《春之语》-小学三年级音乐欣赏与表现课教学设计

《春之语》——小学三年级音乐欣赏与表现课教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科领域，面向小学三年级第二学期学生。课程内容以描绘春天的经典儿童歌曲《嘀哩嘀哩》为核心载体，并非孤立地学习一首歌，而是将其置于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四位一体的课程框架中进行深度解构。在知识技能图谱上，它承接了上学期对音高、节奏的初步感知，要求学生能准确演唱歌曲中活泼的切分节奏“嘀哩哩嘀哩”，识别并表现旋律的重复与变化乐句，理解音乐要素（节奏、速度、力度）如何协同塑造出春日灵动、欢快的音乐形象，为后续学习更复杂的曲式结构奠定基础。其过程方法路径强调“听觉领先，动觉切入”，通过聆听、模唱、律动、图谱模仿、简易打击乐器创编等多种实践活动，引导学生从具身参与到抽象理解，亲历“音乐是听觉艺术”的探究过程，发展音乐感知与表现的关键能力。在素养价值渗透层面，本课旨在超越单纯的技术习得，引导学生通过音乐之耳聆听自然，在歌声与律动中建立对春天的审美感知与情感共鸣，激发热爱生活、亲近自然的美好情愫，实现“以美育人、以美化人、以美润心”的深层目标。  基于“以学定教”原则进行立体化学情研判：三年级学生已具备基本的音准概念和节奏模仿能力，对自然界声音（如鸟鸣、风声）有直观的生活经验，对春天主题有亲切感，这是教学的已有基础。然而，他们普遍存在注意力持续时间有限、集体歌唱时易“喊唱”、对音乐细节变化（如力度的强弱处理）感知不敏锐等潜在障碍。教学过程中，将通过“听一听，模仿哪种声音更像小鸟？”等设问进行过程评估，动态捕捉学生对音乐要素的敏感度；通过分组展示观察学生的协作与表现力。据此，教学调适策略将呈现梯度：对于节奏感强的学生，邀请其担任“节奏小老师”带领练习；对于音准稍弱的学生，提供旋律线视觉图谱辅助跟唱；对于内向羞涩的学生，设计无需歌唱的律动或乐器伴奏任务，确保全员在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标阐述  在知识目标上，学生将能准确识读与演唱歌曲中典型的切分节奏型（XXX），理解重复与变化乐句在塑造音乐形象中的作用，并能用“欢快、活泼、富有弹性”等音乐术语描述歌曲的基本情绪与风格。  在能力目标上，学生能够通过聆听准确模唱歌曲的核心乐句，并能运用身体律动（如模仿小鸟飞翔、种子发芽）或课堂打击乐器（如三角铁、沙锤），为歌曲的特定乐段创编简单的伴奏，初步展现将内心音乐感受转化为外在艺术表现的能力。  在情感态度与价值观目标上，学生能在音乐活动中感受春日的美好与生命的活力，乐于参与小组合作创编，在集体表演中学会倾听同伴的声音，建立和谐共处的合作意识，自然生发对大自然的热爱与赞美之情。  在艺术思维目标上，本课重点发展学生的“音乐联想与想象”思维。通过设置“音乐带你看到了怎样的画面？”等问题链，引导他们将抽象的听觉信号与具体的视觉形象、生活经验相关联，初步建立“音乐要素音乐形象情感体验”之间的逻辑链条，培养其艺术通感能力。  在评价与元认知目标上，学生将能依据“节奏是否准确”、“表现是否富有情感”等简易量规，对自我及同伴的演唱或表演进行初步评价，并能在课后反思“我今天是用什么方法记住那段难唱的旋律的？”，开始有意识地关注并优化自己的音乐学习策略。三、教学重点与难点  教学重点为：引导学生有表情地演唱歌曲，并准确掌握歌曲中的切分节奏。其确立依据在于，《义务教育艺术课程标准》在第二学段明确要求“能对自己和他人的演唱作出简单评价”，而有表情地演唱是艺术表现素养的核心外显；切分节奏是本歌曲风格的灵魂所在，是塑造跳跃、灵动感的关键技术支点，攻克此节奏型是准确表现音乐形象的前提，对后续学习更多复杂节奏型具有奠基作用。  教学难点为：学生对音乐力度、速度的细腻变化进行自主处理与表现。预设依据源于学情分析：三年级学生对“强、弱、快、慢”有概念性认知，但将其转化为自觉、细腻的演唱或演奏行为存在较大跨度。这需要克服“匀速、等力”演唱的惯性，涉及听觉敏锐度、肌肉控制力和音乐理解力的综合运用。突破方向在于提供大量对比聆听范例和梯度化的实践指导，如：“大家觉得，唱‘春天在小朋友的眼睛里’时，声音是像远处传来的回声，还是像在我们耳边悄悄说秘密？”四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲《嘀哩嘀哩》音频、不同版本的演奏视频、春天景象的动态画面）；歌曲旋律线图谱板贴；板书设计（中心为课题，两侧分支呈现“听到的春天”与“表现的春天”）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B创编挑战版）；课堂打击乐器套装（沙锤、三角铁、碰铃若干）。2.学生准备2.1预习要求：观察身边的春天，用一句话或一幅画记录一个最打动你的景象。2.2物品准备：音乐课本；可自由活动的着装。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与经验唤醒：教师播放一段精心剪辑的“春天交响曲”音频（包含流水潺潺、小鸟鸣叫、微风拂叶等自然之声）。关闭音频后，亲切提问：“闭上眼睛，竖起小耳朵，告诉老师你听到了什么？你的脑海里浮现出怎样的画面？”2.核心问题提出与联系建立：学生自由分享后，教师总结：“是啊，这些都是春天对我们说的‘悄悄话’。其实，音乐家也喜欢用音符来和春天‘聊天’。今天，我们就来学习一首用音乐写成的‘春之语’，看看作曲家是如何用旋律和节奏描绘他眼中的春天的。”随即出示课题《春之语》。3.学习路径明晰：“这节课，我们先当小小‘侦探’，用耳朵去发现这首音乐里春天的秘密；然后，我们要变身‘小音乐家’，用歌声和动作把春天的快乐表现出来。最后，我们还要合作举办一个微型‘春日音乐会’。大家准备好了吗？”第二、新授环节任务一：初探“春之声”——整体感知与情绪捕捉教师活动：首先，完整播放歌曲《嘀哩嘀哩》音频，要求学生静心聆听。初次聆听后，不急于揭示歌名，而是提出引导性问题：“这段音乐带给你的心情是怎样的？是安静的、忧伤的，还是欢快、充满活力的？你能从音乐的速度、节奏中找到依据吗？”接着，展示描绘春天不同侧面的图片（如初绽的花蕾、嬉戏的孩童、静谧的湖泊），请学生为音乐选择最匹配的画面，并说明理由。最后，揭示歌曲名称，并简介创作背景。学生活动：专注聆听音乐，尝试用肢体语言（如轻轻点头、微笑）表达初步感受。积极思考并回答教师的提问，尝试使用“轻快”、“跳跃”、“高兴”等词汇描述音乐情绪。参与图片配对活动，将听觉感受与视觉形象关联。即时评价标准：1.聆听时是否保持专注，表现出对音乐的尊重。2.能否用恰当的词语描述音乐的基本情绪。3.能否将音乐感受与相应的画面进行有依据的关联。形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐能表达丰富的情感，如欢快、忧伤、宁静等。我们可以通过整体聆听，捕捉音乐带来的第一印象。▲音乐与生活的联系：音乐灵感常来源于生活（如大自然），欣赏音乐时可以联想相关的生活场景与画面。聆听方法：完整、安静地初听是理解一首音乐作品的第一步。任务二：解密“春之律”——聚焦节奏与歌词教师活动：板书或课件突出显示歌词“嘀哩哩嘀哩嘀哩哩”。教师用对比法范读：一种平淡匀速，一种突出“嘀哩哩”的跳跃感。提问：“哪种读法更像小鸟在树枝上跳跃、唱歌？为什么？”引导学生发现其中节奏的轻重、长短变化。引入“切分节奏”概念（不深入讲解定义），通过拍手、拍腿的声势活动进行模仿练习：“我们来玩‘节奏回声’游戏，我拍一句，你们当‘山谷’准确地送回来。”随后，将节奏练习融入歌词朗读，强调字音的趣味性和韵律感。学生活动：仔细辨别教师的两种范读，积极表达自己的偏好与理由。积极参与“节奏回声”游戏，通过身体拍击准确模仿切分节奏型。有节奏、有表情地朗读歌词，体验歌词本身的韵律美。即时评价标准：1.能否通过听辨，指出更具表现力的朗读方式。2.拍击节奏时是否准确、稳定。3.朗读歌词时是否体现出节奏的跳跃感和欢快情绪。形成知识、思维、方法清单：★切分节奏体验：切分节奏（XXX）能打破均匀的律动，产生轻盈、跳跃的效果，常用于表现活泼、喜悦的情绪。歌词的韵律：歌词不仅是文字，也具有音乐性，朗读时要注意其节奏和重音。学习策略：通过对比聆听（不同表现方式的对比）和身体参与（声势动作），能更深刻地理解音乐要素的特点。任务三：勾勒“春之线”——学唱主题旋律教师活动：出示歌曲主歌部分的简易旋律线图谱（用波浪线、点表示音高走向）。教师用“lu”音慢速、清晰地模唱主题乐句，同时用手势在空中“描绘”旋律的起伏。邀请学生跟唱：“请你们的小声带变成一条光滑的丝线，跟着老师的手势，让声音‘滑’起来。”重点关注“春天在哪里”这一句的音准。采用分句接龙唱（师唱前句，生接后句）、小组竞赛唱等方式增加趣味性。适时提问：“你们发现了吗？哪几个小节的旋律是‘双胞胎’（完全重复）？这给你什么样的感觉？”学生活动：观察旋律线图谱，建立音高与视觉符号的初步联系。模仿教师的手势，用“lu”音跟唱，努力使自己的声音与手势所示的旋律起伏相吻合。参与接龙游戏和小组演唱，在重复练习中巩固旋律记忆。寻找并指出旋律中的重复乐句。即时评价标准：1.跟唱时音高是否基本准确，能否跟随手势调整声音。2.能否在接龙游戏中保持稳定的节奏和正确的接入口。3.能否识别出旋律中的重复部分。形成知识、思维、方法清单：★旋律的进行：旋律有高有低，像波浪一样起伏。手势辅助是帮助掌握音高的好方法。★重复的乐句：音乐中常使用重复的乐句，这能加深印象，使音乐形象更鲜明、统一。识谱辅助：旋律线图谱是一种直观的视觉工具，可以帮助我们“看见”声音的高低变化。任务四：演绎“春之动”——律动创编与表现教师活动：播放歌曲，教师即兴示范几个符合音乐情绪的简单律动（如小鸟展翅、花儿开放、踮脚寻找）。提出创编任务：“春天是动的，我们的身体也是乐器。请大家以小组为单位，为歌曲的A段（主歌部分）设计一组（24个）动作。要求：动作要安全，并且能合上音乐的节拍。”巡视指导，鼓励个性化表达，并提示可以借鉴歌词内容。提供思考支架：“想想‘红花’、‘绿草’、‘小黄鹂’可以用什么动作来表现？”学生活动：观察教师示范，感受音乐与动作的结合。在小组内积极讨论、尝试，共同创编一套连贯的律动。在音乐伴奏下进行小组排练，磨合动作与音乐的配合。各小组准备展示。即时评价标准：1.创编的动作是否与音乐的情绪、节奏基本吻合。2.小组成员是否能协作完成创编与排练。3.展示时是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：★音乐与律动：身体律动是表达对音乐理解的重要方式，动作应与音乐的节奏、情绪相一致。创造性表现：在理解音乐的基础上，可以进行个性化的动作创编。协作学习：小组合作能汇集更多创意，完成个人难以独立完成的表现任务。任务五：润色“春之彩”——力度处理与艺术加工教师活动：选择歌曲中具有表现潜力的乐句，如“这里有红花呀，这里有绿草”，进行艺术处理指导。采用对比聆听法：先平直演唱，再根据意境加入力度的变化（“这里”唱得惊喜些，“红花”、“绿草”唱得明亮、舒展些）。启发学生：“唱‘春天在小朋友的眼睛里’时，我们的声音是像大声宣告，还是像发现了一个小秘密，轻轻地、神秘地告诉朋友？”组织学生进行两种不同力度处理的试唱，并讨论其产生的不同艺术效果。学生活动：聆听教师的对比示范，感受力度变化带来的表现力差异。尝试按照教师的指导，有控制地调整自己演唱特定乐句的力度。参与讨论，表达自己对不同处理方式的理解和喜好。即时评价标准：1.能否感知到力度变化对音乐表现的影响。2.能否在指导下，尝试用不同的力度演唱指定乐句。3.能否在讨论中给出有见地的看法。形成知识、思维、方法清单：★力度（强弱）的表现作用：音乐的强弱变化（力度）是重要的表现手段，能塑造细节，传递更丰富的情感。例如，强可以表现肯定、欢呼，弱可以表现神秘、遥远。艺术处理意识：唱歌不仅是唱对音符和节奏，还要思考“如何唱得更好听、更有感情”，这就是艺术加工。批判性聆听：学会比较不同的演唱处理，并形成自己的审美判断。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、融合的展示任务：“我们的微型春日音乐会”。1.基础层（全体参与）：集体完整、有感情地演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，要求节奏准确，情绪饱满。2.综合层（小组选择）：各小组可选择以下一种方式参与：1.展示在任务四中创编的律动，边唱边演；2.使用课堂打击乐器（如沙锤模拟春风、三角铁点缀鸟鸣）为歌曲的B段（副歌部分）创编简易伴奏。3.挑战层（个体或小组自愿）：尝试以“春天还在哪里？”为主题，为歌曲即兴编创一句新歌词，并唱出来。  反馈机制：音乐会进行中，教师担任“艺术指导”，进行即时、积极的点评：“第三组的动作设计真有创意，和‘嘀哩哩’的节奏卡得真准！”“这位同学的沙锤为我们的音乐增添了一片春风，沙沙的声音太应景了！”音乐会结束后，引导学生进行简单的同伴互评：“你觉得哪个表演最让你感受到春天的快乐？为什么？”教师最后进行总结性点评，着重表扬学生在合作、创意和表现力上的进步。第四、课堂小结  引导学生进行自主梳理：“同学们，今天的‘春之语’音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”鼓励学生从知识、技能或感受等多角度分享。随后，教师与学生共同回顾板书，将零散的收获结构化：我们通过“听”（感知情绪）、“析”（解密节奏）、“唱”（掌握旋律）、“动”（创意表现）、“润”（艺术处理）五个步骤，学会了如何欣赏和表现一首描绘春天的音乐作品。作业布置：必做作业——将今天学的歌曲，加上自己喜欢的动作，表演给家人看，并教家人唱一句。选做作业——寻找一首其他描写春天的音乐或诗歌，下节课带来与大家分享。最后，以一句寄语结束：“希望同学们不仅能唱出春天的歌，更能拥有一双发现春天之美的眼睛和心灵。下课！”六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《嘀哩嘀哩》。尝试用自己的话向家人介绍：这首歌曲为什么听起来那么欢快？（可以从节奏、速度等方面思考）2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：完成一份“我的春天音乐日记”。用绘画或文字记录下一种你最喜欢的春天的声音（非音乐），并尝试用一两句简单的旋律（可以哼唱）或一个节奏型（可以用拍手表示）来模仿它。3.探究性/创造性作业（选做）：以小组为单位（或独立），利用身边的物品（如杯子、笔、纸张等）制作一件简易“乐器”，并为歌曲《嘀哩嘀哩》的某一乐段设计一小段伴奏，录制一段不超过1分钟的微视频。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《嘀哩嘀哩》基本情绪：欢快、活泼、充满朝气。它通过轻快的速度、跳跃的节奏和明亮的旋律，生动描绘了春天的生机勃勃。★2.切分节奏（XXX）：本课体验的核心节奏型。它打破了均匀的强弱规律，将重音转移到通常的弱拍上，产生俏皮、动感的效果。演唱“嘀哩哩嘀哩”时要突出这种跳跃感。★3.旋律的重复与发展：歌曲中多次运用了重复的乐句（如“春天在哪里呀，春天在哪里”），使主题鲜明、易于记忆。同时也有变化的乐句，推动音乐情绪发展。★4.力度在音乐中的运用：力度指音的强弱。歌曲中可以通过设计不同的力度（如“春天在小朋友的眼睛里”唱得稍弱、亲切）来增强音乐的表现力和意境。▲5.音乐与律动：律动是伴随音乐的身体运动，是感受和表现音乐节奏、情绪的有效手段。创编律动需与音乐要素相契合。▲6.音乐来源于生活：许多音乐作品的灵感都来自大自然和生活体验。《嘀哩嘀哩》就是对春天景象和声音的音乐化提炼。7.课堂打击乐器的音色选择：沙锤常模拟沙沙、淅沥的声音（如风、雨）；三角铁音色清脆、延续，适合点缀、营造氛围；碰铃声音明亮，可用于强调节拍。8.音乐欣赏的基本步骤：可从整体情绪感知入手，再到局部要素（节奏、旋律等）分析，最后结合自身经验进行联想与表达。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从“微型春日音乐会”的展示来看，绝大多数学生能达成“有表情地演唱”和“掌握切分节奏”的核心目标，集体演唱时“喊唱”现象有所减少。学生在律动创编和乐器伴奏环节表现出的兴趣与创意，远超预期，表明能力目标与情感目标得到了较好落实。然而，在“力度处理”环节，仅约三分之一的学生能在演唱中主动、自然地运用，多数仍需教师提示，说明此难点需在后续课程中持续渗透和强化。  （二）环节有效性评估：导入环节的“春天交响曲”迅速营造了氛围，成功唤醒了学生的已有经验。任务二（解密节奏）的“对比聆听”与“节奏回声”游戏设计有效，学生攻克切分节奏的积极性高。任务四（律动