2025年7上-第3课时-名著梳理与整合-答案

2025年7上-第3课时-名著梳理与整合-答案《朝花夕拾》作为鲁迅唯一一部回忆性散文集，收录了1926年创作的10篇散文，这些作品并非简单的童年记事，而是以“回忆”为线索，串联起作者从幼年到青年时期的生活片段，在温情的叙事中暗含对旧文化、旧道德的批判。例如《阿长与〈山海经〉》中，鲁迅并未避讳阿长的“麻烦礼节”“切切察察”等缺点，却用大量笔墨描写她为“我”买来绘图《山海经》的细节——“一见面，就将一包书递给我，高兴地说道：‘哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了！’”这种真实的细节刻画，既保留了童年视角的鲜活感受，又在成年后的回望中，让阿长从“讨厌的保姆”升华为“朴实善良的底层劳动者”，字里行间流淌着对平凡人美好心灵的珍视。《从百草园到三味书屋》则通过空间转换展现童年的两种状态：百草园是“我的乐园”，菜畦的碧绿、鸣蝉的长吟、黄蜂的胖圆，以及雪地捕鸟的趣味，构成了自然与童真的和谐图景；而三味书屋的“方正、质朴、博学”的先生，虽然“读书入神”时的模样带着些可爱，但“正午习字，晚上对课”的刻板规则，还是让“我”在课堂上画绣像、观察后园的梅树，暗写了旧式教育对儿童天性的束缚。这种对比并非否定传统，而是以个体经验揭示教育应尊重儿童生命成长的规律——正如鲁迅在《二十四孝图》中对“老莱娱亲”“郭巨埋儿”等孝道故事的批判，并非反对“孝”，而是反对将“孝”异化为违背人性的道德枷锁。《西游记》作为中国古代神魔小说的巅峰之作，其魅力不仅在于光怪陆离的妖魔鬼怪，更在于取经团队的“成长”主线。唐僧从“金蝉子”转世到“御弟圣僧”，表面上是身份的转变，实则是“信念”的淬炼。他在“四圣试禅心”中拒绝美色财富，在“女儿国”中抵住温情诱惑，始终以“宁爱本乡一捻土，莫恋他国万两金”的执着践行取经誓言，这种“知其不可而为之”的精神，让“取经”超越了简单的宗教行为，成为理想主义的象征。孙悟空的成长轨迹更具典型性：从花果山“不服麒麟辖，不服凤凰管”的美猴王，到被压五行山下五百年的“罪猴”，再到戴上紧箍咒后“斗战胜佛”的转变，看似是“野性”的收敛，实则是“责任”的觉醒。他在“三打白骨精”中被唐僧误解驱逐，却在“黄袍怪”抓走唐僧时不计前嫌返回救援，这种“被伤害仍选择忠诚”的矛盾，恰恰展现了英雄从“自我”到“大我”的精神升华。猪八戒的形象最具人间烟火气。他贪吃（偷吃人参果）、贪睡（平顶山装病）、贪财（四圣试禅心时动凡心），甚至多次提议“分行李散伙”，但这些“缺点”反而让角色更真实可爱。他会在孙悟空被赶走时主动承担探路任务（七绝山除稀柿衕），会在师父遇难时哭着喊“哥哥救我”，这种“人性的不完美”恰恰契合了普通读者的生活体验——正如明代李贽评价《西游记》“极幻之事中蕴含极真之理”，猪八戒的“小毛病”与“大善良”，让取经团队从“神圣组合”变成了“有血有肉的凡人团队”。两部名著在“成长”主题上形成了有趣的互文。《朝花夕拾》是“个体成长的精神自白”，鲁迅通过回忆中的“小事件”（如《琐记》中去南京求学的抉择），展现了一个觉醒的知识分子如何在传统与现代、家庭与社会的碰撞中寻找自我；《西游记》则是“团队成长的寓言故事”，取经五众（包括白龙马）在“九九八十一难”中，各自完成了从“自我”到“超我”的蜕变。这种差异源于文体的不同：散文更注重个人情感的细腻表达，小说则通过情节冲突推动群体成长，但核心都是“成长需要经历磨难”的普世真理。从艺术手法看，《朝花夕拾》的“细节真实”与《西游记》的“奇幻想象”形成鲜明对比，却共同成就了经典的魅力。鲁迅写父亲临终前，衍太太让“我”大声喊“父亲”，导致父亲“急促的呼吸”中带着“痛苦的神情”，多年后他仍自责“这是我对于父亲的最大的错处”。这种对“记忆误差”的坦诚，让作品超越了“怀旧”的层面，成为对“真实”与“忏悔”的深刻思考。《西游记》的想象则天马行空，无论是“孙悟空拔毫毛变小猴”的分身术，还是“四海龙王降雨”的自然神力，都建立在民间信仰与生活经验的基础上——比如“龙王管降雨”对应农耕社会对雨水的依赖，“阎罗殿”的设定源自古人对生死的朴素认知，这种“幻中有真”的创作手法，让神魔故事始终扎根于现实土壤。阅读这两部名著时，可采用“双线梳理法”：一条是“内容线”，梳理《朝花夕拾》中“童年—少年—青年”的时间脉络，整理《西游记》中“取经准备（前7回）—取经过程（8-100回）”的情节结构；另一条是“主题线”，用表格对比两部作品中“成长的阻碍”（如《五猖会》的封建家长制、《西游记》的妖魔鬼怪）与“成长的动力”（如阿长的关爱、唐僧的信念）。例如，在《父亲的病》中，鲁迅记录了两位“名医”用“原配蟋蟀”“经霜三年的甘蔗”等荒诞药引延误父亲病情的过程，表面写“求医”，实则批判“伪科学”与“庸医误人”，这与《西游记》中“孙悟空三岛求方救人参果树”的情节形成对比——前者是“迷信导致的悲剧”，后者是“科学（寻找正确方法）解决问题”，这种对比能帮助学生更深刻理解“理性”在成长中的重要性。此外，还可通过“角色日记”的形式深化理解。比如假设自己是《从百草园到三味书屋》中的“小鲁迅”，写一篇《今天在书屋的发现》，记录课堂上观察先生读书入神的模样、与同窗溜到后园折腊梅的细节，体会作者对“束缚与自由”的微妙态度；或为《西游记》中的猪八戒写一篇《取经日记·七绝山篇》，从他的视角描述“用嘴拱开稀柿衕”的辛苦与自豪，感受“平凡角色的不凡价值”。这种代入式写作，能让学生从“阅读者”转变为“参与者”，更直观地感受名著的生命力。值得注意的是，《朝花夕拾》中“回忆”与“批判”的平衡是理解的关键。鲁迅在《狗·猫·鼠》中写“仇猫”的原因，表面是童年被猫欺负、老鼠被猫吃的经历，实则是借“猫”象征“媚态的正人君子”，批判当时社会上的虚伪文人；《藤野先生》中回忆日本老师的严谨，却在结尾写道“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌……便使我忽又良心发现，而且增加勇气了”，这种从“个人记忆”到“家国情怀”的升华，体现了散文“形散神不散”的特点——“神”是作者对“真、善、美”的追求，对“假、恶、丑”的批判。《西游记》的“游戏性”叙事也需重点关注。看似重复的“遇妖—降妖”模式（如“三打白骨精”“三借芭蕉扇”），实则是通过“重复中的变化”深化人物性格：白骨精三次变化（村姑、老妇、老翁），对应孙悟空三次识破、唐僧三次误解，每次冲突都让孙悟空的“火眼金睛”更突出，唐僧的“慈悲迂腐”更明显，猪八戒的“搬弄是非”更具体；芭蕉扇“一借假扇、二借被骗、三借成功”的过程，则展现了孙悟空的机智（变作牛魔王骗扇）、牛魔王的顽劣（变作猪八戒骗回），以及铁扇公主从“仇恨”到“妥协”的心理变化。这种“螺旋式上升”的情节设计，既符合“磨难需层层递进”的叙事逻辑，又让读者在“熟悉的套路”中获得“新鲜的惊喜”。综合来看，七年级上册的这两部名著，一部以“真实的回忆