高中音乐《鼓乐铿锵》教学设计实录

高中音乐《鼓乐铿锵》教学设计实录一、教学背景：锚定文化传承的音乐课堂2022版《艺术课程标准》明确提出“弘扬中华优秀传统文化”的核心任务。鼓乐作为民族打击乐的核心载体，承载着地域民俗、历史记忆与精神力量。《鼓乐铿锵》一课以中国传统鼓乐为切入点，通过“聆听—分析—实践”的递进式学习，引导学生触摸民族音乐的脉搏，在节奏的铿锵律动中建立文化自信。二、教学目标：三维联动的素养培育（一）认知维度能辨识绛州鼓乐、威风锣鼓、潮州大锣鼓等典型地域鼓乐的风格特征，概述鼓乐的演奏形式（独奏、合奏、伴奏）与文化功能（祭祀、庆典、战争等）。（二）能力维度通过节奏模仿、创编活动，提升节奏感知力与音乐表现能力；能结合文化语境，分析鼓乐“铿锵”特质（节奏张力、音色碰撞、情感表达）的生成逻辑。（三）情感维度激发对民族打击乐的热爱，在合作创编中体会传统文化的创造性转化，增强文化认同与传承意识。三、教学重难点：聚焦核心问题的突破（一）教学重点捕捉鼓乐节奏的“铿锵”特质（力度变化、节奏型组合、乐器编配），理解鼓乐与民俗生活的深层关联。（二）教学难点区分不同地域鼓乐的风格差异（如北方的粗犷豪迈、南方的细腻灵动），并在创编中创造性体现风格特征。四、教学过程实录：从“听鼓”到“创鼓”的深度体验（一）情境导入：声动人心，叩响鼓韵课堂伊始，播放绛州鼓乐《滚核桃》的视频片段（选取节奏密集、肢体律动极具张力的段落）。视频中，鼓手以鼓棒、鼓边、鼓面的多维敲击，配合身体律动模拟核桃滚动、碰撞的场景，瞬间抓住学生注意力。播放结束后，我引导学生分享感受：“这段鼓乐给你最强烈的冲击是什么？是节奏的密集感？还是演奏者传递的力量感？”学生们纷纷发言：“心跳跟着节奏变快！”“不同敲击部位的声音层次好丰富！”借此，我顺势引出课题：“这种充满力量与韵律的艺术形式，就是中国传统鼓乐。今天，我们一同走进《鼓乐铿锵》的世界，探寻鼓乐背后的文化密码。”（二）新课探究：多维解构，触摸鼓魂活动一：“乐音地图”——地域风格辨听准备三段鼓乐音频：①陕西威风锣鼓《得胜回营》、②福建泉州拍胸舞鼓乐、③潮州大锣鼓《抛网捕鱼》。将教室座位按“北方”“南方”“东南沿海”分区，播放音频时，学生需根据节奏、音色、演奏形式判断地域归属，快速移动到对应区域。第一轮播放后，部分学生对泉州与潮州鼓乐的风格产生混淆。我随即暂停，引导学生对比分析：威风锣鼓的节奏：“大切分！重音突出，像军队行进（节奏型：XXXX|XXXXX|）。”拍胸舞的鼓点：“更轻巧，还有人声吆喝，像民间游戏（节奏型：XX|XXX|）。”潮州大锣鼓的乐器编配：“有唢呐、锣，旋律性更强，像戏曲伴奏。”通过追问节奏型、乐器组合（北方以大堂鼓、铙钹为主，南方融入小鼓、响板），学生逐渐厘清地域风格差异：北方鼓乐“气势磅礴，节奏刚劲”，南方鼓乐“灵动活泼，节奏细碎”，沿海地区“器乐交融，风格华丽”。活动二：“节奏密码”——铿锵感的生成选取威风锣鼓的核心节奏型（如“XXX|XXX|XXXX|XO|”，O为休止符），用拍手、跺脚、课桌敲击三种方式分层练习。第一步：教师示范节奏，学生模仿，重点强调“XX”（附点或切分）的重音处理。第二步：分组用不同“乐器”（A组课桌、B组书本、C组水杯）合奏，要求突出“铿锵”的力度变化（如强-弱-次强-弱的循环）。练习中，有小组发现“水杯敲击的高音与课桌的低音搭配，更能体现层次感”。我借机引导：“鼓乐的‘铿锵’不仅来自节奏的强弱，还来自音色的对比、乐器的编配。就像古代战场，大鼓传讯、小鼓协奏，共同营造紧张氛围。”随后，播放一段鼓乐与战争场景的影视片段（如《英雄》的秦军战鼓），让学生观察节奏与画面情绪的关联，深化对“铿锵”内涵的理解——节奏的张力、音色的碰撞、文化的力量共同构成了鼓乐的精神内核。活动三：“文化溯源”——鼓乐的生命场域展示三组图片：①祭祀中的铜鼓（云南佤族）、②春节庙会的威风锣鼓、③戏曲伴奏的板鼓。组织学生分组讨论：“鼓乐在这些场景中扮演什么角色？是仪式的载体？还是情感的表达？”第一组分析祭祀铜鼓：“佤族用铜鼓传递对祖先的敬畏，鼓点缓慢庄重，是人与神沟通的媒介。”第二组结合庙会场景：“威风锣鼓在春节演奏，节奏欢快，烘托热闹氛围，是民俗的‘催化剂’。”第三组观察板鼓：“戏曲里的板鼓控制节奏，像指挥家，让表演更有秩序。”我补充：“从远古祭祀到现代舞台，鼓乐始终与生活共生。它是历史的见证者，也是文化的活态传承。”（三）拓展实践：创生新韵，活化传统布置“校园鼓乐创编”任务：以“课间十分钟”为主题，小组合作设计一段鼓乐节奏，用身边物品（如笔、文件夹、椅子）模拟打击乐器，时长30秒。要求：1.体现“铿锵”的节奏特质；2.融入至少一种地域鼓乐的风格元素（如北方的重音、南方的细碎）；3.设计简单的肢体律动（如拍胸、跺脚）。各小组迅速行动：第一组以“课间跑操”为灵感，用课桌敲击模仿跑步节奏（“XXX|XXX|”），加入响指模拟哨声，体现北方鼓乐的豪迈；第二组聚焦“课间游戏”，用书本轻拍（“XXX|XXX|”）搭配笔敲击桌面（“XX|XX|”），模仿南方拍胸舞的灵动；第三组结合“课间讨论”，用不同力度的敲击表现“争论-和解”的情绪变化，融入潮州大锣鼓的旋律性节奏（“XXXXX|XXXXX|”）。展示环节，各小组依次表演，其他学生用“节奏清晰度”“风格辨识度”“创意表现力”三个维度评价。最后，我邀请学生用一句话总结创作心得：“原来鼓乐可以这么贴近生活！我们用笔和书本来演奏，也能感受到那种力量。”（四）总结升华：鼓韵悠长，文化自信课堂尾声，我播放一段现代鼓乐作品《龙鼓》（融合电子音乐与传统鼓乐），提问：“传统鼓乐如何在新时代焕发生机？”学生回答：“可以和流行音乐结合，用新的形式吸引年轻人。”“在校园里开展鼓乐社团，让更多人参与。”我总结道：“鼓乐的‘铿锵’，不仅是节奏的力量，更是文化的韧性。希望你们带着今天的收获，去发现生活中的‘鼓韵’，让传统音乐在创新中传承。”五、教学反思：行思并进，优化成长本次教学通过“听-辨-析-创”的流程，学生对鼓乐的认知从“热闹的打击乐”深化为“文化的载体”。（一）成功之处1.情境导入有效激发兴趣，视频与音频的结合让抽象的风格变得可感；2.节奏实践环节，利用生活物品（课桌、书本、水杯）降低参与门槛，学生的创意超出预期（如“水杯+课桌”的音色对比）。（二）不足与改进1.地域鼓乐的对比分析时间稍紧，部分学生对南方鼓乐的风格把握仍显模糊。后续可提前发放地域鼓乐的文字资料（如潮州大锣鼓的“双帮击”技法