壁画舞蹈图像的三维复原C.民国时期上海舞厅舞蹈的社会史D.西南少数民族跳月舞的仪式功能答案：A（2024年课题聚焦科技与舞蹈的交叉领域，数字虚拟人涉及动作捕捉、AI编舞等技术对舞蹈本体的影响，是本年度新增方向。）二、简答题（每题15分，共60分）1.简述唐代“健舞”与“软舞”的分类依据及代表作品。答案：唐代燕乐舞蹈按风格特征分为“健舞”与“软舞”。分类依据主要是动作气质：健舞风格刚健明快，多表现力量与技巧；软舞风格柔婉舒缓，侧重情感表达。代表作品：健舞有《柘枝舞》（源自西域，以快速旋转、蹬踏为特色）、《剑器舞》（公孙大娘所擅，气势磅礴如“羿射九日落”）；软舞有《绿腰》（又称《六幺》，以“小垂手后柳无力”的腰肢扭动著称）、《春莺啭》（模仿春鸟啼鸣，动作轻盈婉转）。二者反映了唐代多元文化交融的审美特征，健舞吸收胡乐胡舞元素，软舞继承汉魏以来的“楚舞”传统。2.分析“傣族孔雀舞”从民间祭祀到舞台艺术的转化过程及其文化意义。答案：傣族孔雀舞原是南传佛教祭祀仪式中的舞蹈，由“章哈”（歌手）伴奏，舞者戴面具模仿孔雀觅食、开屏等动作，用于祈求丰收、驱邪纳福。20世纪50年代起，刀美兰、杨丽萍等艺术家对其进行舞台化改编：一是去除宗教面具，强化人体线条的自然美；二是提炼“三道弯”“孔雀眼”等核心动作，形成系统化语汇；三是融入现代编舞手法，如《雀之灵》以独舞形式聚焦个体情感表达。这一转化使民间舞蹈从“仪式性”转向“审美性”，既保留了傣族“崇孔雀为圣鸟”的文化内核，又通过艺术加工使其成为中华民族的文化符号，推动了民族舞蹈的活态传承与当代传播。3.简述“巴兰钦新古典主义芭蕾”的艺术特征及其对芭蕾发展的影响。答案：巴兰钦（GeorgeBalanchine）的新古典主义芭蕾特征：①去情节化：弱化文学性叙事，强调“舞蹈即舞蹈”（dancefordance'ssake），如《小夜曲》以纯动作结构情感；②音乐主导：与斯特拉文斯基等现代作曲家合作，动作严格对应音乐节奏与和声，形成“音乐-动作”的同构关系；③空间拓展：突破传统芭蕾的“前-旁-后”方位，大量使用斜线、对角线移动，增强舞台动态；④男女关系平等：男舞者不再仅为托举者，如《阿波罗》中男女共舞体现力量与轻盈的平衡。其影响在于推动芭蕾从“戏剧芭蕾”转向“抽象芭蕾”，拓展了舞蹈的形式边界，为后现代芭蕾的实验性创作奠定了基础，至今仍是纽约市立芭蕾舞团的创作核心。4.结合实例说明“舞蹈剧场”（DanceTheatre）与传统舞蹈的主要区别。答案：“舞蹈剧场”是20世纪后期兴起的跨媒介表演形式，与传统舞蹈的区别体现在：①叙事方式：传统舞蹈以动作语汇为主线（如古典舞的“起承转合”），舞蹈剧场融合文本、影像、装置等多媒介，如皮娜·鲍什的《春之祭》中，舞者台词、破碎的镜子装置与动作共同构建叙事；②动作来源：传统舞蹈依赖规范化语汇（如芭蕾的“五大位置”），舞蹈剧场吸收日常生活动作（如行走、拖拽）、即兴表演，如威廉·福赛斯的《多少段离别》中，舞者模拟现代都市人的机械性动作；③观演关系：传统舞蹈强调“美”的呈现（如《天鹅湖》的“白黑天鹅对比”），舞蹈剧场追求“真实”的冲击，如雷吉娜·德容的《疼痛研究》通过舞者的面部表情、粗重呼吸暴露表演的“制作性”，打破观众的“审美距离”。实例：2023年上海国际舞蹈中心演出的《噪音之上》，舞者在跑步机上完成动作，背景播放城市噪音录音，通过“运动-噪音”的对抗，探讨现代人生存状态，体现了舞蹈剧场的跨媒介与批判性特征。三、论述题（每题30分，共60分）1.以《咏春》《骑兵》等近年优秀作品为例，论述当代中国舞蹈创作中“传统武术与舞蹈融合”的路径及美学价值。答案：近年来，《咏春》（2021）、《骑兵》（2022）等作品将传统武术元素融入舞蹈创作，形成了独特的艺术路径与美学价值。融合路径主要体现在三方面：其一，动作语汇的转译。《咏春》提炼“摊手”“膀手”“伏手”等咏春拳核心招式，去除实战攻击性，强化动作的节奏性与造型美——如“摊手”从防御动作转化为手臂的波浪形延展，既保留武术的“寸劲”质感，又符合舞蹈的视觉韵律。《骑兵》则吸收蒙古族“查干额利叶”（马刀舞）的挥刀动作，将武术中的“劈、砍、挑”转化为舞蹈的“大跳”“旋子”，使动作更具舞台张力。其二，文化意象的重构。武术不仅是技术体系，更承载着“家国情怀”“侠义精神”等文化内涵。《咏春》以“拳”为媒介，通过师徒传承、门派纷争的叙事，映射近代中国“以柔克刚”的文化韧性；《骑兵》则以马刀、马蹄声为符号，将骑兵的战术动作（如“蹬里藏身”）转化为集体舞的队列变换，再现了草原民族“马背上的英雄主义”。这种重构使舞蹈超越了单纯的动作展示，成为文化记忆的载体。其三，审美范式的突破。传统舞蹈（如古典舞）强调“圆、曲、收”的阴柔之美，武术的融入注入了“刚、直、放”的阳刚元素，形成刚柔并济的审美范式。《咏春》中，女演员的“小念头”拳架（细腻的手部动作）与男演员的“标指”（爆发性踢击）形成对比，展现“柔中带刚”的东方美学；《骑兵》的群舞段落中，舞者以“跃马”的大跳动作配合整齐的呐喊，将武术的“气”与舞蹈的“韵”结合，创造出“气势磅礴”的视觉冲击。美学价值上，这种融合既延续了中华传统武术的文化基因，又通过舞蹈的艺术化处理使其更易被当代观众接受，推动了传统武术从“实用技艺”向“审美艺术”的转化。同时，它为中国舞蹈提供了新的语汇来源，打破了古典舞、民族舞的既有框架，拓展了中国舞蹈的创作边界，是“创造性转化、创新性发展”的典型实践。2.从技术、观念、社会功能三个维度，分析数字技术对当代舞蹈艺术的影响。答案：数字技术正在从技术、观念、社会功能三个维度深刻改变当代舞蹈艺术。技术维度上，数字技术拓展了舞蹈的表现手段。其一，动作捕捉与虚拟成像技术（如动捕服、Kinect传感器）使舞者的动作可被精准记录并转化为虚拟形象，如2022年央视春晚《只此青绿》的“虚拟伴舞”，通过动作捕捉提供的数字舞者与真人舞者共舞，实现了“现实-虚拟”的空间叠合；其二，投影与交互装置（如LED屏、全息投影）重构了舞台空间，如舞蹈剧场《敦煌》中，地面投影随舞者脚步提供流动的藻井图案，使动作与场景形成“即时互动”；其三，AI编舞系统（如Google的Magenta项目）可基于动作数据库提供初始编舞方案，为编舞者提供灵感来源，如2024年北京舞蹈学院实验作品《算法之舞》，其80%的动作序列由AI提供，编舞者仅负责二次加工。观念维度上，数字技术挑战了舞蹈的“本体论”认知。传统舞蹈强调“身体在场”的即时性与不可复制性（如现场演出的“唯一性”），而数字技术使舞蹈可被“存储”“修改”“传播”——例如，通过3D建模技术，经典舞剧《红色娘子军》的历史版本得以数字化复原，观众可在虚拟空间中“回放”甚至“调整”演员的动作细节。这种“可编辑性”引发了对舞蹈“原真性”的讨论：舞蹈是否必须依赖真人身体？数字复制品能否被视为“艺术作品”？此外，数字技术推动了“去中心”的创作观念，如短视频平台上的“跟跳挑战”（如刘畊宏健身舞），普通用户可通过手机拍摄参与编创，打破了专业舞者的“权威”，使舞蹈从“精英艺术”转向“大众共创”。社会功能维度上，数字技术扩展了舞蹈的传播与教育功能。在传播层面，短视频（如抖音、B站）使舞蹈突破剧场边界，触达更广泛的受众——据2023年《中国舞蹈行业报告》，“舞蹈类短视频”日均播放量超5亿次，《科目三》等“土味舞蹈”通过网络传播成为社会文化现象。在教