2025年中国音乐史考试题及答案

2025年中国音乐史考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.以下哪项不属于先秦“八音”分类中的“革”类乐器？A.建鼓B.搏拊C.应鼓D.柷答案：D（柷属“木”类，革类为皮革制作的打击乐器）2.汉代乐府的核心职能是？A.创作雅乐歌词B.采集整理民间歌谣C.培训宫廷乐工D.制定祭祀乐律答案：B（《汉书·艺文志》载“采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴”，采集民间音乐是其主要任务）3.唐代“二十八调”理论的形成与以下哪项音乐实践直接相关？A.清商乐的复兴B.燕乐的繁荣C.法曲的宗教化D.鼓吹乐的仪仗化答案：B（燕乐多民族融合的特性推动了调式体系的复杂化，“二十八调”是燕乐宫调理论的核心）4.宋代“唱赚”的结构中，“缠令”与“缠达”的主要区别在于？A.前者有尾声，后者无B.前者为单曲循环，后者为多曲联缀C.前者用鼓板，后者用筚篥D.前者由女性演唱，后者由男性演唱答案：A（《梦粱录》载“有缠令、缠达：缠令前有引子，后有尾声；缠达则引子后只以两腔递互循环”）5.明代“四大声腔”中，经魏良辅改革后形成“水磨调”的是？A.海盐腔B.余姚腔C.弋阳腔D.昆山腔答案：D（魏良辅“尽洗乖声，别开堂奥”的改革使昆山腔成为“婉丽妩媚”的水磨调）6.清代“十番鼓”与“十番锣鼓”的主要差异在于？A.前者用鼓，后者用锣B.前者无管弦乐，后者有C.前者为室内乐，后者为室外乐D.前者以鼓点为核心，后者以锣鼓段为框架答案：D（十番鼓以鼓的独奏段落为结构中心，十番锣鼓则强调不同锣鼓组合的交替演奏）7.20世纪20年代，萧友梅在国立音乐院开设的“和声学”课程主要参照了？A.德国音乐理论体系B.日本明治维新后音乐教材C.美国流行音乐理论D.法国印象主义和声理论答案：A（萧友梅留学德国莱比锡音乐学院，其理论体系受德国古典音乐教育影响最深）8.冼星海《黄河大合唱》中，《保卫黄河》的多声部写作借鉴了？A.欧洲复调技法B.陕北信天游的支声性合唱C.江南丝竹的乐器对话D.京剧的板式变化答案：A（冼星海运用卡农手法形成“轮唱”，是典型的欧洲复调技巧与中国群众歌曲的结合）9.1956年“全国音乐周”中，哪部作品首次将十二音序列技法与中国五声音阶结合？A.马思聪《山林之歌》B.丁善德《长征交响曲》C.谭小麟《彭浪矶》D.朱践耳《主题与变奏》答案：D（朱践耳此作尝试将序列技术与五声性主题结合，是新中国初期探索现代作曲技法的重要案例）10.21世纪以来，“新国风音乐”的创作特征不包括？A.引用昆曲、评弹等传统唱腔B.融合电子音乐制作技术C.以《诗经》《楚辞》为歌词来源D.完全采用十二平均律定调答案：D（新国风音乐常保留传统五声音阶的调式特征，并非完全依赖十二平均律）二、名词解释（每题5分，共25分）1.曾侯乙编钟战国早期（约前433年）曾国君主乙的墓葬乐器，1978年出土于湖北随州。全套编钟65件，分三层八组悬挂于铜木结构的钟架，总音域跨五个八度（从C2到D7），中心音域十二个半音齐全，可旋宫转调。其铸造采用“复合陶范法”，钟体铭文详细记录了曾国与楚、晋等国的律名对应关系，是研究先秦乐律学、铸造技术及音乐交流的实物瑰宝，标志着中国古代青铜乐钟制造的巅峰水平。2.相和歌汉代民间歌曲的主要表演形式，最初为“徒歌”（无伴奏清唱），发展为“但歌”（一人领唱，三人和唱），最终形成“丝竹更相和，执节者歌”的成熟形态。其结构包括“引—曲—趋—乱”，“曲”为主体部分，常由多段歌词组成；“趋”“乱”为节奏加快的结尾段落。相和歌的伴奏乐器有琴、瑟、筝、筑、笙、笛、节等，是汉魏时期俗乐的代表，直接影响了清商乐的发展。3.变文唐代佛教寺院用于宣讲佛经的说唱艺术形式，因“转变”（说唱故事）而得名。内容分两类：一类是演绎佛经故事（如《妙法莲华经变文》），另一类是讲述历史或民间传说（如《王昭君变文》）。表演时配合“变相”（佛教壁画或画卷），语言采用散文与韵文交替的形式，散文部分说白，韵文部分歌唱（曲调可能吸收了民间歌曲或西域音乐元素）。变文打破了宗教音乐与世俗音乐的界限，为宋元话本、诸宫调等说唱形式奠定了基础。4.姜夔南宋词人、音乐家（约1155—1221），字尧章，号白石道人。其《白石道人歌曲》收录自度曲17首（含《扬州慢》《杏花天影》等），旁注宋代俗字谱，是现存最早的完整宋代歌曲谱例。姜夔的音乐创作注重“律吕相宣”，曲调清越疏朗，常以七声音阶为基础融入五声性旋法，歌词多抒发身世之感与家国之思。他还著有《大乐议》《琴瑟考古图》等乐论，提出“审度、嘉量、权衡”的律吕修正主张，是研究宋代音乐形态与文人音乐的核心人物。5.学堂乐歌20世纪初中国新式学堂中传唱的歌曲，是近代新音乐的开端。内容多为宣传爱国思想（如《何日醒》）、提倡科学民主（如《地球》）、普及生活常识（如《勉学》），歌词采用白话或半文半白，曲调主要借用日本、欧美流行歌曲（如《男儿第一志气高》借调日本《樱井诀》），少数为自创（如沈心工《黄河》）。代表作曲家有沈心工、李叔同、曾志忞等。学堂乐歌推动了西方音乐理论（如简谱、五线谱、和声）的传播，培养了第一批新音乐人才，为中国近现代音乐教育体系的建立奠定了基础。三、简答题（每题10分，共30分）1.简述《乐记》的主要音乐思想及其历史影响。《乐记》是中国最早的音乐理论专著，成书于战国至汉代，传为公孙尼子所作。其核心思想包括：（1）“乐由心生”的音乐本质论：提出“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也”，强调音乐是情感对客观事物的反映。（2）“礼乐刑政”的社会功能论：主张“礼以节外，乐以和内”，音乐与礼仪、法律、行政共同构成治国手段，通过“和”达到社会和谐。（3）“音与政通”的音乐与政治关系论：认为“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖”，音乐可反映政治状况。历史影响：《乐记》构建了中国传统音乐美学的理论框架，其“中和”思想成为后世音乐评价的核心标准；“礼乐”理论被儒家经典化，深刻影响了汉代以后的宫廷雅乐制度；对音乐社会功能的论述，为中国古代音乐始终与伦理、政治紧密结合提供了理论依据。2.分析唐代燕乐的构成与艺术特征。唐代燕乐是宫廷宴饮、娱乐时演奏的俗乐总称，其构成包括：（1）中原传统音乐：如清商乐（汉魏相和歌、吴声西曲的延续）；（2）西域音乐：如龟兹乐、高昌乐、疏勒乐（来自今新疆及中亚地区）；（3）周边民族音乐：如高丽乐、百济乐（朝鲜半岛）、天竺乐（印度）等。艺术特征：（1）音乐形态多元化：乐器上广泛使用琵琶、筚篥、箜篌等西域乐器；音阶上融合了中原五声音阶与西域七声音阶（如“龟兹乐”的“娑陀力”调）；（2）结构复杂化：形成“散序—中序—破”的大曲结构，散序为慢板无拍，中序入拍渐快，破为快板结束；（3）表演形式丰富：包括器乐演奏（如段善本琵琶演奏）、歌舞（如《霓裳羽衣舞》）、戏弄（早期戏剧形式）等；（4）社会传播广泛：不仅流行于宫廷，还通过教坊、梨园等机构传入民间，成为唐代文化开放的重要象征。3.试述20世纪50年代“民族音乐学”在中国的本土化实践。20世纪50年代，中国“民族音乐学”（时称“民族民间音乐研究”）的本土化实践主要体现在三方面：（1）资料搜集与整理：中央音乐学院、中国艺术研究院等机构组织大规模采风，如1950年“西南音乐工作团”赴川、康、云、贵采集少数民族音乐，1953年“全国民间音乐舞蹈会演”集中展示各地民歌、戏曲、器乐，形成《中国民间歌曲集成》《中国民族民间器乐曲集成》等基础资料。（2）理论体系建构：杨荫浏《中国音乐史纲》《中国古代音乐史稿》将文献考证与实物研究结合；吕骥提出“全面搜集、重点整理、大力推广、加强研究”的十六字方针，强调音乐形态分析与社会功能研究并重；（3）教育与传承：各音乐院校开设“民族民间音乐”课程（如中央音乐学院设“民间音乐系”），吸收民间艺人任教（如阿炳的《二泉映月》被改编为弦乐合奏曲），推动传统音乐进入专业教育体系；（4）创作实践融合：作曲家如马可（《白毛女》）、瞿维（《花鼓灯》组曲）将民歌、戏曲音调与西方作曲技法结合，形成具有民族风格的新音乐作品。这些实践打破了“欧洲中心论”的影响，确立了中国民族音乐的学术地位，为后世民族音乐学的发展奠定了方法论基础。四、论述题（25分）从音乐形态与社会功能的双重视角，论述中国古代雅乐体系的兴衰脉络。中国古代雅乐体系以“礼乐制度”为核心，其兴衰与政治、文化变迁紧密相关，可分为四个阶段：一、起源与成型（先秦）雅乐起源于原始祭祀乐舞（如黄帝《云门》、尧《大咸》），至西周形成完整体系。音乐形态上，以“八音”乐器（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）为核心，演奏《大武》等六代乐舞；音阶采用“雅乐音阶”（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫），节奏缓慢，旋律庄重。社会功能上，服务于“亲亲尊尊”的宗法制度，通过“八佾舞于庭”的等级化乐舞编制（天子八佾、诸侯六佾）强化礼制秩序，《周礼·春官》载“以乐德教国子：中和、祗庸、孝友”，雅乐成为道德教化的工具。二、延续与变异（汉唐）汉代雅乐因“制氏世在乐官，但能纪其铿锵鼓舞，而不能言其义”（《汉书·礼乐志》），出现“雅乐俗化”倾向：汉武帝设乐府采集民间音乐，部分俗乐被纳入雅乐（如《郊祀歌》用“楚声”）；魏晋南北朝战乱中，雅乐体系崩坏，仅存《文始》《五行》等少数乐舞。唐代雅乐虽恢复“十二和乐”（如《豫和》用于祭祀、《太和》用于朝会），但实际地位被燕乐取代，《旧唐书·音乐志》载“自周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐；鼓舞曲多用龟兹乐”，雅乐沦为仪式符号。三、重构与僵化（宋元明清）宋代程朱理学兴起，雅乐被重新赋予“正人心、复古道”的使命。朱熹提出“古乐淡而和，今乐哇而淫”，推动雅乐“去俗复雅”：采用“十二律旋宫”理论严格规范音高（如蔡元定《律吕新书》提出“十八律”），歌词多用《诗经》四言体，乐器回归“古制”（如增设“柷、敔”等先秦乐器）。但此时雅乐与民间音乐彻底割裂，《梦溪笔谈》载“今之雅乐，宫商无准，律吕失次”，演奏者多为“乐工子弟，不习文义”，音乐形态僵化，社会功能仅存“示礼”的政治象征意义。四、衰落与终结（清末至民国）随着封建制度解体，雅乐失去生存基础。1912年民国