阮重奏《走西口》的音乐特征与演奏形式分析

第1章绪论1.1研究背景《走西口》是一首以“走西口”题材衍生出的西部民歌的总称，这里面包含山西河曲地区的“山曲”、陕北的“信天游”以及内蒙古地区的“爬山调”等样式，其主题聚焦于生活环境的改变以及思乡之情，体现了北方老百姓积极向上、不屈不挠的精神品格。这首民歌更深入地知晓西北文化、黄土文化等方面的知识与内涵，在咱们国家传统音乐里面，阮作为一类古老的民族乐器，靠它丰富的音色与多样化的演奏技巧而出名，《走西口》是一首流传很广的民歌，得到广大听众喜爱，但由于它独树一帜的曲调和演唱样式，造成对它进行现代演绎充满挑战性，伴随音乐创作跟表演形式的持续创新，把阮乐器融合进里面，为这首经典民歌的重新阐释提供了新的视角。1.2研究意义《走西口》是一首带有浓郁晋北民歌韵味的作品，经胡永红先生改编成管弦乐重奏，采用了五声的音阶，旋律优美、结构紧凑、韵味绵长，就演奏形式这方面而言，采用了对乐器进行改编、创作的途径，拥有更为丰富的音乐色彩与艺术感染力，在传承及弘扬的进程中存在的问题是，大众对《走西口》这首民歌的了解和认识尚显不足，要增加宣传力度并强化创作与创新。阮重奏乃是一种新颖的演奏形式，把传统民族乐器和现代演奏形式融合起来，为传统民歌《走西口》的演绎带来了新的可能性，这种创新体现出了民族音乐丰富多元的表现力，同样为民族音乐的全球化传播提供了值得借鉴的参考。阮重奏《走西口》属于中国传统民间音乐作品，经过对其音乐特征以及演奏形式的分析，能为民族音乐学、音乐表演学等领域的研究提供全新的视角与思路，提升对民族音乐的认识与理解水平，拉动相关学术领域知识体系的完备与成长。1.3研究内容和方法本文通过文献研究法、作品分析法、演奏实践法对阮重奏《走西口》演奏形式进行探究。梳理与研究课题相关的文献，获得已有研究的经典方式与思路，作为研究课题的基础。总结曲子的艺术特征和演奏技巧。第四章对《走西口》演奏形式的探究，从阮重奏的发展历程以及声部编制进行分析。第五章对《走西口》的演奏技巧进行分析，从音准与节奏、轮速与指法等进行分析。最后第六章对全文进行总结并提出建议。

阮重奏的探究‌2.1探究背景室内乐等重奏形式在世界范围内的广泛发展，为阮重奏的探究提供了借鉴和启示。借鉴西方室内乐的创作理念、演奏形式和排练方法等，将其与中国传统音乐元素相结合，有助于推动阮重奏这一形式的发展和成熟。在当今多元化的音乐环境下，各种音乐形式相互融合、创新。阮重奏作为一种新兴的音乐表演形式，是对传统阮演奏形式的拓展和创新。它突破了传统阮独奏或简单伴奏的局限，通过多声部的配合和协作，丰富了音乐的表现力和层次感，为听众带来全新的听觉体验。我国的民族器乐经过几代人的传承发展与创新，也进行了在这一演奏形式上的初探，如笙重奏、扬琴重奏、琵琶重奏等，并且有发展较为成熟的重奏乐团。2.2阮重奏的发展历程阮发源于秦汉时期，经过魏晋、唐宋时期的繁荣，到明清时期慢慢走向衰落，传说阮起源于汉代时期，古代就出现了多人一起演奏阮的形式，但还没形成现代意义里的阮重奏，就如在唐代的宫廷燕乐以及民间音乐活动里面，阮有概率与其他乐器一起进行演奏配合，为音乐增添多样的层次。文人士大夫的雅集等活动里，阮是比较常见的，即便没找到明确的重奏记录，但多人一同演奏阮说不定有简单的配合，20世纪80年那会，伴随民族器乐的发展进程，阮的改良有了进展，出现了高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮等一套乐器，为阮重奏的产生奠定了声部条件。1987这一年，阮族乐队独特演奏形式就此诞生，1988年那时候，在全国“龙年龙乐音乐周”之上，以陕西代表队身份出现的阮族乐队在北京音乐厅演奏了《拍鼓翔龙》这首阮族合奏，象征着阮族艺术形式初次于舞台亮相，2005年，“中央阮族青年演奏家乐团”组建起来，是由当代青年指挥家夏小汤与优秀阮专业学生组建而成，慢慢形成了“典雅、清新、细腻、奔放”这样的独特风格。2006年出版了我国首张阮专辑《阮族》，体现了阮重奏的发展成果。2013年，四川音协阮学会的“非常阮族乐团”与德国杜塞尔多夫音乐学院的师生举行交流音乐会，将阮乐带到欧洲，也推动了阮重奏技艺的提升。阮重奏在现代音乐中占据重要地位，成为民族器乐表演艺术中的一支重要力量。越来越多的高等音乐院校和音乐师范院校开设了阮专业，并积极开展阮重奏教学与演出活动‌。2.3阮重奏的声部编制参照西方较为成熟的弦乐四或五重奏的编制，从高音到低音依次分为：高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮五个声部。高音阮明亮清脆，以及灵动的表现力，作点状装饰的作用，其音区从四弦至一弦依次为小字组g、小字一组d、小字一组g、小字二组d。中阮圆润饱满，作线性延展的作用，其音区从四弦至一弦依次为大字组G、小字组d、小字组g、小字一组d。低音阮深沉浑厚，音区从四弦至一弦依次为大字组D、大字组A、小字组d、小字组a。共同演绎出《走西口》这首乐曲的深刻内涵与独特韵味‌。负责中音区的中阮声部就细分为中阮I声部和中阮II声部，使中音声部的和声更加丰满厚实，通过不同声部的相互配合与对话，阮重奏《走西口》呈现出了丰富多变的音乐效果，为听众带来了全新的听觉体验。

作曲家简介及《走西口》创作背景3.1作曲家及其作品简介鲍元恺1944年于北京出生，是中国著名的作曲家及音乐教育家，他于中央音乐学院作曲系的课程毕业，也在天津音乐学院与厦门大学任教过，现今担任厦门大学艺术研究所所长等职任，鲍元恺的作品在海内外演出的频率极高，被纳入国内九年制义务教育音乐课本当作欣赏教材。作曲家鲍元恺的创作体裁以管弦乐曲、室内乐集、交响曲、童声合唱等为主，《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》属于鲍元恺的代表作之一，借助西方交响音乐形式凸显中国汉族民歌的神韵，《走西口》便源自此作品集，再有室内乐集《华夏弦韵》、交响曲《纪念》《台湾音画》等作品。鲍元恺获得了包括国务院颁发的首批政府特殊津贴、中国首届音乐作品金钟奖、文化部颁发的第七届区永熙优秀音乐教育奖、厦门大学“南强杰出贡献奖”等在内的多项荣誉。通过多部作品的创作体现了鲍元恺在创作领域的卓越成就。本人在本科生期间跟着乐团演奏了本文所探究的乐曲《走西口》，发现作曲家在创作中采用大量的西北民间音乐元素，作品不仅保留了民族音乐的精髓，还巧妙地融入了一些现代音乐的技巧和手法，这是一首将传统与现代、民族与西方完美融合的音乐作品，展现了鲍元恺高超的创作技艺和深厚的音乐素养。3.2《走西口》的创作背景阮重奏《走西口》跟民歌《走西口》的历史背景紧密相联，咸丰五年（公元1855年）为民歌《走西口》的创作年份，这一阶段山西地区碰到了严重的旱灾，造成田地变得荒芜，大量农民为了糊口不得不离开故乡，去内蒙古河套一带谋生活，催生了“走西口”这一潮流。歌曲记录了新婚配偶太春和玉莲因生计逼迫而忍痛离散的经过，凸显了人们在逆境当中的离愁别绪与不舍，阮重奏《走西口》的创作是对这首经典民歌的继承与拓展，目的是借助现代音乐形式呈现这一历史阶段的社会景象与民众情感，在实施创作的过程期间，音乐家们大概对原民歌进行了改编及加工，让其更符合阮重奏这种演奏形式，同时留存了原曲的情感内涵与艺术魅力。阮重奏《走西口》采用细腻又层次井然的复调声部，勾勒出黄土高原百姓为谋生计西渡黄河口外出讨生活的故事，彰显了人们在逆境里的坚韧与不屈。阮重奏《走西口》依靠多声部的交织与呼应，呈现了多样的音乐层次与细腻的情感展现，增进了作品的艺术感染力，运用阮重奏这种新颖的表现形式，为中国传统音乐的表现形式和文化内涵增添色彩，为传统音乐的创新发展提供了值得借鉴的探索。

阮重奏《走西口》的音乐特征分析民乐重奏一般是由不同种类的民族乐器组合而成，彰显出乐器各自的音色亮点，而针对阮重奏的研究，涉及的阮类乐器只有中阮、大阮、小阮、高音阮，阮重奏《走西口》是依据中国民歌《走西口》改编而成的音乐作品，《走西口》原来就是一首在山西、陕西、内蒙古等地流传的民歌，讲述了人们迫于生活压力离开家乡的故事，富有浓郁的民族特色及地域情韵。阮重奏版本在保留原民歌核心特色的基础上，实施了恰当的改编创新，为适配阮乐器演奏特点与现代审美要求，采用阮乐器特有的音色与演奏技艺，把《走西口》的旋律及情感展现得更为酣畅明白。4.1曲式结构分析原民歌为二段体，为了突出音乐呈示、对比、再现的三部性原则，阮重奏《走西口》采用带再现的单三部曲式结构，包括引子、呈示段、展开段、再现段和尾声。全曲在E徴调上进行呈述。（见表1-1所示）再现单三部曲式引子AB乐段aba1b1cdc1d1小节数1-34-78-1213-1617-2122-2627-3233-3738-43再现单三部曲式连接A1Coda乐段a2b2小节数44-4748-5152-5657-61表1-1根据以上曲式分析图来看，阮重奏《走西口》是一部再现单三部曲式的作品。作品运用了大量的离调和弦，增加歌曲的色彩和层次感。引子部分（1-3小节）在E徴音上连续的平行和弦进行，营造出不安的情绪氛围。在引子之后，进入呈示段A（4—21小节）其中包括四个乐段，主题乐段为4+5不规整的双句体结构乐段。旋律将主音E作为中心音，并以三、四度上下跳进呈现出波浪形态的旋律线，乐段起始音与结束音相隔八度，音区落差带来的悲伤且不舍的感情色彩让音乐的形象表现得十分明显。第二乐段的最后一小节为完善乐思的一小节，作为补充性质。在主题初次呈示之后又将主题重复了一遍，需注意的是重复的第一乐段（13—16小节）将E徵调的旋律转为了A徵调，在色彩上出现了些许对比之后，又在第二乐句转为E徵调，进一步完善了主题乐思及加深主题所刻画的音乐形象。第10小节处，运用了离调和弦，通过降低导七和弦的根音让其变为D宫调的下属和弦，再意外进行至D大调的VI级和弦后进入主调E徵调的主和弦。孙波.鲍元恺弦乐四重奏《走西口》的创作分析[J].歌海,2020,(02):64-66.谱例1《走西口》第8—10小节其中呈示乐段的两次结束处（12、21小节）短暂的停留在E徴主和弦上便快速的游离至A宫调上，为同宫系统的相互融合。谱例2《走西口》第11—14小节展开部（22-43小节）分为四个乐段，同样为乐段重复关系，5+6不方整的乐句结构继续保持了作品不稳定的状态。c乐句（22—26小节）可划为2+2+1的小分句，中间的两小节是前两小节的变化移位，最后一小节为扩充性质。22小节处高音阮Ⅱ和中阮Ⅱ相隔两拍作八度的卡农式进行，33小节处将大阮Ⅱ和高音阮Ⅱ隔开两个八度的复对位手法，效果与22小节处大同小异。谱例3《走西口》第22—25小节d乐句（27—32小节）为连续向下的旋律线条，不舍的情绪跃然纸上。但短短的两个乐句是远远不能够表达作品的内容的，所以紧随其后，作曲家又以不同的音色配置手法重复了该乐段。其中32小节作曲家为保持五声的和弦结构将变宫#G替换为宫音A。谱例4《走西口》第32—34小节连接（44—47小节）平行的和弦进行材料来自引子，不同的是将原有的3小节扩充为4小节，这扩充的一小节是第3小节的延续，是弦乐由强转弱的时间需要。短短4小节的连接将音乐形象从对比主题带回呈示主题，同时也是力度的变化，也可看做是展开段的又一次情感宣泄。再现段A1（48—56小节）在主题乐段在配器上进行了深化，并没有沿用复乐段的结构模式。Coda（57—61小节）是由主题乐段第二乐句变化而来，快速急迫地加剧了音乐的结束，千般的不舍终究敌不过现实的因素，洒脱豪迈中却是更加深重悲情难言，让人不禁坠入其中，回味无穷。4.2音乐表现特征阮重奏《走西口》于音乐表现上充分展示出浓厚的民族风情，作品围绕西北民间音乐这一主题展开，依靠阮这个传统乐器别样的音色及演奏技巧，把西北地区的音乐特色表现得十分充分，这种民族风情的流露，不仅体现在旋律动听与节奏明快之上，更体现在对西北地区人民生活点滴和情感的如实描绘上。主题旋律既深情又哀婉动人，很好地呈现了歌曲里新婚夫妇离别之际的难舍难分与内心的悲戚，此旋律特征利用阮的独特音色及演奏技巧达成完美展现，让听众能够深刻体悟到歌曲里的情感起伏，主题旋律于演奏期间，采用音高、节奏和力度的变化，构成了多样的旋律线条。这些变化与起伏不光强化了音乐的层次感，也让歌曲情感表达变得更加细腻灵动，第4小节起，高音阮二声部融入乐曲《走西口》的主题旋律演奏，而中阮一二声部采用的演奏技法和一声部不一致，采用轮音演奏带有变化的旋律线条，给主题旋律做和声伴奏铺垫（如谱5），当A部演奏结束后，音乐主题于乐曲B部和A1再现部均有展现，利用不同节奏、速度及演奏技法等加花形式丰富乐曲。该作品主要运用各阮声部对话交替进行旋律流动，展现高音阮的音色特点创造出清晰的音乐纹理，使该作品旋律具有鲜明的对比和饱满的听觉感受。谱例5《走西口》第3—5小节作品第13小节将主旋律交给大阮，与第4小节高音阮音色上形成对比，这种音域的变化使旋律线条更为突出，同时在情感表达上伴随着一种向上提升和加强的效果。高音区的旋律容易触动人心，能够更直接地传达乐曲的情感强度，低音区的旋律更加深沉，通过滑弦的左手技法以及精准的右手弹奏，在演奏上呈现出一种和谐而富有变化的美感。谱例6《走西口》第12—15小节作为一首源自西北的民间歌曲，《走西口》主题旋律的地区特色十分鲜明，这种特色在旋律的音调、节奏以及旋律线条中体现，令歌曲带有独特的韵味及风格，阮重奏于演奏期间，切实保留了这种地区特色，让歌曲更具地域特色与文化内涵。4.3音乐意境的交融高音阮的音色明亮、清脆，具有很强的穿透力，可以通过不同的演奏技法表现出丰富的音效，展现温柔细腻的音色。中阮的音色较高音阮和小阮更为深沉，音色饱满圆润，能够在乐曲中展示出坚实的声音，具有饱满的和声效果，而大阮和低音阮相较于中阮更深沉，三者在融合中能够相得益彰，完美地融合，形成丰富的音色层次和不同于独奏的宽广的音乐效果。阮重奏作品《走西口》中，当高音阮和中大阮同时演奏时，三种乐器的音色特点相互补充，形成鲜明的对比，增强了音乐的表现力和层次感，创造出既有力度又有深度的音乐效果。中阮在演奏和声的同时，小阮也叠加一层和声，为高音阮的旋律线条加入了多层次的和声背景，使音乐作品的结构更为丰富，增加音乐的纵深感。谱例7《走西口》第48—50小节阮的和声不局限于简单的伴奏，可根据高音阮和小阮旋律的发展，变换和声的密度、强度和色彩，从而反映和增强旋律所表达的情感。这种动态的和声支持可以使整个音乐作品的情感表达更加细腻多变。中阮运用琶音技巧来为高音阮的旋律提供和声支持，创造出一种流畅且富有表现力的背景声音，加强了主题动机的情感深度，为旋律提供一种稳定而丰富的音响环境。同时，高音阮的旋律在这样的伴奏下，可以更加突出其明亮的音色和生动的情感表达，使整个作品的主题表达更加完美动人（如谱7）。文嘉.重奏《那山歌》的音乐特征与演奏分析[D].北方民族大学,2024.DOI:10.27754/ki.gbfmz.2024.000397.文嘉.重奏《那山歌》的音乐特征与演奏分析[D].北方民族大学,2024.DOI:10.27754/ki.gbfmz.2024.000397.

阮重奏的演奏形式分析5.1演奏技巧与协作能力重奏看重的是整体音响的匀称、平衡、和谐与一体性，阮的指法里面有勾、挑、弹、扫、揉、轮等技巧，弹奏快速琶音，也许会用到勾、挑快速交替，以营造出流畅华美的音响体验；当去表现抒情的长音旋律的时刻，运用轮等指法能让音色变得更为圆润、饱满，给旋律赋予细腻情感。滑音跟揉弦还可细分成上滑音与下滑音，可为音乐赋予独特的韵味，效仿民间音乐里装饰音的效果，让旋律更具民族神韵；揉弦凭借手指在弦上的细微颤动，让发出的音出现规则性的音高起伏，强化音乐的表现力及感染力，处于演奏慢板抒情段落时，合理的揉弦能营造出如怨如泣的情感氛围，说到拨片的运用，拨片触弦的角度、力度、速度直接左右着音色，较薄拨片发出的音相对清脆明亮，适宜演奏快速音符与活泼旋律；较厚的拨片其发音厚实饱满，在演奏低音部分或需要突出力度的段落时优势更明显。所有演奏者都要严格遵照节拍，进行复杂节奏样式的演奏时，好比切分节奏、附点音符多的小节段落，更要求每个成员高度聚焦，保障节奏精准无差错且统一，不然的话容易出现节奏失调，损害整体音乐的实际效果，声部平衡：阮重奏一般囊括高音阮、小阮、中阮、大阮等不同声部，各个声部要按照作品的需求，恰当地调整音量。在演奏一首旋律主要归属于高音阮声部的作品时，其他声部要恰当地把控音量高低，为高音阮旋律的突出打造良好的铺垫衬托，音乐呈现效果的一致：演奏者应就作品的情感基调达成相同的认知，演奏欢快类型的曲目期间，大家都得借演奏表现出愉悦、活泼的感觉；进行悲伤作品演奏时，就要一同营造出消沉、哀伤的氛围。在谱8中，这段旋律高音阮声部和中阮Ⅱ声部的旋律是一样的，虽然它们之间的音域相差一个八度，但左手的把位是相同的，统一好指法可以提高演奏的准确性和不同音色的融合性。谱例8《走西口》第22—25小节在重奏排练演出时，声部间的呼吸应保持一致。恰到好处的气口能够帮助演奏者们顺利地协同合作，使音乐作品表现更加和谐。在谱9中第1-3小节，是自由的引子部分，营造一种不安的氛围。在引子结束进入第4小节主旋律部分，所有人的气口要保持一致，第44-47小节也是如出一辙。肢体语言是重奏中重要的交流方式。《走西口》的演奏多次运用肢体语言，演奏者通过肢体的提示使音乐的节奏、速度、情绪达到音乐演奏的统一。谱例9《走西口》第1—3小节5.2音乐各要素分析旋律的民族属性常从各地民歌和民间音乐旋律里选取素材，恰似《丝路驼铃》以西域音乐旋律为基本蓝本，掺入阮重奏以后，把五声音阶当作基础，彰显出独有的民族风采，多样性旋律的形态十分丰富，包含级进：从主音起步，依次向上或向下移动一次，到达最高音的时刻，跟着再往上边或下边一次，等到达了最高音以后，然后再向上或向下挪动一次，依次反复地上行下行。跳进：从主音起始，先连续上行或下行两次抵达最高音，接着再向上或向下一次，达到最高音这个点后，继而再向上方或下方移动一次。《云南回忆》可谓一首抒情的级进旋律，抒发了细腻的情愫，增强了音乐的戏剧性与表现力，运用有韵律的节拍，2/4节拍赋予音乐明亮的感觉，3/4节拍生出起伏的节奏韵律，4/4节拍让音乐呈现出雄伟的氛围。表演者依照作品要求精准把控节奏，节奏的变化借助丰富的节奏架构赋予音乐活力，像打破传统的强调模式那样、塑造独特节奏、增加音符的时长、增添节奏组合，和声构筑阶段，构建起多样的和声层次，高音阮一般担当旋律声部，中阮跟小阮填充中间声部，大阮和低音阮夯实和声根基，各声部彼此搭手配合，让和声更显充实，和声色彩的运用采用传统和声与民族和声，传统和声给出稳定的框架支撑，民族和声添上独特色彩，诸如运用五声性和弦，体现民族风采。乐器的特点不同于音色和形状，高音阮明亮清晰、小阮明亮活泼、中阮圆润柔和、大阮低沉浑厚、低音阮深沉稳重。它们组合并产生了各种声音效果。演奏技巧影响从演奏者通过不同演奏技巧，如拨弦、滑音、揉弦等，改变音色，使音乐更具表现力。当重奏的成员已经熟知《走西口》中的多个主题旋律时，就要充分将自己声部中的主题旋律部分按乐谱要求表现出来，使主题的形象在各声部间形成有层次、有对比的交替。速度的起始往往决定着整部作品的形象基调，而不同段落的情感表现也有不同的速度，这在演奏方面包含了起奏速度、乐句气息等因素。音乐表现是重奏成员对作品的理解，虽然所弹奏的节奏不相同，但是所表达的情感要相同。

第6章结语从《走西口》这首歌里面，我们可看到阮族乐器特有的魅力，它在演奏之际呈现出了不同的音色及表现力，同时还体现出音乐的戏剧性与立体效果，此歌曲的创作背景源自中国北方民歌《走西口》，这首歌曲是极为经典的民间曲子，依靠对它的改编，阮重奏把它重新演绎成一首富有戏剧性与立体感的作品。就音乐特征这一方面，阮重奏采用调式更替、复调操作以及节奏伸缩等途径，增添了原曲的叙事结构效果，作品也借助丰富的旋律线条、多样的和声以及明快的节奏，生动地呈现出西北地区的历史文化跟民众情怀，阮特有的音色在演奏当中得到了充分施展，让整部作品饱含生动的描绘力度和强烈的表现力度。从演奏形式的维度说，阮重奏采用多个不同形制的阮彼此配合、凸显各自音色特点、于演奏里营造出丰富音响效果的手段，凸显了阮族乐器在重奏中的别样魅力，这种演奏形式不只是考验了演奏者的个人本领，更体现出团队合作的关键意义。从这些方面不难看出，阮重奏针对《走西口》这首民间歌曲进行改编创作，展示出民族器乐多元化发展的鲜活例证，同时还为阮乐器的演奏跟创作提供了新的思路与走向，民族音乐需在尊重文化基因这个基础上，借助对乐器性能的深度挖掘、演奏形式的跨界整合，搭建传统音乐的现代阐释架构，在未来开展创作实践的时候，怎样在后续进一步拓展阮族乐器的音色表现力，对民间音乐元素及其抽象化运用等方面进行深化，都是值得思考与探索的方向，这些方面都将成为民族器乐当代传承及创新的重要方向。总之，阮重奏《走西口》这首歌曲对民间音乐进行了改编和创作，展现了民族器乐多元化发展和艺术表现力。通过对这首歌曲中阮族乐器特色和演奏形式的分析，我们可以看到阮这一古老乐器在音乐创作和艺术表演中发挥着重要作用。未来，我们需要进一步拓展阮族乐器在室内乐中及