《夸张的脸》说课稿范文与教学反思

一、说课稿范文（一）教材分析《夸张的脸》属于小学美术“造型·表现”学习领域的核心课例，旨在引导学生突破写实思维，通过五官变形、表情强化、特征提炼等手法，创作出富有创意与感染力的夸张面部形象。教材以“夸张”为艺术表达核心，既呼应儿童喜爱新奇、乐于游戏的心理特点，又为后续人物造型、装饰艺术学习奠定基础。教学中可关联民间面具（如傩戏脸谱）、卡通形象（如《海绵宝宝》）、现代艺术（如毕加索立体主义肖像）等多元形式，帮助学生理解“夸张”是艺术表现的重要手法，兼具趣味性与审美性。（二）学情分析授课对象为小学中年级学生（以三年级为例）。此阶段学生已具备基础观察能力与绘画技巧，但对“夸张”的艺术思维尚处启蒙期：一方面，他们对夸张形象（如动画角色、漫画肖像）充满兴趣，乐于通过夸张表达情绪；另一方面，创作中易陷入“写实模仿”或“过度随意”的困境，对“如何有逻辑、有美感地夸张”缺乏方法认知。因此，教学需兼顾趣味性与方法性，通过直观示范、分层引导，帮助学生跨越“想夸张却不知从何入手”的障碍。（三）教学目标1.知识与技能：了解面部夸张的核心方法（五官变形、表情强化、特征提炼），能用绘画或手工形式创作一幅具有夸张特点的脸，表现独特创意。2.过程与方法：通过“观察—分析—模仿—创作”的递进式活动，提升造型表现能力与想象力；在小组讨论、作品赏析中，学会从艺术角度评价夸张形象的美感。3.情感态度与价值观：感受夸张艺术的趣味性与表现力，激发对生活中“美”的敏锐感知，培养敢于创新、乐于表达的艺术态度。（四）教学重难点重点：掌握面部夸张的表现方法（如拉长/缩小五官比例、强化表情动态、赋予奇幻色彩等），并能在创作中初步应用。难点：突破写实思维，将个人创意与夸张手法有机结合，使作品既具趣味性，又体现形式美感（如构图均衡、色彩协调）。（五）教法学法教法：情境教学法（创设“夸张脸创意工坊”情境，激发参与欲）、示范法（教师分步示范夸张技巧，降低创作难度）、问题引导法（通过“如何让眼睛更有冲击力？”等问题，启发学生思考夸张方向）。学法：自主探究（观察艺术家作品，总结夸张规律）、合作学习（小组讨论“生活中哪些形象很夸张”，拓宽创作思路）、实践操作（在尝试中掌握技巧，形成个性化表达）。（六）教学过程1.趣味导入：“表情变变变”游戏教师播放《表情歌》动画片段，邀请学生模仿“愤怒、开心、惊讶”等极端表情，并用手机抓拍瞬间。提问：“这些表情和平时的脸有什么不同？”引导学生发现“夸张的表情更有感染力”，自然引出课题。2.新知探究：解码“夸张的密码”艺术赏析：展示三组作品（①民间面具《傩戏脸谱》——色彩与五官的夸张；②卡通形象《海绵宝宝》——形态的夸张；③毕加索《哭泣的女人》——立体主义的夸张变形）。分组讨论：“这些作品从哪些地方进行了夸张？”总结出夸张三法：五官变形：放大/缩小、拉长/扭曲（如面具的巨眼、卡通的长鼻子）；表情强化：将情绪推到极致（如哭泣的女人的泪滴状眼睛、海绵宝宝的咧嘴笑）；特征提炼：抓住最独特的细节（如小丑的红鼻子、老人的皱纹）。教师示范：以“惊讶的脸”为例，现场创作：先勾勒普通脸型→夸张五官（把眼睛画成“灯泡状”，嘴巴拉成“月牙形”）→强化表情（添加汗珠、颤动的眉毛）→赋予奇幻色彩（用荧光色涂背景，突出紧张感）。示范中强调“夸张要‘有理有据’，既突破现实，又让观众能看懂表达的情绪”。3.创意实践：“我的夸张脸”创作任务要求：选择“情绪主题”（如“超级开心”“害怕到变形”）或“角色主题”（如“外星人的脸”“童话里的怪物”），用绘画（水彩笔、油画棒）或手工（彩纸拼贴、橡皮泥塑形）形式创作，要求至少运用两种夸张方法。分层指导：基础层：模仿示范的“表情夸张”，完成一幅简单的夸张脸；进阶层：结合生活观察（如动物特征、器物形状），创作“混合脸”（如“猫头人身的夸张脸”）；挑战层：尝试多维度夸张（五官+色彩+背景联动，如“愤怒的火山脸”，脸的轮廓是火山，五官是岩浆）。4.展示评价：“夸张脸大秀场”学生将作品贴在“创意墙”上，化身“艺术评论家”，用3句话评价：“我最喜欢____的作品，因为____（夸张手法）让它____（效果，如‘特别有趣’‘很有冲击力’）。”教师总结：肯定创意亮点（如“XX同学把眼睛画成星星，既夸张又浪漫”），点拨改进方向（如“如果给‘哭泣的脸’加些蓝色调，情绪会更浓烈”）。5.拓展延伸：生活中的夸张美展示广告海报（如“牙膏广告的大笑脸”）、表情包、戏剧脸谱等，提问：“生活中还有哪些地方用了夸张的脸？”鼓励学生课后用夸张手法设计“家庭角色卡”（如“爱唠叨的妈妈脸”）。二、教学反思（一）课堂亮点：从“被动学”到“主动创”1.情境激活兴趣：导入的“表情游戏”让学生快速进入状态，抓拍的照片成为分析“夸张本质”的鲜活素材，避免了枯燥的理论讲解。2.方法可视化：通过“三组作品+教师示范”，将抽象的“夸张”拆解为可操作的“五官变形、表情强化、特征提炼”，学生能清晰把握创作方向。3.分层创作保障参与：基础、进阶、挑战三层任务，让不同能力的学生都能“跳一跳摘到果子”，课堂上90%的学生完成了有创意的作品（如“长着翅膀的笑脸”“用树枝做头发的森林脸”）。（二）问题与改进：在反思中成长1.创意深度待挖掘：部分学生仍停留在“模仿示范”（如照搬“灯泡眼”“月牙嘴”），创意同质化。改进方向：下次教学可增加“逆向思维”训练，如“如果给严肃的脸加搞笑元素，会发生什么？”，或提供“随机元素卡”（如“蜗牛壳+人脸”“云朵+五官”），强迫学生突破惯性。2.评价维度可拓展：本次评价侧重“趣味性”，对“形式美感”（如色彩搭配、构图平衡）关注不足。改进方向：设计“三维评价表”（创意度、技巧性、美感度），引导学生从多维度欣赏作品，同时教师在示范中增加“色彩情感”“构图疏密”的讲解。3.材料限制创意表达：手工组学生反映“彩纸拼贴不够立体”，橡皮泥易干裂。改进方向：提供超轻黏土、废旧材料（如吸管、羽毛）等多元材料，或结合数字绘画软件（如“画世界”APP），让创意不受材料限制。（三）教学启示：艺术教育的“夸张”与“真实”《夸张的脸》