《生活与设计美学》完整全套教学课件-208-414

美学是研究人之为人其背后理想的理解与继承的科学，设计美学则是研究设计背后的价值与意义，在性质上与美学是相通的，而且，因为自身的属性，设计还具有强烈的文化特性。在前文中，我们一再强调设计是文化的重要组成内容，是对自然的人化和物化的文化，这也促使设计美学自

然地带有了文化特性，并随着时代、地域、民族等的不同而显现出差异性。第三节设计美学的文化特性民族性和地域性不仅是形成多元文化的要素，也是形成多重设计风格的优质母题来源，为设计美学的发展不断注

入新鲜血液。众所周知，北欧设计注重人文生态，美国设计注重商业消费，日本设计注重文脉传承，德国设计注重理性功能，凡此种种，虽然各国设计风格的形成与各自的社会文化背

景有关，但民族性、地域性以及由此形成的文化特性，在

其中所起的作用无疑是非常显著和重要的。一、“光之教堂”的静寂——设计美学的民族地域特性第三节设计美学的文化特性第三节设计美学的文化特性

一、“光之教堂”的静寂——设计美学的民族地域特性日本文化非常讲求传统与现代的

结

合

，这种特质也反映在了设计之中。日本设计大概具有三种特点：第

一，在设计中运用新的东西折中的方法。第

二，追求“无形”的普遍性，努力将日本

的精神用潜移默化的形式来表现。第

三，传承和提炼日本文化的特点，并用现代手法来加以实现。以日本当代著名建筑大师安藤忠雄的“光之教堂”(Churchof

Light)为例，我们可以从中深切地感受到民族性、地域性给予设计和设计美学所赋予的文化色彩。一、“光之教堂”的静寂——设计美学的民族地域特性第三节设计美学的文化特性安藤忠雄(1941-)是日本当代最为著名的建筑设计大师之一,1989年竣工的“光之教堂”是安

藤忠雄“教堂三部曲”(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。图3-3-2安藤忠雄(1941-)是日本当代最为著名的建筑设计大师之一第三节设计美学的文化特性设计美学的民族地域特性一

、“光之教堂”的静寂—

—该教堂的空间以坚实的混凝土墙围合，创造出一种绝对的黑暗空间。阳光从墙体上留出的垂直

和水平方向的开口渗透进来，形成著名的“光的十

字架”。这种极具创意的设计，是安藤忠雄深厚的

文化底蕴和民族个性共同作用的结果，也是安藤

忠雄独特的创造力和设计美学观的成功。图3-3-3光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，形成著名的“光的十字架”一

、“光之教堂”的静寂

—

—

设计美学的民族地域特性第三节设计美学的文化特性安藤忠雄对于自然环境的观察细微，设计风格极简朴素，不作矫饰，尤其善于运用既有环境的光线

、空气、水等元素设计出宁静温柔的空间。安藤忠

雄认为水泥是一种最接近美学本源的材料，光影则

是接近和触摸本源的最关键元素之一。正是基于这

种认识和思考，安藤忠雄形成了个性色彩浓郁的“水泥美学”。图3-3-4安藤忠雄个性色彩浓郁的“水泥美学”第三节设计美学的文化特性设计美学的民族地域特性一

、“光之教堂”的静寂—

—光十字还会随着阳光的变化形成投影与位移，令空间更加神圣化。这种室内采光手法与日本传统的和式建筑室内偏暗的美学观点也是相符的，整体风格所呈现出的静寂之美，又与日本枯山水庭园有着相同的气氛，文脉感明确。一、“光之教堂”的静寂——设计美学的民族地域特性第三节设计美学的文化特性图3-3-5白天“光之教堂”的内部效果我国当代设计已开始加强和重视对于文脉的选取和运用，也展现出良好的美学效果。如果追溯当代我国建筑与设计中较早运

用文脉关系作为设计元素的成功案例，上海金茂大厦是非常具有典型性的。本部分所提出的文脉性，也是时

代风格特性形成所不可或缺的因素,尤其是在当今的全球化时代，强调民族性、地域性，传承文脉性，发掘传统文化特质，已经成为世界的共识。第三节设计美学的文化特性

二、金茂大厦的文脉——设计美学的时代风格特性金茂大厦以其独特的东方塔型建筑风格与当代建筑科技的完美融合，成为上海的标志性建筑之一，更重要的是它还具有一流的设计思想、高端的文化品位和丰富的美学思

想

。第三节设计美学的文化特性

二、金茂大厦的文脉——设计美学的时代风格特性图3-3-6金茂大厦金茂大厦是技术美学的产物，但金茂大厦的成功并不局限于常规性的技术、材料等因素，它在建筑的文脉关系上下

足了功夫，使金茂大厦不仅成为了上世

纪末成功的建筑案例之一，也成为了中

西文化融合的经典作品之一。第三节设计美学的文化特性

二、金茂大厦的文脉——设计美学的时代风格特性图3-3-72000年的陆家嘴，东方明珠，金茂大厦相映生辉

二

、金茂大厦的文脉

—

—

设计美学的时代风格特性金茂大厦具有显著的装饰主义风格特征，它以“塔”的造型面世，具有清晰的文脉关系。在设计中，金茂大厦的平面构图是双轴对称的正方形，立面构图由13个内分塔节构成，由下而上，四角内收，上小下大，逐节加宽，如同一尊摩天宝塔。图3-3-8层层上收的体形，使金茂大厦充满了中国古塔的神韵第三节设计美学的文化特性金茂大厦非常强调外形纵向的几何线条，建筑造型层层退进，呈

阶梯收缩状，准确地展现出超高层建筑的挺拔感和庄严感。兼有杭州保俶塔和西安大雁塔的视觉意向，层层上收的体形又使得它充满了中

国古塔的神韵，体现出设计者对于

中国传统文化的注重。第三节设计美学的文化特性

二、金茂大厦的文脉——设计美学的时代风格特性图3-3-9金茂大厦没有运用传统的装饰图案或材料，但装饰效果良好上世纪九十年代正是中西文化交融最为剧烈的时期，当时的中国传统文化普遍受到了忽视，西方现当代文化受到追捧。金茂大厦所呈现出的时代特征，作为一种鲜明典型的时代风格特性，也已进入到了设计美学的范畴之中。第三节设计美学的文化特性

二

、金茂大厦的文脉

—

—

设计美学的时代风格特性图3-3-10金茂大厦的夜景随着我国经济实力的提高和收入的大幅度增加，我国人民的消费水平已经跃上了新台阶。之前根本无法实现的“

名牌梦”、“时尚梦”、“奢侈品梦”等如今——成为现实，消

费

文

化也已成为当今社会突出的文化现象。ΩCHANEL

LOUIS

VUITTON

OMEGADior

ARMANIJEANS

GUCCI第三节设计美学的文化特性

三

、奢侈品牌的沦陷——设计美学的消费时尚特性图3-3-11几种世界著名的奢侈品牌由于奢侈品具有的高端、稀缺、精细、优越、品位等特质，因而形成了一种独到的美，

这种美既有材质美、技术美、功能美等与实用有关的美，也有形式美、色彩美、装饰美、品质美等与精神需求有关的美，特别是奢侈品精

雕细琢的工艺和极为高端的材质，往往会成为奢侈品成功的第一步。三

、奢侈品牌的沦陷

—

—

设计美学的消费时尚特性第三节设计美学的文化特性图3-3-12世界著名奢侈品牌路易威登(LV)设计理念清晰，奢侈品牌针对性强，指向明确，能充分发挥出奢侈品牌的设计之美，这也成为了奢侈品牌完胜一般品牌的重要原因。可见，工艺美、材料美、设计美，重视品质，注重人文关怀等，完美地建立了属于奢侈品牌自身的设计美学标准。第三节设计美学的文化特性

三、奢侈品牌的沦陷——设计美学的消费时尚特性图3-3-13世界著名奢侈品牌卡地亚第三节设计美学的文化特性

三、奢侈品牌的沦陷——设计美学的消费时尚特性将奢侈品牌作为财富、地符号性

就可以为消费者带来一定的存在感与优越感。消费者更多地关注时尚潮流而非自我需求，本质上不是一种健康的消费心理。建立在经济能力之上的消费。奢侈品已不仅是一件商品还是一种高品质的生活方式。这种现象的形成与消费者的消费心理有直接关系。从众性享乐性位、品质的象征，

一旦拥有，目前我国消费者对于奢侈品牌的过度消费和由此形成的消费时尚特性，不仅拉低了奢侈品牌的质量和品位，也破坏了奢侈品牌应有的气质，还在一

定程度上造成了奢侈品牌的沦陷。图3-3-16世界著名奢侈品牌范思哲第三节设计美学的文化特性

三、奢侈品牌的沦陷——设计美学的消费时尚特性图3-3-14世界著名奢侈品牌爱马仕本节重点讨论了设计美学的文化特性，从民族地域特性、时代风格特性和消费时尚特性三个方面进行了阐释，并引用了“光之教堂”、金茂大厦和奢侈品牌三种设计案例和现象加以本节以“

光之教堂”为案例进行了分析，认为“光之教堂“在设计与美学上的成功，正是与安

藤忠雄深厚的文化底蕴和由此形成的独到的美学理解有关。本节以金茂大厦为案例进行了分析，认为金茂大厦能成为世纪之交中国内地最为成功的建筑

作品之一。设计美学民族地域特性设计美学时代风格特性本节以奢侈品牌为对象进行了分析，在阐述了奢侈品牌之所以成功的原因和奢侈品牌在设计美学所具有的优质特性之外。设计美学消费时尚特

性本章小结生活与设计美学○N第一节

设计美学的功利特性第三章

第二节

设计美学的审美特性

设计美学的行为特性第三节

设计美学的文化特性第四节

设计美学的社会特性审美需要依存于人的动机和行为。人是具有社会属性的群体，每个人的一生、性格、情绪、价值观、世界观等无法脱离社会的影响，这必然会影响到一个人的审美观念、审美认知等。反映到美学上，这些影响也同样有比较明显的反映。因此，在判断和考量人的审美行为特征时，社会特性是必须作为考虑的对象的。第四节设计美学的社会特性所谓“

人机关系”,是指人类在长期的改造自然和改造自身的过程中，必然要与劳动对象发生的联系。人机关系是

设计活动中必须考虑的核心问题之一。智能手机相对于传统手机，最大的改变之一就是交互方

式发生了变化，用户从大拇指按键，发展到手指触控屏幕

操作，这背后是屏幕供应链和操作系统交互方式的变革，由此开启了生态应用丰富的全新移动互联网时代。一、“苹果”手机的引领——对人机友好关系的追求第四节设计美学的社会特性美国”苹果”手

机(iPhone)可被认为是当今产品设计中的典范，也是良好实现人机友好关系的经典设计，尤其是iPhone手机简约的造型、便利的功能、愉悦的体验等

所形成的文化和情感特性，都很好地实现了设计美学的社会特性。一、“苹果”手机的引领——对人机友好关系的追求第四节设计美学的社会特性图3-4-1苹果公司联合创办人史蒂夫·乔布斯早期照片早在2009年，iPhone

手机就已经开始在人机交互设计方面作出非常具有革命性的探索，如在苹果手机的功能设计中，当时已出现了多触点式触摸屏技术(Multi-Touch)

和方位传感器(OrientationSensor)技术。一、“苹果”手机的引领——对人机友好关系的追求第四节设计美学的社会特性图3-4-2早期的苹果电脑对于今天的广大用户来说，多触点式触摸屏技术已经稀疏平常，但对于当时刚从普通的单触点式触摸屏过渡而来的用户而言，多触点

图3-4-3苹果平板电脑

技术的优点是非常明显的。一、“苹果”手机的引领——对人机友好关系的追求第四节设计美学的社会特性iPhone手机浏览照片时，两个手指在屏幕上靠近时就被认为是缩小照片，当两个手指分开时就是放大照

片

。方位传感器的设置也体现出设计中的人机关系。每一个iPhone手机中都有一个内置的方位传感器，它在检测出用户是纵向还是横向拿着手机之后，可根据方向自动地以更为适合的方式来显示信息内容。一、“苹果”手机的引领——对人机友好关系的追求第四节设计美学的社会特性图3-4-4苹果手机-iPhone8有专家预测，人工智能的智慧手机还将带来三大明显改变：第

一

，就是人机交互方式，语言和眼睛等最自然、最高效的交互将取代手指触屏。○第二，是智慧手机将有自己的“

大脑”进行独立”思考”,

通过用户习惯和场景化提供更贴切的智慧服务。第三，是智能手机将成为用户与智慧家庭、智能城市的主要入口终端，智慧手机将超越人眼感知能力，使人机关系达到最为优质的和谐。一

、“苹果”手机的引领

——

对人机友好关系的追求第四节设计美学的社会特性现代主义设计大力主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征，由此确立了功能主义的地位。二十世纪二十年代功能主义被建筑界奉为圭臬，功能主义发展得已非常成熟，成为了公众普遍接受的理念传播于社会生活之中。二十世纪初第四节设计美学的社会特性

二、从功能到有机——对人与环境宜合的追求功能主义在后期所呈现出的冷漠、僵硬、单调、人性化缺失等弊端，使功能主义逐渐失去了主流地位。上世纪中叶赖特认为，每一种生物所具有的特殊外貌，是由它能够生存于世的内在因素所决定

的。同时借鉴了中国老子的“道法自然

”思

想

，即要求依照大自然所启示的道理行事，而非仅是模仿自然。图3-4-5有机功能主义的代表人物，美国现代建筑大师弗兰克

·

劳埃德

·赖特二、从功能到有机——对人与环境宜合的追求第四节设计美学的社会特性在赖特的有机功能主义建筑观中，强调建筑与环境协调、材料与环境协调、讲求与自然的浑然一体，并制定了标准：第

一，建筑与环境协调：建筑体量、比例、

尺度、布局要与当地自然环境相协调。第

二，材料与环境协调：在建筑中充分展

露自然材料，使建筑看上与自然融为一体。

第

三，对于自然的模拟，将模拟自然的有机建筑观和科技的仿生学进行结合。第四节设计美学的社会特性

二

、从功能到有机

—

—

对人与环境宜合的追求7流水别墅是赖特有机功能主义思想表现得最为精到的作品。流水别墅是赖

特于1935年，为商人考夫曼设计的住宅，位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡郊区熊溪

河畔。溪水由平台下流出，使建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，如同由地下自然生长出来。第四节设计美学的社会特性

二、从功能到有机——对人与环境宜合的追求图3-4-6位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡郊区熊溪河畔的流水别墅流水别墅在建筑造型和内部空间达到了视觉上沉稳坚定的效果，气氛从容镇静。在材料的使用上非常具有象征性，所有的支柱都是粗犷的岩石。岩石的水平性与支柱的直性，产生出明显的对抗效果。第四节设计美学的社会特性

二、从功能到有机——对人与环境宜合的追求图3-4-7流水别墅的外部处理

图3-4-8流水别墅的细节处理流水别墅浓缩了赖特的有机功能主义设计哲学，成为了一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。它是一件艺术品，超越了一般含义，住宅和基地在一起构成了一个

人类所希望的与自然结合、对等和

融

合的形象。第四节设计美学的社会特性

二、从功能到有机——对人与环境宜合的追求图3-4-9流水别墅的内部处理人类总是愿意追寻一种诗意田园的生活，希望能在物我两忘中获得心灵的慰藉和与自然的和谐共处。从古至今，对于田园生活的向往都成为有情怀之士，尤其是文人所极力追求的精神状态和生活愿景图3-4-10天坛祈年殿第四节设计美学的社会特性

三、“天人合

”

对人与自然和谐的追求“天人合一”观念所形成的中国传统审美观具有浓厚的东方色彩，即整体观照、静观默察、直觉顿悟、豁然贯通，不崇尚具体细微的分析，

不注重逻辑思维和理性判断，而是在总体上贯通，在体悟方式上注重直接的、刹那的顿悟，

追溯物象背后的深远涵义和人生哲理，达到无

物无我的状态。第四节设计美学的社会特性三、“天人合一

”——对人与自然和谐的追求图3-4-11祈年殿内部的柱子的数字有象征含义图3-4-12天坛里的局部和细部处理图3-4-13天坛里的局部和细部处理造物活动与自然界有着必然的联系，既为人类提供了生存繁衍的基本条件，也使人类改造自然、创造人化的“第二自然”具有了可能性。“天人合

一

”观念，的确含有崇敬和珍惜自然的思想因子在其中，具有与自然和谐共处的愿望。第四节设计美学的社会特性

三、“天人合一”——对人与自然和谐的追求“天人合一”观念将和谐推广到宇宙间一切事物，尤其重视人与自我、人与社会、人与自然的交相和谐，实际上就是一种生命美学。反映在中国古代艺术上，出现了大量的渗透人

类与宇宙内在生命精神、在艺术意境创造中深刻展示和谐生命精神的伟大作品。三、“天人合一”——对人与自然和谐的追求第四节设计美学的社会特性图3-4-14传统民居中“天人合一

“观念的典型——皖南宏村这种与政治、经济、文化、日常生活关联极为紧密的造物思想，即使在程朱理

学

”存天理，灭人欲“观念的统治之下，依然还被作为天人关系的信条。这种观念和

手法，既成为了道德标准评判的载体，也成为了约定俗成的审美标准，纳入到造物美学范畴之中。第四节设计美学的社会特性

三、“天人合一”——对人与自然和谐的追求图3-4-15祈年殿的造型和布局，谙合“天圆地方”本节重点讨论了设计美学的社会特

性，从对人机友好关系的追求、对人与环境宜合的追求、对人与自然和谐的追求等三个方面进行了大致的分

析，并以iPhone手机、流水别墅以及“天人合一”观念在造物中的运用加以本节以iPhone手机为例，认为只有在产品设计中体现出良好的人机关系，才能实现人与产品

的友好。本节选取了

赖特作品流水别墅为例。赖特的有机功能主义理念，虽然含有功能主义一词，却

与当时流行的功能主义理念大相径庭。本节以中国古代重要哲学观念”天人合一”为分析对象，讨论了“天人合一“观念在哲学和美学

领域的影响。人机友好关系的追求人与环境宜合的追求人与自然和谐的追求本章小结生活与设计美学○N学习本章，要掌握设计美学的几种生活应用法则，了解功能美法则、形式美法则、材料美法则、技术美法则对于生活的指导作用，理解这几

种法则的内容与内涵，掌握这几种应用法则的应用范围、应用场合和应

用规律，为更好更准确的理解设计美学的内涵服务。设计的目的就是为生活提供最大化的便利和愉悦的享受，努力为生活的主体——人带来情感的、心理的、社会的各方面满足。本章概述学习目的第一节

功能美法则第二节

形式美法则第三节

材料美法则第四节

技术美法则第四章设计美学的生活应用法则对于设计美学法则的总结、理解和掌

握，不仅有助于激发设计师的创造性思维，设计出符合美学法则的优良产品，还能拓宽设计美学的关注领域，为当代设计构筑起更好的理论平台。功能主义的合理与否我们不去评判，从设计本身而言，由良好功能所形成的功能美，如今已成为设计美学重点关注的评判法则之一。第一节功能美法则第一节功能美法则

一

、“O”系列剪刀

—

—

实用功能的愉悦美创造良好功能的必要条件是产品能最大限度地符合人的需

求

，人体工程学在二战之后被广泛运用于设计领域的重

要原因，由此也出现了大批优秀的设计。基于人体工程学

基础所设计出的产品，由于与人体结构密切相关，在实际

使用中，用户在享受良好功能的同时，所产生出的愉悦美

感，更为用户关注和喜爱。“O”系列剪刀设计是一件将人体工程学与产品设计结合

得非常合理的经典案例之一。剪刀手柄非常符合人手指关节的结构，长时间使用不会感到疲劳；

其次，防腐蚀的不锈钢刀刃也使消

费者使用起来得心应手，尤其是独特的左手用剪刀，更是受到英国伊丽莎白女王Ⅱ世的喜爱。第一节功能美法则

一

、“O”系列剪刀

—

—

实用功能的愉悦美图4-1-1欧拉福·

贝克斯托马斯在

1960年设计出精美的“O”

型剪刀有着350多年历史的费斯卡公司，凭借独一无二的“O”型剪刀，一举建立

起全球形象，并在此基础上又研发设计

出如手斧等其他产品，依然取得巨大成

功。如今的“O”型剪刀不仅已成为享誉

全球的产品，也成为费斯卡公司最为重

要的企业符号和旅游纪念品。图4-1-2费斯卡公司的“O”型剪刀系列产品第一节功能美法则实用功能的愉悦美一

、“O”系列剪刀—

—在我国当代设计中，将设计的教化功能发挥得非常出色的作

品很多，侵华日军南京大屠杀遇

难同胞纪念馆是其中非常具有特

色的一件作品，其中所传达出的

悲剧性的教化之美，为探索当代

的主题性设计指明了方向。第一节功能美法则

二、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆——认知功能的教化美我国近代中国遭受的屈辱和欺凌就更应该时刻牢记，代代传承，使

后代不忘屈辱，砥砺前行，为中华民族的复兴而不懈努力。设计在其

中的作用是非常重要的。侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆坐落于南京市江东门418号,此处曾是日军南京大屠杀的江

东门集体屠杀遗址和遇难者丛葬

地，在这里建造纪念馆，指向性

非常明确。第一节功能美法则

二

、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆——认知功能的教化美图4-1-3侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆第一节功能美法则

二

、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆——认知功能的教化美纪念馆分两期进行：1984年一1985年进行纪念馆一期工程建设，在

抗日战争胜利40周年之际建成；1996

年—1997年进行纪念馆二期工程建设，

在纪念南京大屠杀60周年之际建成。图4-1-4侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆设计师齐康设计师为东南大学齐康教授。第一节功能美法则

二、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆——认知功能的教化美在一期的设计中，为了匹配时代的要求，设计者借助于地形、场地和雕塑等空间环境元素，营造出空间的氛围和特殊的序列，带给参观者历史灾难的现

场

感

。对于数以万计的死难者，设计者运用

了”卵石”的荒凉、悲戚，营造出纪念死难者的纪念场；以卵石地面的寸草不

长和焦枯感象征死亡，增强悲剧的气氛。二期增加了”古城灾难”大型雕塑,用残破、死亡的形象求得视觉的一致，形成抽象与具象的统一，体现出对于历史传统艺术的新认识。怒目圆瞪的“头颅”,被活埋时挣扎的“手”,日寇杀人时沾满血迹的”战

刀”,残破的城墙、枪炮射击的痕迹等在缓坡的桥的连结下成为一体。第一节功能美法则

二

、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆

—

—

认知功能的教化美图4-1-5侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆二期如今的侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，不仅是中国首批国家一级博物馆和首批全国爱国主义

教育示范基地，也是国际公认的二

战期间三大惨案纪念馆之一。其设

计的教化功能获得了最大程度的表

现，不断促使中国人民牢记历史，奋发图强。第一节功能美法则

二、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆——认知功能的教化美图4-1-6侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆二期空间尺度、形体间的比例关系、内容的表述等也得到了谨慎恰当的处理。纪念馆大门设计为悬挑4米的空框雨蓬，使参观者一进大门就产生出一种压抑感，增强悲剧气氛第一节功能美法则

二、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆——认知功能的教化美图4-1-7侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆二期第一节功能美法则

三、“蝴蝶凳“——审美功能的艺术美审美是艺术本质的特性，艺术社会功能的发挥，都要通过审美的传达和形象的表现来完成。失去审美价值的艺术

品便不能称其为艺术品，艺术美是艺术审美价值的集中体

现。在现代主义设计阶段，“功能决定形式”的论调甚嚣尘上。随着后现代主义设计的登场，审美功能复归，在完成功能的前提下对于艺术美的追求再次成为设计的主题之一，设

计的审美功能又得到了最大化的传播和认可。日本“工业设计之父“柳宗理(1915年-2011年)设计的“

蝴蝶凳”,是将艺

术

性与功能性结合得非常完美的经典案例

之一。这件作品中所体现出的功能性、

艺术性和人文性等特性，使其在世界工

业设计史中占据了一席之地。第一节功能美法则

三、“蝴蝶凳”——审美功能的艺术美图4-1-8日本“工业设计之父”柳宗理第一节功能美法则

三、“蝴蝶凳”——审美功能的艺术美“蝴蝶凳”出现在战后日本经济重建的时代背景中，柳宗理在拜访美国著名设计师伊姆斯夫妇时，对其“压模夹板”技术印象深刻。回国后，柳宗理与日本山形县的“天童木工”合作，于1954年推出“蝴蝶凳

”。图4-1-9柳宗理设计的“蝴蝶凳”“蝴蝶凳”的灵感来自于对东方美学的认识，结构中的块面自然弯曲，既契合了人体的舒适度，还使木质变得灵活优美，又如蝴蝶飞舞，因而得名“蝴蝶凳”。在其造型中，可以清晰地感觉到来自日本早期神道教拱门边角

的构造，具有清晰的对于传统文脉的

传

承

。第一节功能美法则

三、“蝴蝶凳”——审美功能的艺术美图4-1-10柳宗理设计的“蝴蝶凳”审美功能的艺术美图4-1-11柳宗理设计的“蝴蝶凳”这件据说是柳宗理无意间“

折”出来的作品，构造独具匠心，两个完全相同的部分通过一个轴心，对称地连接在一起，连接处在座

位下用螺丝和铜棒固定。体

现

出了

现代主义设计所倡导的功能主义。

三、“蝴蝶凳“

第一节功能美法则第一节功能美法则

三、“蝴蝶凳”——审美功能的艺术美柳宗理既

有东方的含蓄气质，又接受了西方的理性思维，他曾深受包豪斯和柯布西耶设计理念的影响，传承了实用至上的“用之美

”精神，将西方的理性思维引入到东方民艺的创作之中，将“少即是多”的理念结合到日本传统匠心

文化的器物之中，既保有了原始的技艺，又迎合了时代审美理念。本节主要论述的内容是功能美法则，从实用功能的愉悦美、认知功能的教化美和审美功能的艺术美等三个方面进行阐述，并引用了贝克斯托马斯

的“O”系列剪刀、南京大屠杀纪念馆和柳宗理的“蝴蝶凳“三件著名作品进行了分析。引用了芬兰设计师欧拉福·

贝克斯托马斯的“O”系列剪刀进行了阐释，认为实用功能首先是产

品功能的第一要义。选取了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的设计进行阐释。认为设计不仅具有实用和审美功能，还具有一定的伦理教化功能。引用了日本”工业设计之父“柳宗理的“蝴蝶凳”进行阐释，认为“蝴蝶凳”的设计完美地体现出了

审美功能的艺术美特质，成为功能美法则中

最令人赏心悦目的特质。实用功能的愉悦美认知功能的教化美审美功能的艺术美本章小结生活与设计美学○N第一节

功能美法则第二节

形式美法则第三节

材料美法则第四节

技术美法则第四章设计美学的生活应用法则美是每一个人在日常生活中追求的精神享受，这种共识是通过人类长期生产、生活实践的积累而形成，它的依据就是客观存在的美的形式法则，一般称为形式美法则。所谓形式美法则，通俗理解，就是人类在创造美的形式的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。第二节形式美法则形式美的构成因素一般分为两大部分：第一是构成形式美的感性质料，第二是构成形式美的感性质料间的组合规律。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等；构成形式美的感性质料组合规律，即形式美法则，主要有对称、均衡、单纯、齐一、调和、对比、比例、节奏、韵律和多样统一等。第二节形式美法则形式与功能之争都是特定时代的产物，只要是合理的设计，就会产生出应有的功能美和形式美。不过在工业革命刚刚兴起时期，形式与功能的地位之争确实是那个时代的焦点。用今天的认识来看，就是传统设计观与现代设计观

之间的矛盾。传统形式美秉承了古典形式美法则，而现代

形式美则结合了机器生产的产业背景，为形式美法则赋予

了新的内容，不能仅用二元思维来看待这个问题。一、“红屋”的和谐——传统法则之美第二节形式美法则被誉为“现代主义设计之父”的威廉莫里斯

(William

Morris,1834

-1896)正是传

统形式美法则坚定的拥护者。他在1859年设

计的“红屋”是一件具有里程碑意义的作品，其中所表现出的古典形式美，至今仍散发着

浓郁的传统形式美韵味。一、“红屋”的和谐——传统法则之美第二节形式美法则图4-2-1威廉·莫里斯由于这栋建筑以红砖建成，因而被称为“红屋

”。这件作品所揭示的第

一条形式美法则就是整体构思的设计思路。在这件作品中，哥特式美学深刻地影响了莫里斯和韦伯，他们运用了很多哥特式风格的细节特点。一、“红屋”的和谐——传统法则之美图4-2-2莫里斯和韦伯设计的“红屋”第二节形式美法则塔楼、尖拱入口等，与维多利亚时代流行的外墙上敷有厚灰泥的对称式造

型完全不同，而以田园乡舍为基调，隐

约可见中世纪的影子。红砖组成的暖色调、不对称的L形面和窗户的随机排列，散发出不拘一格的热情气息，还传达出图4-2-3“红屋”的局部

整体与局部相和谐的形式美特征。一、“红屋”的和谐——传统法则之美第二节形式美法则入口处的花砖提供了经久耐用的走道，相对温和的模板为休息间增添了优美感，砖块、瓷砖和金属组合的壁炉。特别是“红屋”中所有的壁纸、家具、地毯等都由莫里斯自己完成，既形成了整体统一的和谐美，又体现出鲜明的个性美。一、“红屋”的和谐——传统法则之美第二节形式美法则图4-2-4“红屋”的内部结构与装饰“红屋“设计中所体现出的形式美法则，依然源于传统美学的影响，尤其是莫里斯对于中世纪哥特式美学的

眷念和传承，摆脱了当时盛行的维多

利亚时期繁琐的建筑特点，也使“红

屋”展现出清晰的形式美法则。莫里斯认为，在形式与功能的关系上，应强调装饰，而不是去掩盖装饰。莫里斯不仅是设计理论的先导者，还身体力行地将设计理念付诸于实践一、“红屋”的和谐——传统法则之美第二节形式美法则天鹅椅(Swan

Chair)是1958年由20世纪丹麦最有影响力的建筑师兼设计师、丹麦功能主义设计风格的倡导人安恩

·雅各布森

(Arne

Jacobsen1902--1971)为北欧航空公司设于哥

本哈根市中心的皇家宾馆所设计。第二节形式美法则

二、“天鹅椅”的雅致——理性简约之美图4-2-5丹麦国宝级设计大师安恩

·雅各布森天鹅椅因外观宛如一个静态的天鹅而得名，该作品充分体现出简约风格的设

计之美，线条流畅优美，具有一种雕塑

般的美感，比例协调，结构合理，将自由流畅的雕刻式塑形以及北欧设计的传统特质加以结合，使该作品的质感良好,结构完整。第二节形式美法则

二、“天鹅椅”的雅致——理性简约之美图4-2-6雅各布森设计的“天鹅椅”在技术上，天鹅椅具有非常明显的创新性：

椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的线条

,优美有活力；椅身为合成材料，包裹泡绵后

再覆以布料或皮革，表现出雅各布森对材质应用的极致追求。作为经典，天鹅椅即便在今天依然具有非凡的魅力，是时尚生活理念和生活品位的体现。

二、“天鹅椅”的雅致——理性简约之美第二节形式美法则图4-2-7雅各布森设计的“天鹅椅”天鹅椅的设计，首先是建立在理性的功能主义基础之上,

以功能为第一要义，依托设计美学原则，进行了独具匠心的人性化设计。每一根线条、体块都有它的语义。第二节形式美法则

二、“天鹅椅”的雅致——理性简约之美图4-2-8雅各布森设计的“天鹅椅”通过秉持简约理性的设计理念，使“天鹅椅”实现了功能与形式的完美结合，

成为实现技术和美学结合的经典案例。其优雅的造型和理性简约之美，成为后来者竞相模仿的样板和时尚的追求，并

图4-2-9雅各布森设计的“天鹅椅”

因此被尊为最有代表性的北欧设计。第二节形式美法则

二、“天鹅椅”的雅致——理性简约之美第二节形式美法则

三、“三合宅”的智慧

—

—

传统人文之美西方传统哲学认为，“真正的世界”有三种形态：柏拉图的“理念世界”,基督教的“彼岸世界”和康德的“物自体”世界。如果能将三者进行有机和谐地结合，

融入到一个作品之中，那么这件作品必

然是极具人文性与人文之美的设计。如今已进入信息时代，设计不再是简单地解决视觉、功能等问题，已成为了一个错综复杂的综合艺术和技术、艺术、人文价值的新统一。王澍无疑是当代中国设计师中最为突出的一位，作为中国首位普利策克奖的获得者，他

的作品中所蕴含的中国文化元素是他成功的重

要原因之一。南京四方当代艺术区中的“三合

宅”,就非常明晰地体现出王澍对于设计中如何

体现传统人文之美的深邃思考。

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美图4-2-10中国首位普利策克奖获得者王澍第二节形式美法则“三合宅”是一座三面围合、一面开敞的建筑，空间上是内聚和封闭的，

形态上保持建筑与空间的连续性，是

王澍对于“中国房子”的一次具体操作和探索。整座宅子的状态非常安静，空间形态与用户间潜含这缓慢却没有中断的联系。第二节形式美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美图4-2-11王澍设计的“三合宅”外部宅子中间有一方浅池，与建筑产生互映；侧入口材料选用了水磨清砖贴面以及大青砖等传统材料，整体效果和谐自然，禅意十足。为了解决屋顶雨水的排泄问题，王澍将屋顶设计为双曲面，在解决功能问题的同时，还获得了别具一格的造型。第二节形式美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美

图4-2-12王澍设计的“三合宅”内部在四方当代艺术湖区这一特定场域，“三合宅”的设计方式表达出建筑与建筑、建筑与城市、建筑与艺术、建筑与历史间的对话。正如外界评价“三合宅”如同是一座从土里长出来的房子。第二节形式美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美图4-2-13王澍设计的“三合宅”侧面王澍正是立足于中国传统住宅文化的基础上，通过缜密的思考、

细致的探索，提炼出具有中国文化

特色的“中国房子

”的设计元素，并

取得了令人满意的效果。他在设计中大量注入中国住宅文化元素使

每

个人身处其中时，设计的传统人文之美在其中显而易见。第二节形式美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美图4-2-14王澍设计的“三合宅”一角本节的主要论述内容是形式美法则，从传统形式之美、理性简约之美和多元人文之美三个方面进行了分析，并引用了英国威廉·莫里斯的“红屋”、丹麦安恩·雅各布森的“天鹅椅”和中国建筑师王澍的“三合宅”三位著名设计师的作品进行分析。引用了英国“

艺术与手工艺“运动的旗手威廉

·莫里斯的“红屋“进行了阐释。引用了丹麦著名的设计师、被誉为北欧“现代主义之父”的安恩·雅各布森的“天鹅椅”进行了阐释，认为“天鹅椅”的设计，完美地表达出了理性简约之美。引用了中国第一位普利策克建筑学奖获得者、著名建筑师王澍的“三合宅”进行了阐释，认为

在“三合宅”的设计中，王澍非常完美和贴切地运用了中国传统住宅文化的因素。传统形式之美理性简约之美传统人文之美本章小结生活与设计美学○N第一节

功能美法则第二节

形式美法则第三节

材料美法则第四节

技术美法则第四章设计美学的生活应用法则设计美学法则的成立，不仅仅要关注功能之美和形式之美，材料的选择也是评判的最为重要的标准之一。所谓材料美，是指产品设计中所运用的原材料具有的自然美特质。材料美可分为三种：色泽美、质地美和形态美。人类也是来自于自然的生物，因而对于自然界有一种天然的亲近感。这成为材料美在设计中受到设计者和用户关注的重要原因。第三节材料美法则对于材料的关注和选择一直都是中国传统工艺美术和造物活动的重要内容。明式家具是我国古代家具设计的高峰

,明式家具中所体现出的功能之合理、技术之高超和材质之优美，不仅奠定了我国传统家具的设计体系，还成为中国传统文化中显著的文化符号为世界所熟知和借鉴。明代文学家李贽在《焚书》一书中认为：“穿衣吃饭，

即是人伦物理。除却穿衣吃饭，无伦物矣”。第三节材料美法则一

、明式家具的大气材料的自然本色美—

—明式家具在结构和造型上体现出率真大气的气质，这种气质不以雕饰的繁冗为特征，而是运用基本的线条处理，呈现器具本身的材料美感与

质感，建立起了中国古代社会最为出

色的家具设计体系。一

、明式家具的大气

—

—

材料的自然本色美图4-3-1黄花梨材质的明式家具组合第三节材料美法则在榫卯构造、造型、装饰手法、纹样母题具有一致性的高级硬木、民间柴木、大漆等形式

的家具均属于明式家具。明代中期，家具的选材多用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等硬木或柴木制成，设计精巧，制作精良，风格简约，充分体现木材本身的质感和自然美感，达

到了中国古代家具的巅峰。第三节材料美法则图4-3-2黄花梨四出头官帽椅一

、明式家具的大气材料的自然本色美—

—明式家具的选料极为讲究，需要工匠对于木材性质的了解和能将木材本色完美呈现的能力。在家具设计中，很少鬣漆，目的是为了凸显木材的天然纹理。明式家具多选用黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木等珍贵木材，因而被称为硬木家具。第三节材料美法则图4-3-3素雅的明式官帽椅一

、明式家具的大气材料的自然本色美—

—在设计中，明式家具充分考虑人体的结构特点和环境要求，比例关系严密、舒适，合理地实现了

功能与形式的完美统一，尺度宜人，造型大方，收分有致，张力十足。第三节材料美法则图4-3-4明式罗锅帐小方桌一

、明式家具的大气材料的自然本色美—

—黄花梨木纹理优美，纹路自然特征显著,温润含蓄。正

是因为黄花梨拥有色泽美、纹

理美、气味美等几大特征和浓郁的书卷气质，非常适合做书斋家具，符合文人雅士追求的情调和品位，因而受到文人雅士的钟爱。一

、明式家具的大气——材料的自然本色美第三节材料美法则图4-3-5明式黄花梨架子床传统造物活动中，对于材料美的关注一般都是围绕着材料的自身特质，因循自然的规律进行；如今

的设计活动中对于材料美的关注，

指向性和目的性都发生了变化。材料美的产生源于人对材质的熟悉和了解，传统材料朴实自然；新兴材料则质地均匀,

但人工痕迹浓重，缺少天然的细节和变化，却能展示出科技性和时代性特征。第三节材料美法则

二

、太和殿的威严

—

—

材料的社会属性美故宫的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，共同构成了故宫建筑的艺术之美。其中，将材料美的

社会属性运用得最为全面的作品是蜚名中外的太和殿。图4-3-6故宫太和殿全貌V第三节材料美法则

二

、太和殿的威严

—

—

材料的社会属性美太和殿是“东方三大殿”之一(北京故宫太和殿，曲阜孔庙大成殿，泰山岱庙天呪殿),是中国现存最大的木结构大殿，俗称金

銮殿，位于故宫南北主轴线的显要位置。如今的太和殿是康熙三十四年(1695年)重建后的形制。二

、太和殿的威严

—

—

材料的社会属性美第三节材料美法则图4-3-7太和殿内部太和殿为重檐庑殿顶，建在高约2米的汉白玉台基上。中间石阶以巨大的石料雕刻有蟠龙，衬托以海浪和流

云的“御路”;殿面阔11间，进深5间，

殿顶的仙人走兽11件，均采用了中

国

古代封建社会礼制的最高形制，是中国现存最大的木构架建筑之一。第三节材料美法则

二、太和殿的威严——材料的社会属性美图4-3-8太和殿金銮殿宝座图4-3-9太和殿殿内藻井殿中央有一藻井，从古代”天井”和“天窗”形式演变面来，主要设置在“

尊

贵”的建筑物上，有“神圣“

之意。殿内

为金砖墁地，表面淡黑，质地油润光

亮，不涩不滑，平整如镜，如同洒了

一层水，发着幽暗的光。第三节材料美法则

二

、太和殿的威严

—

—

材料的社会属性美太和殿内铺设的金砖，需要经过选土、放置、去除“土性”、踩踏练泥、摔打、阴干、入窑烧制、草熏、再劈柴烧、整柴烧、松枝烧等数十道工序，长达两年的时间才能最终完成。这种“金砖”,绝非普通建筑所能用，不仅

是因为成本极高，更主要的还是与礼制所约

束的社会性有关。第三节材料美法则

二

、太和殿的威严

—

—

材料的社会属性美图4-3-10太和殿殿内的御窑金砖太和殿屋顶的黄色琉璃瓦既是优良的材料和优质工艺技术的体现，也等

级制度的表现。封建社会时期，黄色

为皇帝专用色，这与五行中的“黄色”

之“土”居中央，象征皇帝“天下之中

”的崇高地位有关。黄色琉璃瓦的使用，不仅是封建社会等级制的体现，也是

封建礼教在建筑上

的内化表现。第三节材料美法则

二、太和殿的威严——材料的社会属性美图4-3-11太和殿屋顶的神兽图4-3-12战国金银错带钩我国古代工艺美术中，对于综合材料的运

用其实早已存在，春秋时期就已出现的金银错

技术，就是综合材料的

设计表现，也是中国古

代科技发展的产物。第三节材料美法则

三

、金银错的匠心

材料的综合特质美金银错工艺，又称错金银，起源于春秋时期，盛行于战国，西汉以后逐渐走向衰落，是运用两种金属的不同光泽，以显现花纹，达

到

图4-3-13西汉金银错铜镇

美化器物的目的。第三节材料美法则

三

、金银错的匠心——材料的综合特质美图4-3-14金银错犀牛金银错工艺的做法为,先在青铜器表面预先铸出或錾刻出图案、铭文所

需的凹槽，然后嵌入金银

丝、片，锤打牢固后，再

用蜡石将其打磨光滑，达

到突出图案和铭文的装饰效果。制作手法按照流程分为两种，即镶嵌法和涂第三节材料美法则

三、金银错的匠心——材料的综合特质美金

法

。今天所谓的综合材料包括很多人工合成的材料以及运用视频、影像、交互等手段共同完成，但并不是说运用有机

材料就不能称之为综合材料，而且，这

种具有传统手工特质的综合材料工艺品，它所蕴含的人文之美还是当今综合材料所难匹及的。第三节材料美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美图4-3-15错银丝玉璧在镶嵌法中，首

先在母范上预刻凹槽，以便器物铸成之后，在凹槽内嵌金银；其次是在铜器铸成后，

对凹槽进行加工錾凿，这道工序称作刻镂，也叫镂金；第三步为镶嵌，

即嵌入银丝或片，再进行捶打；第

四步是磨错。第三节材料美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美涂金法也是汉代金银错的主要装饰手法。

汉人对“错”字的解释为“错，金涂也”。涂金法主要工序为：首先制造“金汞剂”。第二步工序为

金

涂

；第三步为金烤；第四步是

压

光，目的是增强青铜器的亮度和反射光能力。第三节材料美法则

三、“三合宅”的智慧——传统人文之美本节的主要论述内容是材料美法则，从

材料的自然本色美、材料的社

会属性美和材料的综合特质美三个方面进行了分析，并针对性地引入了明式家具、太和殿、金银错工艺对产生材料美的三种特质进行了阐述，从新的角度对于设计美学与生活的关系进行了表述。本节列举了中国传统造物文化中最具文化符号性质的明式家具进行了阐释，认为明式家具对

于材料的选择和合理运用，充分体现出材料的本色之美。本节列举了中国传统建筑中的巅峰之作——故宫太和殿作为范例进行了阐释，认为太和殿不

仅将材质的本色之美体现无遗。本节列举了中国古代著名的工艺美术技术形式金银错进行了阐释，是综合材料适应古代文化语境下的表现。材料的自然本色美材料的社会属性美材料的综合特质美本章小结生活与设计美学○N第一节

功能美法则第二节

形式美法则第三节

材料美法则第四节

技术美法则第四章设计美学的生活应用法则第四节技术美法则技术是与人类物质生产活动同时产生的，它是一种知识体系，表

现为人对自然规律的把握。技

术是调节和变革人

与自然关系的物质力量，也是沟通人与社会的中介。我们常说的“科学技术是第一生产力”就是基于这个原因。从古到今，技术扩大了人类的活动范围，推动了人类社会不断地向前

发

展

，并通过对于技术效能的追求，逐渐培育出了美的萌芽，提供了新的审美价值，成为一种审美形态，出现于日常生活之中。第四节技术美法则技术与艺术之间既存在联系，也有显著差异，所谓”艺中有技，艺不同技“就是这个道理。技术不能等同于”艺术”,娴熟的技术如果没有良好的艺术提炼，那只能是“技”。在艺术与技术的关系上，艺术是高于技术的，技术只是艺术的构成要素。当然，如果对于技术进行良好的整合和提炼，技术也会表现出显著的审美价值，这就是本节所要分析的“技术美”。第四节技术美法则技术美不同于艺术美，是与功能相联系的美，多表现在工程技术之中，这就决定了技术产品必须是内容与形式的

统

一。技术美不仅含有适用性，还具有功利判断的

特

征

，在某种程度上可被作为社会发展的依据。技术美还包含有善的形式和真的内容，是与艺术美形成区分的标志。技术美的呈现，不仅是社会生产不同发展阶段的表征，也是揭示社会生产力决定生产关系这一基本规律的依据。一、埃菲尔的埃菲尔铁塔——结构组合之美第四节技术美法则1889年建成的巴黎埃菲尔铁塔就不仅是一件在当时社会背景下所产生的艺术与技术结合的产物和社会形态发展的标志，还是近现代最早的一件体现技术美的作

品

。一

、埃菲尔的埃菲尔铁塔——结构组合之美第四节技术美法则图4-4-1埃菲尔铁塔全貌埃菲尔铁塔高300米，加上24米高的天线，总高324米，全身为钢铁构成，总重约10000吨，其中钢铁塔身重量约为7000吨。塔分三层，分别设置在离地面的57.6米、115.7米和276.1米处，其中一、二层设有餐厅，第三层为观景台，共有阶梯1711级。一、埃菲尔的埃菲尔铁塔——结构组合之美第四节技术美法则图4-4-2建造中的埃菲尔铁塔一结构组合之美埃菲尔铁塔除了具有非常严谨科学的力学思想之外，它所展示出的技术美

是埃菲尔铁塔的最大特征。随着时间流

逝，埃菲尔铁塔的艺术价值已完全得到

巴黎市民和世界各地游客的认可，如今

的埃菲尔铁塔更已成为巴黎的城市地标

和法国国家标志，驰名世界。

一

、埃菲尔的埃菲尔铁塔第四节技术美法则图4-4-3324米高的埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔的整个塔体结构上窄下宽，给人以平衡稳定的美感。大到

整个塔体，小至每一个部件均呈现出

对称性。埃菲尔铁塔的基本造型单元

为抛物线形立柱和水平横梁，塔体众多的构件按规律有序地排列组合，使众多成为了统一。图4-4-4埃菲尔铁塔的下端塔体第四节技术美法则一

、埃菲尔的埃菲尔铁塔结构组合之美—

—菲尔铁塔在艺术上的成就之一，就是以轻盈的材料造出高大的形体，超越了早期哥

特式建筑的视觉感受；埃菲尔铁塔的另一个

成是体现在铁塔的通透性上，通过结构的通透使物质材料和庞大的塔体显得纤细和精巧,充分体现出功能美、技术美、造型美和科学美等多种美学特征。一

、埃菲尔的埃菲尔铁塔——

结构组合之美图4-4-5空间形态优美的埃菲尔铁塔第四节技术美法则埃菲尔铁塔除了显示出法国人的艺术品位、创新魄力和异想天开的浪漫情趣之外，还被作为传统古典主义美学与现代主义美学间承前启后的桥梁。为新建筑美学提供了良好的注脚，在一定程度上也为现代主义建筑的出现铺平了道路图4-4-6芝加哥千禧公园中的普利策克音乐厅第四节技术美法则一

、埃菲尔的埃菲尔铁塔结构组合之美—

—在美国芝加哥的千禧公园中，矗立着一座著名的晚期后现代主义设计作品——普利策克音乐厅，这座由当代著名解构主义设计大师弗兰克·盖里设计的作品，是最能恰当地显示出力动性和激情秩序之美的伟大作品。它既是一件全面展现技术美的作品，也是与芝加哥市民生活关联密切的公共空间。第四节技术美法则

二、盖里的普利策克音乐厅——激情秩序之美图4-4-7美国当代著名解构主义设计大师弗兰克盖里杰伊·普利策克音乐厅是千禧公园的核心，约占整座公园面积的1/3,始建于1999年6月，2004年7月16日正式开幕。有

4000个固定的座位，座位后面的大草坪上还可坐7000人。第四节技术美法则

二

、盖里的普利策克音乐厅——激情秩序之美图4-4-8普利策克音乐厅由巨大钢板卷曲而成的浪花造型的银色棚顶普利策克音乐厅的亮点是巨大钢板卷曲而成的浪花造型的银色棚顶，纤细交错的钢管形成的网架结

构穹顶，极具视觉冲击力，覆盖了整个观众区域，并通过多组交错的

线条，构筑了一个未来感超强的建

筑形式。第四节技术美法则

二、盖里的普利策克音乐厅——激情秩序之美图4-4-9普利策克音乐厅的观众座位席曲线作为丰富且重要的元素，贯穿于作品的整体和局部，拓宽了建筑创作领域的构思方式，呈现出多样的演绎方式和美学特征，为当代建筑设计开辟了崭新的时代。第四节技术美法则

二

、盖里的普利策克音乐厅——

激情秩序之美图4-4-10普利策克音乐厅纤细交错的网架结构穹顶和大草坪一件实体作品——芝加哥千禧公园的皇冠喷泉(Crown

Fountain)为

例，对于交互美加以分析。皇冠喷泉不

仅具有高端的技术支撑，在与公众的互

动沟通方面，也为当今如何在公共空间

设计中实现互动沟通起到了典范作用。第四节技术美法则

三

、帕兰萨的皇冠喷泉——交

互

沟

通

之

美图4-4-11芝加哥千禧公园内的皇冠喷泉交互设计是当今设计的发展趋势，在当前的数字媒体设计领域应用广泛，VR

已成为了最新潮流。皇冠喷泉兼具纪念

碑性雕塑与公共艺术品的双重功能，设

计师为西班牙的乔玛

·帕兰萨(JaumePlensa),1999年12月开始征集设计方案

，2004年7月建成开放。第四节技术美法则

三、帕兰萨的皇冠喷泉——交互沟通之美图4-4-12西班牙设计师乔玛·帕兰萨三、帕兰萨的皇冠喷泉——交互沟通之美在设计中，皇冠喷泉由两座玻璃砖塔和黑色花岗岩反射池组成，每座塔的高度为15.2米，表面运用了当时最先进的LED

视频技术。乔玛·

帕兰萨突破了传统喷泉的设计手法，在突出“水

”主题的前提下，将艺术性与科技性进行有机的结合。第四节技术美法则图4-4-13皇冠喷泉上的LED人

像每当喷泉的水流从人像嘴中喷出，就立刻形成互动的高潮，主客体间的角色关系发生完全互换，从而实现了帕兰萨的终极设计目标。更具有公共意义的是，在炎热的夏季，皇冠喷泉还被作为芝加哥主要的休闲避暑场所，凸显其“公共性”和“

互

动

性”的特质。第四节技术美法则

三

、帕兰萨的皇冠喷泉

—

—

交互沟通之美图4-4-14正在喷水的人像皇冠喷泉的设计，最大限度地拉近了公众与作品间的自然互动，展现出公共空间所应具有的普适性

与普惠性功能，对于市民人脸的采

集、鼓励公众与喷泉的互动玩耍等,无不体现出皇冠喷泉所具有的鲜明的“公共性”、“互动性”特

征

和亲

和友善的城市表情。第四节技术美法则

三、帕兰萨的皇冠喷泉——交互沟通之美图4-4-15在喷泉下嬉戏的孩童第四节技术美法则

三

、帕兰萨的皇冠喷泉——交互沟通之美为了进一步增强与公众的互动沟通性，帕兰萨还采集了约1000位芝加哥各阶层市民的人脸图像，在两座塔玻璃砖塔的表面上运用LED

随机播放，极大地激起了市民参与的兴趣，与人嘴喷泉一起，构成了整体的互动沟通

系统，使皇冠喷泉的互通沟通之美获得了最大程度的显现。本节的主要论述内容是技术美法则，从结构组合之美、激情秩序之美、交互沟通之美三个方面进行了分析，并针对性地引入了埃菲尔铁塔、普利策克音乐厅和皇冠喷泉三件作品进行了分析，从技术美的角度对于设计美学与生活的关系进行了阐述。列举了巴黎著名的城市地标埃菲尔铁塔进行了阐释，认为埃菲尔铁塔作为工业时代早期最为显著地体现出技术美特征的作品，具有非常典型

的文化价值和美学价值。列举了芝加哥韆禧公园的普利策克音乐厅进行了阐释，认为普利策克音乐厅的成功，不仅是技术、材料的成功，更是弗兰克·盖里设计观念的成功。列举了芝加哥千禧公园中的另一件著名作品皇冠喷泉进行了阐释，认为在当今设计中，互动性与沟通性是不可或缺的。结构组合之美激情秩序之美交互沟通之美本章小结生活与设计美学○N设计美学是对设计过程的分析与艺术美的升华。在第一节对于色彩在设计中情感、符号、传播作用进行了分析；在第二节对于设计中的装

饰所传达出的寓意性、自然性和风格性特征作出了探讨，在第三节对建

筑的实用和精神功能进行了较为深入的讨论；在第四节对器物在实现实

用功能之后所产生出的文化取向美作出了判断。掌握设计美学对于生活的指导作用，了解设计美学在与生活密切相关的色彩、装饰、建筑、器物等领域中的具体表现，掌握设计美学与生

活结合的途径和方式。本章概述学习目的第一节

色彩中的设计美学第二节

装饰中的设计美学第三节

建筑中的设计美学第四节

器物中的设计美学第五章设计美学的生活实践与表现“爱美之心，人皆有之”,人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类的物质需求和精神需求都有了更深层次的提升，与生活密切相关的建筑、用具、环境等也都出现了质的变化，人们对于结构布局、材料质地、色彩关系等已不仅仅是简单的排列组合，人性化、个性化、艺术化的要求也有了进一步的提高。第一节色彩中的设计美学第一节色彩中的设计美学众所周知，色彩对于人的视觉、情绪乃至思维都有可能产生直接的影响，因此，在设计中，设计的功能美、形式美、技术美已愈发受到重视，对于色彩的关注以及由色彩所引起的审美意味和美学思考，越来越成为了公众关注的重点。第一节色彩中的设计美学

一、“黄袍加身”

——色彩运用中的文化情感功能色彩所具有的强烈的视觉功能是表现美的重要因素，在人类历史发展进程中，色彩进一步被凝练升华，并注入了多样多重的文化因素和象征寓意。中国古代的色彩观以“五色观“著称，五色--青、赤、黄、白、黑构成整个”色彩谱系”,中国的五色观，是一种非常典型

的“人文色彩观”,体现中国古代重要的哲学思想”天人合一”,

是中国古代社会文化发展的产物，符合人的实际色彩经验，因而在中国古代受到了广泛的认可和接受。与“五色观”对应的五行学说，是以木、火、土、金、水五种元素，作为构成宇宙万物及现象无限变化的基础，中央帝王之象(中央属土，黄色),由此，黄色派生出的寓意，使黄色成为了中

国古代最为崇高的一种颜色。一、“黄袍加身”

——色彩运用中的文化情感功能第一节色彩中的设计美学图5-1-1社稷坛中的五色土一、“黄袍加身”——色彩运用中的文化情感功能五

色被视为正色，由五色而生的其他颜色被视为间

色。正色被视为正统，间色为旁系。正色与间色的划分，与中国历朝历代讲究正统思想的观念是一致的。正色是礼

服的色彩，间色只能作为便服、内衣、衬里以及妇女和平民衣服的颜色。图5-1-2中国古代武官官服，自左往右分别为一品、二品和三品第一节色彩中的设计美学图5-1-3中国古代武官官服，自左往右分别为一品、二品和三品“君子不以绀鲰饰，红紫不以为亵服。“这种对于色彩观的崇尚，最广泛的应用领域是服饰上的“

表贵贱，辨等级”的功能。品官服饰依据品级官衔的大小决定颜色，并一直持续到清朝的结束。一、“黄袍加身”——色彩运用中的文化情感功能第一节色彩中的设计美学历史上著名的宋太祖赵匡胤“陈桥兵变，黄袍加身”中的黄袍就来自于对于皇帝对于黄色的专用。所谓的龙袍、黄马褂等用的都

是黄色；朱紫色为尊贵色，高级官员专

用

，

青色为低级官员所

用

；白色、黑色为平民、小吏所用，因此百姓多称为“白衣”,

小

吏

被称作”皂隶

”等

。一、“黄袍加身”

——色彩运用中的文化情感功能第一节色彩中的设计美学图5-1-4中国古代平民服饰一、“黄袍加身”

——色彩运用中的文化情感功能孔子的“恶紫中的之夺朱，恶郑声之乱雅乐也”,实际上就是因为紫色为间色，孔子认为儒家哲学的色彩观必须是五色为正色，间色为辅，以象征尊卑贵的等级，代表君、臣、

民的上下的关系。因此，色彩装饰

绝不可混淆，更不可颠倒，否则就

是僭越。第一节色彩中的设计美学“红蓝椅”以最简洁的造型语言和色彩，表达了里特维尔德的设计观念。它的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条全漆

成黑色，木条的端面漆成黄色，与

众

不同的现代形式完全摆脱了传统风格家具

的影响，成为现代主义设计独立登上历史舞台的宣言。第一节色彩中的设计美学

二、“红蓝椅”——色彩象征中的符号隐喻功能图5-1-5里特维尔德设计的红蓝椅里特维尔德是荷兰风格派的代表人物之一，正是通过他的实践，使风格派艺术由平面延伸至了三维。里特维尔德

通过使用简洁的基本形式和三原色创造

出色彩极具冲击力且功能良好的建筑与家具，是风格派实用原则的体现。第一节色彩中的设计美学

二、“红蓝椅”——色彩象征中的符号隐喻功能图5-1-6荷兰风格派代表人物里特维尔德在色彩表现上，“红蓝椅”最初为灰黑色，后来里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，完全不作掩饰，靠背为红色，坐垫为蓝色，只保留了把手和椅腿的黑色，又运用了少量黄色被用来强化端面。简练纯粹的色彩，突出了“红蓝椅”简洁的造型和色彩的符号性特征。

图5-1-7早期没有着色的红蓝椅二、“红蓝椅”——色彩象征中的符号隐喻功能第一