第二单元 单元学习任务-2025-2026学年高一语文下学期教学设计（统编版必修下册）

第二单元单元学习任务教学设计一、【教学目标】语言建构与运用：通过品读悲剧人物的经典台词（如鲁侍萍的潜台词、哈姆莱特独白），分析语言中蕴含的矛盾情感与潜藏冲突，提升对戏剧语言的敏感性和表现力。在演出实践中学习语气、语调的设计，掌握通过台词和动作塑造人物形象的技巧。思维发展与提升：梳理《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》的核心冲突，辩证分析”有价值的东西被毁灭”的悲剧内核，培养批判性思维。通过排演中的角色关系解读（如周朴园与鲁侍萍的阶级对立、哈姆莱特与奥菲利娅的微妙互动），提升对复杂人物关系的逻辑推理能力。审美鉴赏与创造：感受悲剧”毁灭有价值之物”带来的心灵震撼，体会悲悯情怀的审美价值，理解悲剧艺术的净化作用。在戏曲鉴赏中比较《窦娥冤》《牡丹亭》等作品的抒情风格与舞台表现形式，初步形成对传统戏曲程式化美学的认知。文化传承与理解：结合《雷雨》的家族伦理冲突与《窦娥冤》的民间信仰，探究中西方悲剧作品对社会矛盾的文化折射。通过传统戏曲选段研读，理解”大团圆结局”“忠孝节义”等民族审美心理在戏曲中的渗透。二、【教学重点难点】（一）教学重点悲剧价值的内核解析：紧扣”有价值的东西被毁灭”的核心，分析窦娥的善良、鲁侍萍的尊严、哈姆莱特的理想在特定社会背景下的毁灭过程及意义。戏剧冲突的立体呈现：把握《雷雨》中阶级矛盾与血缘纠葛的交织、《哈姆莱特》中理想与现实的撕裂，理解冲突对人物命运的推动作用。演出本的创造性转化：补充关键台词（如鲁侍萍的欲言又止）和动作细节，设计符合人物心理的表演方案，实现剧本到舞台的实践转化。（二）教学难点悲悯情怀的深度共情：引导学生超越对悲剧人物的简单同情，理解鲁侍萍隐忍中的抗争、哈姆莱特延宕中的挣扎，体会良知在毁灭中的不朽价值。传统戏曲的审美解码：突破现代戏剧审美惯性，理解《窦娥冤》的浪漫主义手法（如三桩誓愿）及戏曲”以歌舞演故事”的虚拟性特征。舞台互动的动态平衡：解决排演中群体戏的调度难题（如《雷雨》对峙戏的多方关系），确保人物始终处于有效互动中，避免表演碎片化。三、【教材分析】本单元聚焦中外经典悲剧作品，包括《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》选段，核心任务在于引导学生理解悲剧”将人生有价值的东西毁灭给人看”的深层内涵。教材通过窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想被现实摧残的典型情节，揭示良知、道义与人性价值的永恒性。单元设计强调三重能力培养：一是通过文本细读分析悲剧冲突的根源与价值毁灭的震撼力；二是依托《雷雨》《哈姆莱特》的排演实践，要求学生把握戏剧冲突、人物关系、舞台表现等要素，在情境化体验中深化对剧本语言、角色心理及社会背景的理解；三是通过《窦娥冤》延伸至《西厢记》《牡丹亭》等传统戏曲鉴赏，引导学生从情节结构、角色行当、审美心理等维度认识中国戏曲的独特艺术魅力。四、【学情分析】高二学生已具备初步的文学文本分析能力，能感知悲剧情感，但对”价值毁灭”的哲学内涵及悲剧艺术的审美机制理解尚浅。学生对话剧表演兴趣浓厚，但排演实践面临三重挑战：其一，对剧本潜台词（如《雷雨》中周鲁相认的复杂台词）和人物关系网（如《哈姆莱特》宫廷群戏）的把握易流于表面；其二，舞台表演时难以协调肢体语言、语调节奏与角色心理（如奥菲利娅在”生存还是毁灭”独白中的微表情）；其三，对中国传统戏曲的程式化表演（如唱念做打）和民族文化心理存在认知隔阂。此外，学生需在悲剧共情与理性批判间建立平衡，既要深入体会人物命运，又要跳出情感层面思考作品的社会意义，这对思辨能力提出较高要求。五、【课前任务】任务一：悲剧价值梳理通读本单元《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》选段，圈画窦娥、鲁侍萍、哈姆莱特身上体现的“有价值的东西”（如善良、真情、理想），并标注其被毁灭的关键情节。用表格或清单整理，每篇至少找出3处，简要分析毁灭原因（50字/处）。任务二：演出准备（二选一）《雷雨》组：聚焦“周朴园与鲁侍萍相认”片段，梳理两人身份、关系、冲突根源，标注台词中潜藏复杂情绪的句子（如“你是萍……”），批注语气设计建议（如停顿、重音）。《哈姆莱特》组：研读“生存还是毁灭”独白，分析哈姆莱特与奥菲利娅的微妙关系，设计奥菲利娅在独白时的动作神态（如翻书停顿、偷瞥），批注表演意图。任务三：戏曲初探观看京剧《窦娥冤·法场》片段，记录戏曲特点（唱腔、动作、服饰），对比课文选段，思考舞台表现与文本的异同。摘抄1句其他名剧（如《牡丹亭》）经典台词并批注感受。六、【课堂导入】同学们，当珍珠蒙尘、美玉破碎，我们总会心痛。窦娥的纯善、鲁侍萍的隐忍、哈姆莱特的理想，这些灵魂的珍宝，为何总被现实碾碎？今天，我们将走进悲剧的深渊，触摸被毁灭的价值，感受撕裂心灵的震撼。有人用笔尖控诉不公，有人用舞台演绎命运——你们已为《雷雨》的冲突埋下伏笔，为哈姆莱特的独白注入呼吸。现在，请带着对悲剧的敬畏，揭开苦难背后的永恒光芒：良知不朽，悲悯长存。七、【初读课文，概括梳理】（一）【单元核心主题】本单元聚焦“悲剧的力量”，通过《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三部经典悲剧作品，引导学生理解鲁迅关于悲剧“将人生的有价值的东西毁灭给人看”的深刻内涵。这些作品展现了善良、真情、理想等人类珍贵品质在残酷现实中的毁灭过程，旨在唤起学生的悲悯情怀，认识良知的不朽价值，感受悲剧震撼心灵的艺术魅力。（二）【作品概览与价值核心】《窦娥冤》（关汉卿）：价值核心：窦娥的善良、孝道、对正义的坚守。她恪守妇德，孝顺婆婆，坚信“皇天也肯从人愿”，代表着底层人民对公平正义的朴素信仰。毁灭过程：被诬陷杀人，遭受酷刑，为救婆婆屈招认罪，最终含冤被斩。临刑前发下三桩誓愿（血溅白练、六月飞雪、大旱三年），以超自然力量证明其冤屈，控诉社会黑暗。《雷雨》（曹禺）选段（周朴园与鲁侍萍相认）：价值核心：鲁侍萍对周朴园的真挚感情（过去）、对子女的深沉母爱（现在），以及她作为底层女性在命运重压下保留的尊严。毁灭过程：三十年前被周家抛弃，骨肉分离（儿子周萍被夺走，襁褓中的儿子鲁大海被送走）。三十年后重逢，身份悬殊（主仆），感情被周朴园的虚伪、自私和阶级观念再次践踏。她的真情与尊严在冷酷的现实面前被无情碾碎。《哈姆莱特》（莎士比亚）选段（“生存还是毁灭”独白）：价值核心：哈姆莱特的人文主义理想（对人性、理性、秩序、正义的信仰）以及对父亲的爱与责任。毁灭过程：父王被叔父克劳狄斯谋杀，王位被篡夺，母亲迅速改嫁仇人。理想中的“美好的花园”瞬间变成“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”。他陷入对生死的哲思、复仇的延宕、行动的困境，理想在现实的丑恶与阴谋中濒临崩溃。（三）【悲剧冲突初识】《窦娥冤》：主要冲突：善良无辜的窦娥vs黑暗腐败的封建司法制度（张驴儿父子的诬陷、桃杌太守的昏聩贪酷）。冲突性质：个人命运与不公社会制度的尖锐对立，底层百姓的呼号与强权压迫的对抗。《雷雨》（选段）：主要冲突：显性冲突：鲁侍萍与周朴园——三十年前的旧情、抛弃的真相、当下的阶级地位与情感纠葛。隐性冲突：周朴园内心的虚伪（怀念“死去”的侍萍以维持道德体面）与冷酷现实（面对活着的、低贱的侍萍时的恐慌与驱逐）。冲突性质：真挚情感与阶级壁垒、虚伪道德的冲突；个人命运在时代洪流与家族秘密中的挣扎。《哈姆莱特》（选段）：主要冲突：内在冲突：哈姆莱特自身——“生存还是毁灭”（Tobe,ornottobe）的生死抉择、复仇责任与道德疑虑、行动决心与优柔延宕的矛盾。外在冲突：哈姆莱特vs克劳狄斯——正义复仇与邪恶阴谋的对立；理想主义者vs现实政治权谋家的对立。冲突性质：人文主义理想与现实黑暗、个人良知与复仇使命的深刻矛盾。（四）【关键人物初印象】窦娥（《窦娥冤》）：年轻寡妇，善良孝顺，性格坚韧刚烈。面对不公，从忍耐到反抗，最终以惊天动地的誓愿发出控诉。代表被压迫者的反抗精神。鲁侍萍（《雷雨》）：周家旧仆（梅侍萍），饱经沧桑，内心充满痛苦与隐忍。重逢周朴园时，情感复杂（怨恨、留恋？），但最终表现出底层女性的尊严与清醒（“命！不公平的命指使我来的”）。是封建家庭伦理悲剧的牺牲品与见证者。周朴园（《雷雨》）：封建大家庭的家长，矿业公司董事长。表面道貌岸然，念旧情（保留侍萍旧物、旧习惯），实则冷酷自私，维护阶级利益和家庭体面。重逢侍萍时，从怀念、惊愕到恐慌、驱逐，暴露其虚伪本质。哈姆莱特（《哈姆莱特》）：丹麦王子，人文主义者。思想深邃，敏感忧郁。遭遇家庭巨变后，理想幻灭，陷入深刻的哲学思考和精神危机。其“生存还是毁灭”的独白集中展现了他对生命意义、行动困境的探索。是思想者与行动者矛盾体的典型。奥菲利娅（《哈姆莱特》）：哈姆莱特的恋人，大臣波洛涅斯之女。单纯善良，在父亲与兄长的告诫、哈姆莱特的“疯癫”与疏远、父亲被哈姆莱特误杀的多重打击下，精神崩溃。是宫廷阴谋与爱情悲剧的无辜牺牲品。（五）【戏剧情境与社会背景】《窦娥冤》：情境：元代（13-14世纪）社会。吏治腐败，高利贷盛行，流氓恶霸（如张驴儿）横行，司法黑暗（“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”）。背景：关汉卿借古讽今，通过窦娥的冤案，深刻揭露元代社会尖锐的阶级矛盾和对底层人民的残酷压迫。《雷雨》：情境：20世纪20年代中国某都市。周公馆——一个表面秩序井然、内里压抑窒息的封建资产阶级大家庭。背景：新旧思想激烈碰撞的时代。封建伦理（家长制、门第观念）与新兴的资本主义因素（如周朴园的资本家身份）畸形结合，孕育着巨大的危机。剧中人物关系（主仆、血缘、乱伦）的复杂纠葛正是这种畸形社会的缩影。《哈姆莱特》：情境：中世纪晚期丹麦王宫埃尔西诺城堡。阴森、压抑、充满猜忌与监视的氛围（“丹麦是一所牢狱”）。背景：文艺复兴时期。人文主义思想兴起，挑战中世纪神权与封建秩序。哈姆莱特的困境反映了新旧时代交替中，人文主义者面对社会黑暗与个人责任时的彷徨与斗争。宫廷的腐败与阴谋是当时欧洲封建王权政治的写照。（六）【初读感知引导】问题1教师引导：同学们，初读本单元的三部悲剧作品，请结合鲁迅先生关于悲剧的定义，思考并找出：在《窦娥冤》《雷雨》（选段）和《哈姆莱特》（选段）中，分别有哪些“人生的有价值的东西”被毁灭了？这些“毁灭”具体体现在哪些情节或人物命运上？回答预设：《窦娥冤》：窦娥的善良（孝顺婆婆、甘愿替婆婆顶罪）、对正义的信仰（坚信“皇天也肯从人愿”）被毁灭。体现在她被诬陷、受酷刑、屈招认罪、最终被冤杀的情节中。《雷雨》（选段）：鲁侍萍的真情（对周朴园过去的感情）、尊严（作为人的基本尊严）和与子女团聚的希望被毁灭。体现在她与周朴园相认后，被其冷漠、虚伪和阶级偏见所伤害，最终被驱逐的情节中。《哈姆莱特》（选段）：哈姆莱特的人文主义理想（对人性、理性、秩序的美好想象）、对家庭亲情的信念（父慈母爱）被毁灭。体现在父王被杀、母亲改嫁仇人、叔父篡位等情节，以及他“生存还是毁灭”独白中表现出的理想幻灭与精神危机上。教师点评：大家能紧扣“有价值的东西”及其“毁灭”这一核心来思考，抓住了悲剧的关键。窦娥的善良、侍萍的真情、哈姆莱特的理想，都是人性中最美好珍贵的部分，它们的毁灭正是悲剧震撼力的源泉。理解这一点，是我们深入体会悲剧魅力的基础。问题2教师引导：在初步了解剧情和人物后，请尝试比较窦娥、鲁侍萍、哈姆莱特这三个人物在面对悲剧命运时的反应有何不同？这反映了他们怎样的性格特点？回答预设：窦娥：从最初的忍耐顺从到最终的激烈反抗（发三桩誓愿）。反应：刚烈不屈，以死抗争。性格：坚韧、刚烈、反抗精神强烈，具有民间英雄色彩。鲁侍萍（选段中）：重逢周朴园时，情绪激动（“老爷，没有事了？”），但最终克制隐忍，带着伤痛离开。反应：隐忍、克制、带着尊严承受痛苦。性格：饱经沧桑、坚韧、有自尊，但被命运重压，反抗性较弱。哈姆莱特：陷入深沉的哲学思考（“生存还是毁灭”），行动上犹豫不决（延宕）。反应：沉思、延宕、内心激烈斗争。性格：思想深邃、敏感忧郁、优柔寡断，是思想大于行动的知识分子典型。教师点评：对比分析非常到位！三位主人公面对毁灭的不同反应，鲜明地体现了他们的身份、处境和性格差异。窦娥的反抗如火山爆发，侍萍的隐忍如静水深流，哈姆莱特的延宕则如迷雾中的徘徊。这些不同的反应，都深刻展现了人物内心的痛苦与挣扎，也丰富了我们对悲剧人物多样性的理解。问题3教师引导：本单元包含中国古典戏曲（《窦娥冤》）和西方现代话剧（《雷雨》《哈姆莱特》）。通过初读，大家能感受到它们在表现形式（如语言、结构、舞台提示）上的一些明显差异吗？请尝试举例说明。回答预设：语言：《窦娥冤》：唱词（曲词）为主，文白夹杂，大量运用典故、比喻、夸张（如三桩誓愿），抒情性强，富有诗意和音乐性。《雷雨》《哈姆莱特》：以对白为主，语言更接近生活口语（《雷雨》）或诗化口语（《哈姆莱特》独白），注重刻画人物心理和推动情节。结构：《窦娥冤》：按“折”划分，结构相对线性，情节紧凑，冲突集中。《雷雨》《哈姆莱特》：按“幕/场”划分（选段是其中一幕/场），结构更复杂，时空相对集中（《雷雨》遵循“三一律”），更注重人物关系和内心世界的立体展现。舞台提示：《窦娥冤》：相对简略，侧重人物上下场和简单动作（“做跪科”“刽子做磨旗科”）。《雷雨》《哈姆莱特》：舞台提示非常详细，包括环境布景、人物动作、表情、心理状态、灯光音效等（如《雷雨》对周家客厅的描写，《哈姆莱特》对奥菲利娅在独白时状态的说明），为演员表演和舞台呈现提供具体指导。教师点评：观察得很细致！这些差异正是中西戏剧传统不同审美追求的体现。元杂剧重抒情写意，以曲动人；话剧则重写实与心理刻画，以对话和细节塑造人物、推动冲突。理解这些形式特点，有助于我们更好地欣赏不同戏剧的魅力，也为后续的深入研读和排演活动打下基础。八、【研读课文，合作探究】（一）【悲剧价值探究】问题1：鲁迅认为悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。请结合本单元课文，具体分析窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想这些“有价值的东西”是如何被毁灭的？这种毁灭带给你怎样的情感冲击？教师引导：同学们，请聚焦三位悲剧人物身上最闪光的部分：窦娥的孝义与坚守，鲁侍萍对过往情感的珍视与无奈，哈姆莱特重整乾坤的抱负。思考这些美好品质在怎样的现实力量面前被无情碾压？阅读时你的内心经历了怎样的情感波澜？回答预设：学生可能回答：窦娥的善良（如为婆婆顶罪、临刑前嘱托绕道）在昏聩官吏（如桃杌太守）的贪腐与草菅人命、社会强权（如张驴儿父子的欺凌）面前被彻底毁灭，令人悲愤；鲁侍萍三十年积压的真情与委屈，在周朴园的虚伪、自私与阶级鸿沟面前被再次践踏，令人心酸窒息；哈姆莱特的人文主义理想（如对“人”的赞美）在叔父克劳狄斯的阴险弑兄篡位、宫廷的腐败堕落、复仇的重压下被扭曲和粉碎，令人感到沉重与无力。这种毁灭让我们感到深切的悲伤、不公与愤怒，强烈渴望正义与良知。教师点评：分析得很到位。大家抓住了毁灭美好价值的核心力量——社会不公、人性黑暗、命运无常。这种毁灭不是简单的个人不幸，而是有价值的光明被强大的黑暗吞噬，因此能深深刺痛我们的心灵，激发我们对正义与良知的坚守。问题2：悲剧的力量不仅在于让人悲伤，更在于能“激发我们对良知的坚守、对道义的追求”。结合具体情节，谈谈你从哪个人物的遭遇中，最深刻地感受到了这种“震撼人心的力量”？教师引导：请思考，当看到这些美好被毁灭时，除了悲伤，是否还有一种更强大的力量在心底升起？是窦娥誓愿实现的惊天动地？是鲁侍萍撕心裂肺的控诉？还是哈姆莱特“重整乾坤”的执着？回答预设：学生可能回答：窦娥临刑前发下三桩誓愿（血溅白练、六月飞雪、大旱三年）并一一应验，这种超现实的力量正是对人间不公最强烈的控诉和反抗，让天地为之动容，震撼人心，无比坚定地彰显了良知的不可欺与道义必胜的信念。哈姆莱特在“生存还是毁灭”的独白中展现的对人类存在价值的深刻思考与抉择的勇气，即使面临毁灭，其精神高度也令人肃然起敬，激发我们追求真理与正义的决心。教师点评：非常好。大家看到了悲剧的深层价值——它不仅是展示毁灭，更是通过毁灭来拷问灵魂、彰显价值。窦娥的誓愿是弱者对强权的终极审判，哈姆莱特的思考是理想者对黑暗现实的深刻洞察，正是这些震撼瞬间，让悲剧具有净化心灵、提升精神的力量。（二）【戏剧冲突与人物研读】（以《雷雨》为例）问题1：《雷雨》选段中，核心的戏剧冲突是什么？主要体现在哪些人物之间？这些冲突的根源是什么？（结合任务二要求1）教师引导：请紧扣“戏剧冲突”这一核心。周朴园与鲁侍萍相认这场戏，表面是旧情人重逢，但平静之下暗流汹涌。他们之间、他们与其他人（如周萍、鲁大海）之间，因何产生激烈的矛盾？冲突的焦点在哪里？回答预设：学生可能回答：核心冲突是阶级压迫与血缘亲情/个人情感的激烈碰撞。主要体现为：周朴园（资本家、封建家长）与鲁侍萍（下层女工、被抛弃者）之间三十年的阶级压迫、情感欺骗与道德控诉的冲突；也隐含周朴园与鲁大海（其亲生儿子、罢工工人代表）的阶级对立与父子陌路。冲突根源在于半殖民地半封建社会严酷的阶级壁垒、封建伦理对人性的摧残（如门第观念）、以及个人罪孽（周朴园的始乱终弃）带来的连锁悲剧。教师点评：抓得很准。这场“相认”戏是多重矛盾的总爆发点，阶级的鸿沟、历史的罪孽、被压抑的情感，在狭小的客厅里激烈碰撞，构成了《雷雨》撼人心魄的戏剧张力。理解这些冲突的深刻社会历史根源，是把握剧本灵魂的关键。问题2：鲁侍萍那句“你是萍，——凭，——凭什么打我的儿子”蕴含了怎样复杂激烈的情感？在排演时，演员应如何通过语气、语调、停顿和肢体语言来精准传达？（结合任务二要求2）教师引导：请逐字拆解这句台词。“萍”字出口瞬间，她认出了谁？为何要急转成“凭”？“凭什么打我的儿子”又饱含了怎样的情绪？思考母亲保护孩子的本能、认出亲子的震惊痛苦、对周家父子的怨恨、以及必须隐忍的绝望。回答预设：学生可能回答：这句台词蕴含了撕心裂肺的痛苦与强忍的克制。第一个“萍”字脱口而出，是母亲看到儿子（周萍）打弟弟（鲁大海）时本能的惊呼与心痛。瞬间意识到不能相认，硬生生转为“凭”（音近掩饰），声音应是颤抖、哽咽、强行中断的。“凭什么打我的儿子”则转为对周家父子的强烈控诉与愤怒质问，语气应充满悲愤、力量感增强，但眼神可能充满泪水与绝望。演员需在极短停顿中完成从震惊失语到强忍悲愤再到爆发质问的情感转换，肢体可能伴随前倾（本能护子）、后缩（强忍）、手指（指向施暴者）等动作。教师点评：分析得非常细腻！这句台词是鲁侍萍情感最浓缩的爆发点。排演时，必须深入体会人物此刻内心撕裂般的痛苦：亲子相见不相认，眼见骨肉相残。语气语调的微妙变化（从失声到哽咽到爆发）、停顿的运用、眼神和肢体的配合，都是“演”活人物、震撼观众的关键。需要反复揣摩和练习。（三）【传统戏曲魅力初探】问题1：《窦娥冤》中“三桩誓愿”（血溅白练、六月飞雪、大旱三年）在现实中不可能实现，关汉卿为何要这样写？这体现了中国传统戏曲怎样的艺术特点和审美追求？（结合任务三）教师引导：思考“三桩誓愿”的作用。仅仅是为了渲染窦娥的冤屈之深吗？这种超现实的写法，在舞台上会带来什么效果？它反映了民众怎样的心理诉求和剧作家怎样的创作意图？回答预设：学生可能回答：关汉卿用超现实的“三桩誓愿”实现，一是以最强烈、最直观的方式（天地异象）证明窦娥的冤屈惊天动地，达到情感宣泄的最高潮；二是借助浪漫主义手法，表达对正义必胜、冤屈必雪的坚定信念，寄托了人民在黑暗现实中无法实现的愿望。这体现了中国传统戏曲“以虚写实”、“重抒情写意”的特点，不追求生活表象的真实，而是追求情感的真实和理想的表达，通过夸张、象征（如白练象征纯洁、飞雪象征冤屈、大旱象征天罚）等手法，营造强烈的舞台感染力和震撼人心的艺术效果，满足观众惩恶扬善的审美心理。教师点评：理解深刻。“三桩誓愿”是《窦娥冤》的神来之笔，也是中国戏曲浪漫主义精神的典范。它超越了现实的局限，用最瑰丽的想象和象征，将悲剧情感推向极致，实现了对现实不公最有力的控诉和对人间正义最强烈的呼唤，这正是戏曲“写意传神”魅力的集中体现。问题2：对比阅读本单元《窦娥冤》与之前了解的西方戏剧（如《哈姆莱特》），从故事情节、角色行当（如窦娥是“旦”角）、表现手法（唱念做打）等方面，谈谈你对中国传统戏曲独特性的初步认识。教师引导：注意比较的角度。故事来源和主题侧重有何不同？（如《窦》多取材民间冤案，强调善恶报应；《哈》多宫廷贵族，探讨人性复杂）。角色分类（生旦净末丑）与西方戏剧人物塑造方式差异？表演的核心手段是什么？（是依赖台词对白，还是唱腔、身段、程式化的动作？）回答预设：学生可能回答：中国传统戏曲（如元杂剧）多取材于历史传说或民间故事（如《窦娥冤》），情节相对集中，主题鲜明（如伸冤、忠孝），常有大团圆结局或超现实解决（如誓愿应验、清官断案），寄托民众理想。角色有严格的行当划分（如窦娥是正旦），表演高度程式化，融合唱（优美唱腔抒情叙事）、念（有韵白的念白）、做（舞蹈化身段）、打（武打动作）于一体，以虚拟性（如无实物表演）和写意性（如脸谱象征性格）为特色，追求以美的方式表现生活。而西方话剧（如《哈姆莱特》）更侧重人物内心复杂性的挖掘、哲理性思辨，以写实性对话和动作表演为主。教师点评：对比得很清晰。大家抓住了中国戏曲的核心特征：综合性（唱念做打融合）、程式性（行当与表演规范）、虚拟性（时空自由、以简代繁）、写意性（重神似轻形似）。这些独特的艺术语言，承载着深厚的民族文化和审美心理（如对善恶有报的笃信、对团圆圆满的向往），构成了与西方戏剧迥异的、绚丽多彩的东方舞台艺术世界。鼓励大家课后多欣赏经典片段，感受其韵味。九、【拓展迁移】拓展1分析