少儿美术教学《马蒂斯名画线描再创作》

马蒂斯名画

线描再创作亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物亨利·马蒂斯HenriMatisse，1869—1954马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。马蒂斯在1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。1905年的夏天，野兽派创始人亨利·马蒂斯，和他的基友安德烈·德雷恩一起在法国南部的小渔村科利乌尔避暑，也是在那儿，这两位艺术家开始了一系列“狂野”的绘画实验。马蒂斯自画像（1906年）马蒂斯说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。马蒂斯手稿马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。《红鱼箱内部》《戴帽子的女人》1905马蒂斯作品赏析《开着的窗户》1937年《红衣孩童》《三姐妹》《宫女》（1922年）马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多彩的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。《摩洛哥人》《生命的喜悦》看上去就像天堂一样，这是一个充满生命和爱的地方，没有任何缺陷和恐惧。这幅画里有色彩斑斓的森林、草地、海洋和天空，以及静止和运动中的裸体人物。下面我们来欣赏几幅线条来描绘的名画作品，大家再来猜一猜这是马蒂斯的哪一幅作品。你能猜出这是哪副名画吗？《穿蓝色衣服的女人》，画的线条和色彩十分单纯而且具有比较明显的主观的成分，对艺术形式--线条、色彩、构图的追求

远远胜过物神态刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。这就是西方，现代派美术很重要的一个特点。显然，这个艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，这一作品在运用色彩方面的某些经验则是可供我们借鉴。马蒂斯作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？《穿紫袍的女人和银莲花》，马蒂斯巧妙地考虑了人物与背景之间的空间关系。为了将人们的视线从模特身上引开，他在模特周围画上了色彩缤纷的装饰性图案。作品里除了模特，画中包含一只插满鲜花的青灰色水壶和一张来自阿尔及利亚的小桌子。水壶的曲线直接对应模特身上裙子的褶皱以及后面墙壁的弧线，裙子上的植物图案又与桌椅的图案相应和。马蒂斯作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？《弹吉他的女人》中马蒂斯表达了他的观点：如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学，我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。马蒂斯作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？马蒂斯的油画《红色餐桌》诞生时的二十世纪初，巴黎喧嚣着忠实再现现实的写实主义氛围。那时，以透视法和明暗法表现法试图在平面重现现实的艺术，经过十九世纪末以印象派为代表的各种创作手法的尝试之后，得出了结论认为，完全再现现实是不可能的。马蒂斯再一次重新提出了有关油画的主张，思考在画面上，自己应当表现什么和如何表现。因此，他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据其独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。《红色餐桌》就是一副展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。马蒂斯作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？《猫与鱼》在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。马蒂斯不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，和猫玩鱼的灵动感。马蒂斯作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，我们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。《国王的悲伤》马蒂斯作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？《InteriorwithEgyptianCurtain》静物系列油画是野兽派画家马蒂斯晚年最喜欢的创作的油画主题之一，画家马蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到他那仅存的透视法了。墙壁上黑色部分，甚至溢出了窗外，室内与室外无法区别。黑色和红色、绿色的对比虽然强烈，但是所有色彩和谐都在这平面的油画布上实现了。马蒂斯作品赏析线