2025年新版中外动画史考试题及答案

2025年新版中外动画史考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.中国首部使用逐格摄影技术制作的动画短片《纸人捣乱记》创作于（）A.1920年B.1922年C.1926年D.1931年答案：B2.日本动画史上被称为“电视动画之父”的创作者是（）A.宫崎骏B.押井守C.手冢治虫D.大友克洋答案：C3.欧洲实验动画的代表作品《对角线交响曲》（1921）的导演是（）A.维京·艾格林B.沃尔特·鲁特曼C.奥斯卡·费钦格D.列夫·库里肖夫答案：A4.美国迪士尼动画中，首次采用“多层摄影技术”（MultiplaneCamera）的作品是（）A.《白雪公主和七个小矮人》（1937）B.《木偶奇遇记》（1940）C.《幻想曲》（1940）D.《小鹿斑比》（1942）答案：C5.中国“动画电影民族化”探索中，融合剪纸艺术与皮影戏的代表作品是（）A.《骄傲的将军》（1956）B.《大闹天宫》（1961）C.《渔童》（1959）D.《猪八戒吃西瓜》（1958）答案：C6.韩国动画产业在20世纪80-90年代的核心角色是（）A.原创动画输出国B.欧美日动画代工基地C.实验动画先锋D.3D动画技术领跑者答案：B7.法国动画导演米歇尔·欧斯洛的代表作《叽哩咕与女巫》（1998）最突出的艺术特征是（）A.赛璐璐手绘的极致细腻B.非洲民间故事与拼贴艺术结合C.全3D建模的写实风格D.默片时代的黑白叙事答案：B8.2020年后中国动画电影“新国漫”浪潮中，以下哪部作品未采用“中国神话IP现代化改编”路径？（）A.《哪吒之魔童降世》（2019）B.《深海》（2023）C.《杨戬》（2022）D.《白蛇：缘起》（2019）答案：B9.苏联动画学派的核心创作理念是（）A.商业娱乐优先B.政治宣传功能至上C.儿童教育导向D.艺术实验与社会批判结合答案：D10.美国成人向动画的代表系列《辛普森一家》（1989）对行业的最大突破是（）A.首次使用计算机辅助动画（CA）B.开创“单元剧+长期连载”模式C.打破动画受众年龄限制D.实现全3D角色建模答案：C二、名词解释（每题5分，共25分）1.中国学派中国20世纪50-80年代形成的动画创作体系，以“民族化”为核心，融合传统艺术形式（如京剧、水墨画、剪纸、皮影）与现代动画技术，强调“美术片”的艺术性与教育功能。代表作包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》，其特点是“画中有戏，戏中有画”，突破了早期模仿欧美动画的模式，成为世界动画史中独特的文化符号。2.赛璐璐动画（CelAnimation）20世纪20-90年代主流的传统动画制作技术。通过在透明赛璐璐片上绘制动态角色，覆盖于静态背景之上拍摄，解决了逐帧重绘背景的低效问题。迪士尼于1930年正式应用该技术，推动了动画长片的工业化生产，直到数字技术普及后逐渐被无纸化绘制取代。3.新海诚风格日本动画导演新海诚的创作标签，以“唯美视觉+青春叙事”为核心。视觉上强调高饱和度色彩、细腻的光影（如黄昏光线）、动态的自然元素（樱花、雨水、云层）；叙事聚焦青少年的孤独、成长与宿命感，常融入科幻或超自然设定（如《你的名字。》中的时空交错）。其作品推动了日本动画从“类型化”向“作者电影”的市场接受度拓展。4.欧洲实验动画（EuropeanExperimentalAnimation）区别于商业动画的艺术探索形态，强调作者表达与形式创新。起源于20世纪20年代先锋电影运动（如德国表现主义、法国印象派），特点包括非叙事性、抽象图形、手工绘制（如针幕动画《荒山之夜》）、材料拼贴（如加拿大诺曼·麦克拉伦的《邻居》）。其核心是“动画作为独立艺术媒介”的可能性，对数字时代的动画语言实验仍有深远影响。5.动画分镜表（Storyboard）动画制作的前期核心文档，以连续草图形式呈现镜头顺序、画面构图、角色动作与对白。由分镜师根据剧本绘制，需标注镜头运动（推拉摇移）、时间轴（每秒帧数）、场景转换等信息。其功能是统一创作团队的视觉想象，降低制作阶段的修改成本，是工业化动画生产的关键环节。三、简答题（每题10分，共40分）1.简述20世纪50-60年代中国动画“民族化”探索的背景与主要成就。背景：新中国成立后，文化领域强调“民族形式”与“大众文艺”，动画作为新兴艺术形式需摆脱对欧美、苏联的模仿；同时，传统艺术（如京剧、水墨画、民间美术）的整理与传承为动画提供了文化资源。主要成就：①形式创新：开发出水墨动画（《小蝌蚪找妈妈》1960）、剪纸动画（《渔童》1959）、木偶动画（《神笔马良》1955）等具有中国特色的动画类型；②美学融合：将传统绘画的“留白”“散点透视”与动画动态结合（如《大闹天宫》的敦煌壁画风格）；③主题深化：从早期的简单教育寓言（如《骄傲的将军》1956）发展为承载文化认同的经典（如《九色鹿》1981的敦煌壁画故事改编）。这些探索使中国动画在国际上形成“中国学派”的独特标识。2.分析迪士尼动画对动画技术发展的三次关键推动。第一次：1937年《白雪公主和七个小矮人》——首部全手绘动画长片，确立“故事板-原画-中间画”的工业化流程，证明动画长片的商业可行性；第二次：1940年《幻想曲》——引入“多层摄影技术”（可拍摄4-5层不同距离的画面，增强空间感），并首次将古典音乐与动画叙事结合，拓展动画的艺术边界；第三次：1989年《小美人鱼》——开启“迪士尼复兴时代”，全面应用计算机辅助动画（CA）技术（如《美女与野兽》的动态背景），并推动二维动画与三维技术的早期融合（如《大力士》的3D场景）。这三次突破分别解决了“长片制作”“视觉深度”“技术迭代”问题，奠定了迪士尼在动画工业中的技术引领地位。3.日本动画产业“制作委员会模式”的核心特征及其对行业的影响。核心特征：由多家企业（动画公司、电视台、玩具商、出版社等）共同出资组建项目组，按出资比例分享版权与收益；降低单一企业的投资风险，同时通过跨领域联动（如动画+漫画+周边）最大化IP价值。影响：①推动动画从“作品”向“IP生态”转型（如《新世纪福音战士》的模型、游戏、剧场版联动）；②促进类型细分（因不同行业需求，催生出面向全年龄、女性向、硬核科幻等多元类型）；③但也导致“安全第一”的创作倾向——过度依赖成熟IP（如《名侦探柯南》《海贼王》长期连载），原创力受资本制约。4.简述20世纪90年代美国、日本、中国动画产业的发展差异。美国：迪士尼“复兴时代”主导，《小美人鱼》《狮子王》等片票房与艺术双丰收，二维动画技术成熟，同时皮克斯《玩具总动员》（1995）开启3D动画新纪元，产业重心向“技术驱动+合家欢叙事”转移；日本：电视动画黄金期，《美少女战士》（1992）推动女性向市场崛起，《攻壳机动队》（1995）代表成人向动画的国际认可，“制作委员会模式”成型，产业进入“类型化、工业化”阶段；中国：受经济转型影响，上海美术电影制片厂（上美厂）传统体制面临挑战，《宝莲灯》（1999）尝试商业化运作但未形成持续模式，整体处于“传统民族化探索”与“市场化转型”的过渡期，原创力与产业规模落后于美日。四、论述题（每题17.5分，共35分）1.结合具体作品，论述数字技术（1990年后）对动画史的革命性影响。数字技术自20世纪90年代起，从制作流程到艺术表达对动画史产生了三方面革命性影响：首先是制作技术的工业化变革。传统赛璐璐动画需手工绘制数万张原画，数字技术（如AdobeAnimate、ToonBoom）实现了“无纸化”制作，中间画自动提供（如《南方公园》的“逐帧电脑绘制”）降低了人力成本；3D建模软件（Maya、Blender）使复杂动态（如《玩具总动员》的布料、毛发）成为可能，皮克斯《玩具总动员》（1995）作为首部全3D动画长片，直接推动动画制作从“手工艺术”向“数字工业”转型。其次是艺术语言的拓展。数字技术突破了物理媒介限制：动态图形（MG动画）通过AfterEffects实现平面设计的动态化（如《爱，死亡和机器人》的《证人》）；虚拟制片技术（如实时渲染引擎UnrealEngine）让《曼达洛人》（2019）的动画分镜与实景拍摄同步，模糊了动画与实拍的边界；AI辅助提供（如DALL·E3提供概念图）则加速了创意迭代，日本动画《福音战士新剧场版》后期便借助AI优化分镜。最后是产业生态的重构。数字分发平台（Netflix、B站）改变了动画的传播模式，《鬼灭之刃》（2019）通过流媒体重播实现“现象级”热度；虚拟偶像（如绊爱、A-SOUL）结合动作捕捉技术（Mocap），将动画角色从屏幕延伸至线下演出，形成“动画+直播+电商”的新产业链；同时，独立动画创作者通过Procreate、Krita等工具可完成“一人studio”制作（如中国动画《雾山五行》的独立团队），挑战了传统大公司的垄断地位。综上，数字技术不仅提升了动画的制作效率，更重新定义了动画的艺术可能性与产业逻辑，是动画史从“古典时期”向“数字时代”转型的核心驱动力。2.比较分析中国“新国漫”（2015年后）与日本“平成动画”（1989-2019）的文化表达差异。中国“新国漫”与日本“平成动画”均处于各自国家的社会转型期，但其文化表达呈现显著差异：从历史语境看，“平成动画”诞生于日本经济泡沫破裂（1991）后的“失去的三十年”，社会弥漫着焦虑与虚无感，作品常聚焦个体存在困境（如《新世纪福音战士》的“心灵补完”）、对科技的反思（《攻壳机动队》的“义体与灵魂”），或通过“萌文化”（《美少女战士》）构建逃避现实的精神空间；而“新国漫”崛起于中国经济高速增长与文化自信提升期（2015年后GDP全球第二），文化表达更强调“传统复兴”与“时代共鸣”（如《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”传递个体奋斗精神，《雄狮少年》以舞狮映射小镇青年的梦想）。从文化资源看，“平成动画”虽偶尔涉及日本传统（如《幽灵公主》的神道教元素），但更倾向于融合西方文化（如《星际牛仔》的赛博朋克）或创造“架空世界观”（如《最终幻想》系列），本质是“全球化语境下的文化杂糅”；“新国漫”则明确以“中国神话IP”为核心资源，《西游记》《封神榜》《白蛇传》等经典被反复改编，且注重挖掘地域文化（如《深海》的“粒子水墨”、《中国奇谭》的民间故事），目标是“用现代语言重述传统，构建文化认同”。从受众定位看，“平成动画”早期以“全年龄向”为主（如《哆啦A梦》），后