2026年春人教版初中美术九年级下册（全册）教学设计（附教材目录P89）

人教版初中美术九年级下册(全册)教学设计第一单元外国美术名作巡礼第1课丰富多彩的亚非拉美术作品第2课各具特色的欧美美术作品第二单元保护世界遗产第三单元动漫艺术第1课形式和内容丰富的动漫第2课动漫形象设计第3课动画作品设计制作第四单元20世纪中国美术巡礼获得碎片化信息，缺乏系统的知识框架和深度解读能力。这一阶段的学生好奇心强，乐于探索异域文化，具备较强的自主思考和小组合作能力，但在解读美术作品背后的文化内涵时，容易出现片面化、表面部分学生则对非欧美主流美术关注度较低，需要通过多样化的教学手段激发全员参与热情。二、教材分析本课选自人教版九年级下册第一单元《外国美术名作巡礼》,是同地区、不同时期的代表性美术作品，涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多种类型，如非洲木雕、印度佛教壁画、墨西哥玛雅石雕、日本浮世绘、阿拉伯装饰艺术等。教材编排遵循“作品呈现—特点分析 文化解读”的逻辑，通过图文结合的方式，既展示了亚非拉美术的视觉多样性，又隐含了各作品与当地历史、宗教、民俗的深层关联。其编写意图在于引导学生突破欧美中心主义的美术认知，感受亚非拉美术的独特魅力，理解美术作为文化载体的重要意义，培养跨文化理解能力，契合核心素养中文化理解、审美感知等方面的培养要求。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够准确识别亚非拉不同地区美术作品的视觉特征，如非洲木雕的夸张造型、印度壁画的流畅线条、玛雅石雕的神秘纹样等；能初步运用色彩、构图、造型等美术语言分析作品的审美特点，术的多样性，尊重不同文化背景下的美术成的材料(如黏土、彩纸等)进行小型创意创作，模仿或借鉴其造型、1.教学重点：掌握亚非拉不同地区代表性美术作品的核心特征(如非洲木雕的功能性与象征性、印度佛教美术的神圣性、玛雅美术的神秘性等);理解美术作品与文化背景之间的内在联系。五、教学过程(45分钟)(一)导入新课：异域文化拼图，激发探索兴趣(5分钟)1.教师活动：提前准备包含亚非拉典型美术元素的拼图(如非洲面具纹样、印度飞天飘带、玛雅太阳历图案等),将学生分成4个小组，每组发放一套打乱的拼图。播放节奏明快的亚非拉民间音乐，要求小组在3分钟内完成拼图。2.师生互动：师：“同学们，刚刚大家拼出的图案都来自世界不同地区，有没有小组能说说你们拼的是什么?看着这些图案，你们能联想到哪个地方的文化?”生1:"我们拼的是一个带着夸张大眼睛的面具，感觉像是非洲的。”生2:“我们的图案有飘起来的人物，还有莲花，可能和印度佛教有关。”3.设计意图：通过拼图游戏和音乐渲染，快速吸引学生注意力，激活学生对亚非拉文化的已有认知；以直观的视觉元素引出课题，为后续学习奠定情感基础和认知铺垫。(二)新课讲授：聚焦教材作品，解码艺术与文化(20分钟)本环节以教材核心作品为依托，分区域展开讲解，结案例分析等方式，引导学生深入解读作品。1.教师活动：展示教材中非洲贝宁王国铜雕《国王与随从》和木雕面具作品，结合教材文字说明，提问："大家仔细观察这些作品的造型，和我们熟悉的写实雕塑有什么不同?”2.师生互动：生：“人物的五官很夸张，眼睛和嘴巴都很大，比例不太协调。”师：“非常好!非洲木雕往往不会追求写实的比例，而是通过夸张、变形的手法突出核心特征。比如这个面具的大眼睛，教材中提到它象征着对祖先的敬畏和对世界的洞察。那大家思考一下，这些木雕仅仅像用于宗教仪式或者部落活动，是和神灵沟通的工具。”师：“没错!非洲木雕大多具有强烈的功能性和象征性，是部落文化、宗教信仰的载体。工匠在创作时，不仅追求视觉上的冲击力，更注重作品的精神内涵，这也是非洲美术最核心的特点。”3.设计意图：以教材作品为核心，通过对比提问引导学生发现非洲美术的造型特点；结合教材辅助资料，帮助学生理解作●亚洲美术：多元融合的艺术瑰宝重点分析印度和日本的代表性作品。察这幅壁画中的飞天形象，她的动态和线条有什么特点?给你带来怎样的感受?”2.师生互动：生：“线条很流畅，飞天的飘带和身体姿态看起来很轻盈，像是畅线条，营造出轻盈飘逸的神圣感。大家结合教材内容思考，这种风格的形成和什么有关?”生：“和佛教有关，飞天是佛教中的神灵，用来表现极乐世界的美好。”师：“非常准确!印度佛教美术的发展与佛教的传播密切相关，作品多以宗教题材为主，注重表现神圣、庄严的氛围。再看教材中日本浮世绘作品《神奈川冲浪里》,这幅作品的题材和表现手法和印度壁画有什么不同?”生：“题材是自然风景和人光，是面向普通民众的艺术形式，这也体现了日本美术从宗教走向世俗的特点。它的色彩和构图对后来的印象派画家产生了很大影响，这也是文化交流的重要体现。”3.设计意图：对比分析亚洲不同地区的美术作品，引导学生发现亚洲美术的多元性；结合教材文字和题材特点，解读作品与宗教、世俗生活的关联，培养学生的对比分析能力。●拉丁美洲美术：神秘的古文明印记1.教师活动：展示教材中墨西哥玛雅文明的石雕《太阳神面具》和阿兹特克文明的羽毛头饰，提问：“这些作品给你们最直观的感受是什么?仔细观察太阳神面具上的纹样，你们觉得它们可能代表什么?”2.师生互动：生：“感觉很神秘、很威严。面具上的几何纹样和线条看起来很有规律，可能和太阳崇拜有关。”师：“大家的感受非常准确!玛雅文明和阿兹特克文明都有强烈的太阳神崇拜，这些作品正是这种信仰的体现。教材中提到，玛雅石雕的纹样不仅象征着神灵，还记录了天文历法和历史事件，是古文明的‘文字密码’。这些作品虽但蕴含着古人对世界的认知和敬畏，是拉丁美洲古文明的重要见证。”3.设计意图：聚焦拉丁美洲古文明美术，通过提问引导学生感受其神秘氛围；结合教材对纹样意义的解读，帮助学生理解作品的文化记录功能，深化对美术与文明关系的认识。(三)小组合作：深度赏析，碰撞思维火花(10分钟)1.教师活动：将学生分成4个小组，每组分配教材中一个地区的拓展作品(如非洲部落图腾柱、印度泰姬陵浮雕、墨西哥现代壁画、从造型、色彩、题材、文化内涵四个方面进行分析，完成任务单后派代表分享。2.任务单核心问题：①这幅作品属于哪个地区?视觉上最突出的特点是什么?②作品可能表现了什么题材?与当地文化有什么关联?③你从作品中感受到了怎样的情感或精神?3.师生互动：各小组讨论结束后，依次分享赏析结果，教师进行点评和补充。例如，针对非洲图腾柱，教师补充：“图腾柱上的动物形象往往代表部落的祖先或守护神，不同的动物有不同的象征意义，是部落身份和文化的象征。”4.设计意图：通过小组合作，让学生主动运用所学知识解决问题，培养自主探究和合作能力；拓展教材内容，丰富学生对亚非拉美术的认知；教师的点评帮助学生纠正偏差，深化理解。(四)创意实践：小小设计师，借鉴与表达(7分钟)1.教师活动：提供黏土、彩纸、马克笔等简单材料，要求学生结合本节课喜欢的亚非拉美术风格，创作一个小型作品(如迷你木雕面具、简化的飞天形象、玛雅风格纹样书签),不需要过于复杂，重点体现所学风格特点。2.师生互动：学生动手创作时，教师巡视指导，鼓励学生大胆借鉴。创作完成后，邀请2-3名学生展示作品，说说自己借鉴了哪种风格，想表达什么。3.设计意图：将赏析转化为实践，让学生在创作中深化对亚非拉美术风格的理解；降低创作难度，激发学生的参与热情，落实创意实践的核心素养目标。(五)课堂总结与拓展(3分钟)1.教师活动：引导学生回顾本节课所学，提问：“通过今天的学习，你们对亚非拉美术有了哪些新的认识?”2.师生互动：生：“原来亚非拉有这么多优秀的美术作品，它们和当地文化关师：“非常好!亚非拉美术是世界美术宝库中不可或缺的部分，它们以独特的风格记录着不同文明的发展历程，体现了文化的多样性。希拉美术作品，做多元文化的欣赏者和传播者。”3.设计意图：通过回顾提问，帮助学生梳理本节课核心知识；拓展课后学习渠道，培养学生终身学习的意识；升华主题，强化文化包容和尊重的理念。六、教学反思本节课以教材为核心，通过拼图导入、作品赏析、小组合作、创意实践等环节，较好地落实了核心素养教学目标。大部分学生能够积极参与课堂互动，准确识别亚非拉美术作品的核心特征，初步理解作品与文化的关联。但教学中也存在一些不足：一是对个别地区作品的讲解深度不够，如阿拉伯装饰艺术仅提及，未能充分展示其独特魅力；二是学生个体差异关注不足，部分基础较弱的学生在解读文化内涵时仍存在困难，需要课后单独辅导；三是创意实践环节时间较紧张，部分学生的作品未能充分展现创意。后续改进方向：优化教适当增加重点作品的讲解时长；设计分层任务，满足不同层次学生的学习需求；提前准备更丰富的辅助资料，帮助学生深化理解；延长创意实践时间，或采用课后实践的方式，保证作品质量。第2课各具特色的欧美美术作品一、学情分析九年级学生对欧美美术作品有一定的前期认知，通过课本、影视剧、博物馆参观等渠道，对《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品有所演变的系统认识。这一阶段的学生逻辑思维和抽象思维逐渐成熟，具备一定的自主探究和分析能力，能够结合历史背景理解艺术作品，但对美术专业术语(如透视、明暗、笔触)的运用不够熟练，在赏析抽时，学生对欧美美术的兴趣点多集中在文艺复兴时期的经典作品，对现代美术流派关注度较低，需要通过多样化的教学手段引导学生全面认识欧美美术的发展历程。二、教材分析本课是人教版九年级下册第一单元《外国美术名作巡礼》的第二课，承接上一课亚非拉美术的学习，聚焦欧美美术的发展脉络与风格特色。教材以时间为线索，精选了文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等主要流派的代表性作品，如达芬奇链条，通过图文对比、知识窗、思考与讨论等栏目，引导学生理解不同流派产生的历史背景、艺术主张及核心特征。其编写意图在于帮助学生构建系统的欧美美术知识框架，掌握不同流派的赏析方法，感受欧美美术从古典到现代的演变历程，理解美术与时代、社会、科技的内在联系，进一步提升审美感知和文化理解能力。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够准确识别欧美不同美术流派的核心风格特征，如文艺复兴时期的写实性、巴洛克的华丽动感、印象主义的光影变化、现代主义的抽象变形等；能运用美术语言(如构图、色彩、笔触、透视)分析作品的审美特点，感受不同流派作品的艺术感染力。2.图像识读：学会从教材作品图像中提取关键信息，包括作品的解读图像背后的创作意图和艺术价值。3.文化理解：了解欧美不同历史时期的社会背景、科技发展对美术流派演变的影响；理解美术作品如何反映时代精神和艺术家的思想情感；认识欧美美术在世界美术史上的地位和影响，形成全面的美术文化认知。4.创意实践：结合所学美术流派的风格特点，尝试用绘画、拼贴等方式进行小型创意创作，模仿或借鉴某一流派的艺术手法表达自己的感受；积极参与课堂讨论和流派辨析活动，主动分享自己的赏析见四、教学重难点1.教学重点：掌握欧美主要美术流派(文艺复兴、印象主义、现代主义等)的核心风格特征和代表作品；理解美术流派的演变与时代背景的内在联系。2.教学难点：准确区分不同美术流派的风格差异，尤其是巴洛克与洛可可、印象主义与后印象主义的细微区别；深入理解现代主义美五、教学过程(45分钟)(一)导入新课：经典作品竞猜，激活已有认知(5分钟)1.教师活动：制作包含欧美经典美术作品局部细节的PPT,如《蒙示给学生，要求学生快速抢答作品名称和作者。2.师生互动：师：“大家对这些作品都很熟悉，它们都来自欧美地区。但大家知道这些作品分别属于哪个美术流派吗?不同流派的作品又有什么独特的风格呢?今天我们就一起走进欧美美术的世界，探索其背后的艺术密码。”生：“《蒙娜丽莎》应该是文艺复兴时期的吧?感觉很写实。”师：“非常棒!大家已经有了初步的认知，接下来我们就系统学习欧美美术的主要流派和风格特点。”3.设计意图：通过经典作品局部竞猜，快速激活学生的已有认知，激发学习兴趣；以学生熟悉的作品为切入点，自然引出本降低学习门槛。(二)新课讲授：梳理流派脉络，赏析教材核心作品(22分钟)本环节以时间为线索，梳理欧美美术主要流派的发展脉络，结合教材核心作品进行深度赏析，采用师问生答、图表对比、案例分析等方式突破重难点。1.教师活动：展示教材中达芬奇《蒙娜丽莎》和米开朗基罗《创世纪》(局部),结合教材文字说明，提问："大家观察这两幅作品，它们在表现手法上有什么共同特点?与中世纪的宗教美术有什么不同?”2.师生互动：生："人物很写实，比例很协调，还有光影变化。中世纪的作品人物看起来很僵硬，没有这么真实。”师：“非常准确!文艺复兴时期的核心思想是‘人文主义’,艺术家们反对中世纪宗教对人性的压抑，主张关注人本身。他们通过研究解剖学、透视学，创造出写实的人物识窗’,说说文艺复兴对欧美美术的影响。”生：“奠定了写实美术的基础，让美术从宗教服务走向关注现实。”3.设计意图：以教材核心作品为载体，引导学生发现文艺复兴时期美术的写实特点；结合人文主义思想，帮助学生理解作品的时代内涵；通过与中世纪美术的对比，突出文艺复兴的革新意义。2.近代美术：华丽与激情、理性与浪漫的碰撞重点讲解巴洛克、新古典主义和浪漫主义流派。1.教师活动：展示教材中伦勃朗《夜巡》(巴洛克)、大卫《马拉之死》(新古典主义)、德拉克洛瓦《自由引导人民》(浪漫主义),制作“流派特点对比表”,引导学生结合作品填写表2.师生互动：师："大家仔细观察这三幅作品，从色彩、构图、题材三个方面分析它们的不同。比如《夜巡》的色彩和构图给你们什么感觉?”生：色彩很庄重，构图很对称，题材是历史事件。”师：“总结得很好!巴洛克流派注重华丽的色彩、强烈的光影和动感的构图，多表现宗教和神话题材；新古典主义则强调理性、庄重和写实，题材多为历史和英雄人物；浪漫主义则追求激情和个性解放，善于用夸张的色彩和动态的构图表达情感。大家结合教材内容，说说这些流派的产生分别与什么时代背景有关?”生：“新古典主义可能和法国大革命有关，需要英雄形象来鼓舞人心。”师：“完全正确!美术流派的演变始终与时代背景紧密相连，这也是我们赏析美术作品的重要角度。”3.设计意图：通过图表对比，帮助学生清晰区分不同近代美术流维农少女》(立体主义，现代主义的重要分支),提问：“《睡莲》和我们之前学的写实作品有什么不同?毕加索的《亚维农少女》看起来很抽象，大家能看懂它表现的是什么吗?”写实，赏析时要重点关注艺术家的创作意图。”3.设计意图：针对学生对现代美术的认知障碍，析视角。(三)小组合作：流派辨析与作品赏析(10分钟)1.教师活动：将学生分成4个小组，每组分配教材中不同流派的拓展作品(如伦勃朗《自画像》、安格尔《泉》、梵高《星夜》、达利《记忆的永恒》),发放“流派辨析与赏析任务单”,要求小组结合本节课所学，完成任务单并派代表分享。2.任务单核心问题：①这幅作品属于哪个美术流派?依据是什么?②作品采用了哪些典型的艺术手法?③结合时代背景，说说作品可能表达了艺术家怎样的情感或思想?3.师生互动：各小组讨论结束后，依次分享赏析结果，教师进行点评和补充。例如，针对梵高《星夜》,教师补充：“梵高是后印象主义画家，他的作品虽然借鉴了印象主义的色彩和笔触，但更注重表达内心的情感，《星夜》中扭曲的线条和强烈的色彩，正是他内心焦虑和对生命热爱的体现。”4.设计意图：通过小组合作，让学生主动运用所学知识进行流派辨析和作品赏析，培养自主探究和合作能力；拓展教材内容，丰富学生对欧美美术流派的认知；教师的点评帮助学生纠正偏差，深化对不同流派的理解。(四)创意实践：模仿流派风格，表达自我感受(5分钟)1.教师活动：提供画纸、马克笔、彩铅等材料，要求学生选择自己喜欢的欧美美术流派，模仿其风格创作一个简单的画面(如模仿印象主义画光影、模仿立体主义画静物),重点体现流派的核心风格特2.师生互动：学生动手创作时，教师巡视指导，鼓励学生大胆借鉴。创作完成后，邀请2-3名学生展示作品，说说自己模仿的流派和创作思路。3.设计意图：将赏析转化为实践，让学生在创作中深化对欧美美术流派风格的理解；降低创作难度，激发学生的参与热情，落实创意实践的核心素养目标。(五)课堂总结与拓展(3分钟)1.教师活动：引导学生回顾本节课所学，提问："通过今天的学习，你们对欧美美术有了哪些新的认识?不同美术流派的演变给你们带来了什么启示?”2.师生互动：生："欧美美术有很多流派，每个流派都有自己的风格，而且和己的创作意图的。”师：“非常好!欧美美术从文艺复兴的写实到现代主义的多元，见证了时代的发展和艺术家的创新精神。希望大家课后步了解更多欧美美术作品，学会用多元的视角赏析美术作品。”3.设计意图：通过回顾提问，帮助学生梳理本节课核心知识；拓(共2课时)九年级学生已具备一定的美术鉴赏基础，能够初步感知美术作品的形式美与文化内涵，且通过历史、地理学科的学习，对部分世界遗产(如秦始皇陵及兵马俑、敦煌莫高窟)有浅层了解。此阶段学生好奇心强，善于通过多媒体获取信息，具备基础的小组合作与表达能力，但对世界遗产的分类、核心价值及美术特色的系统分析能力不足，对“保护”的深层意义理解较为模糊，需通过具象案例、互动探究引导其深化认知。二、教材分析本单元是人教版九年级下册的核心人文主题单元，承接七年级“传统文化的传承”相关内容，聚焦世界遗产的美术价值与保护使命。教材以图文结合的形式，呈现了敦煌莫高窟、布达拉宫、苏州园林、秦始皇陵及兵马俑、曲阜孔庙等中国世界遗产，以及英国乔治铁桥区等外国遗产，从建筑、雕塑、壁画等美术门类切入，剖析遗产的艺术特色、历史背景与文化价值，同时隐含遗产保护的现状与挑战。教材编排注重知识性与实践性结合，既提供鉴赏范例，又预留实践空间，符合九年级学生从认知到践行的学习规律，是培养学生文化自信、审美素养与社会责任感的重要载体。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够识别世界遗产的不同类型(文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产),通过观察教材中遗产的造型、色彩、构图、工艺等美术要素，感知其独特的审美魅力与艺术风格。2.艺术表现：初步掌握世界遗产美术特色的分析方法，能结合教材案例，用简洁的语言描述遗产的艺术特点，尝试用草图勾勒遗产的核心造型元素。3.文化理解：了解世界遗产的历史文化背景，认识遗产作为多元文化载体的价值，理解中国世界遗产所承载的民族精神，增强文化自信与跨文化包容意识。4.创意实践：在小组探究中，尝试合作梳理遗产的核心价值，为后续保护主题的美术创作积累素材与思路。四、教学重难点教学重点：掌握世界遗产的分类标准，结合教材案例分析中国世教学难点：深入理解世界遗产的多元价值(艺术、历史、科学),五、教学过程(一)情境导入：视觉冲击，引发思考教师播放5分钟世界遗产混剪视频，包含教材中敦煌莫高窟壁画、布达拉宫建筑群、苏州园林曲径、秦始皇陵兵马俑军阵等画面，搭配这些景观和普通的风景、建筑相比，有什么特别之处?”邀请3-4名学生分享观点，教师不急于评判，顺势引出课题：“这些被时光沉淀的瑰宝，有一个共同的身份——世界遗产。它们是全人类的财富，今天我们就一同走进教材，探索世界遗产的奥秘，感受其独特的审美与文化价值。”设计意图：通过直观的视觉素材，调动学生已有认知，激发学习兴趣，同时以设问引发思考，自然切入单元主题，为后续知识讲解铺垫情感与认知基础。(二)新知讲授：梳理概念，解析案例1.世界遗产的定义与分类教师展示《世界遗产分类图表》,结合教材引言内容讲解：“世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的、具有突出普遍价值的自然景观与人类文明成果，分为文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产三类。”随后逐一解释类别：“文化遗产是人类活动黄石公园；双重遗产则兼具两者特色，如泰山。”师问：“请大家快速浏览教材第12-13页，找出教材中列举的遗产分别属于哪一类?”学生自主阅读后，小组内核对答案，教师抽查英国乔治铁桥区属于文化遗产，苏州园林属于文化遗产，引导学生标注教材对应位置。培养自主阅读与信息提取能力，同时建立教材案例与核心概念的关联。2.中国世界遗产的美术特色与文化价值(1)敦煌莫高窟：教师展示教材中莫高窟壁画局部图片，提问：“这幅壁画在色彩、线条上有什么特点?它传递了怎样的文化信息?”学生观察后发言，教师补充："莫高窟壁画采用绚丽的矿物颜料，线条流畅飘逸，题材以佛教故事为主，既体现了古代工匠的精湛技艺，又反映了不同朝代的宗教信仰与社会风貌，是延续千年的佛教艺术宝库，也是东西方文化交流的见证。”同时引导学生关注教材中“莫高窟现有735个洞窟，展示了延续千年的佛教艺术”这句话，理解其历史连续性价值。(2)秦始皇陵及兵马俑：结合教材中兵马俑图片，师问：“兵马俑在造型上最突出的特点是什么?这种特点体现了怎样的艺术追求?”学生回答后，教师总结：“兵马俑以写实为核心，每个陶俑的神态、服饰、姿态都各不相同，再现了秦朝军队的威严气势，是中国古代美术现实主义的完美杰作，同时也反映了秦朝的军事制度、工艺第八大奇迹’?”从艺术价值与历史价值双重维度梳理。(3)苏州园林：展示教材中苏州园林图片，师问：“苏州园林在布局上有什么独特之处?它体现了中国传统文化的哪些理念?”结流水、亭台楼阁营造自然意境，打破对称布局，讲究‘虽由人作，宛自天开’,折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃思想，是中国古典园林艺术的巅峰。”引导学生圈画教材中对应描述，强化记忆。(4)布达拉宫与曲阜孔庙：采用“学生自主分析+教师点拨”模式，让学生结合教材文字，从建筑造型、装饰特色、文化内涵三方面人教版分析，教师补充：布达拉宫依山而建，将建筑与自然景观融合，华美装饰体现藏族文化特色；曲阜孔庙作为儒家文化的载体，建筑布局严谨对称，彰显传统文化的秩序感与庄重感。设计意图：以教材案例为核心，通过设问引导学生主动观察与思考，避免教师单向灌输，同时紧扣美术学科特色，从造型、色彩、构图等要素切入，兼顾文化内涵解读，落实审美感知与文化理解核心素3.外国世界遗产案例补充教师展示英国乔治铁桥区图片，结合教材内容讲解：“这是工业革命时期的代表性建筑，以铸铁为主要材料，体现了当时的工程技术与工业文明，与中国传统建筑的木质结构、人文意境形成鲜明对比，说明世界遗产承载着不同地域、不同时代的文化特色，是世界多元文化的缩影。”师问：“结合中国与外国遗产案例，你认为世界遗产的共同价值是什么?”学生自由发言，教师总结：“突出的普遍价值，包括艺术、历史、科学、文化等多个维度，是全人类的精神财富。”设计意图：拓展国际视野，让学生理解文化多样性，同时为后续(三)小组探究：合作梳理，深化认知将学生分为4小组，每组分配一个教材核心案例(敦煌莫高窟、秦始皇陵及兵马俑、苏州园林、布达拉宫),发放探究任务单，任务的：“1.梳理该遗产的核心美术特色(从造型、色彩、工艺等角度);2.分析其承载的文化价值；3.用简洁的语言或草图呈现探究成果。”小组合作探究期间，教师巡视指导，针对学生困惑及时点拨，如帮助探究结束后，每组派代表展示成果，其他小组补充评价。教师对各小组成果进行点评，肯定亮点，纠正偏差，如针对苏州园林小组，强调其“自然意境”的美术表达与传统文化理念的关联，强化学生对设计意图：通过小组合作，培养学生的团队协作与表达能力，让学生在自主探究中深化对教材案例的理解，同时通过草图创作，初步落实艺术表现核心素养，为第二课时的实践创作积累素材。(四)课堂小结与作业布置教师小结：“今天我们通过教材案例，认识了世界遗产的分类与价值，感受了中国世界遗产的精湛艺术与深厚文化底蕴。这些瑰宝历经千年传承，却面临着诸多威胁，下节课我们将聚焦遗产保护的现状与方法，并用美术的方式传递保护理念。”作业布置：1.再次研读教材，补充完善课堂探究成果；2.搜集一处自己感兴趣的世界遗产(教材外亦可),整理其美术特色与文化价值，准备下节课分享；3.思考：该遗产目前面临哪些保护挑战?设计意图：巩固本节课知识，引导学生延伸学习，同时为第二课时的保护主题探究与实践创作做好铺垫。六、教学反思通过情境导入、案例解析、小组探究等环节，有效调动了学生的参与积极性，学生能够准确区分世界遗产类别，结合教材案例分析美术特色与文化价值，自主探究与表达能力得到锻炼。教学中注重联动教材养，符合九年级学生的学习特点。不足之处在于，部分学生对美术特色的分析不够深入，语言表达不够精准，需在后续教学中加强方法指导，提供更具体的表述范例；小组探究时间分配略显紧张，部分小组的草图创作不够完善，未能充分展现探究成果。此外，对遗产保护的铺垫不够自然，需在小结环节化小组任务分工，预留充足的成果完善时间，同时增加简单的美术分析方法讲解，提升学生的专业表达能力。第二课时：世界遗产的保护与美术表达经过第一课时的学习，学生已掌握世界遗产的分类、美术特色与文化价值，能够结合教材案例进行基础鉴赏与表达，且通过课前作业搜集了额外遗产资料，对遗产保护有了初步思考。九年级学生具备较强的社会关注度与责任感，善于运用创意表达观点，但对遗产保护的具体措施、面临的现实挑战理解不够系统，将保护理念转化为美术作品的创意与表现能力有待提升，需通过案例分析、实践指导引导其完成从认知到创作的转化。二、教材分析本节课承接第一课时的遗产认知，聚焦教材隐含的“保护”主题，过遗产案例的历史背景描述，暗示了遗产面临的自然侵蚀、人为破坏等问题，为保护主题的探究提供了切入点。教材注重美术学科的实践习需求。本节课需挖掘教材案例中的保护元素，结合课外素材补充保护现状与措施，引导学生以绘画、海报设计、创意草图等形式，表达对遗产保护的思考，实现知识、情感与实践能力的融合提升。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够识别不同保护措施对遗产美术风貌的影响，理2.艺术表现：能够运用美术创作技巧，以海报、创意草图、文字说明结合绘画等形式，表达遗产保护理念，做到主题鲜明、形式美观。3.文化理解：深入认识世界遗产保护的紧迫性与重要性，树立“保护遗产就是保护文化根脉”的意识，增强文化传承的责任感。4.创意实践：结合课前搜集的资料与课堂探究成果，发挥创意，完成一件具有针对性的遗产保护主题美术作品，提升创意表达与实践能力。四、教学重难点教学重点：了解世界遗产面临的主要威胁与保护措施，结合教材案例与自身创意，完成一件保护主题美术作品。教学难点：实现保护理念与美术形式的有机融合，避免作品“主题空洞、形式单一”,做到创意独特、内涵深刻。五、教学过程(一)复习导入：衔接旧知，聚焦主题教师提问：“上节课我们认识了教材中的诸多世界遗产，谁能分享一下课前搜集的遗产资料，说说它的美术特色与文化价值?”邀请2-3名学生分享，教师点评后追问："大家在搜集资料时，有没有发现这些遗产面临着哪些威胁?”引导学生结合课前思考发言，如自然侵蚀、人为破坏、过度开发等。教师总结：“这些珍贵的遗产正面临着消失的风险，保护世界遗产已成为刻不容缓的任务。今天我们就一同探讨遗产保护的方法，并用美术的方式发出保护倡议。”设计意图：通过复习旧知与课前资料分享，自然衔接保护主题，调动学生已有思考，激发对保护问题的关注，为后续探究与创作铺垫情感基础。(二)新知探究：分析现状，梳理措施1.世界遗产面临的主要威胁布达拉宫受高原气候影响的建筑损耗；其次是人为威胁，包括过度旅游开发导致的环境破坏、文物盗窃、工业化带来的污染等，秦始皇陵及兵马俑曾面临的游客呼出气体侵蚀就是典型案例。”同时播放简短纪录片片段，展示遗产受损前后对比画面，强化学生对保护紧迫性的师问：“结合教材中的苏州园林，大家思考一下，过度商业化开发会对其审美价值与文化内涵造成哪些影响?”学生分组讨论后发言，教师补充：“苏州园林的核心价值是自然意境与人文底蕴，过度商业化会破坏其宁静氛围，导致文化内涵被稀释，这也是我们在保护中需要警惕的问题。”设计意图：通过图表、视频、教材案例联动，让学生系统了解遗激发保护责任感。2.世界遗产的保护措施承”两类："被动保护即对受损遗产进行修复，如敦煌莫高窟的壁画修复工程，采用先进技术还原色彩与线条；主动传承则包括建立保护法规、开展文化宣传、合理开发旅游资源等，如苏州园林通过限制游客数量、规范游览路线，实现保护与利用的平衡。”师问：“除了这些措施，我们作为中学生，还能为保护世界遗产做些什么?”学生自由发言，如宣传保护理念、文明参观、参与志愿者活动等。教师总结：“保护遗产不仅需要专业力量，更需要每个人的参与，而美术作为一种直观的表达形式，能够有效传递保护理念，引发社会关注。”设计意图：结合具体案例讲解保护措施，让学生理解保护的多元路径，同时引导学生立足自身，明确责任与行动方向，为后续创作奠定思想基础。(三)案例赏析：借鉴创意，明确方向教师展示优秀遗产保护主题美术作品，包括海报、创意插画、装学生思考：“这些作品是如何将保护理念与美术形式结合的?我们可以从哪些方面借鉴?”进一步结合教材案例启发创意：“我们可以以教材中的遗产为创作对象，如用‘完整与破损’的对比画面表现莫高窟的保护需求，或用将课前搜集的遗产资料与创意结合。设计意图：通过优秀作品赏析，为学生提供创作借鉴，打破思维确保创作主题与单元内容紧密结合。(四)美术创作：自主表达，实践提升前搜集的遗产资料，创作一件美术作品，形式不限(海报、创意草图、插画、文字说明+绘画均可),要求主题鲜明、创意独特、画面完整，同时撰写50字左右的作品说明，阐述创作灵感与保护理念。2.自主创作与指导：学生自主创作，教师巡视指导，针对不同学生的问题精准点拨：对创意不足的学生，引导其结合教材案例挖掘灵学生，建议运用对比、象征等手法，增强画面感染力；对细节处理不到位的学生，指导其优化色彩搭配、构图设计，提升作品审美性。同时鼓励学生相互交流创意，借鉴彼此优势。设计意图：给予学生充分的自主创作空间，兼顾不同学生的创意与能力水平，通过个性化指导，落实艺术表现与创意实践核心素养，让学生在创作中深化对保护主题的理解。(五)作品展示与评价：交流提升，深化认知1.作品展示：将学生作品分组展示，每组推荐2-3件优秀作品，由作者分享创作思路、作品内容及保护理念，如“我的作品以秦始皇创意、画面效果三个方面评价作品，教师结合核心素养目标点评，肯定亮点，提出改进建议，如“这幅作品主题鲜明，色彩对比强烈，若何让我们的作品更有影响力，真正传递保护理念?”鼓励学生课后将作品分享到班级群、校园宣传栏，扩大宣传效果。设计意图：通过作品展示与评价，培养学生的审美评价能力与表达能力，让学生在交流中相互学习、深化认知，同时将课堂创作与实(六)课堂小结与拓展延伸教师小结：“本节课我们了解了世界遗产的保护现状与措施，并用美术的方式表达了保护理念。世界遗产是历史的见证，是文化的根脉，保护它们需要我们每个人的坚持与行动。希望大家不仅能通过作品传递理念，更能在生活中践行保护责任，做文化遗产的传承者与守护者。”展；2.结合本节课所学，撰写一篇短文，谈谈对“遗产保护与文化传承”的理解，字数不少于300字；3.鼓励学生利用周末时间，参观当地文化遗产，实地感受保护现状，撰写观察日记。设计意图：巩固课堂创作成果，拓展学习维度，让学生从美术创作延伸到文字表达与实践体验，深化对保护主题的认知与责任感。六、教学反思本节课作为本单元的实践课，有效衔接了第一课时的知识内容，聚焦保护主题，实现了从认知到实践的升华。通过现状分析、案例赏析、自主创作等环节，学生能够系统了解遗产保护的路径，结合教材案例与自身创意完成作品，大部分学生的作品主题鲜明、创意独特，较好地落实了艺术表现与创意实践核心素养。教学中注重师生互动与多元评价，调动了学生的参与积极性，学生的保护意识与文化责任感得到显著提升。不足之处在于，部分学生在创作中存在“理念大于画面表现力不足，需在今后教学中加强美术表现技巧的针对性指导；作品评价时间略显紧张，未能对所有学生的作品进行细致点评，部分学生的创作困惑未能及时解决。此外，对教材案例中保护元素的挖掘时间分配，增加作品点评的覆盖面，同时进一步挖掘教材内涵，设计更具针对性的创作引导任务，提升学生作品的质量与内涵。第三单元动漫艺术第1课形式和内容丰富的动漫九年级学生成长于动漫文化普及的环境，对国内外经典动漫作品有较高的熟悉度和浓厚兴趣，多数学生能说出热门动漫的角色与剧情，具备基础的动漫认知。从美术基础来看，学生已掌握线条、色彩、构图等核心元素的运用，能初步感知作品的视觉风格，但对动漫的形式画片”,忽视其多元表现形式。同时，九年级乐于分享个人见解，适合通过案例分析、小组讨论等形式开展教学，但个体审美差异明显，部分学生对小众动漫形式接受度较低，需通过多元化案例引导其拓宽审美视野。二、教材分析《形式和内容丰富的动漫》是人教版初中美术九年级下册第三单动漫衍生产品等，内容上涉及奇幻、现实、历史等多元主题。教材选取了国内外经典动漫案例，如中国传统动漫《大闹天宫》、日本动漫《千与千寻》、欧美动漫《疯狂动物城》及本土原创漫画作品，通过图文结合的方式引导学生分析动漫的表现形式、内容主旨与艺术特色。本节课作为单元开篇，旨在为后续动漫形象设计、动画制作奠定认知基础，帮助学生建立系统的动漫艺术观念，感受动漫艺术的文化内涵三、核心素养教学目标1.图像识读：能准确识别动漫的不同表现形式(动画、漫画、衍生产品),分析经典动漫作品的视觉元素(线条、色彩、造型)与表现手法，理解形式与内容的适配关系。2.美术表现：能结合所学知识，用简单的线条勾勒出符合特定主题的动漫形式草图，尝试匹配对应的内容风格，初步体现形式与内容3.审美判断：能结合作品的形式特点与内容主旨，评价动漫作品的艺术价值与文化意义，区分不同地域动漫的风格差异，形成客观的审美评价标准。4.文化理解：了解动漫艺术的起源与发展脉络，感受不同文化背景下动漫作品的文化内涵，尊重多元动漫文化，增强对中国本土动漫的认同感与自信心。四、教学重难点(一)教学重点1.掌握动漫的主要表现形式及特点，能准确区分动画、漫画、动漫衍生产品的不同属性。2.结合教材案例，分析动漫作品形式与内容的关联，理解不同风格动漫的艺术表达逻辑。(二)教学难点1.引导学生透过动漫的娱乐性，挖掘其背后的文化内涵与思想价值，提升审美深度。体现形式与内容的适配性。五、教学过程(一)情境导入：唤醒动漫认知1.教师播放动漫混剪视频，包含《大闹天宫》的经典片段、《海贼王》的漫画分镜、动漫手办及海报等素材，搭配动感背景音乐，营造浓厚的动漫氛围。视频结束后提问：“视频中出现了哪些你熟悉的动漫元素?这些元素在呈现形式上有什么不同?”2.师生互动：邀请5-6名学生分享观看感受，列举视频中的动漫作品及表现形式。教师根据学生回答梳理，引出“动漫不仅包括动画片，还有漫画、衍生产品等多种形式”的核心观点，板书课题《形式和内容丰富的动漫》,明确本节课学习目标——探索动漫的多元形式设计意图：通过混剪视频唤醒学生的已有认知，激发学习兴趣，同时通过提问引导学生关注动漫形式的多样性，自然导入课题，为后续教学铺垫。(二)新知探究：动漫的形式分类与特点1.教材案例分析——动漫的主要形式教师展示教材中的核心案例，结合实物与多媒体资源，引导学生分组探究动漫的三大主要形式：动画：展示教材中《大闹天宫》的动画截图与片段，提问：“这部作品采用了哪种动画制作手法?线条、色彩有什么特点?如何通过动态画面传递故事内容?”学生讨论后，教师总结：《大闹天宫》采用传统手绘动画手法，线条流畅有力，色彩浓郁鲜明，贴合中国古典神话主题，通过连贯的动态画面推动剧情发展，体现东方美学韵味。漫画：呈现教材中的原创漫画作品(如校园题材漫画),引导学生观察：“漫画与动画在表现形式上最大的区别是什么?分镜设计、文字旁白起到了什么作用?”师生共同总结：漫画以静态画面为主，通过分镜串联剧情，文字旁白辅助情感与情节表达，造型留给读者更多想象空间。提问：“这些衍生产品是如何依托动漫原作设计的?在形式上有什么特点?”学生发言后，教师补充：衍生产品以原作的角色、色彩、符号为核心元素，兼具实用性与收藏性，是动漫文化传播的重要载体。教师用思维导图板书动漫形式分类及特点，清晰呈现三者的关联与差异，帮助学生建立系统认知。2.拓展延伸——不同地域动漫形式风格差异教师补充展示日本动漫《千与千寻》、欧美动漫《疯狂动物城》的片段与漫画截图，与《大闹天宫》进行对比，提问：“中、日、欧美动漫在画面形式、表现手法上有哪些不同?这些差异与各自的文化背景有什么关系?”线条、色彩富含东方韵味；日本动漫造型细腻，分镜设计精巧，题材多元；欧美动漫注重三维立体效果，画面冲击力强，剧情贴近现实议题。通过对比，让学生理解动漫形式风格与文化背景的关联性。设计意图：以教材案例为核心，结合分组探究与对比分析，帮助学生掌握动漫形式分类及特点，同时拓宽国际视野，理解文化对动漫形式的影响，落实图像识读与文化理解素养。(三)深度探究：动漫的内容表达与形式适配1.教材案例深度剖析：聚焦教材中《疯狂动物城》的案例，引导学生思考：“这部作品的内容主旨是什么(关于平等、梦想、坚持)?采用了哪种动漫形式(动画)?这种形式如何更好地表达核心内容?”师生互动：教师引导学生从角色造型(动物形象象征不同群体)、色彩搭配(明亮色调体现积极主题)、动态表现(流畅动画强化剧情张力)三个维度分析，得出“形式服务于内容，合适的形式能让内容2.多元内容主题梳理：结合教材中的其他案例，梳理动漫常见的内容主题——奇幻冒险、校园生活、历史典故、现实反思等，每种主题搭配对应的动漫形式案例，如历史典故多采用传统动画或漫画形式，奇幻冒险可采用三维动画形式，让学生明确内容与形式的适配逻辑。3.小练习：让学生结合自身喜好，选择一个动漫主题(如校园友情、奇幻冒险),快速勾勒出适合的表现形式草图(可选择动画分镜、漫画构图或衍生产品造型),并说明理由。教师巡视指导，对创意合理的作品进行展示点评。设计意图：通过深度剖析与小练习，引导学生理解形式与内容的适配关系，突破教学难点，同时培养学生的美术表现能力与审美判断(四)展示交流：审美提升与文化认同1.学生展示小练习作品，分享自己选择的主题、形式及设计思路，说明如何通过形式体现内容主旨。2.互评与师评：其他学生针对作品发表点评意见，重点围绕“形品，肯定优点，提出改进建议，同时引导学生关注本土动漫作品，如《哪吒之魔童降世》《中国奇谭》,鼓励学生挖掘本土动漫的艺术价值3.总结升华：教师强调动漫艺术不仅是娱乐形式，更是文化表达的载体，不同形式与内容的动漫作品，都承载着创作者的思想情感与文化认知，希望学生能以更包容、专业的视角欣赏动漫艺术，增强对本土动漫的自信。设计意图：通过展示交流，强化学生对核心知识的掌握，提升审美判断与表达能力，同时渗透文化理解素养，引导学生树立正确的动漫审美观念。(五)课堂小结与作业布置1.小结：教师梳理本节课重点，回顾动漫的多元形式、内容主题及形式与内容的适配关系，强调动漫艺术的文化价值与审美意义。2.作业：①搜集1部本土原创动漫作品，分析其表现形式与内容主旨，撰写300字左右的赏析笔记；②尝试设计1个简单的动漫衍生产品草图(如钥匙扣、书签),依托自己喜欢的动漫主题，体现形式与内容的统一性。设计意图：作业布置兼顾欣赏评述与造型表现，巩固课堂知识，同时引导学生关注本土动漫，培养实践能力与文化认同。六、教学反思(一)教学亮点本节课以学生熟悉的动漫文化为切入点，贴合九年级学情，有效激发了学生的参与热情。教学环节设计层层递进，从形式分类到内容适配，逻辑清晰，符合学生的认知规律。通过教材案例深度剖析、分组讨论、小练习等多种互动形式，充分发挥了学生的主体性，让学生在自主探究中掌握核心知识，落实了核心素养目标。同时，注重本土动漫文化的渗透，引导学生关注本土作品，增强了文化认同感，突破(二)存在不足1.案例选择虽兼顾国内外，但对小众动漫形式(如定格动画、插画式动漫)的涉及较少，导致部分学生对动漫形式的认知仍不够全面，限制了审美视野的拓展。2.小练习环节时间分配不够合理，部分学生因构思时间过长，作品未能充分完善，展示交流时缺乏足够的细节支撑，影响了表达效果。3.对学生赏析能力的指导不够精准，部分学生在分析作品时仍停留在表面，难以深入挖掘内容背后的文化内涵与思想价值，审美深度(三)改进方向1.丰富教学案例：课前收集更多元化的动漫形式案例，包括定格动画、水墨动漫、动漫插画等，通过短视频、图片等形式展示，拓宽学生的认知边界，让学生全面理解动漫形式的丰富性。2.优化时间分配：提前设计小练习的任务框架，给出参考思路与草图模板，减少学生的构思时间，确保每位学生都能完成作品并充分参与展示交流；同时预留充足的点评时间，引导学生深入思考。3.强化赏析指导：设计标准化的赏析模板(从形式、内容、文化内涵三个维度),通过教师示范、案例引路的方式，引导学生掌握赏第2课动漫形象设计一、学情分析九年级学生对动漫形象有强烈的兴趣和较高的敏感度，能快速识别经典动漫形象的特征，部分学生有临摹动漫角色的经验，具备一定的造型基础。从技能层面看，学生已熟练掌握线条勾勒、色彩搭配、造型夸张等美术技巧，能独立完成简单的人物或动物造型；但在形象设计的系统性上存在不足，缺乏对角色性格、身份与造型元素关联性的思考，设计的形象往往千篇一律，缺乏个性与辨识度。同时，九年级学生想象力丰富，乐于尝试个性化创作，但部分学生存在“重模仿、轻创新”的问题，且对设计原则的理解较为模糊，需通过针对性指导，引导其从模仿走向原创，提升形象设计的专业性与独特性。二、教材分析《动漫形象设计》是人教版初中美术九年级下册第三单元的核心性鲜明、特征突出”为核心目标，内容涵盖动漫形象的造型要素(头身比例、五官特征、肢体动作)、性格与造型的关联、色彩搭配原则及设计步骤等。教材选取了经典动漫形象案例，如《西游记》动漫角色、日本动漫经典角色、本土原创动漫形象等，通过图文对比、步骤拆解的方式，引导学生分析形象设计的技巧与逻辑。本节课承接上节课对动漫形式与内容的认知，为后续动画作品设计制作奠定造型基础，旨在培养学生的原创设计能力，让学生掌握动漫形象设计的核心方法，学会用造型元素传递角色性格与身份。三、核心素养教学目标1.图像识读：能准确分析经典动漫形象的造型元素(头身比例、五官、肢体)、色彩搭配与性格特征的关联，理解形象设计的核心逻2.美术表现：掌握动漫形象设计的基本方法与步骤，能独立设计1个具有鲜明性格特征的原创动漫形象，合理运用造型元素与色彩搭配，体现角色身份与性格。3.审美判断：能结合设计原则，评价动漫形象的个性特征、造型合理性与色彩适配性，提出针对性的改进建议，形成初步的设计审美4.文化理解：了解不同文化背景下动漫形象的设计差异，借鉴传统文化元素融入动漫形象设计，增强原创设计的文化内涵，培养文化(一)教学重点1.掌握动漫形象的造型要素(头身比例、五官、肢体)与设计方(二)教学难点1.如何通过造型元素(线条、比例、动作)与色彩的综合运用，(一)情境导入：聚焦形象特征1.教师展示一组经典动漫形象图片(如孙悟空、哆啦A梦、喜羊羊),提问：“这些形象为什么能让人印象深刻?它们的造型、色彩的哪些特点体现了角色性格?”2.师生互动：学生自由发言，分析每个形象的核体现其神奇可爱。教师根据学生回答梳理，引出“个性鲜明的造型与色彩是动漫形象成功的关键”,板书课题《动漫形象设计》,明确本节课学习目标——掌握动漫形象设计方法，创作原创角色。引导学生思考造型与性格的关联，自然引出教学主题，激发原创设计(二)新知探究：动漫形象设计的核心要素1.教材案例分析——造型元素的设计技巧教师结合教材中的动漫形象案例，拆解动漫形象设计的三大造型要素，通过示范与互动引导学生掌握技巧：头身比例：展示教材中不同类型动漫形象的头身比例图(Q版2-3头身、少年少女6-7头身、成人7-8头身),提问：“不同头身比例适合塑造什么样的角色?为什么?”学生讨论后，教师总结：Q版比例体现真实感；夸张比例(如长腿、小头)适合个性鲜明的角色，增强视觉冲击力。教师现场示范不同头身比例的勾勒方法，让学生直观感五官特征：聚焦教材中孙悟空、哪吒等形象的五官设计，引导学生观察：“如何通过五官(眼睛、眉毛、嘴巴)的夸张变形体现角色性格?”师生共同总结：大眼睛、弯眉毛体现温柔可爱；小眼睛、挑眉体现冷峻干练；咧嘴笑、圆眼睛体现活泼开朗；下垂眉、眯眼睛体与动态动作分别能传递什么信息?如何通过动作强化角色性格?”学生发言后，教师补充：静态动作(如站立、坐姿)体现沉稳、内敛；动态动作(如跳跃、奔跑)体现活泼、勇敢；夸张动作(如握拳、叉腰)强化角色的情绪与性格。色、蓝色、绿色、黄色等色彩分别能传递什么性格特征?”结合学生(三)创意引导：传统元素与原创设计融合1.教材案例拓展：聚焦教材中的本土动漫形象，如《大闹天宫》象融入了哪些传统文化元素?如何与动漫风格结合?”学生发现：孙吒的混天绫、风火轮保留传统符号，色彩搭配融入中国红元素。2.创意启发：教师展示更多融入传统元素的原创动漫形象(如汉服动漫少女、水墨风格侠客、传统纹样装饰的角色),提问：“我们可以从哪些传统元素中汲取灵感?(服饰、纹样、神话人物、传统色彩)如何将这些元素自然融入动漫形象设计?”3.小组讨论：学生分组讨论自己的设计思路，确定角色类型(如侠客、书生、萌系精灵)、性格特征(勇敢、温柔、调皮)及要融入的传统元素，每组推选1名代表分享思路，教师给予针对性建议。设计意图：引导学生从传统元素中汲取灵感，打破“重模仿、轻创新”的局限，同时提升形象设计的文化内涵，突破教学难点，落实文化理解素养。(四)实践创作：原创动漫形象设计1.任务布置：学生独立设计1个原创动漫形象，要求：①明确角色性格与身份，造型元素(比例、五官、动作)与性格匹配；②合理搭配色彩，体现角色特征；③融入至少1种传统文化元素；④完成线稿与色彩设计，附上简短的设计说明(角色名称、性格、元素设计思路)。2.材料准备：教师提供画纸、铅笔、彩笔、马克笔等工具，学生可自带参考资料(传统纹样、服饰图片)。3.分层指导：教师巡视指导，针对不同层次学生提供个性化建议：①技能薄弱的学生：重点指导头身比例与五官勾勒，提供基础模板，确保造型合理性；②中等水平学生：引导其优化色彩搭配与动作设计，强化角色性格表达；③高水平学生：鼓励其尝试复杂传统元素的融合，提升形象的细节与独特性。4.中途交流：邀请3-4名学生展示半成品，分享设计思路，其他学生提出修改建议，如“可以在服饰上加入云纹纹样，强化传统风格”“调整五官比例，更贴合温柔的性格”,教师总结共性问题，引导学生优化作品。设计意图：通过分层任务与指导，兼顾学生个体差异，让每位学生都能参与原创设计；中途交流环节促进生生互动，拓宽创意思路，确保作品质量，落实美术表现与审美判断素养。(五)展示交流：作品点评与审美提升列，自由参观交流。2.点评环节：①学生互评：每位学生选择1件作品，从“造型合理性、性格表达、传统元素融合、色彩搭配”四个维度进行点评，提出优点与改进建议；②教师点评：教师选取代表性作品(优秀作品、共性问题作品)进行点评，肯定优秀设计的创意与技巧，针对共性问题(如比例失衡、元素堆砌)进行集中指导，强调“元素融合要自然，3.总结升华：教师强调动漫形象设计的核心是“形神兼备”,既要注重造型的美观性，更要通过元素组合传递角色的性格与内涵；同时鼓励学生保持原创热情，将传统文化与现代动漫风格结合，打造具有本土特色的动漫形象。设计意图：通过展示交流与点评，提升学生的审美判断与表达能力，强化对设计原则的理解，同时激发学生的原创热情与文化自信。(六)课堂小结与作业布置1.小结：教师梳理本节课重点，回顾动漫形象设计的造型要素、色彩原则与传统元素融合技巧，强调原创设计与文化内涵的重要性。2.作业：①完善本节课的原创动漫形象设计作品，优化细节与色彩；②为设计的角色添加1个简单的场景草图，体现角色与环境的关联；③搜集更多融入传统元素的动漫形象，借鉴其设计思路，为后续动画制作做准备。设计意图：作业布置兼顾作品完善与能力拓展，巩固课堂知识，同时衔接下节课动画作品设计制作的内容，形成教学闭环。六、教学反思(一)教学亮点合九年级学生的认知与技能水平，有效激发了学生的创作热情。通过帮助学生掌握核心技巧；同时注重传统元素的融入，引导学生从本土化内涵。分层指导与中途交流环节，兼顾了学生的个体差异，确保每位学生都能获得针对性建议，多数学生能完成个性鲜明、符合要求的原创作品，有效落实了核心素养目标。(二)存在不足1.传统元素融合指导不够深入：部分学生对传统元素的运用较为乏对元素内涵的挖掘。2.作品细节打磨不足：部分学生过于追求整体造型，忽视了细节设计(如服饰纹样、配饰、表情细节),导致形象缺乏辨识度；同时部分学生色彩搭配不够协调，影响了性格表达。3.点评环节效率不高：学生互评时缺乏系统的评价标准，点评内容较为零散，难以针对性地指出问题；教师点评时间有限，对部分学生的作品指导不够细致。(三)改进方向1.深化传统元素指导：课前整理常见传统元素(纹样、服饰、符号)的内涵与应用案例，制作参考手册；课堂中通过示范，展示如何将传统元素简化、变形，融入动漫造型，避免元素堆砌；课后针对元素融合不足的作品，进行单独指导。2.强化细节与色彩指导：设计细节设计模板(如服饰纹样、配饰参考),引导学生关注细节；在色彩搭配环节，增加色彩对比练习，让学生掌握冷暖色、明暗色的搭配技巧，确保色彩与性格精准匹配；创作中提醒学生注重表情、动作等细节的打磨，提升形象辨识度。3.优化点评环节：提前设计标准化的评价量表(明确各维度评分标准),让学生互评时有据可依；采用“小组互评+集中点评+个别指导”的方式，合理分配时间，教师重点点评共性问题与优秀案例，课后对有需要的学生进行单独辅导，提升点评的针对性与有效性。第3课动画作品设计制作一、学情分析九年级学生对动画制作充满好奇心，具备一定的动漫形象设计基础与计算机操作能力，部分学生接触过简单的动画制作软件(如Flash、剪映),对动画的动态效果有初步认知。从技能层面看，学生已掌握动漫形象设计、分镜草图绘制、色彩搭配等技巧，能独立完成静态造型创作；但对动画制作的核心原理(如逐帧动画、形变动画的基本逻辑)、分镜设计的叙事性、动态效果的连贯性缺乏系统认知，制作的动画往往存在动作生硬、叙事混乱、节奏不合理等问题。同时，九年级学生团队协作意识较强，适合通过小组合作完成动画制作，但部分学生存在分工不明确、参与度不均衡的问题，需通过合理引导，提升团队协作效率与作品质量。二、教材分析《动画作品设计制作》是人教版初中美术九年级下册第三单元的内容涵盖动画制作原理、分镜设计、动态效果制作、后期合成等核心环节，兼顾传统手绘动画与简易数字动画两种制作方式。教材选取了经典动画的分镜案例、逐帧动画制作步骤图、数字动画制作界面截图等素材，通过步骤拆解、案例分析的方式，引导学生掌握动画制作的基本方法。本节课承接前两节课的动漫形式认知与形象设计知识，实现从静态造型到动态作品的转化，旨在培养学生的综合实践能力与团队协作能力，让学生体验动画制作的完整流程，感受创作的乐趣与成三、核心素养教学目标1.图像识读：能准确分析动画分镜的叙事逻辑、动态效果与画面构图，理解动画制作的基本原理，识别不同类型动画(逐帧、形变)的表现特点。2.美术表现：掌握动画分镜设计与简易动画制作的方法，能通过小组合作，完成1个简短动画作品(手绘逐帧或数字动画),确保动作连贯、叙事清晰。3.审美判断：能结合动画制作的基本原则，评价动画作品的叙事逻辑性、动态连贯性与视觉效果，提出针对性的优化建议。4.文化理解：在动画制作中融入本土文化元素或个人情感，体验动画作为叙事载体的文化表达功能，培养团队协作意识与创新精神。四、教学重难点(一)教学重点1.掌握动画分镜设计的基本方法与动画制作的核心原理，能完成合理的分镜设计与简单的动态效果制作。2.通过小组合作，完成动画作品的设计与制作，确保动作连贯、叙事清晰，体验完整的创作流程。(二)教学难点1.如何设计合理的分镜，实现叙事逻辑与动态节奏的协调统一，避免动作生硬、叙事混乱。2.在小组合作中，明确分工、高效协作，解决动画制作中的技术难题，确保作品质量与完成度。五、教学过程(一)情境导入：探秘动画原理1.教师展示一段简易逐帧动画(如小球弹跳、角色走路)与静态分镜图，提问：“静态的画面如何变成动态的动画?这些动画的动作的连贯性是如何实现的?”2.师生互动：学生自由猜测，教师结合教材中的动画原理示意图，讲解动画制作的核心原理-视觉暂留，即连续播放一系列略有差异的静态画面，人眼会产生动态视觉效果。同时演示简易逐帧动画的制作过程(用画纸绘制5-6张小球弹跳的连续画面，快速翻动展示动态效果),让学生直观感受动画原理。随后引出课题《动画作品设计制作》,明确本节课学习目标掌握分镜设计与简易动画制作方法，小组合作完成动画作品。设计意图：通过演示与提问，激发学生的好奇心，帮助学生理解动画制作的核心原理，自然导入课题，为后续教学铺垫技术基础。(二)新知探究：分镜设计与动画制作方法1.教材案例分析——分镜设计教师展示教材中的动画分镜案例(如经典动画的分镜草图),引导学生分组探究：“分镜图包含哪些要素?(画面、序号、台词/旁白、动作说明)如何通过分镜设计实现叙事逻辑与动态节奏的协调?”小组代表发言后，教师总结分镜设计的核心要点：①画面构图：根据叙事需求，选择近景、中景、远景等不同视角，突出核心动作与场景；②动作说明：简洁标注画面中的动态效果，确保制作时动作连贯；③叙事逻辑：按时间顺序排列画面，避免叙事混乱；④节奏控制：重要动作采用多帧画面细化，普通动作简化处理，控制动画节张分镜图，标注动作说明与视角，让学生直观掌握分镜设计技巧。2.动画制作方法讲解结合教材内容，教师讲解两种简易动画制作方式，供学生选择：手绘逐帧动画：步骤为①设计分镜图；②绘制关键帧(核心动作画面);③补充中间帧(衔接关键帧的动作);④扫描或拍摄画面，连续播放合成动画。教师展示教材中的逐帧动画步骤图，强调中间帧的绘制要确保动作流畅，避免跳跃感。简易数字动画：使用剪映、Flash简易版等软件，步骤为①导入设计好的动漫形象素材；②利用软件的动画功能(如逐帧、形变、移动)制作动态效果；③添加台词、背景音乐与转场效果；④导出动画作品。教师结合软件界面截图，演示核心操作步骤，强调动态参数的调整技巧。师生互动：教师提问：“针对我们之前设计的动漫形象，适合采用哪种制作方式?分镜设计中需要重点关注哪些动作细节?”引导学生结合自身作品特点，选择合适的制作方式，梳理分镜设计思路。让学生掌握分镜设计与动画制作的核心方法，突破教学重点，落实图像识读与美术表现素养。(三)小组合作：动画作品设计与制作1.分组分工：学生以4-5人为一组，自由组合，明确分工：①编剧：负责确定动画主题与剧情，结合前两节课设计的动漫形象，融入本土文化元素或校园生活题材；②分镜师：根据剧情设计分镜草图，标注动作说明与视角；③绘制/制作师：负责手绘关键帧、中间帧或数字动画制作；④后期：负责添加背景音乐、台词，合成动画作品；⑤组长：统筹进度，协调分工，确保团队协作高效。2.主题确定：各小组确定动画主题，要求剧情简洁(时长30秒-1分钟),积极向上，融入至少1种本土文化元素或个人情感，结合前两节课设计的原创动漫形象。教师巡视指导，对主题模糊、剧情复杂的小组给予调整建议。3.分镜设计与制作实施：各小组根据主题完成分镜设计，提交教师审核通过后，开始动画制作。教师分层指导：①手绘组：重点指导中间帧的绘制，确保动作连贯，提供动作参考图；②数字组：指导软件操作技巧，解决动态效果生硬、转场不自然等问题；③针对进度缓慢的小组，协调分工，调整制作计划，确保按时完成。4.中途研讨：各小组展示分镜设计或半成品动画，分享制作进展与遇到的问题(如动作不连贯、软件操作难题),其他小组提出解决方案，教师总结共性问题，进行集中指导，如“逐帧动画中间帧数量解决动画制作中的技术难题，确保作品质量，突破教学难点，落实文化理解素养。(四)展示交流：动画作品赏析与评价1.作品展示：各小组依次展示动画作品，由组长介绍创作思路、主题内涵、制作过程与团队分工，分享遇到的问题及解决方法。2.互评与师评：①学生互评：围绕“叙事逻辑性、动态连贯性、视觉效果、主题内涵、团队协作”五个维度，对各小组作品进行点评，提出优点与改进建议；②教师点评：教师选取代表性作品，肯定优秀作品的创意、技术与团队协作效果，针对共性问题(如分镜混乱、动作生硬、后期粗糙)进行集中讲解，给出优化方案，同时表扬参与度高、协作高效的小组。3.总结升华：教师强调动画制作是一项综合性创作，需要创意、技术与团队协作的结合，每一个环节都至关重要；同时鼓励学生课后继续优化作品，尝试更复杂的动画制作技巧，将动漫创作融入生活，传递积极向上的情感与文化内涵。设计意图：通过展示交流与点评，提升学生的审美判断与表达能力，让学生体验创作的成就感，同时强化团队协作意识与创新精神。(五)课堂小结与作业布置1.小结：教师梳理本节课重点，回顾动画分镜设计、制作方法与团队协作要点，总结各小组的表现，强调动画制作中创意、技术与协作的重要性。2.作业：①各小组课后优化动画作品，完善动态效果、后期合成，提交最终版本；②每位学生撰写500字左右的创作反思，记录动画制作过程中的收获、遇到的问题及解决方法，总结团队协作经验；③搜集优秀动画作品，分析其分镜设计与动态制作技巧，拓宽创作(一)教学亮点(二)存在不足1.技术指导针对性不足：部分学生对数字动画软件操作不熟练，与度低的问题，导致制作进度缓慢，作品质量参差不齐；部分小组因意见分歧影响创作效率，缺乏有效的协调机制。3.作品评价维度不够细致：学生互评时过于关注视觉效果，忽视了分镜逻辑、技术难度、文化内涵等维度；教师点评时间有限，对部分小组作品的技术细节与创意优化指导不够深入。(三)改进方向1.强化个性化技术指导：课前制作数字动画软件操作教程短视频，供学生预习与参考；课堂中安排技术骨干学生协助指导，形成“教师+骨干”的指导模式，针对性解决学生的技术难题；为手绘组提供动作参考手册与中间帧模板，提升动作连贯性。2.优化小组协作机制：课前制定标准化的分组分工表，明确各角色的职责与任务；课堂中设置小组进度打卡环节，教师定期巡查，及时协调分工分歧，督促全员参与；课后让各小组分享协作经验，形成可借鉴的协作模式。3.完善作品评价体系：设计细化的评价量表，涵盖创意、分镜、技术、文化内涵、团队协作五个维度，每个维度明确评分标准；采用“小组自评+交叉互评+教师总评”的方式，延长点评时间，教师重点针对技术细节与创意优化给出具体建议，提升评价的针对性与有效性。第四单元20世纪中国美术巡礼(2课时)第一课时：变革与奠基——20世纪上半叶中国美术20世纪中国美术历经剧烈变革与多元发展，是中国美术从传统向现代转型的关键时期。2026年春季学期使用的人教版新教材，更注重结合时代背景解读美术作品的文化价值，契合核心素养培育要求。九年级学生已具备一定的中国近现代史知识，对徐悲鸿、齐白石等知名画家有初步了解，但对20世纪上半叶美术变革的历史动因、主要流派及作品内涵缺乏系统认知。此阶段学生具备较强的逻辑分析和自主探究能力，能够结合历史背景理解美术作品的时代意义，适合通过案例分析、师生互动等方式开展深度学习。二、教材分析本课为人教版九年级下册第四单元第一课时内容，聚焦20世纪里出山泉》、蒋兆和《流民图》、刘海粟《黄山云海》等代表性作品，涵盖中国画、油画、版画等多种类型。教材编排遵循“历史背景—流派特点—作品赏析”的逻辑，通过图文结合、知识窗、思考与讨论等栏目，清晰呈现了此时期美术从传统文人画的革新到西方美术的引入与融合，再到美术服务于时代需求的发展脉络。其编写意图在于引导学生理解20世纪上半叶中国美术变革的必然性，感受艺术家的家国情怀与创新精神，掌握结合历史背景赏析美术作品的方法，提升文化理解与审美感知素养。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够准确识别20世纪上半叶中国主要美术流派(如写实主义、传统革新派)的核心风格特征，如徐悲鸿油画的写实笔触、齐白石中国画的笔墨意趣；能运用造型、色彩、笔墨等美术语言分析作品的审美特点，感受作品传递的情感与艺术感染力。2.图像识读：学会从教材作品图像中提取关键信息，包括作品的创作年代、表现题材、艺术手法、材质媒介等；能结合教材文字说明和历史背景，初步解读图像背后的时代意义与创作意图。3.文化理解：了解20世纪上半叶中国社会的剧烈变革(如鸦片战争后西学东渐、抗日战争等)对美术发展的影响；理解艺术家“中命运的紧密联系；增强对中国近现代美术的认同感与自豪感。4.创意实践：结合所学作品的风格特点，尝试用简单的绘画工具模仿某一作品的局部或创作思路，表达自己对时代精神的理解；积极参与课堂讨论与作品赏析活动，主动分享自己的见解。四、教学重难点1.教学重点：掌握20世纪上半叶中国美术的主要发展脉络(传统美术革新、西方美术引入与融合);理解代表性作品(如《愚公移山》《流民图》《蛙声十里出山泉》)的艺术特点与时代内涵；认识徐悲鸿、齐白石等艺术家的创作理念。结合历史背景准确解读作品背后的深层情感与时代意义；体会艺术家在传统与现代、东方与西方之间的探索与抉择。五、教学过程(一)导入新课：老照片与美术作品的对话1.教师活动：展示一组20世纪上半叶中国社会的老照片(如鸦片战争后的通商口岸、抗日战争时期的难民、新文化运动场景),再展示徐悲鸿《愚公移山》的局部图像，引导学生观察对比。2.师生互动：师：“大家仔细看看这些老照片，它们记录了20世纪上半叶中国社会的哪些变化?再看这幅美术作品，它创作于同一时期，你们觉得作品可能想表达什么?”生1:“老照片里有战争、有苦难，还有新思想的传播，感觉那个时代很动荡。”生2:"这幅画里有很多肌肉发达的人在搬山，看起来很有力量，可能想表达中国人不怕困难、坚持到底的精神。”师："大家的观察很敏锐!20世纪上半叶的中国正处于剧烈变革的时代，艺术家们用画笔记录时代、表达心声。今天我们就一起走进这个特殊的时期，探索20世纪上半叶中国美术的变革与力量。”3.设计意图：通过老照片与美术作品的对比，快速将学生带入20世纪上半叶的历史情境，激活学生的历史知识储备；以提问引发学生思考，自然引出本节课主题，激发学生的探究兴趣。(二)新课讲授：聚焦教材作品，解码时代与艺术本环节以教材核心作品为依托，结合历史背景，通过师问生答、案例分析等方式，引导学生深入理解20世纪上半叶中国美术的发展脉络与作品内涵。●西学东渐与写实主义的兴起——以徐悲鸿《愚公移山》为例1.教师活动：展示教材中徐悲鸿《愚公移山》(油画),结合教材察这幅作品，它在表现手法上有什么特点?和我们之前学的传统中国画有什么不同?”2.师生互动：生1:“这幅画的人物造型很写实，肌肉的线条、明暗对比都很清晰，像是西方油画的风格。”生2:“传统中国画大多用笔墨线条，实主义绘画技巧，同时融入中国传统美术的精神。大家结合教材内容思考，他为什么要创作《愚公移山》这幅作品?作品的题材和当时的时代背景有什么关联?”生："这幅画创作于抗日战争时期，愚公移山的故事象征着中国人民坚持不懈、抗击侵略者的决心。”师：“没错!行创作，既让作品具有强烈的视觉冲击力，又传递出浓厚术的