基于音乐核心素养的小学四年级歌唱教学《我是少年阿凡提》教学设计

基于音乐核心素养的小学四年级歌唱教学《我是少年阿凡提》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐四年级下册，是一首具有浓郁新疆维吾尔族民歌风格的创作歌曲《我是少年阿凡提》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课是“表现”学习领域“演唱”内容的重要载体。在知识技能图谱上，歌曲核心包含“4”音高的准确感知与演唱、典型切分节奏“XXX.”的掌握、以及叙事性歌曲的情绪表达。它在单元中承上启下，既是对此前民歌风格感知的深化，也为后续更具复杂性的民族调式学习奠基，认知要求从“识记”向“理解”与“应用”过渡。过程方法路径上，课标强调的艺术体验（聆听、演唱、编创）将转化为具体的课堂活动：通过声势律动感知节奏，借助图形谱辅助音高学习，在情境扮演中体验音乐叙事。素养价值渗透方面，本课是涵养学生审美感知、艺术表现与文化理解的绝佳素材。歌曲幽默、诙谐的旋律与节奏，能直接激发学生的审美愉悦；通过对“小毛驴”节奏的模仿与“4”独特韵味的品味，能精细化学生的音乐听觉与表现力；而结合阿凡提这一智慧人物的文化背景，能引导学生初步理解音乐与地域文化、民族性格的关联，实现“润物无声”的育人价值。  基于“以学定教”原则，对四年级学情进行立体研判。已有基础与障碍方面：学生已具备初步的节奏模仿与旋律跟唱能力，对新疆音乐的热情奔放风格有一定感性认识，且熟悉阿凡提的智慧故事，这为学习提供了兴趣与经验支点。潜在障碍在于：“4”作为变化音，其音准不易把握；切分节奏的律动感与普通均分节奏差异较大，学生易唱得呆板；歌词段落较多，完整背唱并生动表现有一定挑战。过程评估设计：将通过课堂观察（如律动时的节奏感）、提问反馈（如“升fa给音乐带来了什么色彩？”）、以及演唱展示等多种形成性评价手段，动态诊断学生在音准、节奏、表现力三个维度的达成情况。教学调适策略：针对上述学情，将采取差异化支持路径。对于节奏感弱的学生，提供更直观的体态律动（如模仿小毛驴颠簸）和节奏图谱；针对音准困难的学生，设计梯度化的旋律模进练习，并利用柯尔文手势辅助建立“4”的相对音高概念；为激发所有学生的表现欲，创设“智慧少年”角色扮演情境，鼓励个性化的动作创编与情感表达。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确演唱歌曲中带有变化音“4”的乐句，理解其在塑造新疆音乐风格中的作用；能识别并稳定拍击歌曲中的典型切分节奏“XXX.”，并说出其带来的跳跃、幽默感；了解歌曲的叙事结构，知道音乐如何通过速度、力度、音色的变化来讲述故事、塑造人物形象。  2.能力目标：学生能够运用自然、诙谐的声音，完整、流畅、富有表情地背唱歌曲《我是少年阿凡提》；能在教师引导下，为歌曲设计简单的律动或情景表演，增强艺术表现力；能够聆听同伴演唱，并对其节奏准确性、音色表现进行初步的评价与建议。  3.情感态度与价值观目标：通过学唱和表演，学生能深入体验歌曲所表达的正义感、幽默感与自豪感，在生活中初步树立明辨是非、乐观向上的态度；在合作表演与评价中，学会倾听、尊重他人的艺术表达，增强集体协作意识；通过了解阿凡提文化，激发对祖国多元民族音乐文化的兴趣与认同。  4.音乐思维目标：发展学生的音乐分析思维，能初步感知音乐要素（节奏、音高）与音乐风格、情绪之间的关联；培养创造性思维，鼓励学生在理解音乐形象的基础上，进行合理的动作创编与情感表达，实现从“唱会歌”到“唱好歌”再到“会唱歌”的思维跃迁。  5.评价与元认知目标：引导学生使用简单的评价量表（如“节奏小卫士”、“音准小百灵”、“表演小明星”），对自身和同伴的演唱进行过程性评价；在课堂小结时，能回顾学习过程，反思“我是如何攻克升fa这个‘小难关’的？”或“怎样的动作设计最能表现阿凡提的机智？”，提升对音乐学习策略的元认知能力。三、教学重点与难点  教学重点：准确掌握歌曲中典型的新疆音乐风格要素——切分节奏“XXX.”与变化音“4”的演唱，并能够富有表情地、完整地表演歌曲。确立依据在于：首先，从课标“审美感知”与“艺术表现”核心素养出发，对特定音乐风格代表性要素的精准把握是学生形成关键音乐能力的基础。其次，本课歌曲的核心特色与艺术魅力正是通过这些要素得以彰显，它们是学生从技术层面上升到艺术表现层面的枢纽，对后续深入学习中国民族民间音乐具有奠基作用。  教学难点：变化音“4”的音准把握，以及将节奏、音准、歌词、情感进行综合性的、生动有趣的舞台化表现。预设依据源于学情分析：四年级学生在听觉上对变化音不够敏感，需要克服自然音阶的听觉惯性。同时，将多项技能与情感表达融会贯通，需要学生调动较高的专注力、想象力与协作能力，这对部分维与执行的跨度。突破方向在于：通过对比聆听（有无4）、手势模拟、旋律接龙等多样化、游戏化的听觉与演唱训练，精细化音高感知；通过创设“我是少年阿凡提”情境，以角色代入的方式，降低综合表现的心理门槛，让情感表达自然生发。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式多媒体课件（含歌曲音频、阿凡提动画片段、图形谱、节奏图谱）；钢琴或电子琴；铃鼓、响板等打击乐器；阿凡提特色小帽子（道具）。  1.2教学设计材料：分层学习任务单；课堂即时评价卡片（“节奏之星”、“音准之星”、“表演之星”小贴纸）。  2.学生准备  2.1预习与物品：简单了解阿凡提的故事；携带音乐课本。  3.环境布置  3.1座位安排：教室中间预留表演空间，座位呈半圆形环绕，便于观摩与互动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与前测：播放经典阿凡提动画片头曲片段，配合图片。“同学们，看，这是谁来了？你心中的阿凡提是什么样的？”（预设回答：聪明、幽默、正义）。今天，音乐课上来了一位特别的阿凡提，他变年轻了，骑着小毛驴，唱着歌向我们走来。让我们先听一听，这位“少年阿凡提”唱的是什么，他的歌声又带着哪里的风味呢？  1.1核心问题提出与路径明晰：初听歌曲范唱。听后提问：“音乐带你去到了哪里？感觉是哪个民族的音乐？（新疆）你的‘音乐小耳朵’捕捉到了哪些特别的声音或节奏？”引导学生初步关注“哎”的滑音和轻快的节奏。向大家说明：“这节课，我们就化身智慧快乐的‘少年阿凡提’，一起去攻克这首歌曲中的音乐‘密码’——一个独特的音和一种有趣的节奏，最终完成我们的精彩演唱表演。”第二、新授环节  任务一：【初识“少年”——整体感知与风格捕捉】  教师活动：组织学生完整聆听歌曲音频，同时播放动态歌词与新疆风情画面。聆听后，通过提问引导分析：“歌曲的情绪是怎样的？（自豪、幽默、风趣）可以分为几个部分？（两段+尾声）歌词讲了一个什么故事？（少年阿凡提爱护自然、批评不良行为）”。接着，范唱带有“4”的乐句和切分节奏乐句，让学生对比感受其独特性。“听老师唱两句，哪一句更有‘新疆味’？找找这‘味道’藏在哪里。”  学生活动：安静、专注地聆听全曲，跟随画面进入情境。积极回答关于情绪、结构、内容的问题。对比聆听教师的范唱，尝试指出或模仿那几句有“特别味道”的旋律与节奏。  即时评价标准：1.聆听时是否专注并能有表情反应。2.能否用恰当的词语（如欢快、神气）描述歌曲情绪。3.能否初步辨别出风格独特的乐句。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲整体感知：这是一首F大调、2/4拍、带再现的二段体歌曲，情绪欢快、诙谐，具有新疆音乐风格。★音乐与形象关联：音乐的速度、力度与跳跃感，生动塑造了少年阿凡提聪明幽默、正义自豪的人物形象。▲聆听方法：整体聆听时，应同步关注音乐情绪、结构、内容，建立初步的音乐印象。  任务二：【破解“节奏密码”——切分节奏的感知与表现】  教师活动：聚焦歌曲中频繁出现的“XXX.”切分节奏（如“我可对他不客气”）。首先，用“骑小毛驴”的情境导入：“阿凡提的小毛驴走起路来一颠一颠，可不是匀速的哦，听！”教师用鼓敲出切分节奏。接着，出示节奏图谱，用“走啊走”或“小毛驴”等词语进行朗读模仿。然后，引导学生用拍手、拍腿等声势动作来表现这个节奏。“让我们身体也变成小毛驴，一起来颠一颠！”最后，将此节奏型放回歌曲前奏和典型乐句中，进行听辨与模仿演唱。  学生活动：聆听教师的鼓点，联想小毛驴颠簸的形象。看着节奏图谱，用形象化的语言朗读节奏。积极尝试用不同的身体声势表现切分节奏的律动。在歌曲语境中，准确拍击或念出切分节奏处的歌词。  即时评价标准：1.拍击或念读切分节奏型是否准确、稳定。2.声势动作是否体现了节奏的跳跃感。3.能否在乐句片段中识别并表现该节奏。  形成知识、思维、方法清单：★切分节奏：节奏型“XXX.”，重音在中间短的音符上，产生前后切分、打破常规律动的效果，带来幽默、俏皮、动感。★实践方法：将抽象节奏与具体形象（小毛驴）、身体律动、趣味念词相结合，是掌握节奏的有效途径。◆易错点：容易与“XXX”或“XXX”混淆，需通过对比聆听和反复体感来强化。看，这个“小毛驴”的节奏被你们演“活”了！  任务三：【捕捉“风味音”——变化音“4”的音准攻克】  教师活动：这是攻克音准难点的关键步骤。首先，在钢琴上先后弹奏不带“4”的自然旋律片段和原曲带“4”的片段，让学生闭眼静听对比。“仔细听，哪一句更‘转弯’，更有新疆特色？”引导学生发现“4”带来的独特色彩。接着，利用图形谱或柯尔文手势，可视化“4”略高于“4”的音高位置。教师慢速范唱“445”音组，引导学生用“lu”模唱，强调耳朵仔细听，声音模仿准。“想象你的声音在爬一个小山坡，‘4’就在半山腰那个特别的位置。”分组进行旋律接龙游戏，巩固该乐句。  学生活动：专注进行听觉对比，尝试描述“4”带来的微妙变化（如更婉转、更有味道）。观察图形谱或手势，建立对“4”音高的视觉联想。仔细聆听教师范唱，并进行轻声模唱，不断调整自己的音高。积极参与旋律接龙游戏，在趣味中巩固演唱。  即时评价标准：1.模唱“445”音组时，音高是否明显区分，尤其是“4”的准确性。2.能否在接龙游戏中基本准确地唱出含有“4”的乐句。  形成知识、思维、方法清单：★变化音“4”：在F大调中，“4”是极具风格色彩的变化音，其音高介于“4”和“5”之间，使旋律产生独特的韵味，是新疆民歌风格的标志之一。★音准训练方法：通过“对比听辨—视觉辅助—精准模唱—游戏巩固”的阶梯式训练，是解决变化音音准的有效策略。▲音乐思维：感知特定音高对音乐风格的塑造作用，理解音乐要素的表情意义。  任务四：【“声”动演绎——分段学唱与情感处理】  教师活动：采用“讲故事”的方式逐段教唱。第一段，侧重语气处理：“‘谁要打鸟儿’这一句，怎么唱出质问的语气？（力度可稍强）”引导学生表现阿凡提的正义感。第二段，侧重情绪对比：“‘谁要折断花和草’可以唱得更坚定，而‘啦啦啦’的衬词部分则可以唱得更轻盈、欢快，表现胜利的喜悦。”针对歌词密集处，带领学生按节奏朗读歌词。在钢琴伴奏下，带领学生完整演唱歌曲，并提示换气点、力度的变化。鼓励学生为“骑着小毛驴”、“啦啦啦”等乐句设计简单的、个性化的动作。  学生活动：在教师带领下，分段学唱，注意模仿歌曲的语气和情绪变化。按节奏朗读歌词，确保字正腔圆。跟随伴奏尝试完整演唱，注意倾听钢琴的音高，并尝试加入自己设计的小动作。  即时评价标准：1.演唱时歌词是否清晰，节奏、音准基本正确。2.能否在教师提示下，通过力度、速度的细微变化表现歌曲情绪。3.是否敢于并乐于尝试简单的表演动作。  形成知识、思维、方法清单：★演唱中的“讲故事”：歌唱不仅是唱准音符，更是用声音讲述故事、表达情感。语气、力度、速度的变化是重要的表现手段。★歌词处理：按节奏朗读是解决歌词演唱不清、节奏不稳的有效方法。◆表现力层级：第一层级是唱对，第二层级是唱好（有情感），第三层级是唱活（有个性化表现）。同学们正从第一层向第二层迈进！  任务五：【“智慧”舞台——合作表现与文化延伸】  教师活动：组织学生进行分组排练与展示。提供简易打击乐器（铃鼓、响板），启发学生为歌曲前奏或间奏伴奏。播放新疆舞蹈典型动作（如动脖、绕腕）视频片段，鼓励学生适当融入。“让我们的小组表演更有新疆风情！”巡回指导各小组，关注学生的协作与创意。最后，邀请小组上台展示，营造小型音乐会氛围。  学生活动：以小组为单位进行讨论与排练，分配演唱、律动、伴奏等角色。尝试运用打击乐器或学到的舞蹈元素丰富表演。积极参与小组合作，为共同的目标努力。自信、大方地参与小组展示。  即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作是否有序、和谐。2.表演是否完整，能否综合运用歌唱、律动、乐器等元素。3.展示时是否自信、投入，富有表现力。  形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表现：歌唱可以与律动、器乐演奏、舞蹈等多种艺术形式相结合，形成更丰富的舞台呈现。★团队协作：音乐表演中的合作需要倾听、配合与相互支持。▲文化理解：新疆音乐常与欢快的舞蹈相结合，了解这一特点，能帮助我们更深入地体验和表现其音乐文化。看，你们不仅唱出了阿凡提的智慧，更跳出了新疆的热情！第三、当堂巩固训练  设计核心：构建分层、综合的表演实践与评价体系。  1.基础层（全体必做）：在钢琴伴奏下，全班齐唱歌曲12遍，重点巩固音准（特别是“4”）与切分节奏的稳定性。教师通过观察和聆听，进行即时反馈。“注意，‘4’这个小精灵要唱得准，它可是歌曲的‘灵魂调味料’哦！”  2.综合层（小组合作）：各小组在组内进行“演唱会式”排练，整合前一任务中的创意，准备最终的1分钟精华片段展示。教师提供“表演锦囊”：表情自信、声音响亮、动作协调、合作默契。  3.挑战层（个人或小组选做）：尝试为歌曲的第二段或尾声，创编一句新的歌词，内容围绕“作为少年，我们还能保护什么？”，并唱出来。例如：“谁要浪费水和电，我可对他不客气。”  反馈机制：采用“展示+点评”模式。每组展示后，先由其他组学生依据“表演锦囊”进行12点优点点评或建议（同伴互评）。然后教师进行总结性点评，肯定亮点，指出共性问题，并颁发“节奏之星”、“音准之星”、“表演之星”、“合作之星”等即时评价贴纸，作为过程性评价记录。对于歌词创编的展示，着重表扬其创意与积极价值观。第四、课堂小结  设计核心：引导学生进行结构化总结与元认知反思。  1.知识整合：邀请学生担任“小老师”，回顾本节课攻克的三大“关卡”：一是独特的（切分节奏），二是风味十足的（4），三是生动的（演唱表演）。鼓励学生用简单的思维导图在黑板上勾勒出来。“今天我们‘音乐探险地图’上的三个宝藏，大家都找到了吗？”  2.方法提炼：提问引导反思：“回想一下，我们是用哪些有趣的方法学会这首有点难的歌曲的？”（听故事、做动作、画图谱、玩游戏、小组演）。强调这些方法在未来学习新歌时也可以尝试。  3.作业布置与延伸：公布分层作业：（必做）将歌曲自信、完整地演唱给家人听，并说说阿凡提的故事。（选做A）画一幅“少年阿凡提”音乐情景画，体现歌曲中的某个场景。（选做B）查找一首其他民族或地区的民歌，下节课分享其一点特色。最后，在《我是少年阿凡提》的音乐声中结束课程，并提示：“音乐是通往不同文化的桥梁，希望每位同学都能成为传播智慧与快乐的‘小小音乐文化使者’。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：将歌曲《我是少年阿凡提》背唱给家人或朋友听，做到音准、节奏基本正确，并尝试向他们介绍阿凡提是一个怎样的人物，以及歌曲表达了什么情感。  2.拓展性作业（鼓励完成）：选择完成其中一项。A.音乐画家：根据歌曲的某一乐句或情节，创作一幅简笔画，并给画作起一个与音乐相关的名字。B.家庭小剧场：与家人合作，为歌曲设计简单的角色扮演（如爸爸扮演破坏环境的人，你扮演阿凡提），并录制成一段小视频。  3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“小小作词家”：模仿歌曲的句式与风格，尝试创编一段新歌词（24句），主题可以是“我是环保小卫士”、“我是文明好少年”等，并尝试套入原曲旋律唱一唱。可将作品录音或写成词稿，下节课与同学分享。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《我是少年阿凡提》：一首F大调、2/4拍的创作歌曲，具有浓郁的新疆维吾尔族民歌风格，情绪欢快、诙谐，塑造了聪明幽默、富有正义感的少年阿凡提形象。  2.★切分节奏“XXX.”：歌曲的核心节奏型，重音在中间的短音上，打破了均匀的律动，产生向前推进的跳跃、幽默感，是塑造音乐动感与风格的关键。联想“小毛驴”一颠一颠的形象有助于掌握。  3.★变化音“4”（升fa）：歌曲中的风格性音高，音高介于“fa”和“sol”之间，使旋律产生独特的“转弯”感和异域色彩，是新疆音乐风格的典型标志之一。演唱时需仔细聆听、精准模仿。  4.◆音准训练方法：对于变化音等难点音准，可采用“对比聆听（建立听觉差异）—视觉辅助（图形谱/手势）—慢速模唱（强化肌肉记忆）—游戏巩固（趣味应用）”的阶梯式策略。  5.★歌曲结构：带再现的二段体结构（A+B+A‘）。A段叙事性强，B段“啦啦啦”衬词部分情绪更为舒展欢快，A’段再现并结束。  6.★演唱中的艺术处理：歌唱不仅是唱准，更要用声音“讲故事”。需注意：歌词的清晰度（按节奏读词）、乐句的呼吸（合理换气）、力度的变化（如“谁要”可稍强，衬词可稍弱）来表现情绪。  7.▲新疆音乐风格特点：常采用切分、附点等活跃节奏，旋律中多见变化音（如4、5），音乐与舞蹈紧密结合，整体风格热情奔放、幽默诙谐。  8.★综合性艺术表现：音乐表演可以融合歌唱、身体律动、打击乐器伴奏、简单舞蹈动作等多种形式，使表现更丰富、更具感染力。  9.★合作表演要素：小组表演成功的关键在于明确分工、积极协作、相互倾听与配合，共同为艺术呈现而努力。  10.◆音乐评价维度：可以从“节奏准确性”、“音准与音色”、“情感表现力”、“合作与创意”等多个维度对演唱或表演进行评价。  11.▲文化理解与态度：通过学习不同民族风格的歌曲，了解音乐与地域文化、民族性格的关联，从而尊重和欣赏祖国的多元音乐文化，树立文化自信。  12.★元认知提示：学习后反思：“我用了什么方法解决了节奏/音准的难点？”“怎样的表演更能打动人？”有助于总结有效的音乐学习策略。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  从预设的教学目标来看，本课基本达成了“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度价值观”的三维融合。通过课堂观察与任务反馈，绝大多数学生能够准确拍击和演唱切分节奏，对“4”的音准把握在集体跟唱和小组展示中表现良好，达成了知识技能目标。在能力与素养层面，学生通过情境化、游戏化的任务，积极参与了感知、模仿、表现、创编的全过程，特别是在小组合作展示环节，展现了初步的艺术表现力与协作能力，部分学生在创编环节体现了可贵的创造性思维。情感目标在“化身少年阿凡提”的角色体验中自然渗透，学生演唱时表现出的自豪与正义感是真实的。  （二）教学环节有效性评估  1.导入环节：以阿凡提动画切入，迅速抓住了学生的兴趣点，提出的问题有效地将学生注意力导向音乐风格感知，起到了良好的“前测”与激趣作用。  2.新授环节（任务驱动）：五个任务的设计基本遵循了从整体到局部、从感知到表现、从技术到艺术的认知逻辑。任务二（节奏）与任务三（音准）作为重点突破环节，采用的具身化（体态律动）和对比听辨策略效果显著，有效降低了难点。“这个方法好像真的管用，孩子们拍节奏时身体都在跟着晃动，节奏感自然就出来了。”但任务四的逐句教唱部分，若时间把控不当，易显得琐碎，未来可考虑将部分乐句的处理更多地交给学生探究发现。  3.巩固与小结环节：分层巩固训练照顾了差异性，小组展示与同伴互评极大地激发了学生的参与感和表现欲。课堂小结引导学生回顾学习路径，促进了知识的系统化与学习策略的元认知，结尾的升华将音乐学习与文化理解相连，提升了课堂立意。  （三）学生表现深度剖析  课堂中，学生呈现了明显的差异化表现。约70%的学生（中间及偏上层次）能紧跟教学节奏，顺利完成各项任务，并在表演中展现出自信与快乐。约20%音乐基础