2026年《必背60题》广播电视专业26届考研复试高频面试题包含详细解答

广播电视专业26届考研复试高频面试题

【精选近三年60道高频面试题】

【题目来源：学员面试分享复盘及网络真题整理】

【注：每道题含高分回答示例+避坑指南】

1.请做一个自我介绍（基本必考|印象分）

2.Pleaseintroduceyourhometownbriefly.（极高频|考察英语）

3.你如何看待Sora等AIGC工具对广播电视行业的冲击与机遇？（极高频|需深度思考）

4.结合具体案例，谈谈你对“微短剧”井喷式发展的看法及其存在的问题。（基本必考|需深

度思考）

5.Whydoyouchoosethisuniversityforyourmaster'sdegree?（常问|考察英语）

6.请列举你本科期间参与过的最满意的一个视频拍摄或制作项目，并说明你在其中的具体贡

献。（导师爱问|考察实操）

7.谈谈你对“主流旋律作品年轻化表达”的理解（如《觉醒年代》《山海情》）。（重点准

备|历年真题）

8.什么是“把关人”理论？在自媒体时代该理论是否过时？（常问|背诵即可）

9.CouldyoupleaseintroduceyourfavoritemovieorTVprogram?（极高频|考察英语）

10.你认为传统电视台在融媒体时代转型的最大痛点是什么？（重点准备|需深度思考）

11.如果你的毕业设计在拍摄过程中遇到关键设备损坏且无法及时修复，你会如何处理？

（常问|考察实操）

12.请谈谈麦克卢汉“媒介即讯息”在短视频语境下的现实意义。（需深度思考|考察学术潜

力）

13.Whatisthedifferencebetweendocumentaryandfeaturefilm?（重点准备|考察英语）

14.针对近期某一部爆款综艺（如《再见爱人》等），分析其叙事策略或社会心理机制。

（导师爱问|需深度思考）

15.你读过哪些广播电视领域的经典学术著作？请简要介绍其中一本的核心观点。（基本必

考|考察学术潜力）

16.如何看待“算法推荐”导致的“信息茧房”效应？广电媒体应如何应对？（常问|需深度思考）

17.Pleasedescribeachallengeyoufacedduringyourundergraduatestudies.（常问|考察

英语）

18.在纪录片创作中，如何平衡“真实性”与“导演的主观构建”？（重点准备|考察学术潜力）

19.你认为优秀的电视节目制作人应该具备哪些核心素质？（常问|考察读研动机）

20.假如让你策划一档关于“非遗文化”的校园节目，你的核心创意是什么？（导师爱问|考察

实操）

21.Whatdoyouthinkofthephenomenonof"livestreamingsellinggoods"(直播带货)?

（重点准备|考察英语）

22.解释一下蒙太奇（Montage）和长镜头（LongTake）的美学区别及适用场景。（基本必

考|背诵即可）

23.如何看待“后真相”时代的假新闻泛滥现象？（需深度思考|历年真题）

24.你认为不仅是技术，5G/6G技术还将改变视听内容的哪些叙事逻辑？（重点准备|考察学

术潜力）

25.Whoisyourfavoritedirector?Why?（极高频|考察英语）

26.请评价一位你关注的国内或国外知名的广电学者及其研究领域。（需深度思考|考察学术

潜力）

27.在团队合作中，如果剪辑师和导演对成片风格产生严重分歧，你作为制片人怎么解决？

（常问|考察实操）

28.谈谈你对“沉浸式传播”或VR/AR技术在广电领域应用的理解。（常问|需深度思考）

29.Whatisyourplanforyourpostgraduatestudy?（基本必考|考察英语）

30.为什么选择报考专硕（MFA）而不是学硕？（或反之，根据考生报考情况）。（极高频|

考察读研动机）

31.如何看待影视作品中的“IP改编”热潮？原创剧本是否在衰退？（重点准备|需深度思考）

32.请分析“Vlog”与传统电视新闻报道在叙事视角上的差异。（常问|背诵即可）

33.Define"NewMedia"inyourownwords.（重点准备|考察英语）

34.如果你的研究兴趣与导师目前的项目方向不一致，你会愿意调整吗？（导师爱问|考察读

研动机）

35.谈谈对“慢综艺”流行背后的社会心理分析。（常问|历年真题）

36.你擅长使用哪些后期制作软件？（Pr,Ae,DaVinci等）程度如何？（基本必考|考察实

操）

37.Howdoyoubalanceacademicresearchandpracticalcreation?（需深度思考|考察英

语）

38.分析央视《新闻联播》入驻抖音、B站等平台的传播策略。（重点准备|历年真题）

39.什么是“使用与满足”理论？请结合弹幕文化谈谈你的理解。（常问|背诵即可）

40.遇到采访对象拒绝配合或现场突发状况（如阻挠拍摄），你有什么应急预案？（导师爱

问|考察实操）

41.Whatistheroleofsoundinvideoproduction?（常问|考察英语）

42.你认为当前国产电视剧在“出海”过程中面临的最大文化折扣是什么？（需深度思考|考察

学术潜力）

43.谈谈你对“竖屏美学”的理解，它改变了哪些视听语言规则？（重点准备|历年真题）

44.请列举三个你经常获取专业资讯的公众号或网站，并简评其特点。（导师爱问|考察学术

潜力）

45.Doyoupreferworkinginateamorworkingalone?（常问|考察英语）

46.结合具体案例，谈谈“粉丝文化”对影视宣发的双刃剑效应。（重点准备|需深度思考）

47.你本科期间是否发表过论文或有相关的媒体实习经历？请详细展开。（高分必备|考察实

操）

48.如何看待B站跨年晚会或河南卫视《唐宫夜宴》的出圈现象？（历年真题|需深度思考）

49.Whatareyourstrengthsandweaknesses?（极高频|考察英语）

50.在这几年的学习中，你觉得广电专业最核心的思维方式是什么？（需深度思考|考察学术

潜力）

51.假如导师让你负责一个你不感兴趣的课题，你会怎么做？（导师爱问|考察读研动机）

52.请分析“知识付费”类视频节目的发展前景。（常问|需深度思考）

53.Pleasetranslate"Montage","Script","Director","Post-production"intoChinese.（常问|

考察英语）

54.谈谈你对“讲好中国故事”在国际传播策略上的具体建议。（重点准备|高分必备）

55.你认为未来的电视媒体（广电机构）会消亡吗？为什么？（导师爱问|需深度思考）

56.什么是“非虚构写作”？它与传统新闻报道有何异同？（常问|背诵即可）

57.如果这次复试没过，你有什么打算？（导师爱问|考察读研动机）

58.Whatbookshaveyoureadrecently?（极高频|考察英语）

59.针对近期关于某公众人物的负面舆情，请你从公关角度给出三条建议。（导师爱问|考察

实操）

60.我问完了，你有什么想问我们各位老师的吗？（面试收尾|加分项）

【广播电视专业】26届考研复试高频面试题深度解答

Q1：请做一个自我介绍

❌低分/踩雷回答示例：

各位老师好，我叫张三，来自某某大学广播电视学专业。我性格开朗，平时喜欢看

电影和刷抖音，是个很随和的人。本科期间我学习很努力，没有挂过科，绩点也还

可以，拿过一次奖学金。我平时也参加过学校的社团活动，当过干事。我非常向往

贵校，希望能给我一个机会来这里读书，我一定会好好学习，听导师的话，顺利毕

业。谢谢大家！

导师为什么给低分：

1.缺乏亮点与记忆点：通篇全是“性格开朗”、“学习努力”等主观且空洞的形容词，没有具体

的事实支撑，导师听完转头就忘。

2.流水账式陈述：仅仅罗列了大家都有的经历（如没挂科、拿奖学金），未能体现与“广播

电视”专业强相关的核心竞争力（如具体作品、科研经历）。

3.读研动机过于单薄：仅停留在“听话”、“顺利毕业”的低层次需求，缺乏对学术研究或专业

创作的野心和规划，显得缺乏进取心。

导师青睐的高分回答：

各位老师好，我叫[姓名]，本科就读于[学校]广播电视编导专业。我将从专业积累、

实践创作和科研兴趣三个维度介绍自己。

第一，在专业积累方面，我始终保持着高强度的学术敏感性。本科核心课程均分

90+，我不仅系统掌握了视听语言、传播学概论等基础理论，还主动选修了Python

数据抓取课程，因为我认为新文科背景下的广电人必须具备“内容+技术”的双重思

维。

第二，在实践创作上，我致力于将理论转化为影像。本科期间，我作为总导演拍摄

了纪录片《[作品名]》，该片关注城市边缘群体的生存状态。在长达三个月的调研

与拍摄中，我面临过受访者抵触的伦理困境，最终通过“参与式观察”法建立了信

任。该片获得了[某某级]大学生电影节最佳纪录片奖，这锻炼了我统筹项目与解决

突发危机的能力。

第三，在科研兴趣方面，我密切关注智能媒体时代的内容生产变革。我的本科毕业

论文是以《Sora模型对传统影视工业流程的重构与伦理挑战》为题，尝试探讨

AIGC如何改变“真实”的定义。

选择贵校是因为[导师名]老师在媒介社会学方向的深厚造诣，这与我的研究兴趣高

度契合。我渴望在研究生阶段，从一名单纯的“创作者”转型为具备思辨能力的“研究

者”。谢谢！

Q2：Pleaseintroduceyourhometownbriefly.

❌低分/踩雷回答示例：

Myhometownisasmallcity.Itisverybeautifulandhasalonghistory.

Thepeoplethereareveryfriendlyandkind.Wehavemanydelicious

foods,likedumplingsandnoodles.Ilovemyhometownverymuch

becauseIwasbornthere.Theweatherisalsogood,nottoohotandnot

toocold.Welcometovisitmyhometownifyouhavetime.

导师为什么给低分：

1.词汇匮乏，句式单一：反复使用beautiful,friendly,delicious等小学词汇，且多为简单

句，无法体现研究生的英语水平。

2.内容空洞，缺乏专业视角：回答完全是旅游宣传册式的套话，没有结合“广播电视”或“传

媒”视角来谈家乡的特色（如当地的传媒生态、文化符号）。

3.缺乏逻辑深度：仅仅是罗列感官体验，没有深层次的文化或社会学描述，显得思维比较浅

显。

导师青睐的高分回答：

I'mhonoredtointroducemyhometown,Xi'an,whichisnotonlya

historicalcapitalbutalsoarisingstarinthechaoticeraofshortvideos.

Fromaculturalperspective,Xi'anisacitywhereancientcivilization

meetsmoderncyber-aesthetics.YoucanseepeoplewearingHanfu

walkingaroundtheTerracottaWarriors,whichhasbecomeasignificant

visualsymbolonsocialmediaplatformslikeTikTok.Thisphenomenon

actuallyreflectsthe"CulturalConfidence"ofGenZinChina.

Fromamediaindustryperspective,myhometownhassuccessfully

transformeditsimagethrough"CityBranding."Forexample,the"Grand

TangDynastyEverBrightCity"isnotjustatouristspot,butaimmersive

mediaspacedesignedforverticalscreendissemination.Itutilizeslighting

andinteractiveperformancestocreatewhatwecall"Instagrammable

moments,"attractinghugetrafficonline.

Growingupinsuchacityhasinspiredmyinterestinhowregionalculture

spreadsthroughnewmedia.Itisalivinglaboratoryforcommunication

studies.That'swhyIamsopassionateaboutresearchingmediaand

culture.Thankyou.

Q3：你如何看待Sora等AIGC工具对广播电视行业的冲击与机遇？

❌低分/踩雷回答示例：

我觉得Sora很厉害，生成的视频很逼真。这肯定会对行业有冲击，比如很多特效师

可能会失业，因为AI做得又快又好。但是我觉得人还是不可替代的，因为AI没有感

情。我们作为学生，要学会用这些工具，不能被淘汰。总之，这是一把双刃剑，我

们要辩证地看，既要利用它，又要小心它带来的假新闻问题。

导师为什么给低分：

1.废话连篇，缺乏深度：“双刃剑”、“辩证看”是典型的万金油废话，导师想听具体的行业分

析，而不是正确的废话。

2.视角狭窄：仅关注到“特效师失业”这一表层现象，未能触及影视工业流程重构、版权伦

理、美学定义等核心学术痛点。

3.逻辑断层：简单抛出“AI没有感情”的结论，但没有论证为什么情感是AI无法模拟的，也未

提及“人机协同”的具体路径。

导师青睐的高分回答：

Sora等AIGC工具的出现，我认为标志着广播电视行业从“PGC/UGC”向“AIGC（人

工智能生成内容）”的范式转移。这一变革可以从“生产力重构”与“本体论挑战”两个

维度来看。

首先，在工业生产层面，Sora实现了“文本即视频”的跨越，这将极大降低影视制作

的边际成本。对于广电行业，最大的机遇在于“预演可视化（Pre-

visualization）”和“辅助素材生成”。过去需要昂贵成本搭建的场景，现在可以通过

AI快速生成概念片，这将释放创作者在策划阶段的想象力，实现“增强型创造力

（AugmentedCreativity）”。未来的广电人，将更多扮演“提示词工程师（Prompt

Engineer）”和“审美把关人”的角色。

其次，在冲击与挑战层面，它引发了深刻的传播伦理危机——即影像“索引性”的消

解。传统广电新闻强调“有图有真相”，但AIGC使得“眼见不再为实”。这要求我们必

须建立新的数字内容鉴别机制（如数字水印）和法律边界。

最后，我认为AIGC不会完全取代人类，它取代的是重复性、低创造力的劳动。作为

未来的研究者，我们更应关注如何利用AI技术赋能主流价值观传播，以及在算法黑

箱中如何保持人文主义的温情。

Q4：结合具体案例，谈谈你对“微短剧”井喷式发展的看法及其存在的问题。

❌低分/踩雷回答示例：

现在微短剧特别火，像《逃出大英博物馆》我就很喜欢。我觉得微短剧火是因为大

家时间都很碎片化，没时间看长剧。而且微短剧剧情很爽，反转很多。但是现在问

题也很多，很多微短剧内容很低俗，为了博眼球毫无底线，甚至擦边。我觉得国家

应该加强监管，提高准入门槛，这样才能健康发展。

导师为什么给低分：

1.归因过于简单：将原因仅归结为“碎片化时间”和“爽”，缺乏对“注意力经济”和“情绪消费”的

深层剖析。

2.缺乏理论支撑：没有运用任何传播学或影视美学理论（如“叙事密度”、“下沉市场”）来支

撑观点。

3.对策泛泛而谈：只知道喊口号“加强监管”，没有具体指出广电总局最近的专项整治行动或

行业自律机制。

导师青睐的高分回答：

微短剧的井喷，本质上是移动互联网时代“注意力经济”与“情绪消费”深度结合的产

物。以《我在八零年代当后妈》为例，其单日充值过千万的现象背后，折射出当前

视听消费的两个核心特征。

第一，从叙事逻辑看，微短剧通过“高密度的强情节”和“极致的情绪释放（爽点）”，

满足了受众在碎片化时间内的心理补偿机制。它抛弃了传统电视剧的铺垫与留白，

形成了一种“短平快”的“感官刺激型”叙事，这精准击中了下沉市场以及生活压力大的

城市人群的痛点。

第二，其存在的问题不容忽视，主要体现在“审美的降级”与“价值观的异化”。大量同

质化的霸总、重生题材，不仅导致了内容的劣币驱逐良币，更通过宣扬拜金、复仇

等极端情绪来收割流量。这在某种程度上造成了“信息茧房”内的审美固化。

针对这些问题，近期广电总局开展的“清朗行动”非常及时。我认为未来的微短剧应

当走“精品化”路线，像《逃出大英博物馆》那样，将宏大叙事与微小切口结合，用

短小精悍的形式承载厚重的文化内涵，这才是微短剧从“野蛮生长”走向“良性生态”的

必由之路。

Q5：Whydoyouchoosethisuniversityforyourmaster'sdegree?

❌低分/踩雷回答示例：

Becausethisuniversityisa985university,veryfamousinChina.The

campusisbeautifulandtherankingisveryhigh.Iwanttogetamaster's

degreetofindagoodjobinthefuture,likeinCCTVorTencent.Also,I

heardtheteachershereareverynice.SoIstudiedveryhardtocome

here.

导师为什么给低分：

1.功利性太强：过分强调“找好工作”、“985头衔”，会让导师觉得你只是来混文凭的，而不是

来做学问的。

2.缺乏针对性：这些理由放在任何一所985大学都通用，没有体现出你对该校具体学科优

势、导师研究方向的了解（Research）。

3.表达幼稚："Teachersareverynice"这种评价过于主观且非学术，不符合研究生面试的

语境。

导师青睐的高分回答：

Ichosethisuniversityprimarilyforitsacademicreputationandits

specificresearchdirectionin"MediaConvergence."

Firstandforemost,IhavereadmanypapersbyProfessor[Teacher's

Name]regardingthetransformationoftraditionalmedia.His/Herinsights

on"ConstructiveJournalism"deeplyinspiredme.Inoticedthatyour

schoolhasastate-of-the-art"OmnimediaLaboratory,"whichIbelieveis

theperfectplatformformetocombinemytheoreticalknowledgewith

practice.

Secondly,thecurriculumhereisveryforward-looking.Unlikeother

universitiesthatfocussolelyontraditionalbroadcastingtheories,your

programintegratesdataminingandvisualcommunication,whichaligns

perfectlywithmycareergoalofbecomingadata-drivenmediaanalyst.

Lastbutnotleast,theacademicatmospherehereisrigorousyetopen.I

ameagertocontributetotheresearchprojectshereandengagein

intellectualdialogueswithsuchdistinguishedfacultymembers.

Q6：请列举你本科期间参与过的最满意的一个视频拍摄或制作项目，并说明你

在其中的具体贡献。

❌低分/踩雷回答示例：

大三的时候我们小组拍了一个叫《青春》的微电影。我是导演。我们当时去了很多

地方取景，大家都特别辛苦，熬了好几个通宵剪辑。虽然中间演员生病了，但我们

还是坚持下来了。最后片子在班里放映，大家都说很感人，还拿了课业优秀奖。我

觉得这个项目让我学会了坚持就是胜利。

导师为什么给低分：

1.角色模糊：虽然说了是导演，但没具体说作为导演做了什么决策（是调整了剧本？指导了

表演？还是把控了影调？）。

2.缺乏专业细节：通篇在讲“辛苦”和“坚持”，没有提及任何技术指标（如用什么设备、什么

剪辑软件、色调风格是如何确定的）。

3.成果量化不足：“班里放映”含金量太低，导师更想看到校级以上比赛获奖或网络平台的播

放数据。

导师青睐的高分回答：

本科期间，我最满意的项目是一部名为《匠心守艺》的非遗纪录片，我在其中担任

导演及后期主管。

在前期策划阶段，我主张摒弃传统纪录片“解说词堆砌”的模式，转而采用“观察式记

录（ObservationalMode）”，重点捕捉老手艺人手部动作的特写与环境音

（Foley），以视听语言本身的张力来推动叙事。

在拍摄执行中，我遇到了光线不足的难题。由于非遗作坊空间狭小且无法布设大型

灯光，我决定调整摄影策略，使用SonyA7S3的高感光特性，配合现场的实用光

（PracticalLight），营造出一种高反差的“伦勃朗光”效果，既解决了曝光问题，

又突出了人物的沧桑感。

在后期制作中，我负责达芬奇调色与声音设计。我特意增强了工具打磨声的动态范

围，通过ASMR式的听觉体验强化沉浸感。该片最终入围了[某某]大学生影像节展

映单元，并在B站获得了5万+的播放量。这次经历让我深刻理解了“技术服务于艺

术”的创作理念。

Q7：谈谈你对“主流旋律作品年轻化表达”的理解（如《觉醒年代》《山海

情》）。

❌低分/踩雷回答示例：

现在的年轻人都不喜欢看说教的片子，所以主旋律必须年轻化。像《觉醒年代》就

很成功，因为它选的演员都很帅，画面也很美，像电影一样。还有《山海情》，虽

然是扶贫剧，但很真实，大家都说土味方言很好听。这就说明主旋律不能端着，要

接地气，要符合年轻人的审美，这样才能有流量。

导师为什么给低分：

1.流于表面：将成功归结为“演员帅”、“画面美”，完全忽视了剧本结构、人物塑造手法和视

听语言的革新。

2.缺乏学术术语：口语化严重（如“端着”、“接地气”），没有使用“宏大叙事与个体叙事结

合”、“审美范式转型”等专业表达。

3.逻辑简单：认为只要迎合年轻人就有流量，没有分析这种表达背后是如何实现“主流价值

观”与“青年亚文化”的有效协商。

导师青睐的高分回答：

近年来，《觉醒年代》《山海情》等作品的破圈，本质上是主流意识形态在“新主流

大片”语境下的一次审美范式转型和叙事策略重构。

首先，在叙事视角上，这些作品实现了从“宏大历史叙事”向“个体生命体验”的下沉。

以往的主旋律往往侧重于高大全的英雄塑造，而《觉醒年代》通过陈延年、陈乔年

等青年角色的成长弧光，让历史人物“祛魅”并还原为有血有肉的人。这种“平视视

角”更容易与当下的Z世代产生跨时空的情感共鸣，即“共情传播”。

其次，在视听美学上，它们打破了传统电视剧的粗糙质感，引入了电影化的制作标

准。例如《觉醒年代》中大量使用的隐喻蒙太奇（如车辙中的蚂蚁、骆驼）和版画

风格的空镜头，这种“高审美”满足了年轻观众对视觉奇观的需求，使得主旋律作品

具备了在社交媒体上进行“二创”传播的基因。

最后，我认为这种年轻化表达的核心，在于成功寻找到了家国情怀与个体价值的最

大公约数。它不再是生硬的灌输，而是通过高质量的艺术呈现，让年轻人发自内心

地认同那个时代的理想主义。

Q8：什么是“把关人”理论？在自媒体时代该理论是否过时？

❌低分/踩雷回答示例：

把关人理论是卢因提出来的，后来怀特做了个实验，说新闻编辑决定了我们看什

么。我觉得现在这个理论已经过时了。因为现在是自媒体时代，人人都是麦克风，

想发什么就发什么，不需要编辑审核。比如我在微博发个东西，直接就发出去了。

所以现在没有把关人了，大家都是自由的。

导师为什么给低分：

1.知识盲区：断言“没有把关人”是严重的学术错误，忽视了平台算法、政府监管等新型把关

形式。

2.理解浅薄：只知道传统的“编辑把关”，不懂得理论的演进和适用范围的扩大。

3.表述绝对化：学术问题忌讳非黑即白的判断，“过时”一词用得太武断，缺乏辩证思维。

导师青睐的高分回答：

“把关人”（Gatekeeper）理论最早由库尔特·卢因提出，后由怀特引入传播学，旨

在解释信息在传播渠道中被过滤、筛选的过程。在自媒体时代，我认为该理论并没

有过时，而是发生了形态的演变与机制的泛化。

第一，把关主体的多元化。从传统的专业媒体人（编辑/记者）单向把关，转变

为“平台算法+专业审核+用户反馈”的协同把关。例如，抖音、微博的推荐算法决定

了哪些内容能进入更大的流量池，这是一种隐性的、基于数据的“技术把关”。

第二，把关权力的下放。在Web2.0时代，受众通过点赞、转发、评论等行为，对

内容进行“二次把关”。这种“社会化把关”决定了信息的扩散范围和生命力。

第三，把关标准的变化。传统把关侧重于新闻价值和政治正确，而现在的算法把关

往往侧重于“点击率”和“完播率”，这导致了标题党和低俗内容的泛滥，反过来又呼唤

了更严格的行政与伦理把关（如“清朗行动”）。

综上所述，把关人理论在今天依然具有强大的解释力，我们更应关注的是把关权力

如何在算法、资本与公权力之间进行博弈。

Q9：CouldyoupleaseintroduceyourfavoritemovieorTVprogram?

❌低分/踩雷回答示例：

Myfavoritemovieis"Titanic".Itisveryromantic.JackandRoselove

eachotherverymuch,butJackdiedintheend.Icriedalot.Thesong

"MyHeartWillGoOn"isalsoverygood.Ithinkthismovietellsusthat

loveisgreat.Everyoneshouldwatchit.

导师为什么给低分：

1.小学生观后感：停留在剧情复述和简单的个人情感宣泄（Icried,Loveisgreat），完全

没有传媒专业学生的分析视角。

2.选材陈旧：《泰坦尼克号》虽然经典，但如果讲不出新意，会显得考生阅片量少，缺乏对

当代影视作品的关注。

3.缺乏专业词汇：没有涉及导演风格、视听语言、叙事结构等分析维度。

导师青睐的高分回答：

MyfavoritefilmisParasite(寄生虫),directedbyBongJoon-ho.Itisnot

justacommercialsuccessbutamasterpiecethatmasterfullyblendsdark

comedywithsocialthrillerelements.

Fromtheperspectiveofspatialpolitics,thedirectoruses"verticality"to

visualizeclassconflict.Thesemi-basementwherethepoorKimfamily

livesrepresentsthelowerclass,whiletheParkfamily'shilltopmansion

symbolizestheelite.Therecurringmotifof"smell"servesasaninvisible

boundarythatcannotbecrossed,actingasacruelmetaphorforsocial

immobility.

Visually,thefilmemploysprecisemise-en-scène.Thefamoussequence

wheretheKimsrundownthestairsintherainperfectlyillustratestheir

descentbacktotheirreality.Therain,whichisaromanticbackdropfor

therich,becomesadisastrousfloodforthepoor.

Thisfilmprofoundlyrevealsthestructuralgapbetweentherichandthe

poorundercapitalism.Itinspiresmetothinkabouthowcinemacan

functionasamirrorofsocialreality,provokingpublicreflectionon

inequality.

Q10：你认为传统电视台在融媒体时代转型的最大痛点是什么？

❌低分/踩雷回答示例：

我觉得最大痛点就是没钱。现在广告商都去投抖音和小红书了，电视台工资发不出

来，人才都跑了。而且电视台的节目也不好看，老是那些套路，年轻人不爱看。领

导思维也比较僵化，不敢创新。所以我觉得如果不彻底改革，电视台就要完了。

导师为什么给低分：

1.情绪化吐槽：像是在发牢骚，而不是在做行业分析。“没钱”、“领导僵化”虽然是事实，但

表达过于直白粗糙，缺乏学术修养。

2.缺乏系统性：东一榔头西一棒子，没有从体制机制、传播逻辑、盈利模式等层面进行结构

化梳理。

3.忽视了“存量优势”：一味唱衰，没有看到电视台在公信力、内容制作能力上的核心优势，

显得不够客观。

导师青睐的高分回答：

传统电视台在融媒体转型中面临的痛点是系统性的，我认为主要集中在以下三个层

面的错位：

第一，线性传播逻辑与用户碎片化需求的错位。电视台传统的“大屏+固定排播”模

式，与移动互联网时代用户“随时随地、碎片化、交互式”的消费习惯背道而驰。虽

然很多电视台推出了APP，但往往只是大屏内容的简单搬运，缺乏针对小屏的场景

化定制。

第二，盈利模式的坍塌与重构滞后。传统电视依赖的“二次售卖”模式（把观众卖给

广告商）在流量经济面前失效。虽然尝试了直播带货等新路径，但在供应链整合、

MCN化运营方面，相比原生互联网平台缺乏基因和灵活性，导致造血能力不足。

第三，体制机制的束缚。这是最核心的痛点。广电机构的事业单位属性与市场化竞

争之间存在张力。人才激励机制不灵活，导致优秀制作团队流失（如马东、龙丹妮

等出走）。如何在保障导向安全的前提下，通过“制播分离”或全媒体运营中心的改

革来激活内部活力，是转型的关键难点。

Q11：如果你的毕业设计在拍摄过程中遇到关键设备损坏且无法及时修复，你会

如何处理？

❌低分/踩雷回答示例：

如果设备坏了，我肯定会很着急。我会先给租赁公司打电话骂他们一顿，为什么给

坏机器。然后我会让全剧组停下来等，毕竟没有机器拍不了。如果实在不行，就只

能延期拍摄了，虽然会浪费钱，但也没办法。或者我就用手机随便拍一下顶替。

导师为什么给低分：

1.情绪管理差：“打电话骂人”显得极不专业且甚至有些幼稚，导师看重的是解决问题的能

力，而不是发泄情绪。

2.缺乏危机公关能力：直接“停下来等”或“延期”是下下策，意味着成本的失控和团队士气的

瓦解。

3.艺术追求低：“用手机随便拍一下”暴露了对作品质量的不负责任，没有体现出作为导演/制

片人应有的变通智慧。

导师青睐的高分回答：

这是一个非常考验制片统筹和导演应变能力的实战场景。如果遇到这种情况，我会

按照“止损-变通-补救”的SOP（标准作业程序）来处理：

第一，即时止损与安抚团队。我会保持冷静，不将焦虑传递给团队。立即调整当天

的拍摄计划（CallSheet），先跳拍不需要该故障设备支撑的戏份（如空镜头、B-

Roll或侧拍），确保剧组不空转，最大程度减少场地和人员成本的浪费。

第二，技术替代与创意变通。我会评估是否可以用备用方案替代。例如，如果是主

摄影机损坏，是否可以调整分镜设计，利用辅助机位或更加风格化的视角（如

GoPro、手机高画质模式配合稳定器）来拍摄主观镜头，甚至将这种画质的差异转

化为一种特殊的叙事风格（如伪纪录片感）。

第三，资源调动与后续补救。在拍摄间隙，立即联系周边的器材租赁行或向同城的

同学/校友求助紧急调配设备。当晚复盘时，重新制定后续的拍摄进度表，通过压缩

休息时间或优化转场来追回进度。

这件事也提醒我，在未来的制片管理中，必须做好RiskManagement（风险管

理），始终预留PlanB。

Q12：请谈谈麦克卢汉“媒介即讯息”在短视频语境下的现实意义。

❌低分/踩雷回答示例：

麦克卢汉说“媒介即讯息”，意思就是媒介本身比内容更重要。在短视频时代，这句

话就是说，我们看抖音这个APP本身，比看里面跳舞的小姐姐更重要。因为抖音改

变了我们的生活习惯，让我们大家都变懒了，注意力不集中了。所以我觉得他说得

很对，媒介确实改变了我们。

导师为什么给低分：

1.理解机械：对理论的解释过于生硬，没有真正讲透“为什么”媒介比内容重要。

2.缺乏学术延伸：没有提及“感官比例”、“热媒介/冷媒介”等相关概念，分析显得单薄。

3.表述大白话：“变懒了”、“小姐姐”等词汇不符合研究生面试的学术规范。

导师青睐的高分回答：

麦克卢汉的“媒介即讯息”强调的是：媒介对个人和社会的影响，主要不是来自于内

容，而是来自于媒介形式本身带来的尺度变化和模式改变。在短视频语境下，这一

理论具有极强的现实意义：

首先，短视频改变了我们的时空感知与认知模式。作为一种“即时性”极强的媒介，

竖屏短视频带来的无限滑动机制（InfiniteScroll），重塑了我们的时间流感。它将

人类的思维从线性的、深度的逻辑推演，切割为碎片化的、情绪主导的瞬间体验。

这种“非线性认知”就是媒介赋予我们时代的“讯息”。

其次，短视频重构了身体与媒介的关系。手机作为“人的延伸”，竖屏界面要求我们

必须进行高频率的触觉交互（滑屏、点赞）。这种“触觉视觉化”的体验，使得视觉

消费不再是静止的凝视，而是一种身体性的参与。

最后，从社会层面看，短视频这种媒介形式通过算法推荐，构建了新的社会连接方

式——趣缘部落的形成与圈层隔离。因此，我们在研究短视频时，不能只盯着内容

看，更要看到这种技术架构如何从底层改写了人类的交往结构。

Q13：Whatisthedifferencebetweendocumentaryandfeaturefilm?

❌低分/踩雷回答示例：

Documentaryisreal.Featurefilmisfake.Indocumentary,peoplearenot

actors,theyjustlivetheirlives.Infeaturefilm,actorshavescriptsand

theypretendtobesomeoneelse.Documentariesareusuallyboringbut

educational.Featurefilmsareinterestingandforfun.

导师为什么给低分：

1.二元对立的错误认知：简单地将两者划分为“真”与“假”，忽视了纪录片的“建构性”和剧情片

的“现实主义”流派。

2.刻板印象：说纪录片“boring”，剧情片“fun”，暴露了考生的阅片量狭窄和对纪录片艺术价

值的无知。

3.缺乏专业定义：没有引用格里尔逊（Grierson）等理论家的经典定义。

导师青睐的高分回答：

Whiletheboundarybetweenthemisbecomingincreasinglyblurredin

contemporarycinema,thecoredifferenceliesintheirrelationshipwith

realityandtheirproductionmechanism.

First,regardingthedefinitionbyJohnGrierson,documentaryisthe

"creativetreatmentofactuality."Itaimstorepresentreality,thoughitis

inevitablysubjectiveduetoeditingandframing.Featurefilms,orfiction

films,areprimarilyconstructednarrativesbasedonscriptsandstaged

performances.

Second,intermsofproductionlogic,documentariesusuallyfollowa

logicof"discovery."Thestorylineoftenemergesduringthefilmingor

post-productionprocess.Thedirectorcannotfullycontrolthesubjects.In

contrast,featurefilmsfollowalogicof"construction."Everythingfrom

lightingtodialogueispre-plannedandcontrolledbythedirectortoserve

thedramaticarc.

However,weshouldnotetheemergenceof"Mockumentary"(伪纪录片)and

"Docudrama,"whichmixthesetwogenres.Ultimately,bothstrivetoreveal

truth—onethroughthefactsoftheexteriorworld,andtheotherthrough

theemotionaltruthofthehumancondition.

Q14：针对近期某一部爆款综艺（如《再见爱人》等），分析其叙事策略或社会

心理机制。

❌低分/踩雷回答示例：

我看过《再见爱人》，里面几对夫妻吵架特别真实，特别是那个谁和谁，简直太气

人了。我觉得这个节目火就是因为它满足了大家的八卦心理。大家都喜欢看别人的

家务事。而且节目组剪辑也很厉害，故意制造矛盾。我觉得现在的年轻人恐婚，看

了这个更不想结婚了。

导师为什么给低分：

1.吃瓜群众心态：回答完全停留在观众视角的吐槽，关注点是“吵架”、“气人”，没有专业视

角的冷静剖析。

2.缺乏理论工具：未提及“拟剧论”、“社会观察类综艺”、“情感投射”等概念。

3.逻辑表浅：只看到了“八卦”，没看到节目背后对于亲密关系困境的社会学探讨。

导师青睐的高分回答：

以《再见爱人》为例，其成为爆款并非偶然，而是精准运用了“社会观察”叙事并击

中了当下的社会心理痛点。

在叙事策略上，该节目采用了“真人秀+观察室”的双层叙事结构。第一层是“准纪

实”的公路旅行，通过极端的封闭空间迫使人物关系发生化学反应，暴露真实的矛

盾；第二层是观察室的“元评论”，通过专家和明星的解读，为观众提供了一个情绪

出口和理论视角的“把手”，完成了从“看热闹”到“看门道”的升维。

在社会心理机制层面，该节目满足了受众的“窥私欲”与“镜像投射”。戈夫曼的“拟剧

论”指出，人们在前台往往进行印象管理，而该节目撕开了婚姻的后台。更重要的

是，它切中了当代社会的“亲密关系焦虑”。观众在观看过程中，将自己在亲密关系

中的无力感投射到嘉宾身上，通过批判或共情嘉宾，完成了一次“替代性创伤修

复”。它不再是传统的“催婚”或“劝和”，而是提供了一个关于“离别”与“自我探寻”的稀

缺样本。

Q15：你读过哪些广播电视领域的经典学术著作？请简要介绍其中一本的核心观

点。

❌低分/踩雷回答示例：

我读过波兹曼的《娱乐至死》，还有麦克卢汉的《理解媒介》。《娱乐至死》这本

书我觉得写得特别好，它说电视让我们变傻了，大家都不爱读书了，只喜欢看图。

现在有了抖音，情况更严重了。我觉得我们应该少看电视，多看书。这就跟赫胥黎

预言的一样。

导师为什么给低分：

1.浅尝辄止：这是最泛滥的回答，90%的学生都会提《娱乐至死》，且只会说“电视让人变

傻”，缺乏新意。

2.理解偏差：波兹曼批判的不是“看图”，而是“认识论”的改变——即媒介形式决定了话语内

容的真理性。

3.缺乏批判性思维：完全照搬书本观点，没有结合当下的数字媒体环境进行批判性反思（例

如：互联网时代是否超越了电视时代的被动性？）。

导师青睐的高分回答：

在备考期间，我重点研读了尼尔·波兹曼的“媒介批评三部曲”，以及国内喻国明老师

关于媒介融合的著作。我想谈谈我对《娱乐至死》的深入理解。

波兹曼的核心观点并非简单的“反对娱乐”，而是探讨“媒介认识论”。他认为，印刷

机时代造就了理性、逻辑和严肃的公众话语，而电视时代的“瞬间性”和“视觉化”特

征，使得所有的公共事务（政治、宗教、教育）都必须以娱乐的方式呈现，从而导

致了文化的精神枯萎。他对比了奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》，指

出我们最终可能毁于我们所热爱的东西。

然而，站在今天回看这本书，我认为也需要辩证思考。波兹曼过于强调了技术的决

定论色彩，忽视了受众的主观能动性。在互联网时代，虽然碎片化娱乐依然存在，

但弹幕、互动视频等形式也赋予了用户新的“参与式文化”权力，这可能是波兹曼当

年未曾预料到的变量。

Q16：如何看待“算法推荐”导致的“信息茧房”效应？广电媒体应如何应对？

❌低分/踩雷回答示例：

信息茧房就是大家只看自己喜欢看的东西。这样很不好，会让大家目光短浅，听不

进别人的意见。广电媒体应该多做一些高质量的新闻，不要搞算法推荐，要坚持人

工编辑，把真正重要的国家大事推给观众，打破这个茧房，教育观众。

导师为什么给低分：

1.定义不严谨：没有提到桑斯坦（Sunstein）的原著背景。

2.对策过于理想化：“不要搞算法推荐”是开历史倒车，完全不符合融媒体发展的技术趋势。

3.缺乏用户思维：居高临下的“教育观众”心态，在当前的市场环境下是行不通的。

导师青睐的高分回答：

“信息茧房”由桑斯坦在《信息乌托邦》中提出，指在算法分发机制下，公众只关注

自己感兴趣的领域，导致信息窄化和群体极化。

我认为对于广电媒体而言，这既是危机也是重塑公信力的契机。应对策略应包含“技

术”与“价值”两个层面：

第一，在技术层面，优化算法模型，引入“偶然性（Serendipity）”机制。主流媒

体的算法不应只追求CTR（点击率），而应在推荐池中强制插入一定比例的“异质化

信息”和“公共议题”，打破用户的阅读舒适区。即构建一种“公共价值优先”的算法逻

辑。

第二，在内容层面，坚持“观点型新闻”的深度引领。算法擅长分发事实和情绪，但

缺乏逻辑整合能力。广电媒体应发挥深度报道和评论员优势，提供算法无法生成的

复杂解释框架，用理性的声音穿透茧房的壁垒。

第三，打造全媒体矩阵。利用广电的品牌背书，在抖音、B站等第三方平台建立账

号矩阵，主动进入用户的“茧房”内部进行议程设置，而不是被动等待用户回归大

屏。

Q17：Pleasedescribeachallengeyoufacedduringyourundergraduate

studies.

❌低分/踩雷回答示例：

ThebiggestchallengewaslearningEnglish.MyEnglishwasnotgoodin

highschool.Soinuniversity,Ihadtomemorizemanywordseveryday.It

wasveryboringandtired.ButIpassedtheCET-6exam.Iwasvery

happy.Thistellsmethathardworkpaysoff.

导师为什么给低分：

1.过于普通：“学英语难”是大多数学生的共性问题，体现不出作为“研究生候选人”的独特挑

战（如科研难题、项目危机）。

2.缺乏专业相关性：没有结合广播电视专业背景来谈挑战（比如某个片子拍不出来、论文数

据跑不通）。

3.叙述平淡：标准的“遇到困难-努力-成功”的小学生作文模板。

导师青睐的高分回答：

ThemostsignificantchallengeIfacedwasduringtheproductionofmy

graduationdocumentary,whereIhadtofilmagroupofhearing-impaired

children.

Thecoredifficultywascommunicationandethics.Initially,theywere

veryresistanttothecamera,andIfoundithardtocapturetheirtrue

emotionswithoutbeingintrusive.Irealizedthatthetraditional"flyonthe

wall"methodwasfailing.

Toovercomethis,Ispenttwoweeksjustvolunteeringattheirschool

withoutbringingmycamera.Ilearnedbasicsignlanguagetobridgethe

gap.Eventually,Iadopteda"ParticipatoryMode"offilmmaking,inviting

themtocheckthemonitoraftershooting.Thisturnedthecamerafroma

weaponofintrusionintoatoolofinteraction.

Thisexperiencetaughtmethatindocumentaryfilmmaking,human

connectionalwaysprecedestechnicalexecution.Itwasnotjusta

technicalchallenge,butaprofoundlessoninempathyandmediaethics.

Q18：在纪录片创作中，如何平衡“真实性”与“导演的主观构建”？

❌低分/踩雷回答示例：

纪录片必须是真实的，不能骗人。但是导演肯定要有自己的想法，不然就是流水

账。我觉得平衡的方法就是，拍摄的时候尽量客观，不要干涉他们。剪辑的时候可

以稍微加一点音乐和特效，渲染一下气氛，但不能改变事情的真相。只要心是诚

的，就是好的纪录片。

导师为什么给低分：

1.理论素养低：对“真实”的理解停留在“不撒谎”的道德层面，没有触及“本体论”高度（即：镜

头的选择本身就是一种主观构建）。

2.操作建议幼稚：“加点音乐特效”并不能解决主观构建的核心矛盾。

3.缺乏辩证思维：没有意识到“绝对的真实”是不存在的。

导师青睐的高分回答：

这是一个纪录片理论中的经典悖论。我认为“绝对的客观真实”在纪录片中是不存在

的，我们追求的是“相对的真实”或“内在的真实”。平衡二者需要遵循以下逻辑：

首先，要承认“主观介入的必然性”。从导演选择机位、焦段，到剪辑时的取舍，本

质上都是一种对现实的重构（Reconstruction）。如比尔·尼科尔斯所言，纪录片

是“在此地对他人的代表”。

其次，平衡的关键在于“契约精神”与“反身性（Reflexivity）”。

1.契约精神是指导演不应通过蒙太奇手段（如库里肖夫效应）去恶意歪曲受访者的原意，需

遵守伦理底线。

2.反身性是指导演可以像“真实电影（CinémaVérité）”那样，在片中暴露摄影机的存在或

导演的干预，向观众坦白：这不仅是现实，也是我看待现实的视角。

最后，我认为导演的主观构建应当服务于揭示“社会历史的真实”。如果适度的搬演

或视听设计（如《特别是》中的动画段落）能更准确地传达人物的内心世界，那么

这种主观性就是对真实的深化，而非背叛。

Q19：你认为优秀的电视节目制作人应该具备哪些核心素质？

❌低分/踩雷回答示例：

我觉得制作人首先要有钱，能拉到赞助。然后要有人脉，能请到大明星。性格要霸

气一点，能管住人。还有就是要有创意，能想出好点子。最后身体要好，因为经常

要熬夜。

导师为什么给低分：

1.市侩气息重：过分强调“钱”、“人脉”、“霸气”，显得对职业的理解非常江湖气，缺乏专业素

养。

2.忽视核心能力：没有提到项目统筹、风险控制、政策把关等关键能力。

3.表述不专业：用词随意，缺乏对“制作人中心制”背后管理逻辑的认知。

导师青睐的高分回答：

在“制播分离”和融媒体环境下，我认为一名优秀的节目制作人（Producer）应当

是“产品经理+艺术家+外交家”的复合体，具体需具备以下核心素质：

第一，敏锐的市场洞察与议程设置能力。制作人不能仅凭直觉，而需要通过大数据

分析受众画像，捕捉社会情绪痛点。例如《乘风破浪的姐姐》的成功，就是精准切

中了“30+女性焦虑”这一社会议题。

第二，极强的项目统筹与风险管理能力。制作人是剧组的CEO，需要在有限的预算

（Budgeting）和周期（Scheduling）内完成交付。同时，在当前的舆论环境下，

必须具备极高的政治敏感性和版权法律意识，规避政策风险和舆情危机。

第三，跨部门的沟通与整合能力。制作人需要协调资方、导演组、宣发团队等多方

利益，在商业诉求与艺术表达之间寻找平衡点。

总结来说，导演负责“怎么拍好看”，而制作人负责“为什么拍”以及“如何让它产生最

大价值”。

Q20：假如让你策划一档关于“非遗文化”的校园节目，你的核心创意是什么？

❌低分/踩雷回答示例：

我想做一个叫《走进非遗》的节目。每期请一个非遗传承人来学校，在操场上表

演，然后让同学们去体验。比如剪纸、捏泥人。然后我们拍下来剪成视频发到B

站。我觉得这样能让大学生了解传统文化。主持人就找播音系的同学。

导师为什么给低分：

1.创意老套：传统的“访谈+展示”模式，毫无新意，就像几十年前的电视节目。

2.缺乏互动性：简单的“表演-体验”，无法调动Z世代的参与热情。

3.传播思维缺失：没有考虑到短视频时代的传播规律，缺乏“爆点”设计。

导师青睐的高分回答：

针对大学生群体，我的策划核心理念是“非遗的赛博朋克式重构”，节目暂定名《非

遗·重置版》（HeritageReset）。

核心创意点（Hook）：

摒弃“展示+解说”的博物馆模式，采用“极限改造+跨界碰撞”的真人秀逻辑。

1.内容形态：每期邀请一位非遗传承人与一位校园“硬核科技”社团（如机器人社、电音社、

3D打印社）进行合作。

Ex:皮影戏x动作捕捉技术。让计算机系的同学通过动捕设备控制皮影，与老艺人进

行一场“人机皮影对战”。

Ex:古琴x电子合成器。创作一首古风电音单曲。

2.视觉风格：采用“国潮+科技”的视觉包装，运用快节奏剪辑和动态图形设计（Motion

Graphics），符合B站用户的审美。

3.交互传播：节目不仅仅是视频，更是一次事件。最后的成果（如3D打印的非遗文创）将

在校园市集进行众筹或拍卖，将线上流量转化为线下的文化参与。

这个创意的核心在于打破非遗“土、老、旧”的刻板印象，证明非遗在数字时代依然

具备“可重写性（Rewritability）”。

Q21：Whatdoyouthinkofthephenomenonof"livestreamingselling

goods"(直播带货)?

❌低分/踩雷回答示例：

Livestreamingsellinggoodsisverypopularnow.LikeLiJiaqi,hecan

sellmanylipsticksinoneminute.Itisveryconvenientforustobuythings

athome.Andthepriceisusuallycheaper.Butsometimesthequalityis

notgood,andwemightbecheated.Soweneedtobecareful.Ithinkitis

agoodwaytoimprovetheeconomy.

导师为什么给低分：

1.口语水平初级：使用"verypopular","goodway","cheaper"等基础词汇，缺乏学术英语

表达能力。

2.视角单一：仅从消费者视角（convenient,cheaper）谈论，没有触及传媒产业逻辑或传播

心理学机制。

3.缺乏深度分析：没有提到“拟社会互动”、“冲动消费”或“供应链变革”等关键概念。

导师青睐的高分回答：

Inmyopinion,livestreaminge-commerceisnotjustasaleschannel,but

areconstructionoftherelationshipbetween"People,Goods,andFields"

inthedigitalera.

First,fromtheperspectiveofcommunicationpsychology,itrelies

heavilyon"ParasocialInteraction."Thestreamersactasopinion

leadersor"intimatefriends."Throughreal-timeinteraction,theybuild

strongtrustandemotionalconnectionswiththeaudience.This"affective

labor"significantlylowersthepsychologicaldefenseofconsumers,

leadingtoimpulsivebuyingbehavior.

Second,itrepresentsashiftfrom"Search-basede-commerce"to

"Interest-basede-commerce."Inthepast,wesearchedforwhatwe

needed.Now,goodsfindusthroughalgorithmsandcontent.This

integratesentertainmentwithconsumption,whichisoftencalled

"Shoppertainment."

However,challengesremain.Thehighreturnrateandhomogenizationof

contentarepressingissues.Inthefuture,Ibelievetheindustrywillshift

from"PredatoryPricing"tocompetingon"ContentQuality"and"Supply

ChainEfficiency."

Q22：解释一下蒙太奇（Montage）和长镜头（LongTake）的美学区别及适

用场景。

❌低分/踩雷回答示例：

蒙太奇就是把很多镜头剪在一起，看起来很快，像动作片那样。长镜头就是一直拍

不剪断，像记录生活一样。蒙太奇可以压缩时间，长镜头比较真实。比如《战狼》

就是蒙太奇多，《路边野餐》就是长镜头多。我觉得两个都挺重要的，看导演想怎

么表达。

导师为什么给低分：

1.定义粗糙：完全是大白话解释，没有引用电影理论史上的经典观点（如爱森斯坦vs巴

赞）。

2.理解偏差：简单地将蒙太奇等同于“快”，长镜头等同于“不剪”，忽视了它们在“意义构建”上

的本质区别。

3.缺乏美学高度：未提及“时空连续性”、“强制性阐释”与“多义性”等核心美学概念。

导师青睐的高分回答：

蒙太奇与长镜头代表了电影美学史上两种截然不同的真理观，即爱森斯坦的“建构主

义”与安德烈·巴赞的“现实主义”。

第一，蒙太奇（Montage）**的核心在于“1+1>2”。通过镜头的组接，在观众头脑

中创造出镜头本身不具备的含义（库里肖夫效应）。它打破了时空的连续性，是一

种**“强制性的叙事”，导演拥有绝对的主导权，强迫观众接受某种特定的隐喻或节

奏。适用场景通常是表达激烈冲突、心理幻觉或进行高密度的信息压缩（如《奥本

海默》的心理流）。

第二，长镜头（LongTake）**的核心在于**“时空的完整性”。巴赞认为，长镜头

保持了现实的模糊性和多义性，尊重了观众自由选择视点的权利，具有一种“民主的

凝视”。它通过场面调度（Mise-en-scène）在镜头内部完成叙事。适用场景通常是

展现人物与环境的关系、营造沉浸感或强调纪实风格（如《罗马》）。

综上，二者并非对立，现代电影往往将“蒙太奇的节奏感”与“长镜头的真实感”辩证融

合。

Q23：如何看待“后真相”时代的假新闻泛滥现象？

❌低分/踩雷回答示例：

现在假新闻确实太多了，主要是自媒体为了流量乱编。大家在朋友圈看到什么都

信，也不去核实。这说明现在的人素质不行，缺乏判断力。我觉得应该把造谣的人

抓起来，平台也要罚款。作为广电学生，我们要做到不信谣不传谣。

导师为什么给低分：

1.归因偏颇：将责任全推给“自媒体”和“素质不行”，忽视了技术环境（算法）和社会心理

（情感>事实）的结构性原因。

2.术语缺失：没有点出“后真相（Post-truth）”的本质定义——立场先行，事实退居次要地

位。

3.对策简单暴力：仅靠“抓人”和“不传谣”无法解决深层的机制问题，缺乏建设性思考。

导师青睐的高分回答：

“后真相”（Post-truth）并非意味着真相消失，而是指“情感和个人信仰对舆论的影

响力超过了客观事实”。假新闻泛滥是这一时代的表征，其成因和应对需从以下维度

分析：

第一，技术逻辑：算法共谋。社交平台的推荐算法基于“用户偏好”而非“事实核查”进

行分发。负面、惊悚的假新闻往往具有更高的传播速率（Virality），容易形成“回

声室效应（EchoChamber）”，加剧群体极化。

第二，心理机制：确认偏误。受众在面对海量信息时，倾向于相信那些符合自己既

有价值观的信息。假新闻往往迎合了某种社会情绪（如焦虑、仇富），成为情绪宣

泄的载体。

第三，应对策略应从“把关重构”与“媒介素养”入手。

1.平台侧：建立“算法+人工”的第三方事实核查机制（Fact-checking），降低谣言权重。

2.受众侧：推广“批判性媒介素养教育”，培养公众区分“事实（Fact）”与“观点

（Opinion）”的能力。

3.专业媒体：主流媒体应回归“核实者”的角色，用高质量的深度调查对抗碎片化的情绪宣

泄。

Q24：你认为不仅是技术，5G/6G技术还将改变视听内容的哪些叙事逻辑？

❌低分/踩雷回答示例：

5G网速很快，以后看视频就不会卡了，可以看4K、8K的高清视频。而且可以搞VR

直播，让人感觉身临其境。对于叙事逻辑的话，我觉得可能就是节奏会更快吧，因

为大家下载东西快了。其他的我还没太想好，可能就是互动会更多一点。

导师为什么给低分：

1.想象力贫乏：仅停留在“网速快”、“不卡”这种用户体验层面，完全没有触及“叙事逻辑”这一

学术命题。

2.逻辑混乱：强行将“网速