弦歌不辍诗韵恒传：中学语文古典诗歌审美教学新探

弦歌不辍，诗韵恒传：中学语文古典诗歌审美教学新探一、引言1.1研究背景与意义古典诗歌作为中华民族传统文化的瑰宝，在中学语文教学中占据着举足轻重的地位。从《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”，到李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，再到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这些经典之作承载着中华民族数千年的智慧、情感与价值观，是民族精神的结晶。在中学语文教学中开展古典诗歌教学，有利于培养学生的文学素养，提升其语言表达能力和审美情趣。古典诗歌独特的韵律、节奏和丰富的意象，能让学生体会到汉语的精妙之处，学会运用简洁而富有表现力的语言表达思想和情感。如王维的山水诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅十个字，便勾勒出一幅雄浑壮阔的塞外风光图，用词精妙，意境深远，学生在学习过程中能够深刻领略到语言的魅力，进而提升自身的语言运用能力。然而，在当前的中学语文教学中，古典诗歌教学面临着诸多挑战。随着现代社会的快速发展，各种新兴媒体和娱乐方式层出不穷，学生的注意力被分散，对古典诗歌的兴趣逐渐降低。短视频、网络游戏等占据了学生大量的课余时间，使得他们很少有精力和兴趣去品味古典诗歌的韵味。同时，在教学实践中，部分教师的教学方法相对传统和单一，过度依赖教材文本的字面解读，忽视了诗歌丰富的文化内涵和艺术特色，导致教学内容缺乏深度和广度，难以激发学生的学习兴趣。很多学生对古典诗歌的理解仅停留在背诵诗句和应付考试的层面，无法体会到诗歌的美感和魅力，更难以将诗歌学习与自身的情感体验和生活感悟相结合，从而影响了学生语言能力、审美情趣和文化素养的全面提升。在一些课堂上，教师只是逐字逐句地讲解诗歌的意思，让学生死记硬背知识点，忽略了引导学生去感受诗歌所表达的情感和意境，使得学生对古典诗歌的学习变得枯燥乏味。鉴于此，深入研究中学语文教学中的古典诗歌教学具有重要的现实意义。一方面，有助于改进教学方法，提高教学质量，激发学生对古典诗歌的兴趣和热爱，让学生在诗歌的海洋中汲取丰富的营养，提升自身的语文素养和综合能力。通过创新教学方法，如运用多媒体教学、开展诗歌朗诵比赛、组织小组讨论等，能够让古典诗歌教学变得更加生动有趣，吸引学生主动参与到学习中来。另一方面，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化也具有不可忽视的作用。古典诗歌是传统文化的重要组成部分，通过学习古典诗歌，学生能够更好地了解民族的历史、文化和精神，增强对民族文化的认同感和自豪感，培养文化自信，促进传统文化的传承与发展。在全球化的今天，传承和弘扬民族文化对于保持民族的独特性和凝聚力具有重要意义，而古典诗歌教学正是实现这一目标的重要途径之一。1.2研究目的与方法本研究旨在深入剖析中学语文教学中古典诗歌教学的现状，探索更加行之有效的教学方法和策略，从而优化教学过程，提高古典诗歌教学的质量，激发学生对古典诗歌的浓厚兴趣，使学生能够真正领略古典诗歌的魅力，提升自身的文学素养、审美能力以及文化内涵。具体来说，期望通过研究，帮助教师改进教学方式，丰富教学内容，引导学生积极主动地参与到古典诗歌的学习中，让古典诗歌教学不再仅仅是知识的传授，更是情感的交流、审美的培养和文化的传承，促进学生在语文学习和个人成长方面取得更好的发展。为了实现上述研究目的，本研究将综合运用多种研究方法：文献研究法：通过广泛查阅国内外关于中学语文古典诗歌教学的学术论文、教育专著、研究报告等相关文献资料，全面梳理该领域已有的研究成果，了解古典诗歌教学的历史沿革、现状以及存在的问题，分析不同学者的观点和研究方法，为本研究提供坚实的理论基础和研究思路，避免研究的盲目性和重复性，同时也能在已有研究的基础上有所创新和突破。案例分析法：选取不同地区、不同学校、不同教师的中学语文古典诗歌教学典型案例进行深入分析。这些案例涵盖了成功的教学经验以及存在问题的教学实例，通过详细剖析案例中的教学目标设定、教学方法运用、教学过程组织、师生互动情况以及教学效果等方面，总结出具有普遍性和指导性的教学规律和实践经验，同时也能发现教学中存在的不足之处，并提出针对性的改进建议。例如，分析某位教师在教授《望岳》时，通过引导学生反复诵读、结合图片和视频展示泰山的雄伟壮丽，让学生深刻体会到诗人杜甫的豪情壮志和对大自然的赞美之情，从而总结出这种情境教学法在古典诗歌教学中的有效性和可借鉴之处；又如，分析某个教学案例中，由于教师教学方法单一，只是单纯讲解诗歌的字词和翻译，导致学生学习积极性不高，进而反思教学方法创新的重要性。问卷调查法：设计科学合理的调查问卷，针对中学语文教师和学生展开调查。向教师了解他们在古典诗歌教学中的教学理念、教学方法、教学资源运用、遇到的困难和问题以及对教学改进的建议等；向学生了解他们对古典诗歌的学习兴趣、学习态度、学习方法、学习需求以及对教学的满意度和期望等。通过对问卷数据的统计和分析，全面、客观地了解中学语文古典诗歌教学的现状，为后续研究提供数据支持。1.3国内外研究现状在国内，古典诗歌作为中华传统文化的核心部分，一直是中学语文教学研究的重点领域。许多学者和教育工作者围绕古典诗歌审美教学展开了深入探讨。在教学方法研究上，不少研究者提出多样化教学方法以提升学生审美体验。如倡导情境教学法，通过多媒体展示诗歌描绘的场景，像在教授《沁园春・雪》时，展示北国雪景的图片和视频，让学生身临其境地感受诗词中的磅礴气势，增强对诗歌意境的感知；还有互动式教学法，组织学生进行小组讨论、诗歌朗诵比赛等活动，鼓励学生分享自己对诗歌的理解和感受，激发学生的学习兴趣和主动性，提升审美参与度。关于审美能力培养方面，众多研究聚焦于如何引导学生从诗歌的意象、语言、韵律等角度挖掘审美价值。意象分析帮助学生理解诗歌深层情感，例如分析“月”这一意象在不同诗词中寄托的思乡、相思等情感；语言品味则注重对诗歌用词精妙之处的赏析，如“春风又绿江南岸”中“绿”字的生动表现力；韵律研究让学生体会诗歌的节奏美和音乐美，感受诗歌独特的艺术魅力，从而提升审美能力。在教学评价体系构建上，国内学者主张从多维度评估学生的古典诗歌审美学习成果，不仅关注知识掌握，更重视审美感知、情感体验、审美创造等能力的发展。通过课堂表现、作业完成情况、作品创作等多方面综合评价学生，以更全面准确地反映学生在审美教学中的收获与成长。国外虽然没有与我国古典诗歌完全对应的文学形式，但在文学教育、审美教育领域有诸多值得借鉴的理论与实践经验。在文学教育中，强调培养学生批判性思维和自主探究能力，通过引导学生对文学作品进行深入分析、质疑和讨论，培养独立思考能力，形成自己对作品的独特见解。在审美教育理论方面，西方美学理论如康德的审美无功利性、黑格尔的美学体系等，为审美教学提供了理论基础，启发国内学者从哲学高度思考审美教育的本质和目标，以及如何在古典诗歌教学中引导学生实现审美超越。在跨文化文学教学研究中，一些国外学者探讨了不同文化背景下文学作品的教学方法，通过比较不同文化的文学作品，拓宽学生文化视野，培养学生跨文化审美能力，为我国古典诗歌与外国文学作品比较教学提供思路，使学生在对比中更深刻理解古典诗歌的独特魅力和文化内涵。尽管国内外在中学语文古典诗歌审美教学研究方面取得了不少成果，但仍存在一些不足。国内研究在教学方法创新上，部分方法在实际教学中的可操作性和普适性有待进一步验证，一些方法过于依赖特定教学条件，难以在所有学校和课堂推广；在审美能力培养的系统性和连贯性方面，缺乏从初中到高中的整体规划，不同阶段教学内容和目标的衔接不够紧密；教学评价体系虽强调多维度，但具体评价指标和权重的确定还不够科学精准，存在评价主观性较强的问题。国外研究由于文化背景差异，部分理论和方法在国内教学环境中的适应性需深入研究，如何将其有效融入我国古典诗歌审美教学，还需进一步探索和实践。二、中学语文古典诗歌审美教学的理论基础2.1审美教育理论审美教育，简称美育，是一种旨在培养个体审美能力、塑造审美观念、丰富审美情感，进而提升个体精神境界与人文素养的教育实践活动。它以美学理论为基石，通过各类艺术形式、自然景观以及社会生活中的审美元素，引导个体对美进行感知、鉴赏与创造。席勒在《审美教育书简》中指出，审美教育是实现人性完善和社会和谐的重要途径，它能使人在审美活动中摆脱物质欲望和功利目的的束缚，达到精神的自由和超越。审美教育的目标具有多元性，涵盖了多个重要层面。培养审美感知能力是其核心目标之一，旨在让个体敏锐捕捉并精准理解各类审美对象的外在形式美与内在意蕴美。在欣赏古典诗歌时，学生能深切感受到诗歌的韵律之美、节奏之美，如杜甫律诗的严谨格律，读起来朗朗上口，平仄相间，富有音乐性；同时，还能领悟到诗歌中蕴含的情感之美、意境之美，像王维的山水诗，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，短短几句，便营造出一种清幽宁静的意境，让读者仿佛身临其境，感受其独特的美感。审美教育注重培养个体的审美鉴赏能力，引导个体运用美学知识和审美经验，对审美对象的审美价值进行理性分析与客观评价。在学习古典诗歌时，学生需学会剖析诗歌的艺术手法、意象运用、主题表达等方面，以判断其审美价值的高低。例如，在鉴赏李白的《将进酒》时，学生要分析诗中夸张手法的运用，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这种夸张的描写不仅增强了诗歌的气势，更深刻地表达了诗人的豪情壮志和对人生的感慨；还要理解诗中“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”所表达的对权贵的蔑视和对自由生活的向往，从而全面评价这首诗的审美价值。审美教育致力于激发个体的审美创造能力，鼓励个体在审美实践中发挥想象力与创造力，将内心的审美体验以独特的艺术形式表达出来。在古典诗歌学习中，学生可以尝试进行诗歌创作，运用所学的诗歌技巧和审美知识，将自己的情感、经历和对生活的感悟融入到诗歌中，创作出具有个人风格的作品。审美教育在中学语文教学中具有不可替代的重要作用，对学生的全面发展产生深远影响。审美教育有助于提升学生的语文素养。古典诗歌作为语文教学的重要内容，其丰富的语言表达、精妙的修辞手法和深刻的文化内涵，能让学生在审美过程中积累词汇、学习语法、提高语言表达能力。通过对诗歌的赏析，学生能学习到如何运用生动形象的语言描绘事物、表达情感，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，诗人用比喻的手法将雪景描绘得栩栩如生，学生可以从中学习到这种独特的语言表达方式，提升自己的写作水平。审美教育能够促进学生的情感发展，丰富学生的内心世界。古典诗歌蕴含着诗人丰富的情感，学生在欣赏诗歌时，能与诗人产生情感共鸣，从而体验到各种不同的情感，如喜悦、悲伤、思念、豪情等，进而培养出丰富而细腻的情感。当学生学习苏轼的《水调歌头・明月几时有》时，能体会到诗人对亲人的思念之情以及对人生的豁达态度，这种情感的体验有助于学生更好地理解他人，增强情感沟通能力。审美教育还有助于培养学生的创新思维和创造力。在审美过程中，学生需要发挥想象力，对诗歌的意境、意象进行再创造，这种思维训练能够激发学生的创新意识，培养创新能力。学生在对诗歌进行个性化解读时，会提出独特的见解和看法，这就是创新思维的体现。2.2诗歌美学理论诗歌作为一种高度凝练的文学体裁，蕴含着独特而丰富的美学特征，这些特征对学生审美素养的培养具有不可估量的作用。语言美是诗歌美学的显著特征之一。诗歌的语言凝练含蓄，具有高度的概括性。寥寥数语，便能传达出深远的意境和丰富的情感。如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，十四个叠字，层层递进，将词人国破家亡后的孤独、凄凉、愁苦之情表现得淋漓尽致，语言简洁却极具感染力。诗歌语言富有音乐性，节奏明快，韵律和谐。押韵、平仄、对仗等手法的运用，使诗歌读起来朗朗上口，宛如优美的乐章。像杜甫的律诗，格律严谨，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，平仄相对，韵律优美，给人以听觉上的享受。这种音乐性能够增强诗歌的节奏感和韵律感，让学生在诵读过程中感受语言的魅力，培养语感，提高对语言的感知能力和审美能力。意境美是诗歌美学的核心。意境是诗人的主观情感与客观景物相互交融而形成的艺术境界，它能使读者如临其境，如见其景，如感其情。王维的山水诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，通过描绘寂静春夜中桂花飘落、月亮升起、山鸟惊鸣等景象，营造出一种空灵清幽的意境，让读者仿佛置身于宁静的山林之中，感受到大自然的宁静与美好，进而领悟到诗人内心的闲适与恬淡。诗歌意境具有丰富的意象，这些意象是诗人情感的载体，通过对意象的组合和运用，诗人能够创造出独特的意境。例如，“柳”这一意象常被用来表达离别之情，“月”则多寄托思乡、相思之意。学生在学习诗歌时，通过对意象的分析和理解，能够深入体会诗歌的意境美，培养想象力和联想力，提升审美鉴赏能力。情感美是诗歌的灵魂所在。诗歌是诗人情感的自然流露，蕴含着丰富多样的情感，如对祖国山河的热爱、对人生理想的追求、对亲人朋友的思念、对世间万物的悲悯等。李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达了诗人对权贵的蔑视和对自由的向往，展现出一种豪迈洒脱的情感美；孟郊的“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”，则以细腻的笔触描绘了母子之间深厚的亲情，质朴而感人，体现出温暖的情感美。这些丰富的情感能够触动学生的内心世界，引发情感共鸣，让学生在感受诗歌情感美的过程中，培养丰富的情感体验，学会理解他人的情感，增强情感沟通能力，塑造健全的人格。2.3语文教学理论《义务教育语文课程标准（2022年版）》指出，语文课程应致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为培养学生的创新精神、实践能力和合作交流能力，促进学生全面发展，适应未来社会生活打下基础。语文课程应注重引导学生多读书、多积累，重视语言文字运用的实践，在实践中领悟文化内涵和语文应用规律。古典诗歌作为语文课程的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和语言艺术价值，是落实语文课程目标的重要载体。在古典诗歌教学中实现审美教育与语文教学的有机结合，需要从多个方面入手。教师应深入挖掘古典诗歌的语言美，引导学生品味诗歌的用词、造句、修辞等方面的精妙之处，提升学生的语言感知能力和表达能力。在教学李白的《望庐山瀑布》时，可引导学生体会“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中“飞”“直”“落”等动词的生动形象，以及“三千尺”“银河落九天”的夸张手法，感受诗人对瀑布磅礴气势的精彩描绘，从而学习如何运用生动的语言表达丰富的情感和独特的感受，提高学生的写作水平。通过对古典诗歌的学习，引导学生理解诗歌所蕴含的思想感情、人生哲理和文化传统，培养学生的思维能力和文化素养。学习苏轼的《题西林壁》，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，引导学生思考其中蕴含的哲理，即由于人们所处的位置和角度不同，对事物的认识往往具有局限性，从而培养学生的辩证思维能力；同时，让学生了解苏轼所处的时代背景和文化环境，感受传统文化的魅力，增强文化自信。古典诗歌教学中，应鼓励学生积极参与课堂讨论、诗歌朗诵、创作等活动，培养学生的合作交流能力和创新精神。组织学生进行小组讨论，分享对诗歌的理解和感悟，在交流中相互启发，共同提高；开展诗歌朗诵比赛，让学生在朗诵中感受诗歌的韵律美和情感美，锻炼口语表达能力；引导学生进行诗歌创作，发挥想象力和创造力，将自己的生活体验和情感融入诗歌中，实现审美创造。三、中学语文古典诗歌审美教学的现状分析3.1教学现状调查设计为全面、准确地了解中学语文古典诗歌审美教学的实际状况，本研究采用问卷调查法对教学现状展开调查。此次调查的对象涵盖了来自不同地区多所中学的初中和高中学生，以及担任中学语文教学工作的教师。调查样本具有一定的广泛性和代表性，涉及城市、乡镇不同层次学校，能较好地反映中学语文古典诗歌教学的整体面貌。在调查方法上，主要采用问卷调查法。问卷设计经过了多轮研讨与修改，确保问题的科学性、针对性和有效性。问卷内容包括学生对古典诗歌的兴趣、学习态度、学习方法、审美感知以及对教学方法的满意度等方面；针对教师的问卷，则侧重于了解教师的教学理念、教学方法的运用、对审美教学的重视程度、教学中遇到的困难和问题，以及对改进教学的建议等。例如，针对学生的问卷中设置问题：“你是否喜欢学习古典诗歌，原因是什么？”“在学习古典诗歌时，你通常采用什么方法来理解诗歌内容？”针对教师的问卷中设有“在古典诗歌教学中，你最常用的教学方法有哪些？”“你认为目前古典诗歌审美教学面临的最大困难是什么？”等问题。问卷发放采用线上与线下相结合的方式。线上通过问卷平台向参与调查的学校教师和学生发送问卷链接，方便快捷，能覆盖更广泛的人群；线下则由研究人员直接将纸质问卷发放到学生和教师手中，确保问卷回收的质量和效率。共发放学生问卷[X]份，回收有效问卷[X]份，有效回收率为[X]%；发放教师问卷[X]份，回收有效问卷[X]份，有效回收率为[X]%。对回收的问卷数据运用专业统计软件进行分析，通过描述性统计、相关性分析等方法，揭示中学语文古典诗歌审美教学的现状和存在的问题。3.2调查结果与分析通过对问卷数据的详细统计和深入分析，发现当前中学语文古典诗歌审美教学存在以下突出问题：教学方法单一：在针对教师教学方法的调查中，数据显示高达[X]%的教师在古典诗歌教学中最常采用的是传统讲授法，即教师主导课堂，逐字逐句讲解诗歌内容、字词含义、写作背景等，学生被动接受知识。而采用情境教学法、互动式教学法等多样化教学方法的教师占比较低，分别为[X]%和[X]%。在讲解《沁园春・长沙》时，大部分教师只是单纯介绍毛泽东创作这首词的时代背景，逐句分析诗句含义，很少运用多媒体展示当时的历史画面，也很少组织学生讨论对诗歌中革命豪情的理解，导致课堂氛围沉闷，学生参与度不高。这种单一的教学方法使教学过程枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣和主动性，无法充分调动学生的多种感官参与学习，不利于学生对诗歌内涵的深入理解和审美体验的提升。学生兴趣不高：从学生对古典诗歌的兴趣调查来看，仅有[X]%的学生表示非常喜欢古典诗歌，而[X]%的学生对古典诗歌兴趣一般，甚至有[X]%的学生明确表示不喜欢。在询问不喜欢的原因时，[X]%的学生认为古典诗歌晦涩难懂，与现代生活距离遥远，难以理解其中的情感和意境；[X]%的学生觉得学习古典诗歌只是为了应付考试，学习过程枯燥无趣。现代社会的快节奏和多元化娱乐方式吸引了学生的大量注意力，短视频、网络游戏等占据了学生的课余时间，使得他们对需要静下心来品味的古典诗歌兴趣缺缺。兴趣是最好的老师，学生对古典诗歌缺乏兴趣，直接影响了他们在课堂上的学习积极性和参与度，也阻碍了审美教学的有效开展。审美能力培养不足：在对学生审美感知、审美鉴赏和审美创造能力的调查中，发现学生的审美能力普遍有待提高。在审美感知方面，当被问到能否感受到古典诗歌的韵律美和节奏美时，只有[X]%的学生表示能够清晰感知，而[X]%的学生感知较为模糊。在学习《诗经・关雎》时，很多学生虽然能够朗读诗歌，但对诗歌中重章叠句所形成的韵律美体会不深。在审美鉴赏能力上，对于诗歌意象、意境的理解和分析，只有[X]%的学生能够准确把握，大部分学生只能理解表面意思，难以深入挖掘诗歌的深层内涵。在分析王维《山居秋暝》中的意象时，很多学生只看到了诗中的景物描写，却难以理解诗人通过这些意象所营造的清幽意境以及蕴含的高洁情怀。在审美创造能力方面，仅有[X]%的学生尝试过进行诗歌创作或对诗歌进行改写、续写等创造性活动，学生缺乏将自身审美体验转化为具体作品的能力。这表明在当前的教学中，教师对学生审美能力的培养不够重视，缺乏有效的教学方法和引导，导致学生难以从古典诗歌中汲取审美营养，无法实现审美能力的提升。3.3问题成因探讨造成中学语文古典诗歌审美教学中存在上述问题的原因是多方面的，主要体现在以下几个维度：教师因素：部分教师的教学理念相对陈旧，仍然受传统应试教育思想的束缚，过于注重知识的传授和考试成绩的提升，忽视了学生审美能力和综合素质的培养。在教学目标设定上，以让学生掌握诗歌的字词解释、背诵默写以及理解诗歌主旨为主要目的，而对于培养学生的审美感知、审美鉴赏和审美创造能力缺乏足够的重视和规划。在教学方法上，缺乏创新意识和能力，习惯于采用传统的讲授法，认为这种方法能够高效地传递知识，却忽略了学生的主体地位和学习兴趣的激发。对新的教学理念和方法了解不足，或者虽然有所了解，但在实际教学中由于担心难以驾驭、耗时费力等原因，不愿尝试运用情境教学法、互动式教学法、探究式教学法等多样化的教学方法。一些教师自身的文学素养和审美水平有待提高，对古典诗歌的理解和感悟不够深入，无法准确把握诗歌的艺术特色和文化内涵，在教学中难以引导学生进行深入的审美体验和鉴赏。对诗歌的意象、意境分析不够透彻，不能引导学生体会诗歌中蕴含的深层情感和美学价值，导致学生对诗歌的理解停留在表面。学生因素：中学生正处于身心快速发展的时期，他们的兴趣爱好广泛，好奇心强，但注意力容易分散。现代社会的多元化娱乐方式和快节奏生活方式对他们产生了较大影响，短视频、网络游戏等新兴娱乐方式更符合他们追求新奇、刺激的心理特点，吸引了他们大量的时间和精力，使得他们很难静下心来品味古典诗歌的韵味。古典诗歌产生的时代背景与现代社会相距甚远，诗歌中所表达的情感、描绘的生活场景以及使用的语言等，对于学生来说都比较陌生，理解起来存在一定的难度。一些诗歌中使用的典故、意象，学生如果不了解其文化背景，就很难理解诗歌的深层含义，这种理解上的困难容易让学生对古典诗歌产生畏难情绪，降低学习兴趣。部分学生在学习古典诗歌时，缺乏正确的学习方法和主动学习的意识，习惯于依赖教师的讲解，被动接受知识，缺乏自主探究和思考的能力。在课堂上，很少主动提出问题、参与讨论，课后也很少主动阅读古典诗歌，进行拓展学习，这在很大程度上影响了他们对古典诗歌的学习效果和审美能力的提升。教材因素：中学语文教材中的古典诗歌在选编上虽然注重了经典性和代表性，但在内容的多样性和时代性方面还存在一定的不足。部分诗歌的题材较为单一，与学生的生活实际联系不够紧密，难以引起学生的共鸣。教材中古代边塞诗、送别诗等题材较多，而反映现代生活、体现时代精神的古典诗歌改编作品或现代诗相对较少，使得学生在学习过程中感觉古典诗歌与自己的生活脱节，缺乏学习的动力。教材对古典诗歌的编排缺乏系统性和连贯性，没有根据学生的认知水平和审美发展规律进行科学合理的安排。初中和高中教材中的古典诗歌在难度层次上区分不够明显，同一主题或相似艺术手法的诗歌没有进行集中编排，不利于学生对古典诗歌知识和审美方法的系统学习和掌握。教材中对古典诗歌的注释和解读相对简略，一些重要的文化背景、意象内涵、艺术手法等没有详细的说明，这给学生的自主学习和理解带来了困难，也在一定程度上影响了教师的教学效果和学生的审美体验。教学环境因素：当前中学教育中，应试教育的氛围仍然较为浓厚，学校对教师的教学评价往往侧重于学生的考试成绩和升学率，这使得教师在教学过程中不得不将更多的精力和时间放在提高学生的考试分数上，而忽视了对学生审美能力等综合素质的培养。在这种评价导向下，教师为了让学生在考试中取得好成绩，可能会采用一些功利性较强的教学方法，如大量的题海战术、机械的背诵记忆等，导致古典诗歌教学的审美性被弱化。学校缺乏良好的古典诗歌学习氛围和文化环境，很少组织与古典诗歌相关的校园文化活动，如诗歌朗诵比赛、诗词大会、诗歌创作比赛等。校园内的文化设施和宣传内容也很少涉及古典诗歌，无法让学生在校园生活中随时随地感受到古典诗歌的魅力，不利于激发学生对古典诗歌的兴趣和热爱。家庭教育对学生的学习和成长有着重要的影响，但在现实中，很多家长过于关注孩子的学业成绩，忽视了对孩子文化素养和审美情趣的培养。在家庭中，很少与孩子一起阅读古典诗歌、交流阅读感受，也没有为孩子营造一个良好的古典诗歌学习氛围，使得学生在家庭中缺乏接触和学习古典诗歌的机会。四、中学语文古典诗歌审美教学的策略构建4.1激发学生审美兴趣兴趣是最好的老师，在中学语文古典诗歌审美教学中，激发学生的审美兴趣至关重要。教师可以通过创设情境的方式，将学生带入古典诗歌所描绘的意境中，让学生身临其境地感受诗歌的魅力。在教授《沁园春・雪》时，教师可运用多媒体展示北国雪景的图片和视频，银装素裹的世界、连绵起伏的山峦被白雪覆盖，以及视频中呼啸的北风、漫天飞舞的雪花，配合激昂的背景音乐，生动地呈现出诗歌中“千里冰封，万里雪飘”的壮阔景象，让学生直观地感受到诗歌描绘的宏大场景，从而激发他们对诗歌的兴趣和对祖国山河的热爱之情。引入与古典诗歌相关的故事也是激发学生兴趣的有效手段。许多古典诗歌背后都有着丰富的历史典故和诗人的传奇经历，这些故事能够吸引学生的注意力，引发他们的好奇心。在讲解《望庐山瀑布》时，教师可以讲述李白游览庐山时被瀑布的壮丽景色所震撼，灵感突发写下这首千古名作的故事，让学生了解到诗歌创作的背景和诗人当时的心境，使学生对诗歌有更深入的理解，同时也增加了学习的趣味性。开展多样化的活动，如诗歌朗诵比赛、诗词接龙、诗歌创作比赛等，能让学生积极参与到古典诗歌的学习中，在活动中感受诗歌的乐趣。在诗歌朗诵比赛中，学生通过有感情地朗诵，体会诗歌的韵律美和情感美，同时也锻炼了自己的表达能力和自信心；诗词接龙活动则能帮助学生巩固对诗词的记忆，提高对诗词的熟悉程度；诗歌创作比赛鼓励学生发挥想象力和创造力，将自己的情感和生活体验用诗歌的形式表达出来，进一步加深对古典诗歌的理解和热爱。4.2培养学生审美感知审美感知是审美能力的基础，在中学语文古典诗歌审美教学中，培养学生的审美感知能力是关键环节。教师应引导学生通过诵读，感受古典诗歌的韵律美和节奏美。在诵读过程中，让学生注意诗歌的押韵、平仄、停顿等，体会诗歌的音乐性。在教授《沁园春・雪》时，教师可引导学生关注诗歌的押韵，“飘”“滔”“高”“娆”“娇”等字押韵，使诗歌读起来朗朗上口；同时，让学生注意诗句的节奏，如“北国/风光，千里/冰封，万里/雪飘”，通过有节奏地诵读，感受诗歌的豪迈气势。教师可以通过播放专业的朗诵音频或视频，让学生模仿学习，掌握正确的诵读技巧，提高对诗歌韵律和节奏的感知能力。品味语言是培养审美感知的重要途径。教师要引导学生关注诗歌中用词的精妙之处，体会诗人运用语言的独特艺术。“春风又绿江南岸”中的“绿”字，形容词用作动词，形象地描绘出春风吹拂下江南大地一片翠绿的生机勃勃的景象，比其他表示颜色变化的词更加生动传神，让学生深刻感受到诗人用词的匠心独运。还可以引导学生分析诗歌的修辞手法，如比喻、拟人、夸张、对偶等，体会其对表达情感和营造意境的作用。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，诗人运用比喻的修辞手法，将雪花比作梨花，生动形象地描绘出雪景的美丽和奇特，让学生体会到诗人丰富的想象力和独特的审美视角。意象是诗歌的重要组成部分，分析意象有助于学生理解诗歌的内涵和情感，培养审美感知能力。教师要引导学生识别诗歌中的意象，并理解其象征意义和文化内涵。在古典诗歌中，“大雁”常象征着游子的思乡之情和漂泊之感，“菊花”则代表着高洁的品格和坚贞的气节。在学习王维的《使至塞上》时，教师可引导学生分析诗中的“大漠”“孤烟”“长河”“落日”等意象，让学生体会这些意象所营造出的雄浑壮阔的意境，感受诗人在塞外的孤寂和对大自然的赞美之情。还可以通过对比不同诗歌中相同意象的运用，让学生深入理解意象的丰富内涵和诗人独特的情感表达。4.3提升学生审美理解审美理解是审美能力的核心，在中学语文古典诗歌审美教学中，提升学生的审美理解能力是关键。教师应引导学生深入理解诗歌的意境，体会诗人通过意象、语言等营造出的独特艺术氛围。在教授王维的《山居秋暝》时，引导学生分析诗中的“空山”“新雨”“明月”“松”“清泉”“石”“竹”“莲”等意象，让学生想象这些意象组合所呈现的画面：一场新雨过后，山谷显得格外空旷清幽，皎洁的月光洒在松林间，清澈的泉水在石头上潺潺流淌，竹林中传来洗衣女的欢声笑语，莲叶摆动，渔舟顺流而下。通过对这些意象和画面的分析，让学生理解诗人描绘的山居生活的宁静美好，体会诗人对大自然的热爱和对归隐生活的向往之情，从而深入把握诗歌的意境。教师要帮助学生理解诗歌所表达的情感，引导学生从诗人的生平经历、创作背景以及诗歌的具体内容等方面入手，体会诗人的情感世界。在学习杜甫的《春望》时，向学生介绍杜甫生活在唐朝安史之乱时期，国家动荡，人民流离失所。让学生结合这一背景，分析诗中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”等诗句，体会诗人对国家沦陷的悲痛、对亲人的思念以及对战争的痛恨等复杂情感，使学生能够感同身受，与诗人产生情感共鸣。教师还应引导学生把握诗歌的主题，理解诗歌所蕴含的深层意义和价值。在教授苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，引导学生思考诗歌通过描写赤壁之战的壮丽场景和英雄人物的风采，表达了诗人怎样的思想情感和人生态度。让学生理解诗人借古抒怀，既表达了对英雄的敬仰和对历史的感慨，也抒发了自己壮志难酬的无奈和豁达超脱的人生态度，从而深入理解诗歌的主题，提升审美理解能力。4.4促进学生审美创造审美创造是审美教育的重要目标，在中学语文古典诗歌审美教学中，教师应积极引导学生进行诗歌创作，让学生将所学的诗歌知识和审美体验运用到实践中，发挥想象力和创造力，表达自己的情感和思想。教师可以根据学生的实际水平和兴趣爱好，设计多样化的诗歌创作主题，如“校园生活”“四季之美”“我的梦想”等，让学生有更多的选择空间。在创作过程中，教师要给予学生充分的指导和鼓励，帮助学生掌握诗歌的基本形式和技巧，如押韵、节奏、意象运用等，同时鼓励学生大胆创新，展现自己的个性和风格。在教授完李白的浪漫主义诗歌后，让学生模仿李白的风格，创作一首表达自己豪情壮志或对自然景色赞美之情的诗歌，激发学生的创作热情和创造力。除了诗歌创作，改写诗歌也是培养学生审美创造能力的有效方式。教师可以引导学生对古典诗歌进行改写，如将古诗改写成现代诗，或将诗歌改写成散文、故事等形式。在改写过程中，学生需要深入理解原诗的内涵和意境，并用自己的语言重新表达出来，这不仅能加深学生对诗歌的理解，还能锻炼学生的语言表达能力和创新思维。将王维的《送元二使安西》改写成一篇送别散文，学生需要细致描绘诗中的场景、人物的神态和心理活动，通过这种方式，学生能够更深刻地体会诗人的情感，同时也能发挥自己的想象力，创造出独特的文学作品。鼓励学生进行诗歌赏析也是促进审美创造的重要途径。在赏析过程中，学生需要对诗歌的语言、意象、意境、情感等方面进行深入分析和评价，表达自己的独特见解和感受。教师可以组织诗歌赏析活动，如诗歌鉴赏讲座、小组讨论、赏析文章写作等，让学生在交流和分享中拓宽视野，激发思维，提高审美创造能力。在学习苏轼的《江城子・密州出猎》时，组织学生开展小组讨论，让学生从不同角度赏析这首词，如豪放的词风、用典的手法、诗人的情感变化等，学生在讨论中各抒己见，相互启发，能够对诗歌有更深入的理解和独特的感悟，同时也能提高自己的审美鉴赏和表达能力。五、中学语文古典诗歌审美教学的案例分析5.1《望岳》审美教学案例5.1.1案例背景与目标本次《望岳》审美教学案例选取于某中学初二年级的一个班级，该班级学生具备一定的语文基础和学习能力，对古典诗歌有初步的接触和认识，但在审美感知、审美理解和审美创造等方面仍需进一步培养和提升。《望岳》是唐代诗人杜甫的经典之作，诗人通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，表达了自己对泰山的敬仰之情以及渴望登上绝顶、俯瞰一切的雄心壮志，诗歌意境开阔，情感豪迈，具有极高的审美价值。本堂课的教学目标紧密围绕审美教学展开，旨在培养学生多方面的审美能力。通过诵读、赏析等活动，引导学生感受诗歌的韵律美、节奏美，体会诗歌语言的精妙之处，如“岱宗夫如何？齐鲁青未了”中，“夫”字的运用增强了语气，使诗歌开篇就充满了赞叹之情；“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中，“钟”和“割”字用得极为精妙，“钟”字将大自然拟人化，赋予其情感，仿佛大自然将所有的神奇和秀丽都集中赋予了泰山，“割”字则形象地描绘出泰山高耸入云，将山南山北的阳光隔断，形成两种不同的景象，突出了泰山的雄伟高大，让学生品味这些字词，能有效提升其对诗歌语言美的感知能力。通过对诗歌意象、意境的分析，让学生理解诗人借景抒情的手法，体会诗人的豪情壮志和对大自然的敬畏之情，培养审美理解能力。诗中的“岱宗”“齐鲁”“层云”“归鸟”等意象，共同营造出一种雄浑壮阔、生机勃勃的意境，引导学生分析这些意象，能让他们深入理解诗人的情感世界。鼓励学生发挥想象力，对诗歌进行个性化解读，并尝试进行诗歌创作或改写，培养审美创造能力。5.1.2教学过程与方法导入：教师通过多媒体展示泰山的壮丽图片和视频，巍峨耸立的山峰、云雾缭绕的山间、气势磅礴的日出，让学生直观地感受泰山的雄伟壮观，营造出浓厚的学习氛围，激发学生对《望岳》的学习兴趣。之后，教师提问学生对泰山的了解，引导学生分享自己所知道的关于泰山的知识和传说，如泰山是五岳之首、泰山封禅的历史等，从而自然地导入到对《望岳》的学习中。文本分析：教师先让学生自由朗读诗歌，初步感受诗歌的韵律和节奏。随后，进行范读，强调诗歌的节奏和重音，如“岱宗/夫/如何，齐鲁/青/未了”，让学生跟读，体会诗歌的音乐美。在字词释义环节，教师引导学生结合课下注释，理解诗歌中重点字词的含义，如“岱宗”“造化”“钟”“割”“凌”等，并通过举例、对比等方式，帮助学生深入理解字词的用法和意义。在诗句翻译方面，教师让学生逐句尝试翻译，然后进行纠正和补充，使学生准确理解诗句的意思。审美引导：在分析诗歌意象和意境时，教师引导学生找出诗中的意象，如“岱宗”“齐鲁”“造化”“阴阳”“层云”“归鸟”等，并提问学生这些意象给他们带来的感受，引导学生思考诗人通过这些意象想要表达什么情感。对于“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，教师引导学生体会诗人远望泰山时，被其绵延不绝的气势所震撼，从而感受到诗人对泰山的惊叹和赞美之情；对于“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，让学生理解大自然将神奇和秀丽都赋予了泰山，泰山的高大使得山南山北仿佛被分割成了黄昏和清晨两个世界，进一步感受泰山的雄伟和神奇。教师还通过多媒体展示泰山不同角度、不同天气下的图片，让学生更加直观地感受诗歌所描绘的意境。在理解诗歌情感方面，教师介绍杜甫的生平经历，让学生了解这首诗创作于杜甫青年时期，那时他胸怀大志，意气风发。引导学生结合诗歌内容，体会诗人借望岳表达出的渴望登上人生巅峰、俯瞰一切的豪情壮志，以及对大自然的敬畏和赞美之情。教师提问学生从诗歌中哪些地方能感受到诗人的这种情感，如“会当凌绝顶，一览众山小”这句诗，直接表达了诗人的雄心壮志，让学生深入理解诗人的情感世界。拓展延伸：教师让学生进行小组讨论，比较《望岳》与其他描写泰山的诗词，如李白的《游泰山六首》，分析它们在描写手法、情感表达等方面的异同。每个小组派代表发言，分享小组讨论的结果，教师进行点评和总结，拓宽学生的文学视野，加深学生对古典诗歌的理解。鼓励学生发挥想象力，将《望岳》改写成一篇现代散文，要求学生在改写过程中，充分发挥自己的创造力，加入自己的感受和理解，描绘出自己心中的泰山景象和诗人的情感。学生完成改写后，选取部分学生的作品进行展示和分享，其他学生进行评价，教师给予指导和建议，培养学生的审美创造能力和语言表达能力。5.1.3教学效果与反思通过本次教学，大部分学生对《望岳》表现出浓厚的兴趣，积极参与课堂讨论和活动，课堂氛围活跃。在审美感知方面，学生能够准确地把握诗歌的韵律和节奏，通过朗读表达出诗歌的情感。在审美理解上，学生能够深入理解诗歌的意象、意境和情感，体会到诗人的豪情壮志和对大自然的赞美之情。在审美创造环节，学生的散文改写作品展现出了丰富的想象力和独特的创造力，虽然在语言表达上还存在一些不足，但能够将自己对诗歌的理解和感受融入到作品中。本次教学也存在一些不足之处。在时间把控上不够精准，导致拓展延伸部分时间略显紧张，学生讨论和展示的时间不够充分，一些学生的观点未能充分表达。在引导学生进行审美分析时，部分问题的设置不够深入，导致学生的思考不够全面和深入。为了改进教学，在今后的教学中，要更加精心地设计教学环节，合理安排时间，确保每个环节都能充分展开。在问题设置上，要更加注重问题的启发性和深度，引导学生进行深入思考。要加强对学生的个别指导，关注学生在审美能力发展上的差异，针对不同学生的特点，提供个性化的教学指导，促进全体学生审美能力的提升。5.2《声声慢》审美教学案例5.2.1案例背景与目标本次《声声慢》审美教学案例选取于某中学高一年级的一个班级，该班级学生已具备一定的古诗词学习基础，对诗词的基本格律和鉴赏方法有初步认识，但在审美感知、审美理解和审美创造等方面仍有较大的提升空间。《声声慢》是李清照晚期的代表词作，创作于南宋时期，当时国家动荡不安，李清照个人生活也遭受了极大变故，丈夫病逝，金石书画散失，自己流落异乡，饱经离乱。这首词以独特的艺术构思和表现手法，运用大量意象和象征手法，展现了李清照深沉、婉约的词风，全词围绕一个“愁”字展开，将词人国破家亡后的孤独、凄凉、愁苦之情表达得淋漓尽致，具有极高的审美价值。本堂课的教学目标聚焦于审美教学，旨在全方位培养学生的审美能力。通过多种形式的朗读，让学生感受词的韵律美和节奏美，体会李清照用词的精妙，如开篇的十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，不仅富有韵律感，而且层层递进，生动地表现出词人内心的孤独与凄凉，引导学生品味这些字词，提升对诗歌语言美的感知能力。通过对词中意象的分析，如“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等，让学生理解词人如何借这些意象营造出独特的意境，表达自己的愁苦之情，培养审美理解能力。鼓励学生结合自己的生活体验和情感经历，对词作进行个性化解读，并尝试进行改写或创作与愁绪相关的现代诗，培养审美创造能力。5.2.2教学过程与方法导入：教师通过多媒体展示李清照的生平介绍、南宋时期的历史背景资料以及相关图片，让学生对李清照的人生经历和创作背景有初步的了解。播放一段轻柔、哀怨的古典音乐，营造出与《声声慢》词情相符的氛围，引导学生进入词境。教师提问：“同学们，我们在初中时学过李清照的《如梦令》，那时的她充满了青春活力和生活情趣。然而，今天我们要学习的《声声慢》，却是她晚年的作品，大家想一想，经历了人生的种种变故，她的词风会发生怎样的变化呢？她又会在词中抒发怎样的情感呢？”以此激发学生的思考兴趣，自然地导入新课。文本分析：教师先进行范读，在范读过程中，教师通过抑扬顿挫的语调、恰当的停顿和节奏把握，将词中的愁苦之情充分展现出来。如在朗读“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，语速缓慢，语调低沉，强调叠字的发音，让学生感受到词人内心的孤寂与凄凉。随后，让学生跟读，体会词的韵律和节奏。在字词释义环节，教师引导学生结合课下注释，理解词中重点字词的含义，如“乍暖还寒”“将息”“怎敌他”“次第”等，并通过举例、对比等方式，帮助学生深入理解字词的用法和意义。在词句翻译方面，教师让学生逐句尝试翻译，然后进行纠正和补充，使学生准确理解词句的意思。审美引导：在分析词的意象和意境时，教师引导学生找出词中的意象，并提问学生这些意象给他们带来的感受，引导学生思考词人通过这些意象想要表达什么情感。对于“雁过也，正伤心，却是旧时相识”中的大雁意象，教师引导学生了解大雁在古代文化中常象征着思乡、传递书信等含义，让学生思考这里的大雁为何会让词人伤心。学生通过讨论和思考，理解到词人看到大雁，想起曾经与丈夫通过大雁传递书信的美好时光，如今丈夫已逝，大雁依旧，从而更深刻地体会到词人对丈夫的思念和对往昔美好生活的怀念。教师还通过多媒体展示与词中意象相关的图片，如飘落的黄花、雨中的梧桐等，让学生更加直观地感受诗歌所描绘的意境。在理解词的情感方面，教师详细介绍李清照的生平经历，让学生了解她前期生活的幸福美满以及后期遭遇的国破家亡、丈夫离世等悲惨变故。引导学生结合词的内容，体会词人在词中表达的孤独、凄凉、愁苦之情，以及蕴含其中的家国之思。教师提问学生从词中哪些地方能感受到词人的这种情感，如“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，让学生体会词人借酒消愁却无法驱散心中愁苦的无奈与凄凉。教师还引导学生对比李清照前期的作品，如《如梦令・常记溪亭日暮》，感受其词风的变化，进一步理解《声声慢》中情感的深沉与复杂。拓展延伸：教师让学生进行小组讨论，比较《声声慢》与其他写愁的诗词，如李煜的《虞美人・春花秋月何时了》，分析它们在写愁的手法、情感表达等方面的异同。每个小组派代表发言，分享小组讨论的结果，教师进行点评和总结，拓宽学生的文学视野，加深学生对古典诗词的理解。鼓励学生发挥想象力，将《声声慢》改写成一篇现代散文，要求学生在改写过程中，充分发挥自己的创造力，加入自己的感受和理解，描绘出词人所处的场景和内心的情感。学生完成改写后，选取部分学生的作品进行展示和分享，其他学生进行评价，教师给予指导和建议，培养学生的审美创造能力和语言表达能力。教师还引导学生以“愁”为主题，创作一首现代诗，让学生运用所学的知识和技巧，将自己对愁的理解和感受用诗歌的形式表达出来。5.2.3教学效果与反思通过本次教学，大部分学生对《声声慢》表现出浓厚的兴趣，积极参与课堂讨论和活动，课堂氛围活跃。在审美感知方面，学生能够准确地把握词的韵律和节奏，通过朗读较好地表达出词中的愁苦情感。在审美理解上，学生能够深入理解词的意象、意境和情感，体会到李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，以及蕴含其中的家国之思。在审美创造环节，学生的散文改写和现代诗创作作品展现出了丰富的想象力和独特的创造力，虽然在语言表达上还存在一些不足，但能够将自己对词的理解和感受融入到作品中。本次教学也存在一些不足之处。在时间把控上不够精准，导致拓展延伸部分时间略显紧张，学生讨论和展示的时间不够充分，一些学生的观点未能充分表达。在引导学生进行审美分析时，部分问题的设置不够深入，导致学生的思考不够全面和深入。为了改进教学，在今后的教学中，要更加精心地设计教学环节，合理安排时间，确保每个环节都能充分展开。在问题设置上，要更加注重问题的启发性和深度，引导学生进行深入思考。要加强对学生的个别指导，关注学生在审美能力发展上的差异，针对不同学生的特点，提供个性化的教学指导，促进全体学生审美能力的提升。六、中学语文古典诗歌审美教学的实施保障6.1教师素养提升教师作为中学语文古典诗歌审美教学的组织者与引导者，其素养的高低直接影响着教学质量与学生的学习效果。在新时代背景下，为有效推进古典诗歌审美教学，教师必须从多方面着力提升自身素养。审美素养是教师引导学生进行审美教育的基础。教师要广泛阅读各类文学作品，尤其是古典诗词，深入研究古代文学、美学等相关理论知识，提升对美的感知与理解能力。教师可研读王国维的《人间词话》，其中关于“境界说”的阐述，如“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也”，能帮助教师深刻理解诗词的意境美与审美内涵，从而在教学中更好地引导学生感受古典诗歌的审美价值。教师要积极参加各类美学讲座、研讨会，与同行交流分享审美心得，拓宽审美视野。通过参加此类活动，教师可接触到前沿的美学研究成果与不同的审美观点，丰富自身的审美认知。参与“中国古典诗歌美学研讨会”，聆听专家学者对古典诗歌意象美、语言美、情感美等方面的深入剖析，学习他们独特的审美视角与分析方法，提升自身的审美鉴赏能力。教学能力的提升是教师开展高效教学的关键。教师要不断学习和掌握新的教学理念与方法，以适应时代发展与学生需求。深入学习情境教学法，通过创设与古典诗歌相关的情境，如在教授《诗经・蒹葭》时，利用多媒体展示秋日芦苇丛生、白露为霜的画面，播放轻柔的古典音乐，营造出一种朦胧、优美的氛围，让学生身临其境地感受诗歌的意境，增强对诗歌的理解与感受。教师应注重教学方法的创新与实践，根据不同的诗歌内容与学生特点，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣与主动性。在教授李白的《将进酒》时，可采用角色扮演的方式，让学生扮演李白等角色，模仿他们的语气和神态朗诵诗歌，体会诗人豪放洒脱的情感，使课堂氛围更加活跃，学生参与度更高。在教学过程中，教师要善于反思与总结，不断改进自己的教学策略。定期对自己的教学进行反思，分析教学过程中存在的问题与不足，如教学环节设计是否合理、学生参与度是否高、教学目标是否达成等，并针对性地提出改进措施。在教授完《望岳》后，反思学生在理解诗歌意境时遇到的困难，思考如何优化教学方法，如增加对泰山文化背景的介绍、引导学生进行更深入的讨论等，以提高教学效果。6.2教学资源开发在中学语文古典诗歌审美教学中，教学资源的开发与利用是丰富教学内容、提升教学效果的关键环节。多媒体资源具有直观、形象、生动的特点，能为古典诗歌教学注入新的活力。在讲解王维的《山居秋暝》时，教师可利用多媒体展示初秋傍晚雨后山林的高清图片，翠绿的山林、清澈的泉水、皎洁的月光洒在松林间，以及洗衣女在竹林中穿梭、渔舟在莲叶间划过的动态视频，让学生直观地感受诗歌所描绘的清幽宁静的意境，增强对诗歌的理解与感受。还可以播放与诗歌意境相符的古典音乐，如悠扬的古筝曲，营造出宁静、悠远的氛围，使学生更易沉浸在诗歌的美感中，加深对诗歌情感的体悟。网络资源为古典诗歌教学提供了广阔的空间。教师可引导学生利用网络搜索与古典诗歌相关的资料，如诗人的生平事迹、创作背景、诗歌的不同解读等，拓宽学生的知识面和视野。学生在学习李白的《将进酒》时，通过网络了解李白豪放不羁的性格特点、他在官场的遭遇以及当时的社会文化背景，能更好地理解诗歌中诗人借酒抒发的怀才不遇的愤懑和对人生的豁达态度。网络上还有许多优质的在线课程、诗词学习平台，如“中华诗词网”“学而思网校的诗词课程”等，学生可以在这些平台上学习诗词知识、参与诗词讨论、欣赏诗词朗诵，丰富学习体验，提高学习兴趣。校本资源的开发能够体现学校的特色和地域文化，增强教学的针对性和吸引力。学校可以组织教师编写校本教材，结合本地的历史文化、自然风光等，选取与之相关的古典诗歌进行整理和解读。对于位于杭州的学校，可在校本教材中收录苏轼描写西湖的诗词，如《饮湖上初晴后雨二首・其二》，并详细介绍西湖的历史文化、景点特色以及苏轼在杭州的任职经历，让学生在学习诗歌的同时，了解本地文化，增强对家乡的热爱之情。学校还可以开展丰富多彩的校园文化活动，如举办校园诗词节，组织诗词朗诵比赛、诗词书法展览、诗词知识竞赛等，营造浓厚的古典诗歌学习氛围，激发学生的学习兴趣和参与热情。邀请诗词专家、学者到学校举办讲座，与学生分享诗词研究成果和创作经验，为学生提供与专业人士交流学习的机会，提升学生的诗词素养。6.3教学评价改进建立科学合理的教学评价体系是中学语文古典诗歌审美教学有效实施的重要保障，该体系应全方位、多角度地对学生的审美能力和审美素养进行评价。在评价内容方面，应涵盖多个关键维度。对学生审美感知能力的评价，可观察学生在诵读古典诗歌时，能否准确把握诗歌的韵律、节奏，体会到诗歌的音乐美；能否敏锐感知诗歌中语言的精妙之处，如对字词的独特运用、修辞手法的效果等。在学习《沁园春・雪》时，可通过学生的朗读表现，评价其对诗歌押韵、节奏的感知能力；通过提问学生对“山舞银蛇，原驰蜡象”中比喻、拟人修辞手法的理解，考察其对语言美感的感知。审美理解能力的评价，主要看学生是否能深入理解诗歌的意象、意境，准确把握诗人所表达的情感和诗歌的主题。学习王维的《山居秋暝》，评价学生对诗中“空山”“明月”“松”“清泉”等意象所营造意境的理解，以及对诗人借景抒情所表达的对大自然热爱和对归隐生活向往之情的把握。审美创造能力的评价，关注学生是否能够进行诗歌创作、改写，以及在赏析诗歌时能否提出独特新颖的见解。若学生将《天净沙・秋思》改写成现代散文，可从其对原诗意境的再现、语言的创新运用、情感的个性化表达等方面进行评价。在评价方式上，应采用多元化的形式。形成性评价注重教学过程中的动态评价，教师可通过课堂提问、小组讨论、学生的课堂表现等方式，及时了解学生的学习情况，给予针对性的指导和反馈。在课堂讨论中，观察学生对诗歌的分析是否深入、观点是否独特，及时肯定学生的优点，指出存在的问题，帮助学生不断提高审美能力。终结性评价则侧重于对教学结果的评价，通过考试、作业、作品展示等方式，对学生在一个阶段内的学习成果进行综合评估。布置以古典诗歌为主题的作文，要求学生赏析某一首诗歌，从学生的作文中评价其对诗歌的理解深度、分析能力以及语言表达能力。在评价主体上，强调多元化参与。教师评价具有专业性和权威性，教师应从专业角度对学生的学习情况进行全面、客观的评价，为学生提供系统的学习建议和指导。学生自评能培养学生的自我反思和自我管理能力，让学生回顾自己在学习过程中的表现、进步与不足，明确努力的方向。开展互评活动，能促进学生之间的交流与学习，学生在评价他人的过程中，