小学音乐五年级下册《新疆舞曲》听赏与表现教学设计

小学音乐五年级下册《新疆舞曲》听赏与表现教学设计一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科“35年级”学段“欣赏”与“表现”学习领域。课程标准要求此学段学生能“听辨音乐中重复、对比等发展手法，感知音乐的结构”，“乐于参与各种演唱、演奏、编创等艺术实践活动”。本课以《新疆舞曲》为具体载体，其知识技能图谱涉及：核心概念层面，需理解舞曲体裁的基本特征及其与地域文化的关联；关键技能层面，需掌握听辨切分节奏、附点节奏等新疆音乐典型节奏型，感知乐曲的复三部曲式结构。它在单元知识链中起到承上启下的作用，既是对此前民族音乐听赏经验的深化，也为后续学习其他地域性舞曲或进行小型编创活动奠定方法论基础。过程方法上，本课强调“聆听感知探究表现”的闭环路径，引导学生通过身体律动、图形图谱、对比聆听等实践活动，将抽象的听觉感知转化为具体的身体体验与形象认知，践行“做中学”的艺术学习理念。素养价值层面，本课深度渗透“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三大核心素养。通过对音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）的精细化听赏，提升学生的审美辨别与感知能力；通过节奏模仿、主题模唱、简易伴奏等表现活动，发展学生的艺术表达与创编自信；通过关联新疆的风土人情、舞蹈姿态，引导学生理解音乐作为文化符号的深层内涵，培育尊重与热爱各民族优秀文化的情感态度。  从学情诊断看，五年级学生已具备初步的音乐要素听辨能力（如速度、力度变化）和稳定的节拍感，对活泼欢快的舞曲体裁普遍抱有浓厚兴趣。其生活经验中可能通过媒体接触过新疆舞蹈的视觉形象，但对其独特的音乐语言缺乏系统、理性的认知。潜在的障碍在于：对复杂节奏（如切分音）的准确感知与模仿；对中型乐曲（如复三部曲式）整体结构的把握能力尚在发展中。为此，教学中将嵌入多元的形成性评价：通过“节奏回声”游戏进行前测，即时诊断学生的节奏模仿能力基线；在听赏过程中设置“举手示意结构变化点”、“用颜色卡片表达情绪感受”等互动，动态评估学生的聆听专注度与感知水平。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供视觉图谱辅助与慢速分解练习的“脚手架”；为感知能力较强的学生提供探索乐曲和声色彩或尝试为旋律创编第二声部的挑战性任务；通过异质分组，确保在协作表现活动中能力互补，使每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确描述《新疆舞曲》所体现的新疆音乐风格特征，特别是能辨析乐曲中典型的切分与附点节奏型；理解“舞曲”这一体裁的基本特点，并能在教师引导下，初步辨识乐曲的复三部（ABA‘）曲式结构框架，阐述各部分音乐情绪与主题材料的对比与再现关系。  能力目标：学生能够通过专注聆听、身体律动与图形记录，发展对音乐节奏、旋律走向及整体结构的追踪与记忆能力；能够以小组合作的形式，运用打击乐器或身体音响，为音乐主题片段创编并演奏出符合新疆风格特点的简易节奏伴奏，提升艺术表现与协作能力。  情感态度与价值观目标：学生在听赏与表现活动中，能积极主动地感受新疆音乐的热情奔放之美，产生进一步探究我国少数民族音乐文化的意愿；在小组创编与展示环节，能认真倾听同伴意见，乐于分享自己的创意，共同营造和谐、尊重的艺术实践氛围。  学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐结构思维”与“文化关联思维”。通过将听觉流转化为结构图式的过程，培养学生分析、归纳音乐材料的逻辑思维能力；通过建立特定音乐语言（如节奏型）与特定地域文化（新疆歌舞）之间的有机关联，培养学生从艺术现象洞察文化背景的跨学科思维习惯。  评价与元认知目标：引导学生依据清晰的表现性评价量规（如节奏准确性、协作有效性、创意独特性），对自身及同伴的课堂表现进行初步评价；在课堂小结环节，能够反思在本节课中采用的听赏策略（如边听边画、边听边动）对自己的学习产生了何种帮助，逐步形成规划与监控自己音乐学习过程的元认知意识。三、教学重点与难点  教学重点：感知与体验《新疆舞曲》鲜明的新疆音乐风格，特别是其富有动感的典型节奏特征。确立依据源于课标对“感受音乐文化多样性”的要求，以及“风格感知”是音乐欣赏的核心与基础。新疆音乐的节奏是其风格辨识的首要标志，深入体验节奏特点是理解该地域音乐文化、并有效进行艺术表现的前提。掌握此重点，如同握住了打开这扇音乐文化大门的钥匙。  教学难点：一是对切分节奏等非均分节奏型的准确感知与身体表现；二是对乐曲复三部曲式结构的整体把握与理性认知。难点成因在于，切分节奏打破了学生习惯的强弱规律，需要重建内在的节拍感，对协调性提出挑战；而中型曲式结构的把握需要学生具备持续的有意注意和较强的音乐记忆与归纳能力，这对五年级学生而言存在一定认知跨度。预设突破方向：针对节奏难点，采用“聆听模仿图示创编”的阶梯式训练；针对结构难点，运用色彩卡片、肢体造型等差异化“提示锚”，帮助学生标记和回忆不同乐段。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：《新疆舞曲》完整及分段音频、多媒体课件（含新疆风情图片、舞蹈视频片段、节奏图谱动画）；新疆手鼓或铃鼓若干。  1.2学习材料：分层学习任务单（含“听赏记录表”、“节奏创编图谱”）、小组合作评价量表。  2.学生准备  2.1预习与物品：简单了解新疆维吾尔族概况；可携带自己擅长的小型打击乐器。  3.环境布置  3.1教室安排：座椅布置成便于小组讨论与活动的半圆形；黑板划分出“节奏库”、“结构图”区域。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：同学们，在我们祖国西北的瑰丽土地上，有一个被称为“歌舞之乡”的地方——新疆。今天，老师先不告诉你们答案，请大家闭上眼睛，听一段音乐，猜猜看，这段音乐可能来自祖国的哪个地方？（播放《新疆舞曲》最具特色的30秒引子部分）。好了，睁开眼，我看到很多同学眼睛都亮了，来，说说你的第一感觉！  1.1问题提出：为什么我们一听，就觉得它很有“新疆味儿”？这独特的“味道”究竟是由音乐中的哪些“密码”构成的呢？  1.2路径明晰：这节课，我们就化身小小音乐侦探，一起深入这首《新疆舞曲》，通过“耳朵细听”、“身体感受”、“动手创编”三重关卡，破解它的风格密码，最后我们还要尝试用自己的方式把这份热情表现出来！第二、新授环节  任务一：初探全曲，捕捉风格印象  教师活动：首先，请大家带着一个核心问题完整聆听：“如果音乐有颜色，你觉得这首曲子主要是哪些颜色？为什么？”（播放全曲）。聆听过程中，我会观察大家的面部表情和身体反应。听完后，邀请学生自由分享感受。接着，我会追问：“哪个音乐要素给你的印象最深？是欢快的节奏，还是优美的旋律，或是特别的乐器声音？”引导学生初步聚焦。我会汇总学生的关键词（如“欢快”、“想跳舞”、“铃鼓声”），并板书在“风格初印象”区域。  学生活动：安静、专注地完整聆听乐曲，让音乐自由地引发联想和情绪反应。聆听后，积极用语言或色彩词汇描述自己的第一印象（如“我觉得是红色和金色，因为很热烈”“节奏听起来咚咚哒哒的，特别带劲”）。尝试思考并回答教师关于突出音乐要素的提问。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.能否用个性化的语言或联觉（如颜色、画面）描述音乐感受。3.能否初步识别出音乐中最引人注目的要素（节奏、音色等）。  形成知识、思维、方法清单：★整体风格感知：音乐欣赏的第一步是开放身心，获得整体、直觉的印象。这首《新疆舞曲》给人以热烈、欢快、载歌载舞的整体风格感受。▲联觉的运用：将听觉感受转化为颜色、画面等通感体验，是深化音乐感知的有效方法。★聚焦音乐要素：音乐的风格由节奏、旋律、音色、速度、力度等要素共同塑造，其中节奏往往是舞曲的“灵魂”。  任务二：聚焦节奏，破解动感密码  教师活动：看来很多同学都提到了节奏！现在，我们聚焦乐曲中最有特点的A段主题。请大家起立，跟着音乐自由地动一动，用身体感受节奏的律动。（播放A段）。非常好！我注意到有的同学在点头，有的在轻轻跺脚。现在，我们来做“节奏回声”游戏：我拍一组节奏，请大家立刻模仿。（教师拍出包含切分节奏“XXX”和附点节奏“X.X”的短句）有点挑战性对吗？我们看着图谱来试试（出示节奏图谱）。看，这个“切分节奏”像不像在强拍上“打了个盹儿”，重音跑到后面去了？我们来念口诀：“咚哒哒”。而这个“附点节奏”则有种“拖着小尾巴跳跃”的感觉，念“咚哒哒”。现在，我们分成“切分组”和“附点组”，当音乐播放到A段时，请相应小组用拍手或口诀来应和音乐！  学生活动：起立随A段音乐进行自由律动。专注参与“节奏回声”游戏，努力模仿教师拍击的节奏。观察视觉图谱，在教师引导下念读节奏口诀，理解切分与附点的时值感觉。分组合作，在音乐聆听中准确找到节奏型出现的位置，并进行小组应和表演。  即时评价标准：1.律动是否合拍，能否反映节奏特点。2.模仿节奏的准确度。3.分组应和时，能否在音乐中找准时机，并与音乐协调一致。  形成知识、思维、方法清单：★新疆音乐典型节奏型：切分节奏（如XXX）与附点节奏是构成新疆音乐动感、摇曳风格的核心要素。★多感官协同学习：通过“动觉（律动）听觉（听辨）视觉（图谱）言语（口诀）”多渠道协同，能有效攻克复杂节奏认知难点。▲节奏的“功能”：这些特色节奏打破了常规的强弱规律，产生了独特的推动感和舞蹈性。★听觉注意力分配：在完整音乐流中精准捕捉特定节奏型，需要训练有目的的、分配性的听觉注意力。  任务三：辨析结构，绘制音乐地图  教师活动：动感的A段之后，音乐的情绪发生了变化。现在，我们进行“音乐地图”探险。再听全曲，当你听到明显的情绪、旋律或音色变化时，请举手示意，我们一起来标出“地标”。（分段播放A、B、A‘段）。大家发现了吗？音乐似乎经历了“欢快起舞（A段）>优美歌唱（B段）>再次欢快起舞（A‘段）”的过程。我们可以用三个不同颜色的方块来表示。这就是音乐中常见的“复三部曲式”，它的结构就像一篇好文章：有开头、有发展、有呼应。我们来玩个游戏：老师播放任意一段，看哪个小组能最快举起对应颜色的卡片，并摆出代表该段情绪的集体造型！  学生活动：专注聆听，积极寻找音乐中的对比与变化点，并举手示意。在教师引导下，理解A、B、A‘三部分的不同情绪与材料特点。参与颜色卡片反应游戏，快速辨识乐段，并通过小组合作设计并展示能够表现“欢快舞蹈”或“优美歌唱”的集体肢体造型。  即时评价标准：1.能否敏锐感知乐段之间的对比与转换。2.能否准确将听到的乐段与对应的结构标签（情绪、颜色）相匹配。3.小组造型是否富有创意，并能体现对乐段情绪的准确理解。  形成知识、思维、方法清单：★复三部曲式（ABA‘）：一种常见的音乐结构，体现了“陈述对比再现”的美学原则，使音乐在统一中有变化。▲音乐结构的“意义”：结构不是空洞的形式，B段（中部）的对比常常带来情绪、调性、音色的转变，拓宽了音乐的表现力，而A‘段的再现则带来圆满感。★对比聆听策略：通过聚焦比较不同乐段在旋律、节奏、情绪上的差异，是把握音乐结构的关键方法。★从感性到理性：将感性的“变化感觉”转化为理性的“结构认知”，是音乐思维能力的一次重要提升。  任务四：深挖音色，探寻文化根脉  教师活动：除了节奏和结构，哪些乐器的声音让你感觉最有“新疆风情”？（播放乐器音色片段）。对，手鼓、热瓦普、弹布尔等民族乐器是塑造其音色特质的关键。大家看这段新疆舞蹈视频（播放短片），观察舞者的颈部、手腕、脚步动作与音乐节奏有什么关系？（教师模仿一个“动颈”动作）是不是和切分节奏的“闪动”感神似？这说明，音乐、舞蹈、文化是一个整体。我们听到的节奏，可能就是舞蹈动作的声响化；我们看到的舞蹈，就是音乐节奏的视觉化。  学生活动：聆听特色乐器音色片段，尝试描述其音色特点（如手鼓的“鼓点”与“沙沙声”）。观看舞蹈视频，观察舞蹈动作与音乐节奏的关联，发现艺术形式之间的内在统一。尝试模仿简单的舞蹈动作姿态（如手腕绕动），体验身体与节奏的共鸣。  即时评价标准：1.能否听辨并描述出至少一种特色乐器的音色。2.能否建立音乐节奏特征与舞蹈动作特征之间的关联。3.是否对音乐背后的文化产生好奇与尊重。  形成知识、思维、方法清单：★特色乐器与音色：手鼓等打击乐器是新疆音乐的标志，其音色清脆、有颗粒感，与弹拨乐器共同构成鲜明的音响色彩。▲音乐与舞蹈的同构关系：在民间音乐中，音乐节奏型往往源于或同步于典型的舞蹈动作，二者相辅相成，共同表达民族情感与性格。★文化语境理解：音乐不是孤立的声音艺术，将其置于产生它的舞蹈、服饰、地理等文化语境中理解，才能获得更深层次的感悟。★跨艺术门类联想：建立听觉艺术与视觉艺术、肢体艺术之间的通感与联想，是深化艺术理解的重要途径。  任务五：合作创编，表现新疆风情  教师活动：现在，到了展示我们学习成果的时候了！各小组将化身为“新疆小乐队”。任务：选择A段或B段音乐，为其创编一段节奏伴奏。老师提供“资源包”：基础层同学可以使用图谱上的固定节奏型进行组合；挑战层同学可以尝试创编新的节奏短句，但要符合新疆风格。可以使用手鼓、铃鼓，也可以用拍手、捻指、跺脚等身体音响。给大家5分钟时间讨论和排练。稍后我们进行“班级舞曲汇演”！  学生活动：小组内积极讨论，根据组员特长选择任务难度和表现方式。分工合作，有的负责设计节奏，有的负责主奏，有的负责配合。参照学习单上的提示进行排练，努力使创编的节奏与音乐原曲和谐相融，并体现一定的新疆风格特点。  即时评价标准：1.创编的节奏型是否清晰、准确，与所选乐段情绪风格相符。2.小组合作是否有序、有效，每位成员是否都有参与。3.整体表演是否与音乐播放协调、稳定，富有表现力。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现实践：将听赏所得的感知与理解，通过创编与表演外化出来，是完成音乐学习闭环、深化体验的关键步骤。★风格化创编原则：创编不是随意发挥，需在理解音乐风格（如节奏特点）的基础上进行，是对所学知识的应用与检验。▲协作与领导力：在小组艺术实践中，学会倾听、妥协、分工与共同目标导向，是重要的社会性学习。★从消费者到参与者：学生角色从被动的音乐“听者”转变为主动的“参与者”甚至“创作者”，极大提升了学习的主体性与成就感。第三、当堂巩固训练  结合任务五的“班级舞曲汇演”进行。汇演后，立即展开分层反馈：  1.基础层巩固：“节奏诊断室”——教师回放汇演中出现的典型节奏片段（尤其是容易出错的切分节奏），全体学生一起用手拍击纠正，巩固核心节奏型的准确感知与再现。“大家听听这个节奏，我们集体的力量能不能把它拍得更整齐、更有味道？”  2.综合层反馈：“最佳拍档奖”——引导全班根据评价量表，从“节奏准确性”、“与音乐配合度”、“小组默契度”等方面，投票评选出最和谐、最有创意的小组表现，并简述理由。“他们组的伴奏为什么让你觉得特别‘搭’？是节奏设计得好，还是配合得像一个人？”  3.挑战层延伸：“风格融合小挑战”（选做）：提问“如果我们要为这段新疆舞曲加入一点点现代流行音乐的元素（比如一个稳定的电子鼓节奏loop），你觉得可以加在哪里？会不会破坏原来的风味？”引发学生思考音乐风格融合的可能性与界限。第四、课堂小结  1.知识整合：同学们，今天我们完成了一次精彩的新疆音乐之旅。谁能用一句话总结，这首《新疆舞曲》的“风格密码”到底是什么？（引导学生归纳：动感的切分/附点节奏、鲜明的民族乐器音色、以及对比再现的三部结构）。请大家在学习单背面的空白处，用你喜欢的方式（关键词、图形、结构图）画一画本节课的“收获地图”。  2.方法提炼：回顾一下，我们今天用了哪些“法宝”来破解音乐密码的？（学生可能回答：用身体动、看图谱、分乐段听、对比、联系舞蹈…）对！这些就是听赏音乐的“金钥匙”。  3.作业布置与延伸：必做作业（基础性）：将《新疆舞曲》分享给家人，并向他们介绍至少两个新疆音乐的特点。选做作业A（拓展性）：搜集一首其他风格的新疆民歌或舞曲（如《青春舞曲》），听听看有没有我们今天发现的节奏特点。选做作业B（探究性）：尝试用身边的物品（杯子、笔）设计一套节奏动作，为《新疆舞曲》的A段伴奏，并录制一段小视频。下节课，我们可能会听到来自天山脚下的其他音乐故事。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：担任“家庭音乐小讲师”。向至少一位家人完整播放《新疆舞曲》，并运用课堂所学，向他们介绍这首曲子为什么具有新疆风格，至少说出两点依据（如：有典型的切分节奏、使用了类似手鼓的音色、让人联想到新疆舞蹈等）。请家长在作业单上签名或简单留言。  拓展性作业（鼓励完成）：进行“音乐风格侦察”拓展聆听。利用音乐APP或网络，自主搜寻一首课堂之外的新疆风格音乐作品（民歌、器乐曲均可）。完成一份简易的“侦察报告”：记录曲名，描述其让你感觉“像新疆音乐”的理由（节奏、旋律、乐器等），并与《新疆舞曲》进行简单比较（相同或不同点）。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：完成“我的迷你编创”挑战。选择一段你喜欢的、节奏感强的流行音乐或电子游戏音乐（长度约30秒），尝试运用本节课学到的切分节奏或附点节奏型，为其重新设计一小段（48小节）打击乐伴奏节奏谱，可以使用“X”（拍手）、“O”（跺脚）等符号记录，并尝试表演出来。思考：加入这些节奏后，音乐的感觉发生了什么变化？七、本节知识清单及拓展  ★1.舞曲体裁：一种以舞蹈节奏为基础，适于舞蹈或具有强烈舞蹈性格的器乐曲或声乐曲。特点通常为节奏鲜明、结构规整、速度适中。  ★2.新疆音乐风格特征：泛指中国新疆维吾尔自治区各民族的音乐，总体风格热烈奔放、抒情优美。其核心辨识度常在于独特的节奏系统与民族乐器音色。  ★3.切分节奏：一种改变常规节拍强弱规律的节奏型。其重音出现在弱拍或弱位上，从而产生“前移”或“延迟”的动感与摇摆感。如XXX（可念作“咚哒哒”），是新疆、拉丁等多种舞蹈音乐中的常见节奏。  ★4.附点节奏：由一个长音符（或强音）及其后一个短音符（或弱音）组成，长音占时值的3/4，短音占1/4，形成“长短”的跳跃或推动感。如X.X（可念作“咚哒哒”）。  ▲5.复三部曲式（ABA‘）：中型器乐作品常见结构。A段为主部，呈现主要主题；B段为中部，在情绪、调性、材料上与A段形成鲜明对比；A‘段为再现部，基本重现或变化重现A段材料，使作品获得统一与收束。它体现了“对比统一”的美学原则。  ★6.手鼓（达甫）：新疆维吾尔族重要的打击乐器。木制圆框，一面蒙皮，框内缀有许多小铁环。演奏时双手交替击奏鼓面与鼓边，可发出“咚”、“哒”及“沙沙”的金属声响，节奏变化丰富。  ▲7.音色感知：指对声音色彩、质地的听辨与感受。新疆音乐的特色音色除手鼓外，还包括弹拨乐器热瓦普、都塔尔明亮而富有共鸣的琴声，以及某些民歌中高亢、婉转的嗓音。  ★8.聆听策略——对比法：通过集中注意力比较音乐中前后段落、不同声部、不同版本之间的差异（如节奏疏密、旋律走向、力度强弱、音色变化），来深入理解音乐表现手段与结构。  ★9.多感官联动学习法：在音乐学习中，有意识地调动听觉、动觉（身体律动）、视觉（图谱、视频）、言语（描述、口诀）等多种感官通道协同工作，能加深理解与记忆，尤其适用于复杂节奏与结构的学习。  ▲10.音乐与文化语境：任何音乐都产生于特定的文化土壤之中。将音乐与其背后的地理环境、生活方式、舞蹈、服饰、节日等文化因素相联系进行理解，才能获得对其风格与情感的更深层领悟，这也是“文化理解”素养的体现。  ★11.节奏创编的基本原则：为既有音乐创编伴奏节奏，需考虑风格统一（符合原曲情绪与地域风格）、节奏清晰（节拍稳定、型态明确）、配合主旋律（不喧宾夺主，起到烘托、补充作用）以及声部层次（若有多个声部，需有设计感）。  ▲12.形成性评价在音乐课中的应用：指在教学过程中即时进行的评价，旨在了解学习进展、提供反馈、调整教学。本节课中的“节奏回声”、“举手表征”、“小组展示与互评”等都是形成性评价的具体形式，它关注过程而非仅结果。八、教学反思  假设本课已实施完毕，基于课堂观察与学生学习反馈，进行如下复盘：  (一)教学目标达成度分析  从“班级舞曲汇演”的展示情况看，大部分小组能创编并演奏出包含切分或附点元素的节奏型，且能与音乐较好配合，表明节奏感知与表现这一核心知识能力目标基本达成。学生在阐述选择理由时，能运用“因为这里用了切分，所以我觉得更活泼”等表述，显示了对风格特征的理性认知。通过课堂观察与学习单反馈，学生普遍表现出高涨的参与热情，在小组合作中能积极贡献想法，情感态度目标落实较好。然而，在独立、快速辨识复三部曲式各乐段的游戏环节，仍有约三分之一的学生反应滞后，说明结构思维目标对部分学生而言仍是难点，仅靠一节课的体验尚不足以完全内化，需要在后续课程中反复强化。  (二)教学环节有效性评估  1.导入环节的情境创设与核心提问成功激发了探究欲，“音乐侦探”的角色设定贯穿始终，保持了学习动机。2.任务二（聚焦节奏）的设计最为成功，“节奏回声图谱可视化口诀辅助分组应和”的阶梯式支架，有效化解了难点，学生参与度高，即时反馈良好。“看着图谱再听，是不是觉得那些‘调皮’的重音都变得一目了然了？”3.任务三（辨析结构）中，将抽象的“结构”转化为颜色的、身体的具象活动，符合学生认知特点，但活动转换稍显频繁，可能导致部分学生思考深度不足。下次可考虑将“颜色卡片反应”与“情绪造型设计”合并为一个更整合的任务。4.任务五（合作创编）是高潮也是综合检验环节，分层“资源包”的提供保障了不同水平学生的参与度。但5分钟排练时间对挑战层小组略显紧张，未来可微调时间分配，或允许部分创编工作作为预习前置。  (三)学生表现深度剖析  课堂中涌现出几种典型学生表现：一是“动觉优势型”学生，他们在律动和节奏模仿环节表现突出，是小组表演的骨干，但在用