《动感之美：杂技造型的定格与表现》-小学美术二年级造型·表现领域教学设计

《动感之美：杂技造型的定格与表现》——小学美术二年级造型·表现领域教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是小学二年级上册“我喜爱的活动”单元的重要组成部分。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本学段目标强调引导学生感知形状、色彩与形态的变化，尝试使用多种工具、材料和制作方法，表现所见所闻、所感所想。知识技能图谱的核心在于理解“动态”与“平衡”这一对形式美法则的初步概念，并掌握运用可塑性材料（如超轻黏土）进行简单立体造型的技法。本课在单元知识链中，既是前一阶段平面描绘人物活动的延伸，也为后续学习更复杂的立体组合与场景营造奠定基础。过程方法路径上，本课旨在通过观察、模仿、探究与创造，将“观察生活提炼特征艺术表达”的学科思维方法转化为具体的课堂活动，引导学生从杂技艺术这一充满力与美的载体中，发现并表现人体的动态之美。素养价值渗透方面，本课以杂技这一中国传统艺术形式为切入点，不仅指向“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培养——即提升对动态美、平衡美的敏感度与表现力，更暗含“文化理解”的种子，让学生在创作中初步感受中华传统杂技艺术的独特魅力，激发民族自豪感。  学情诊断显示，二年级学生处于具体形象思维阶段，对动态事物充满好奇，具备用简单形状组合表现人物的初步能力，但往往在捕捉动态瞬间、表现身体协调性与平衡感上存在困难。他们的兴趣点在于“动手做”和“像不像”，可能存在的认知误区是将动态理解为模糊或不固定的形态。基于此，教学过程中将通过“动态定格”游戏、连续动作图片观察、教师分步示范等形成性评价手段，动态诊断学生对“动态特征”提取的准确性。针对不同层次的学生，教学调适策略将体现为：为观察模仿型学生提供清晰的步骤图示和肢体语言模仿机会；为直觉表现型学生鼓励其大胆夸张动态特征；为构思困难的学生提供动态骨架（如可弯折的pipecleaner）作为“脚手架”，辅助其构思。二、教学目标  知识目标：学生能理解“动态”是指人物或物体运动时的姿态，感知杂技动作中“平衡”与“舒展”的形态特征；能识记人体在运动时头、躯干、四肢的协调变化关系，并运用“主次分明”（如突出伸展的肢体）的观察方法，抓住动态核心。  能力目标：学生能够运用团、搓、捏、接、压等泥塑基本技法，将观察到的杂技动态特征转化为一个结构稳定、动态鲜明的立体泥塑作品；能够在创作过程中有意识地调整重心，尝试表现动作的平衡感。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与创作中，感受到杂技艺术的惊险与优美，产生对表演者的敬佩之情；在分享作品时，能乐于表达自己的创作想法，并认真倾听同伴的见解，初步建立欣赏多元艺术表达的包容心态。  学科思维目标：重点发展“图像识读”与“造型构思”思维。通过解构动态图片，学生能像“小侦探”一样，从复杂动作中提炼出关键的线条与块面关系（图像识读）；在泥塑创作前，能先在脑海或通过简单草稿规划人物各部分的连接与重心安排（造型构思）。  评价与元认知目标：引导学生使用简单的评价量表（如“动态像不像？”“站得稳不稳？”），对自己的作品进行初步审视；在创作后能简单回顾过程，思考“如果重做一次，我会在哪个地方改进？”，培养初步的反思习惯。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生观察、捕捉并表现杂技演员的典型动态特征，创作一个动态生动的泥塑小演员。其确立依据源于课标对“造型·表现”领域的基础要求——运用视觉语言进行表达，以及本学段对观察与表现生活兴趣点的强调。动态表现是连接观察与创作的枢纽，是学生将视觉感知转化为立体造型的关键能力节点，对后续所有人物动态题材创作具有奠基作用。  教学难点：在于如何用泥塑这一静态媒介，生动地“定格”动态瞬间，并确保作品的物理平衡（即能立得住）。难点成因在于学生认知需从二维平面跨越到三维立体，且需协调审美上的“动感”与物理上的“稳定”这一对矛盾。预设依据源于学情分析中提及的思维特点及常见作业问题——作品常出现动态僵化或易倾倒。突破方向在于强化“动态线”观察法和重心支撑点的实践探索。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含杂技表演精彩片段、高清杂技动作分解图、动态线分析示意图）；示范用超轻黏土、工具；制作“动态大师”奖贴。1.2学习资源：分层学习任务单（基础版：提供23个简单动态步骤图；挑战版：仅提供动态图片，鼓励自主构思）；“我的创作反思”便签纸。2.学生准备2.1材料与工具：各色超轻黏土、泥塑工具（或牙签、塑料小刀等安全替代品）、垫板。2.2经验准备：课前观察过人或动物的运动姿态。3.环境布置3.1空间布置：小组合作式座位，便于分享与观察；教室前方设“杂技小舞台”展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：（播放约30秒无台词杂技顶碗、柔术的精彩片段）“同学们，屏住呼吸，让我们一起走进神奇的杂技世界！看，演员们的身体仿佛会说话，做出了哪些让你惊叹的动作？”（等待学生回应：翻跟头、顶碗、弯成圆圈……）“是啊，这些高难度的动作，既惊险又优美，就像定格在空中的舞蹈。”1.1问题提出与路径明晰：“今天，我们就要化身魔术师，用手中的彩泥，把这份动人的‘动态之美’永远定格下来，创作我们自己的‘杂技小演员’。”（板书：动感之美——杂技造型的定格）“要想定格成功，我们需要闯过三关：第一关，‘火眼金睛’会观察；第二关，‘心灵手巧’会塑造；第三关，‘奇思妙想’能站稳。大家有信心吗？让我们先从第一关开始！”第二、新授环节任务一：动态感知——“火眼金睛”发现美1.教师活动：展示一组连续动作的杂技演员图片（如从下腰到成桥）。首先，带领学生用身体模仿其中一个简单动作，体验身体如何伸展弯曲。“来，我们一起试试，你的手臂和腰发生了什么变化？”随后，聚焦单张典型动态图，用浅色笔在图片上叠加勾勒出“动态线”（即概括人物动作趋势的主要线条）。“看，老师用一条‘神奇的线’把动作的劲头儿抓了出来，它像什么？（像一道弧光、像一根绷紧的弓弦）这条线告诉我们动作的方向和力量。”2.学生活动：积极参与身体模仿，感知自身关节与姿态的变化。跟随教师的引导，观察图片与动态线，尝试用语言描述动作的特点（如“向上冲”、“向后弯”）。在教师引导下，用手指在空中比划不同图片的动态线。3.即时评价标准：1.能否在模仿中准确做出主要姿态；2.能否在口头描述中运用表示方向的词汇（上、下、弯曲、伸展）；3.能否大致指出动态线的走向。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★观察动态第一步：找“动态线”。它是概括人物动作趋势的主干线，能帮我们快速抓住动作的“魂”。告诉学生：“别急着看细节，先顺着动作的势头找到这根‘主线’。”2.6.★身体是联动的。一个动态的完成，需要头、躯干、四肢的协调配合。提示学生：“当你模仿时，想想是哪里先动，带动了哪里？”3.7.▲从连续到典型。艺术创作常选择最能体现力量与美感的“决定性瞬间”进行定格。可以问学生：“你觉得哪一张图的动作最好看、最带劲？”任务二：技法解锁——“小小材料变形记”1.教师活动：“彩泥怎么才能变成小演员的身体呢？我们需要一些‘魔法手势’。”教师实物投影下清晰示范基本技法：团（球形做头）、搓（长条做四肢）、捏（捏出粗细变化）、接（如何牢固连接关节）、压（制作薄片如衣服）。重点演示“接”的诀窍：“让两部分‘你中有我，我中有你’，互相咬合，再轻轻揉搓连接处，让它‘伤口愈合’，这样才结实！”同时，对比展示连接不牢易断开的反面例子。2.学生活动：跟随教师讲解，在垫板上用少量黏土尝试各种技法，重点练习将两个泥条牢固连接。学生之间可以互相展示“最牢固的连接点”。3.即时评价标准：1.能否区分并尝试使用至少三种基本技法；2.连接处是否进行揉合处理，而不仅仅是简单触碰；3.操作过程是否有序，保持桌面整洁。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★泥塑基本技法“五字诀”：团、搓、捏、接、压。这是将构想变为现实的“工具包”。2.6.★牢固连接的秘密：交叉与融合。这是作品能否持久保存的技术关键，避免学生因作品易断而受挫。3.7.▲材料也有性格。超轻黏土柔软易塑，适合表现柔和曲线；如果黏土变干，可以喷少许水恢复塑性。提醒学生：“和你的材料交朋友，感受它的软硬。”任务三：构思与创作——“我的演员我塑造”1.教师活动：出示23个不同难度的杂技动态选项（如：拿大顶、舞彩带、叠罗汉基础款），对应分发不同层次的任务单。巡回指导，针对不同学生提供差异化“支架”：对观察型学生，引导其对照任务单步骤图；对创作型学生，鼓励其组合动态或自创动作，并提问：“你的演员在表演什么？怎样让他看起来更投入？”针对重心问题，提示：“想想脚板或支撑点怎么放，像不倒翁一样。”2.学生活动：根据自身兴趣和能力选择或构想一个动态，开始主体创作。先尝试用泥条摆出动态线，再逐步添加头部、躯干，细化四肢姿态。过程中不断从不同角度观察调整，确保动态鲜明并尝试让其稳定站立。3.即时评价标准：1.作品是否表现出明确的动态倾向；2.身体各部分比例是否协调（非写实，但避免严重失衡）；3.是否在尝试解决站立稳定问题。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★创作流程：从整体动态到局部细节。先确立大势（动态线、骨架），再丰富血肉（具体形态）。这是科学的造型步骤。2.6.★稳定性策略：增大支撑面、降低重心。这是解决“站不稳”问题的实用物理知识在美术中的应用。3.7.▲夸张让动态更传神。艺术允许夸张，可以把伸展的肢体做得更长，弯曲的弧度做得更大，这样动态感更强。鼓励学生：“大胆一点，让你的演员动作更‘帅’！”第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体）：完成自己的“杂技小演员”主体塑造，并确保其能独立稳定放置在“杂技小舞台”上。目标：动态明确，站稳即可。  2.综合层（大多数）：在站稳的基础上，为演员添加简单的装饰或道具（如一条彩带、一顶小帽子），或为其设计一个简单的表情，让角色更生动。  3.挑战层（学有余力）：尝试与邻座同学合作，将两个独立的小演员组合成一个有互动、有呼应的杂技小场景（如简单扶握），思考两者之间的动态与平衡关系。  反馈机制：开展“一分钟剧场”展示。每组推选一位代表，将作品置于展示区，并简短介绍：“我的演员在……（做什么）”。其他学生依据“动态像不像、站得稳不稳、想法妙不妙”三个维度，用点赞手势进行同伴互评。教师选取“动态生动”、“解决站稳有妙招”、“创意独特”的典型案例进行点评，并颁发“动态大师”奖贴。同时，展示一两个“有点小晃动”的作品，引导学生集体献策：“谁能帮他想个办法，让演员站得更神气？”第四、课堂小结  “今天的艺术探险之旅即将到站，我们来一起回味一下：我们先用‘火眼金睛’找到了动态线（回顾手势），再用‘魔法手势’驯服了彩泥，最后创造了各具特色的杂技明星。哪位同学愿意用一句话分享，你今天最大的收获或最开心的时刻？”通过学生发言，梳理本课知识逻辑：观察（捕捉动态）→理解（平衡原理）→表现（泥塑技法）。最后，引导学生将“我的创作反思”便签贴在作品旁，写下或画下一处自己最满意或下次想改进的地方。  作业布置：  1.基础性作业（必做）：回家后，向家人介绍你的“杂技小演员”，并尝试为它起一个响亮的名字。  2.拓展性作业（选做）：观察生活中其他运动的人（如打球、跳舞），用绘画或泥塑的方式，尝试记录一个你感兴趣的动作瞬间。  3.探究性作业（挑战）：了解一种中国传统的杂技或戏曲动作（如舞狮、京剧亮相），查找图片，说说它的美在哪里。六、作业设计  基础性作业：巩固课堂所学，完成“杂技小演员”泥塑作品的细节修饰与命名，并向家人进行介绍。此过程旨在内化课堂创作体验，并通过语言描述强化对作品动态的理解与情感投入。  拓展性作业：将课堂习得的“观察定格表现”方法迁移至更广阔的生活场景，鼓励学生做生活的有心人，发现并表现更多的动态美。形式开放，尊重学生个体表达偏好。  探究性/创造性作业：建立与中华优秀传统文化的连接，引导学生从单纯的形态模仿迈向初步的文化关注。通过自主查找资料，提升信息素养与审美判断力，为后续相关主题学习埋下伏笔。七、本节知识清单及拓展  1.★动态线：指概括人物或物体运动趋势的主要线条。是快速捕捉动态、进行造型构思的“法宝”。观察时，先忽略细节，抓住这条“主线”。  2.★人体动态规律：运动时，头、躯干、四肢是协调变化的统一整体。如同舞蹈，一个动作由全身配合完成。  3.★泥塑基本技法五字诀：团（球）、搓（条）、捏（形）、接（合）、压（片）。这是进行立体造型的基础“字词库”。  4.★牢固连接法：两部分黏土连接时，需交叉揉合，使接口融为一体，而非简单对接。这是作品坚固耐久的保证。  5.★造型步骤：遵循“从整体到局部”原则。先确立动态大势与大体块，再逐步深入细节。避免过早陷入局部而失去整体感。  6.★立体造型的稳定性：涉及物理中的重心与支撑面知识。通过增大底部接触面积或降低重心位置（如让姿态更下沉），可使作品更稳固。  7.▲夸张手法：在艺术创作中，为了强化动态感或情感表达，可以有意放大某个特征（如更长的伸展、更大的弯曲）。这是一种常用的艺术处理手法。  8.▲决定性瞬间：指最能体现事件核心张力或形式美感的那个时刻。艺术创作常致力于定格这样的瞬间。可以引导学生思考为何选择某个动作来表现。  9.▲中国传统杂技：如顶碗、蹬技、柔术等，是历史悠久的表演艺术，体现了人类对身体极限的挑战与对平衡之美的追求。是文化理解的重要切入点。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能说出动态线的概念，并运用泥塑技法完成一个具有明确动态倾向的作品。情感目标在“一分钟剧场”展示环节表现突出，学生介绍作品时充满自豪，同伴点赞氛围积极。通过“创作反思便签”观察，部分学生已开始进行最简单的元认知思考，如“胳膊接得更牢了”、“下次想把腿做得更长”。核心素养中“审美感知”与“艺术表现”得到了较充分锻炼，但“文化理解”因课堂容量限制，仅停留在导入和作业层面，深度不足。  （二）环节有效性评估导入环节的“魔法相机”情境与身体模仿成功激发了兴趣，实现了高效前测。新授环节三个任务逻辑递进清晰：“任务一”解决了“看什么”的问题，“任务二”解决了“怎么做”的问题，“任务三”则在综合应用中内化前两者。其中，“任务二”中连接技法的正反对比示范效果显著，学生作品断落情况大大减少。“任务三”的差异化任务单和针对性指导，是关照学生多样性的关键，保证了不同起点的学生都能投入创作。巩固环节的分层任务与同伴互评，提供了有效的后测和反馈，使学习结果可视化。  （三）学生表现深度剖析课堂上明显呈现出几种类型：约60%的“按部就班型”学生，能很好地跟随任务单和示范完成不错作品；约25%的“创意冒险型”学生，乐于尝试自创高难动作，但在稳定性上挑战更大，需要教师更多在重心问题上给予支持；还有约15%的“谨慎细致型”学生，动作塑造略显拘谨，但装饰细节丰富。教学支持基本覆