《窦娥冤（节选）》统编版高一语文必修下册

一声唱腔，拉开帷幕，方寸舞台，唱尽千古悲喜情，灯影幢幢，演遍天下苦乐事。脚步如行云流水，一颦一笑即含情；墨彩涂在脸上，人生唱在戏中；三五步走遍天下，六七人百万雄师。演员在舞台上，舞台在大地上舞台的瞬间便是人世天地的缩影。这正是人生如戏，戏入人生。当你的善良，招来的是豺狼当你的信任，带来的是残忍当你的无辜，换来的是冤屈……你普通，但你要有尊严你渺小，但你可以倔强你弱小，但你可以抗争……有的人死了，他还活着有的戏演完了，人们还久久不能释怀今天我们来学习有“千古奇冤”之称的---你是愿意在命运面前低下头颅，默默忍受？还是要指天斥地，大声疾呼？学习目标1、了解元杂剧的特点及相关知识。2、把握《窦娥冤》中的戏剧冲突和窦娥的性格特点，探究窦娥悲剧的意义和价值。3、品味唱词，鉴赏关汉卿曲白相生，生动流畅的戏曲语言特点。

中国古典戏剧

相较于唐诗宋词的各领风骚，我国的戏剧，其起源和形成经历了漫长的时期。从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、宋代说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧。它作为一门独立的艺术，脱颖而出。

由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了南戏和杂剧两种类型，它们各有自己的表演特色，分别在南方和北方流行。当时，许多文人积极参与剧本的创作，使这种叙事性的文学体裁臻于成熟，成为文坛的体主干。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧被称为中国五大戏曲剧种。元杂剧

元杂剧又称北杂剧，指用北方的曲调演唱的，在宋杂剧和金院本的基础上以及诸宫调的影响下发展起来的一种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，元以后完备、成熟并开始兴盛起来。元杂剧题材丰富，涉及的层面异常广阔，包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜巫释道商贾之人情物性，殊方异域语言之不同，无一物不得其情，不穷其态。”

元杂剧许多剧本塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神。可以说，剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满激情的笔墨，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。元杂剧结构

元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，习惯认为,这正好是一个完整的起、承、转、合的合成。个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”（一楔四折），通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

元杂剧剧本一般都安排唱北曲四大套，每套各有若干支曲子，少则3支，多则20余支，同属一个宫调，一韵到底。四套曲子大抵与戏剧冲突的开端、发展、高潮、结局四个段落相适应。

一剧中一人主唱到底。正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》中窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》中汉元帝主唱。元杂剧剧本

元杂剧是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术样式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

剧本由曲词、宾白、科介三部分组成。

曲词（唱）：是杂剧的主要部分。一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。

宾白：是剧中人的说白，分为对白、独白、旁白、带白等。对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：通过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

科介：戏剧动作的总称。包括人物的动作、表情和舞台效果。元杂剧宫调我国古代音乐以宫、商、角、徵（zhǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子，即“一折一宫”。不同的宫调各有不同的音乐特点，适合表现不同的情绪。曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌。《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自曲牌【端正好】以下各曲均属【正宫】宫调。元杂剧角色

元杂剧角色大体分为旦、末、净、杂四类，每本戏只有一个主角。旦：女角，女主角叫正旦，还有贴旦（副角）、花旦（性格泼辣的喜剧旦角）、老旦、小旦等。末：男角，男主角叫正末，还有副末、冲末（第一个冲上台报场）、大末、二末等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。净的配角叫副净。杂：又称“杂当”，是以上三类之外的演员。包括孤（官员，如桃杌太守）、驾（皇帝）、细酸（书生、秀才）、孛老（老头子，如张驴儿的爹）、卜儿（老妇人，如蔡婆婆）、俫儿（小孩）、邦老（强盗）等等。戏曲行当生：扮演男性人物。分为老生（须生）、小生、武生等。旦：扮演女性人物。分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行。净：扮演男性人物。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。末：扮演中年以上男子，多数挂须。丑：又叫小花脸、三花脸。分为文丑和武丑。生

旦

净

末

丑京剧脸谱红色脸谱：表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色脸谱：表示刚烈正直、勇猛鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色脸谱：表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色脸谱：表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色脸谱：一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。元杂剧四大悲剧、爱情剧

元杂剧四大悲剧《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥

元杂剧四大爱情剧《拜月亭》－－关汉卿《西厢记》－－王实甫《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖

巧记：秋雨冤儿

巧记：西厢倩女，墙头拜月知人论世

关汉卿：号已斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家。一生创作杂剧有60多部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《拜月亭》《单刀会》等流传很广，是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。（巧记：郑关白马）

他借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧，被誉为“梨园领袖”“杂剧班头”，被称为“中国的莎士比亚”。1958年被列入“世界文化名人”之列。

知人论世

《南吕·一枝花·不伏老》关汉卿自述：“通五音六律滑熟”“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”才艺丰富，个性突出。元代人评价关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”。知人论世

关汉卿一生“不屑仕进”，生活在社会底层，关切民生疾苦，是当时杂剧界的领袖人物，他还“躬践排场，面傅粉墨”登台演出。

他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练。王国维在《宋元戏曲史》中评价：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”，对元杂剧和后来戏曲的发展影响很大。创作背景

高利贷是封建剥削的特征之一，而在元代则达到了最高峰。债户若满期无力偿还，那么债户的牲畜、房屋、田地及妻室儿女便当做抵押品被抢走；再不够，就连累到子孙、宗族和亲友。

泼皮无赖在元代社会是人民痛心疾首最不易对付又经常可以遇见的一种恶势力，也是种族压迫的象征之一。他们多是蒙古人，依仗着与统治者的某些关系，到处游荡，横行乡里，惹是生非，无恶不作，经常向普通老百姓讹诈勒索、欺负侮辱。

法治缺失，官府暗无天日、官吏贪污昏聩、徇私枉法，毒刑冤狱接连不断，冤案数不胜数，而官吏们又都无心正法，这都是元王朝统治下的主要特征。剧情梗概山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦端云送给蔡婆当童养媳来抵债，并改名窦娥。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗，后张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。整体感知第一部分绑赴法场：斥责天地揭露不公第二部分婆媳诀别：临终遗言含冤悲戚第三部分临刑发誓：怨气冲天感天动地

冤悲恨文本探究

任务一：研读文本，把握剧中的矛盾冲突。任务二：聚焦人物，分析窦娥的人物形象。任务三：交流拓展，探究窦娥悲剧的价值。任务四：品味语言，鉴赏曲白相生的特点。

任务一：研读文本，把握剧中的矛盾冲突。

提示：矛盾冲突，是戏剧的三要素之一，“无冲突，不成戏”。一是指外在冲突，包括人物与人物之间，人物与社会之间的冲突；二是指内在冲突，是人物本身的内在矛盾冲突。

外在冲突：窦娥与张驴儿父子的冲突；窦娥与婆婆的冲突；窦娥与官府的冲突；窦娥与社会之间的冲突。悲剧的根源：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”

内在冲突：第一、第二两支曲子中，窦娥指责天地，对“天”充满了怨气，可后四支曲子中窦娥表达的愿望又寄希望于“天”。作者正是通过这样看似矛盾而又不矛盾的内在冲突，表达了窦娥在绝望中的无奈和挣扎，使悲剧有了更加震撼人心的力量。心中有怨气，她只能骂“天”；心中有冤屈，她只能求助于“天”。这既矛盾又不矛盾：前者是窦娥遭遇不平后的本能发泄，“天”并非明确所指；后者的“天”是明确所指，是窦娥心中代表正义主持正义的力量，窦娥借助于这个“天”表达了自己的冤屈和希望冤屈得到昭雪的强烈愿望。任务二：聚焦人物，分析窦娥的人物形象。

阅读剧本，用关键词概括窦娥的性格特征，并结合具体的内容加以说明。命运多舛：《快活三》善良孝顺：《叨叨令》《鲍老儿》倔强抗争：《滚绣球》《耍孩儿》《二煞》《一煞》《煞尾》命运多舛：《快活三》“葫芦提当罪愆”，“身首不完全”，“从前以往干家缘”，“少爷无娘面”窦娥短暂的一生：3岁丧母，7岁被卖作童养媳，17岁成婚，18岁守寡，20岁被流氓欺侮，被昏官冤枉，最后被无情杀害。从童年凄苦、婚姻不幸、恶霸欺凌到屈打成招，再到最后生命凋零的过程，展现了窦娥苦难的一生。四被：被卖、被欺、被冤、被杀（人口买卖、流氓横行、官宦昏庸、社会颠倒黑白）善良孝顺：《叨叨令》《鲍老儿》“怕则怕前街里被我婆婆见”，“枉将他气杀”，“我怕连累婆婆”“婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦闹闹，怨气冲天”这段人物语言朴素通俗，符合人物的身份和性格。这段曲子，如泣如诉，哀切凄惨。运用直抒胸臆的方式来表现窦娥内心所想，自己将死，想到的却是如何不使年迈的婆婆伤心，进而安慰婆婆，表现出一个善良、孝顺的窦娥。这些细节描写不仅使窦娥这个形象更其丰满动人，使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情，同时也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。四个“念窦娥”一写无辜获罪二写身首异处三写身世孤苦四写婆媳情深倔强抗争：《滚绣球》《耍孩儿》《二煞》《一煞》《煞尾》这段曲子且悲且怨，高亢激越，运用了呼告、对比、对偶、反问、反复等修辞来表现窦娥的情感，具有强烈的表达效果。窦娥埋怨、质疑、责骂天地鬼神，既是向天地辩白自己的冤屈，又是对天地没有主持公道的抗争，表现了她遭受巨大冤屈时的痛苦不平和满腔怒火，更突出了窦娥有主见、刚强不屈和强烈的斗争精神。同时也折射出了当时广大人民的反抗精神。【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖，颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

信赖(天地)——怀疑(天地)——控诉(天地)——悲愤三桩誓愿：《耍孩儿》《二煞》《一煞》“三大奇愿”，一桩比一桩深刻，一桩比一桩强烈，作者运用浪漫主义手法把戏剧推向高潮，窦娥的反抗精神和刚烈性格得到最强烈、最深刻的展现；同时充分揭露了当时社会官僚昏聩，法制腐败，人民蒙受奇冤，呼告无门的真实情况；这样写能引起观众强烈共鸣，符合民众善恶有报心理，充分体现了人民伸张人间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈的良好意志与愿望；同时表现作者鲜明爱憎和思想的人民性。第一桩：血溅白练第二桩：六月飞雪第三桩：亢旱三年希望人们能立刻了解她的冤屈希望冤屈会得到上天的反应不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望上天能够惩治邪恶窦娥被毁灭的过程，就是抗争的过程。相似题材：《孔雀东南飞》《梁祝》两篇作品通过想象和夸张，以超现实的情节，浪漫主义的手法让美好的愿望在作品中得以实现，以寄寓作者的爱憎，反映人民的情绪和理想。表达了对忠贞爱情的赞颂和对他们被迫害而死的无限同情，反映了人们追求婚姻自由和向往爱情幸福的美好愿望。《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿双双殉情，化为鸳鸯鸟。

《梁祝》写梁山泊和祝英台双双殉情，化为双蝴蝶。窦娥形象小结鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”王国维评价《窦娥冤》：“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”

窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳、孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。

贞洁孝敬，哀怨感天雪飞六月；刚烈抗争，悲愤动地，亢旱三年

任务三：交流拓展，探究窦娥悲剧的价值。提示：三桩誓愿能否实现?这样写的价值何在？作者通过三桩誓愿的可能实现表达了美好的希望和理想，又通过实际的不可能实现表达了人们对社会的绝望。读者正是由于知道三桩誓愿的不可能实现，正是出于对社会的深深的绝望，才会更深切地理解窦娥的冤屈之深。这才是作者的良苦用心所在，也是这部经典悲剧的艺术张力所在。三桩誓愿的实现，既是可能的，又是不可能的：在艺术领域中它是可能的，在现实生活中它是不可能的。悲剧的意义和价值黑格尔：“悲剧作为艺术美的一种特殊形式，是人类崇高的生命力之体现，是人类心灵的归宿”亚里士多德：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。”

窦娥悲剧的意义和价值我们要让正义得到伸张、让邪恶得到惩治，窦娥就是这样，她的反抗鼓舞了所有被压迫、被损害、被侮辱的弱小者：人是尊严的，是不应该苟活于世的，遇到不公，就应该起来反抗，至少要让世人看到、听到。同时，作者让我们懂得，很多时候文学作品本身就是反抗黑暗现实强有力的武器：它揭露黑暗，引人关注和反思，也引人猛醒和反抗。窦娥的抗争即如此。

朱光潜：“悲剧化悲痛为快乐，把悲观主义本身也变成一种昂扬的生命力感。”当每一个普通而弱小的个体在面对强大的黑暗邪恶势力的迫害时，都可以、都应该去昂扬抗争，即使这抗争的代价很大甚至是生命的代价，但也绝不与黑暗邪恶势力妥协、退让。

任务四：品味语言，鉴赏曲白相生的特点。提示：元杂剧的语言历来有“文采派”、“本色派”之分。《窦娥冤》属于“本色派”（语言符合剧中人物身份特征）作品，说白凝练而又生动流畅，唱词优美而又节奏鲜明，深刻地展示了人物的内心世界。清代著名戏曲家李渔《闲情偶寄》：“言者，心之声也，欲代此一人立言，先宜代此一人立心。”

小说为“叙述体”戏曲为“代言体”

剧作家在写作剧本时要化为角色，“代”角色立“言”。因此语言要合乎剧中人物的身份、性格。

从戏曲的这一文体特征出发赏析《窦娥冤》曲白相生、质朴流畅、明白如话的语言风格。没来由：更能突出窦娥的冤屈，表现出窦娥的清白无辜；讽刺官府诬陷得逞。不提防：突显出世道、人心的险恶。动地惊天：窦娥自知在人间已无处伸冤，只能希望天地能感应，还自己一个清白。弱者地无奈，反映出了人间的黑暗。【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。“动地惊天”可说是戏文之眼，为后面的三桩誓愿的实现埋下伏笔。

这是窦娥临刑前的一段唱词，情绪激愤、情感爆发，其语言风格基调仍为通俗畅晓，但我们注意到，此处却连用了两个历史典故，为全文的通俗风格点上了雅致的眼睛，却又不失表现人物本色。【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。窦娥未饱读诗书，却亦非全然不通笔墨，她在秀才父亲身边长到七岁，父亲一心钻研科举取试，童年的耳濡目染、家学影响，使得此处历史典故的使用得到了合理解释，并不违背元杂剧“本色”的文体要求。另外窦娥在法场发的誓愿，有“素车白马”“古陌荒阡”这样的成语，也有“东海曾经孝妇冤”这样的典故，都兼具活泼之美与庄重之致。

[快活三]连用四个“念窦娥”，一诉无辜获罪，二伤身首异处，三告身世孤苦，四叙婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，写尽窦娥婆媳死别的悲痛。剧本中大量运用了对比（“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”）、比喻（“一腔怨气喷如火”）、夸张（“枉将他气杀也么哥”）等修辞手法，特别是集中运用了反复手法，淋漓尽致地表现出人物的情感。如指斥天地时的两声“天地也”和发誓愿时的两声“你道是”，是愤厉激昂的声讨。[滚绣球]多处杂糅古白话口语，“只合把”“怎生糊了”“葫芦提”等，使说唱接近生活，韵味浓厚。曲白相生

元杂剧作为歌和舞的表现艺术，其文本曲、白相间，白以叙事、曲以抒情。

白的叙事节奏较快，曲的抒情节奏相对缓慢，但情感更为集中，读者既能在说