第六章 西方芭蕾舞

舞

蹈

鉴

赏第六章

西方芭蕾舞目录contents西方芭蕾舞的起源与发展01西方芭蕾舞的审美原则02西方芭蕾舞作品鉴赏03目录contents西方芭蕾舞的起源与发展1

“芭蕾”是法语“ballet”的译音，源于意大利语“balletto”，意为跳或者跳舞，是一种欧洲古典舞蹈，其最重要的特征即女舞者表演时以脚尖点地，所以又称脚尖舞。“Ballet”泛指各种舞蹈或舞剧，是以人体动作和姿态表现某个戏剧故事或某种情绪的舞蹈演出。

一、芭蕾舞的起源

1661年，法王路易十四在法国巴黎建立了皇家舞蹈学校，芭蕾教育体系和审美规范的确立，对后世芭蕾舞的发展产生了深刻影响。芭蕾在近五百年的历史进程中，对世界各国影响很大，传布极广，在发展过程中逐渐形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国六大流派。意大利（起源）文艺复兴法兰西（形成）17世纪法国（兴衰）17-19世纪俄罗斯（鼎盛）19世纪末从俄罗斯走向世界各地20世纪

（一）早期芭蕾（1500—1832）

1581年《皇后喜剧芭蕾》问世，成为世界芭蕾史上第一部芭蕾舞剧。1661年，法王路易十四在巴黎建立了皇家芭蕾舞蹈学校，芭蕾训练中的基本手位、脚位以及一些基本的审美原则逐渐确立。

乔治·诺维尔提出“情节芭蕾”的主张，推动了早期芭蕾的发展。这一时期，舞者身着沉重的服饰，佩戴各色面具，与今天的芭蕾形象不同，且脚尖舞也还未形成。

二、芭蕾舞的形成与发展

（二）浪漫芭蕾（1832—1876）

题材上多表现为童话故事、神话传说，剧情与表现形式追求浪漫情节，形成了高贵典雅、严谨规范、动作舒展、轻盈飘逸的特征，服饰以“白色纱裙”为美，因此，这一时期一度被称为“白裙芭蕾”。这一时期对芭蕾发展最大的贡献在于推出了后来被公认为芭蕾身体语言符号的“脚尖舞”。

二、芭蕾舞的形成与发展

（三）古典芭蕾（1877—1898）

19世纪后期，法国的“白裙芭蕾”传入了俄罗斯，形成了芭蕾发展史上的高峰时期，俄国推动了芭蕾艺术的创新与发展。著名芭蕾编导家彼季帕被誉为“古典芭蕾之父”，开创了“双人舞”和“性格舞”表演模式，为古典芭蕾的发展作出了突出贡献。

二、芭蕾舞的形成与发展

（四）现代芭蕾（1909—1977）

现代芭蕾也被称作“摩登芭蕾”，不要求有完整的故事，而注重抒发情感来感染观众。谢尔盖·佳吉列夫用大批富有创意的新作开创了“现代芭蕾”这一崭新时期。福金针对现代芭蕾的编创提出了“五项编导原则”，这些原则为现代芭蕾的发展提供了纲领性指南。

二、芭蕾舞的形成与发展

（五）当代芭蕾（1977—）

20世纪80年代以来，芭蕾不再对现代舞采取对抗的态度，而是在审美原则、创作过程、训练方法等层面吸收现代舞的经验，从而产生了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。

二、芭蕾舞的形成与发展

目录contents西方芭蕾舞的审美原则2

一、开

“开”是芭蕾艺术的精髓。指的是芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外开至180度。外开增强了下肢的表现力，展现了人体线条的流畅之美。

二、绷

膝关节与踝关节的绷直，以显现肌肉的力量美。芭蕾作为一种强调线条美的艺术，必须将每一个动作延伸至最大限度，给予观众延长肢体线条的即视感。

三、直

后背的垂直和双腿膝盖伸直。头部保持正直，脖子要挺直，身体时刻都要保持挺拔、直立的状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

四、立

舞者需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，强调通过内在的旋拧与对抗，整个人向上下两个方向拉长，形成一种无限延伸的内在感觉，带给观众延展、绵延之感。目录contents

西方芭蕾舞作品鉴赏3

《皇后喜剧芭蕾》（又名《王后的喜剧芭蕾》）被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。故事内容取材于古希腊神话中的碦尔刻女神的故事情节。这部作品的诞生其目的是庆祝若阿耶兹侯爵的新婚。《皇后喜剧芭蕾》首演时间：1581年首演地点：巴黎卢浮宫波旁宫巴黎殿编

导：巴尔塔扎林尼·德·博若耶编

剧：L·谢纳伊作

曲：L·德波利厄、J·萨尔蒙

《关不住的女儿》(又名《无益的谨慎》)是法国早期芭蕾代表作，是现存最古老的芭蕾舞剧之一。作品表现了一个农家爱情故事，是历史上最早一部着力反映第三等级平民生活的现实题材的芭蕾舞剧作品。该剧融入了大量故事情节，为后世的“情节芭蕾”奠定了基础。《关不住的女儿》首演时间：1789年首演地点：法国波尔多大剧院编剧/编导：让·多贝瓦尔音

乐：法国当时流行的民歌、民乐以及匿

名作曲家作品的集大成演出单位：法国波尔多大剧院芭蕾舞团《仙女》

首演时间：1832年首演地点：巴黎歌剧院编

剧：

A·努里作

曲：

J·M·施奈泽弗总

编

导：菲利普·塔里奥尼主

演：玛丽·塔里奥尼（饰仙女）演出单位：巴黎歌剧院芭蕾舞团

《仙女》是浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。作品选择了仙女与世俗男子相爱的故事题材，第一次将脚尖功的技术提到一个新的高度，剧中白色纱裙开创了“白裙芭蕾”时期。

舞剧《吉赛尔》是法国“浪漫主义芭蕾”时期中期代表作、悲剧代表作和巅峰之作。舞剧的灵感来自德国诗人海涅的《妖精的故事》及法国作家雨果《东方诗集》中的一首诗《幽灵》。首演时间：1841年首演地点：巴黎歌剧院编

剧：戈蒂埃、圣·乔治、

T·戈捷、J·科拉利作

曲：阿道夫·亚当总

编

导：科拉利、朱尔·佩罗演出单位：巴黎歌剧院芭蕾舞团《吉赛尔》《天鹅湖》

首演时间：1877年编

剧：V·P·别吉切夫、V·盖里采尔编

导：W·莱辛格尔作

曲：彼得·伊里奇·柴科夫斯基成功公演：1895年公演地点：马林斯基剧院编

导：马留斯·彼季帕、列夫·伊万诺夫演出单位：马林斯基剧院芭蕾舞团《天鹅湖》是俄国古典芭蕾的中期代表作，取材于中世纪穆索斯的《德国民间童话集》，主要呈现了一个浪漫的爱情神话故事。该剧奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的地位，代表着古典芭蕾的最高成就。

舞剧《睡美人》是俄罗斯古典芭蕾中期的代表作，它的成功象征着“古典芭蕾之父”彼季帕的最高成就。该剧以《林中睡美人》为蓝本，讲述了奥罗拉公主和德西雷王子的爱情故事，被誉为“19世纪芭蕾百科全书”和“古典芭蕾巅峰之作”。首演时间：1890年首演地点：马林斯基剧院编

剧：L·符谢沃洛日斯基、

马留斯·彼季帕作

曲：彼得·伊里奇·柴科夫斯基总

编

导：马留斯·彼季帕演出单位：马林斯基剧院芭蕾舞团《睡美人》

《罗密欧与朱丽叶》属于苏联现代芭蕾中期作品，是莎士比亚题材芭蕾舞剧最负盛名的代表作。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚在第一创作时期的代表作，作品表达了他对主人公罗密欧与朱丽叶追求自由爱情、崇尚自由的歌颂。《罗密欧与朱丽叶》首演时间：1940年首演地点：基洛夫国家歌剧芭蕾剧院编

剧：S·普罗科菲耶夫、L·拉夫罗夫斯基作

曲：S·普罗科菲耶夫总

编

导：L·拉夫罗夫斯基主

演：佳丽娜·乌兰诺娃、

康斯坦丁·瑟基耶夫演出单位：基洛夫芭蕾舞团

芭蕾舞剧《斯巴达克》是一部“交响芭蕾”的典范之作，该剧取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇小说。舞剧表现了古罗马奴隶为争取自由而顽强斗争的精神和他们高贵的品质，这部英雄史诗性的作品标志着苏联舞剧艺术发展走向一个新的阶段。首演时间：1956年首演地点：列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院编

剧：N·沃尔科夫编

导：雅科勃松成功公演：1968年公演地点：莫斯科大剧院编

导：Y·格里戈罗维奇作

曲：A·哈恰图良演出团体：莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克》

《多少悬在半空中》是美国当代芭蕾的前期代表作，独幕芭蕾。通过芭蕾的肢体语汇突出了一个主题：在物质生活日趋富足的今天，安全感日益缺失，当代人即便脚踏大地，内心也犹如悬在半空中。《多半悬在半空中》首演时间：1987年首演地点：巴黎歌剧院编

导：W·福赛斯音

乐：T·威廉姆斯成功公演：1895年主要演员：S·吉扬、L·伊莱