《隐形的翅膀》与《飞得更高》：流行音乐中的励志主题与情感表达-七年级上册音乐单元教学设计

《隐形的翅膀》与《飞得更高》：流行音乐中的励志主题与情感表达——七年级上册音乐单元教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，79年级学生应“加深对音乐艺术特性的理解和文化内涵的认识，提升音乐实践与创造能力，增强对优秀中华传统文化和人类音乐文化经典的热爱”。本课教学内容选自湘教版七年级上册“我们的音乐天地”单元，聚焦《隐形的翅膀》与《飞得更高》两首经典励志流行歌曲。在知识技能图谱上，本课承接了小学阶段对节奏、旋律、速度、力度等音乐要素的初步感知，旨在引导学生深入探究这些要素如何协同作用，塑造特定的音乐情绪与风格，并为后续分析更复杂的音乐作品奠定方法论基础。过程方法路径上，课标强调“聆听、演唱、编创”三位一体的实践体验。本课设计将以此为轴，通过对比聆听、合作演唱、情境创编等活动，引导学生经历“感知—分析—表现—创造”的完整艺术实践过程，习得以音乐要素为工具解构作品、表达情感的思维方法。素养价值渗透方面，这两首作品不仅是学习音乐知识的载体，更是富含精神养料的文化文本。教学将深度挖掘其“励志”主题，引导学生在审美体验中感知作品中蕴含的坚韧、希望与积极向上的生命力量，实现“以美育人、以情动人”的价值引领，促进学生审美感知、艺术表现和文化理解核心素养的协同发展。基于“以学定教”原则进行学情研判：七年级学生正处于童年向少年过渡的关键期，生理心理变化显著，对表达成长困惑与励志情感的流行音乐有天然的亲近感，这是宝贵的教学切入点。然而，他们的已有基础与障碍并存：多数学生具备一定的旋律跟唱能力，但对音乐要素（如节奏型、曲式结构、和声色彩）的认识零散、概念模糊，难以系统分析音乐情感产生的内在机理；在艺术表现上，可能存在害羞或方法单一的问题。因此，在过程评估设计上，我将通过“旋律接龙”游戏（前测）、小组讨论中的观点陈述、创编展示的完成度等多维度观察，动态诊断学生在知识联结、合作表达与创造性思维上的真实水平。相应的教学调适策略是：为基础薄弱学生提供带有图形化提示的“音乐要素观察清单”作为学习支架；为表现力强的学生设置“情感表达小导师”角色，鼓励其带领同伴；在创编环节设置“基础节奏型”和“创意变奏”两种不同难度的任务包，供学生自主选择，实现差异化支持。二、教学目标知识目标：学生能够准确辨识并描述《隐形的翅膀》与《飞得更高》两首作品中，节奏、旋律走向（级进与跳进）、速度、力度等核心音乐要素的特点及其变化。理解这些要素如何相互作用，共同营造出“舒缓坚定”与“激昂奋进”两种不同的音乐情绪与风格，并初步了解流行歌曲常见的段落结构（如主歌、副歌）。能力目标：学生能够运用对比聆听的方法，有依据地分析两首作品在情感表达上的异同；能够以小组合作的形式，富有表现力地演唱歌曲片段，并尝试运用至少一种音乐要素（如改变速度、力度）对给定的简短旋律进行简单的情绪创编，在实践中提升艺术表现与创意实践能力。情感态度与价值观目标：在深入体验作品的过程中，学生能主动感受并认同歌曲中传递的面对挫折的勇气、对梦想的执着追求等积极向上的情感态度，愿意在课堂分享中结合自身成长经历，表达真实感受，从而内化乐观、坚韧的品格。科学（学科）思维目标：通过本课学习，学生能初步建立起“音乐形式服务于情感内容”的关联性思维模式。学会像音乐侦探一样，从具体的音乐音响现象（要素）出发，通过分析、比较、归纳，推理出作品的情感意图与风格特征，培养基于实证的审美判断思维。评价与元认知目标：在小组创编与展示环节，学生能依据教师提供的简易评价量规（如“创意是否贴合主题”、“表现是否自信”），对同伴及自己的表现进行初步的评价与反思。课后能通过“学习反思卡”，回顾本课使用的学习方法（如对比法、要素分析法），思考其有效性。三、教学重点与难点教学重点：探究并理解音乐要素（节奏、旋律、力度、速度）与音乐情感表达之间的内在联系。确立此为重点，源于对课程标准的深度解读：音乐学科核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”，其枢纽正在于理解音乐语言如何传情达意。这也是学生从被动“听歌”走向主动“赏乐”的关键认知跨越，对后续所有音乐作品的分析学习具有奠基性作用。从学业评价导向看，无论是听觉分析还是艺术表现，其考查核心均指向对音乐形式与内容关系的把握。教学难点：引导学生将感性的音乐体验，转化为理性的、基于音乐要素的表述，并尝试进行简单的创造性应用。难点成因在于：首先，这需要学生克服“只可意会不可言传”的思维惯性，完成从直觉感受到抽象描述的认知跨度；其次，涉及多项音乐要素的综合分析与关联思维，对七年级学生的逻辑整合能力有一定挑战。预设突破方向在于：提供结构化的问题支架（如“是哪一部分的旋律或节奏让你产生了这种感觉？”）、丰富的听觉对比素材以及低门槛的创编任务，搭建从感知到分析再到创造的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含音频、谱例片段、关键词提示的多媒体课件；准备《隐形的翅膀》与《飞得更高》原唱、伴奏及不同演绎版本的音视频片段；设计并印制“学习任务单”与分层“创编实践卡”。1.2环境布置：将教室座位调整为适合小组讨论的“岛屿式”布局；预留讲台前方空间作为展示区；黑板划分出“要素探索区”、“情感关键词区”和“我们的创作”三个板块。2.学生准备复习小学阶段了解的简单音乐要素知识（节奏、速度）；思考一句对自己有激励意义的话语或一个小故事；以音乐小组为单位就坐。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与设问：（播放两段无歌词的纯音乐片段，一段舒缓而充满希望感，一段节奏强劲、富有推动力）同学们好，今天我们的音乐天地有点特别。请大家闭上眼睛，用心聆听这两段旋律，它们分别给你的情绪“涂”上了什么颜色？或者，如果它们是一双翅膀，你感觉飞翔的状态有什么不同？1.1核心问题提出与路径勾勒：果然，大家的感受非常敏锐！一段像在云端温柔地滑翔，一段则像迎着风暴奋力攀升。音乐是如何做到这一点的？它使用了哪些看不见的“魔法公式”？今天，我们就化身音乐解码员，通过《隐形的翅膀》和《飞得更高》这两首大家耳熟能详的歌曲，一起来破解“音乐情感表达的密码”。我们将沿着“聆听感受—发现要素—对比解密—尝试创造”的路线，展开今天的探索之旅。第二、新授环节任务一：初感“翅膀”，捕捉第一印象教师活动：首先，我们来专注聆听《隐形的翅膀》主歌与副歌部分。我不需要大家立刻分析，只需要忠实记录你的感觉。（播放歌曲片段）听听看，歌曲的情绪是始终如一，还是有所变化？如果用线条来描绘你听到的旋律起伏，你会画出平滑的波浪线，还是陡峭的山峰？来，我们用手势一起在空中“画”出来看看。学生活动：学生安静聆听，在任务单的“初听印象”栏用关键词（如“平静”“温暖”“变得有力”）或简单图形记录感受。跟随教师引导，用手势模拟感知到的旋律线条。即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出个性化的感受描述（无对错之分）。2.手势动作是否能大致反映出对旋律起伏（平缓或跳跃）的直觉感知。3.是否愿意简短分享自己的“画线”理由。★核心概念：音乐情绪的直接感知是分析的起点。尊重并确认每一位学生的直觉感受，是建立安全、开放课堂氛围的基础，也是后续理性分析的“情感锚点”。▲教学提示：此环节鼓励“感觉先行”，避免过早引入专业术语，保护学生的审美直觉。任务二：聚焦“隐形”，探寻要素密码教师活动：刚才有同学说副歌部分感觉“更有力量”了，好，让我们像侦探一样，回放片段，寻找证据。（重播副歌）仔细听伴奏的节奏，是平稳的“踏步走”，还是密集的“小跑步”？人声的力度是悄悄话般的轻柔，还是如同宣言般的坚定？来，我们对照课件上的“要素观察镜”，从“节奏密度”、“力度层次”和“旋律跳动感”三个角度，小组内找找看。学生活动：小组合作，根据教师提供的观察角度，反复聆听指定片段，进行讨论。尝试用语言描述所发现的细节，如“鼓点变密了”、“歌手唱得一句比一句声音更坚定”、“‘翅膀’那两个音好像突然高了上去”。即时评价标准：1.讨论是否围绕音乐本身展开，而非脱离音响空谈。2.描述是否尝试使用了更具体的词汇（如“密集”、“加强”、“跳上去”）。3.小组成员间能否倾听并补充彼此的发现。★关键技能：关联感知与要素。引导学生将模糊的感受（“有力量”）与具体的音乐现象（节奏加密、力度增强、音程跳进）建立联系，这是音乐分析思维的核心。▲易错点：学生可能混淆“速度”与“节奏型”。需通过拍击对比平稳八分音符与密集十六分音符节奏型来clarify。任务三：对比“飞翔”，辨析情感配方教师活动：掌握了“解码工具”，现在我们挑战升级！聆听《飞得更高》的副歌部分。（播放）请大家立刻思考：同样是表达“向上”的力量，这首作品的“情感配方”和《隐形的翅膀》有何不同？是“原材料”（音乐要素）变了，还是“调配比例”变了？我们把两首歌的副歌关键词并排放置，比比看。学生活动：学生进行对比聆听，主动调动上一个任务中习得的“要素观察”方法。在任务单的对比表格中，从节奏、力度、旋律、演唱音色等方面记录两首作品的差异，并尝试概括其营造的“飞翔”意象有何不同（如“疗愈式攀升”vs“爆破式冲击”）。即时评价标准：1.对比是否具有明确的指向性（直接比较两首歌的同一要素）。2.得出的结论（如“《飞得更高》的节奏更驱动有力”）是否有具体的听觉依据支撑。3.能否用生动的比喻概括两种不同的音乐形象。★学科方法：对比聆听与分析。通过并置比较，使音乐要素的特点及其情感效应更加显性化，深化学生对“形式与内容关系”的理解。▲应用实例：可联系电影配乐，说明不同的“飞翔”配乐如何塑造截然不同的角色性格与场景氛围。任务四：注入心声，合作艺术表现教师活动：理解了配方，现在让我们成为“演唱者”，为音乐注入我们自己的温度。各小组选择一首歌曲的副歌片段进行练习与表现。思考：为了传达出歌曲中的“励志感”，我们在演唱时，尤其要注意哪些要素的处理？（提示：力度的推进？句尾气息的保持？）请大家先商议一个“表现方案”。学生活动：小组内分配角色（如主唱、和声、节奏拍点），根据讨论出的“表现方案”进行排练。重点关注如何通过声音的力度控制、节奏的稳定感和面部表情，协同表达出歌曲的情感内核。即时评价标准：1.排练是否围绕既定的“表现方案”进行有针对性的练习。2.演唱时是否体现出对力度、节奏等要素的有意识控制。3.小组表演时是否具有合作的默契与整体的表现力。★能力指向：艺术表现与协作。将分析所得应用于表演实践，实现从认知到输出的转化，并在合作中培养共情与协调能力。▲文化理解：讨论为何这两首歌能成为励志经典，其歌词与音乐的结合触动了人们心中哪些普遍的情感需求。任务五：创编“我的旋律”，迁移应用教师活动：终极挑战——音乐创想家！每个小组会拿到一条简单的核心节奏和几个音符。你们的任务是：运用今天我们探索的“情感密码”，通过改变速度、力度，或者添加一个重复的节奏型，让这条简单的旋律表达出两种不同的情绪，比如“犹豫的”和“坚定的”。记住，没有标准答案，只有大胆的尝试！学生活动：小组领取“创编实践卡”（提供分层选择：基础卡提供明确选项；挑战卡更开放）。动手进行试验，通过哼唱、拍击、讨论，探索音乐要素的改变如何直接影响情绪表达，并准备用演唱或节奏口诵的方式展示成果。即时评价标准：1.创编的意图（要表达何种情绪）是否清晰。2.是否至少尝试运用了一种音乐要素（速度、力度、节奏型）的变化来实现情绪转换。3.展示时能否简要说明自己的“创作思路”。★素养综合：创意实践。在低门槛的创编任务中，鼓励学生将本课所学进行个性化、创造性的综合应用，体验“作为创作者”的乐趣，完成学习闭环。▲思维提升：引导学生反思：改变一个要素，为何能带来整体感受的变化？理解音乐作品作为“系统”的整体性。第三、当堂巩固训练现在，让我们通过一组分层练习来巩固今天的探索成果。请大家根据自身情况，至少完成A级任务，鼓励挑战B级和C级。A.基础应用层（独立完成）：聆听一段新的短小励志音乐片段（如《蜗牛》片段），在任务单上勾选出你听到的最突出的两个音乐要素特点（如：中速、旋律平稳），并用一个词概括它带给你的主要情绪。B.综合辨析层（同桌讨论）：观看《隐形的翅膀》在励志演讲背景中使用的视频片段，与《飞得更高》在体育赛事中使用的视频片段。讨论：为什么这两个场景会选择不同的歌曲？从音乐要素和情感气质的角度，为你的观点提供支撑。C.挑战迁移层（小组可选）：如果为班级即将到来的运动会入场式选择或创编一段背景音乐，你们会倾向于《隐形的翅膀》风格还是《飞得更高》风格？为什么？或者，能否提出一个新的“音乐要素配方”构想？反馈机制：A级任务通过教师快速巡视检阅；B级任务请代表性同桌分享观点，教师点评其“观点依据”的联结是否紧密；C级任务作为弹性内容，邀请有兴趣的小组简要陈述想法，给予鼓励并引发课后思考。第四、课堂小结旅程接近尾声，让我们一起来梳理宝藏。知识整合方面，哪位同学愿意尝试用一句话总结，我们今天破译的“音乐情感密码”到底是什么？（引导得出：音乐通过节奏、旋律、速度、力度等要素的特定组合与变化来表达情感）方法提炼环节，我们回顾一下，我们是怎样一步步破解这个密码的？对，从“用心感受”到“聚焦要素”，再到“对比辨析”，最后“大胆创造”。这就是欣赏和理解音乐的一种有效路径。作业布置请看投影：1.必做（基础性）：完整而有感情地演唱《隐形的翅膀》或《飞得更高》其中一首，并录制一段音频，自我评价在力度或节奏表现上的优点与不足。2.选做（拓展性）：寻找一首你认为同样具有励志力量的歌曲（风格不限），尝试用今天学到的方法，向家人或朋友介绍它感动你的音乐原因。3.挑战（探究性）：以“音乐给我的隐形翅膀”为题，撰写一篇短文，或创作一幅画，表达你对音乐力量的理解。六、作业设计基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱《隐形的翅膀》或《飞得更高》的全曲歌词与旋律。在此基础上，用手机等设备录制自己的演唱片段（至少包含主歌、副歌各一段）。聆听录音，对照原唱，从“音准节奏的准确性”和“情绪表达的充分性”两个维度，在作业纸上写下一条优点和一条待改进之处。拓展性作业（鼓励完成）：开展一次“家庭音乐小讲堂”。从你喜爱的音乐中，选择一首你认为能给人带来鼓励或安慰的歌曲（可以是流行、民歌、纯音乐等）。播放给家人听，并运用课堂所学的“音乐要素分析法”，向他们介绍：“这首歌的节奏特点是……，旋律听起来……，这让我感受到了一种……的力量/温暖。”将讲解的过程或家人的反馈简单记录下来。探究性/创造性作业（学有余力选做）：创作一份“我的励志音乐图谱”。以“成长”为主题，为你自己设计一份包含34首歌曲的专属歌单。为每首歌曲制作一张卡片，卡片上需包括：歌曲名称、推荐理由（结合音乐要素或歌词分析），并说明这首歌对应你成长中的哪个时刻或哪种心境（如：遇到挫折时、想要放弃时、庆祝成功时）。形式可以是手绘、电子文档或PPT。七、本节知识清单及拓展★1.音乐要素：构成音乐的基本组成部分，主要包括节奏、旋律、速度、力度、音色、和声等。它们是音乐表达情感的“词汇”和“语法”。★2.节奏与节奏型：节奏指音的长短、强弱有规律的组合。特定的节奏组合称为节奏型（如匀速的八分音符节奏型、富有推动力的附点节奏型），能直接影响音乐的律动与情绪（平稳或急切）。★3.旋律与旋律线：旋律是一系列乐音有组织的连续进行。旋律的起伏线条（旋律线）可分为“级进”（相邻音进行，感觉平滑）和“跳进”（跨越音程进行，感觉跌宕），是塑造音乐情感起伏的关键。★4.速度：指音乐进行的快慢。通常用文字（如柔板、快板）或速度标记（如J=120）表示。速度是决定音乐整体性格（舒缓或欢快）的基础要素。★5.力度：指音乐的强弱程度。用术语（如p弱，f强）或符号（渐强<，渐弱>）表示。力度的变化是营造音乐张力、推动情感发展的的重要手段。★6.流行歌曲常见结构：通常包含主歌（Verse，叙事性部分，旋律、情绪相对平稳）、副歌（Chorus，高潮部分，旋律突出，情绪集中，常重复出现）等段落。副歌往往是情感与主题的核心。★7.《隐形的翅膀》风格分析：整体速度中慢，节奏平稳；旋律以级进为主，辅以适度的跳进，婉转而充满希望；力度处理上常采用逐步推进的方式，从主歌的含蓄到副歌的明朗坚定，塑造出温暖、疗愈、内在坚定的音乐形象。★8.《飞得更高》风格分析：速度中快，节奏坚定且富有驱动感（多使用强拍上的重音和持续节奏型）；旋律多采用上行跳进，富有冲击力和号召力；力度整体较强且保持饱满，塑造出激昂、外向、充满爆发力和行动感的音乐形象。▲9.音乐情感表达的综合性：音乐的情感表达绝非单一要素作用的结果，而是所有要素协同配合、共同作用的产物。分析时应建立整体观。▲10.对比聆听法：将两首或多首作品（或同一作品的不同部分）并置聆听、比较异同的高效学习方法。能快速凸显音乐要素的特点及其艺术效果。▲11.艺术表现中的要素控制：在演唱或演奏中，有意识地对速度、力度、音色等要素进行精细控制，是进行情感表达和艺术再创造的核心技能。▲12.励志主题音乐的文化功能：这类音乐往往通过积极向上的歌词与富有能量的音乐形式相结合，为听众提供情感共鸣、精神慰藉和心理激励，具有广泛的社会文化影响力。八、教学反思一、教学目标达成度分析从课堂观察与任务单反馈来看，知识目标基本达成。多数学生能准确指出两首作品在节奏、力度上的显著差异，并能将“旋律线”的概念与听觉感受初步关联。然而，将多项要素综合起来进行“配方”式描述的深度，存在明显层次差异。能力目标方面，对比聆听与小组表现环节学生参与度高，但“简单创编”环节暴露出部分学生将要素知识迁移至创作实践时存在困难，思维易受局限，多停留在速度变化的简单尝试上。情感与价值观目标的达成是本节课的亮点，学生在分享个人感受、特别是联系自身经历解读歌词时，课堂生成了许多真实动人的瞬间，情感共鸣强烈。（一）各环节有效性评估1.导入环节的情境创设与核心问题抛出迅速凝聚了注意力，手势“画”旋律的活动成功调动了全体学生的身体参与，为后续学习奠定了良好的心理与认知基础。2.新授环节的五个任务链逻辑清晰，层层递进。“任务二”从直觉到要素的引导是关键转折点，但部分小组在讨论时仍需教师下沉指导，才能找到具体抓手。“任务五”的创编挑战，时间稍显仓促，导致部分小组的探索不够充分，展示略显粗糙。不禁思考：是否应将此作为下节课的起始活动，给予更充裕的孵化时间？3.巩固与小结环节的分层设计有效关照了差异，B、C层任务激发了优秀学生的思辨兴趣。学生自主总结出的“感受要素对比创造”路径，表明其对学习方法有了元认知层面的初步觉察，这是比知识记忆更可贵的收获。（二）对不同层次学生的深度剖析对于音乐感知敏锐、表现力强的学生（如前排的小张），本节课提供了充分的展示与引领空间，她在小组中自然成为“艺术指导”，能力得到延展。对于基础一般、性格内向的学生（如角落的小李），结构化任务单和小组合作提供了安全感，他从最初的沉默到后来能小声指出组内节奏拍点的问题，实现了“隐性”的参与和成长。真正的挑战在于少数“游离者”，他们对流行音乐有喜好，但抗拒“分析”，认为这会破坏音乐的美感。如何设计更