探戈中的蓝调情怀-《蓝色的探戈》鉴赏与创编教学设计（七年级音乐）

探戈中的蓝调情怀——《蓝色的探戈》鉴赏与创编教学设计（七年级音乐）一、教学内容分析

本课选自人音版七年级上册，核心内容为管弦乐作品《蓝色的探戈》的鉴赏与初步创编。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏”与“表现”学习任务的交汇处，旨在通过具体的音乐作品，深化“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”等核心素养。知识技能图谱上，学生需在已学习的节拍、速度、旋律等基础要素上，聚焦于“探戈”这一特定舞曲体裁的节奏特征（如切分音、哈巴涅拉节奏型）、旋律风格及其情感表达，并初步感知其与“蓝调（Blues）”音乐元素的融合，这是对单元“舞曲世界”主题的深化与拓展。过程方法上，本课强调“听赏—分析—探究—表现”的完整艺术实践路径，引导学生从感性体验出发，运用对比、模仿、合作探究等学科方法，解构音乐语言，理解文化交融。素养价值层面，作品本身即是跨文化音乐对话的典范，其“蓝色的”双关意蕴（调式色彩与情感色彩）为培养学生细腻的审美感知、开放的文化心态及创意表达能力提供了绝佳载体。教学重难点预判为：对探戈节奏律动的精准把握与体态反应，以及对作品中“蓝调”元素（如降三级、降七级音）及其所营造的忧郁、诙谐复杂情感的辨识与理解。

学情诊断方面，七年级学生正处于审美趣味形成与表现欲望旺盛的交叉期。他们对节奏明快的舞曲有天然兴趣，具备基本的音乐要素辨识能力，但对探戈这一源自南美的舞蹈音乐体裁可能仅停留在“热情奔放”的刻板印象层面，对于其细腻的节奏内核与深厚的文化背景了解不深，对“蓝调”音乐更是陌生。可能的认知障碍在于，难以将听觉感知（节奏、音色）转化为准确的肢体律动或语言描述，且在分析音乐情感时易流于表面。为此，教学将设计多层次、多感官的参与式活动，如节奏模仿游戏、图形谱辅助聆听、小组创编简易节奏伴奏等，作为动态评估学情、激发全员参与的手段。对于节奏感较强的学生，可引导其担任小组“节奏导师”；对于内向或基础较弱的学生，则通过提供视觉化工具（如节奏卡片）和鼓励非言语表达（如律动）予以支持，实现差异化进阶。二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识并阐述探戈舞曲的基本节奏特点（突出切分与哈巴涅拉节奏型）及其典型的乐队音响效果；能初步理解作品标题中“蓝色的”双重含义——既指乐曲调式（F大调），更隐喻其融入蓝调元素后所呈现的独特情感色彩（忧郁、诙谐与洒脱并存）。

能力目标：学生能够通过身体律动稳定表现探戈的基础节奏型；能够以小组合作的方式，利用课堂打击乐器或声势，为音乐主题片段创编并展示一个简易的、符合探戈风格的节奏伴奏；能够在聆听对比中，捕捉并描述弦乐与铜管乐音色在塑造音乐形象上的不同作用。

情感态度与价值观目标：在探究音乐融合现象的过程中，学生能够感受到不同文化背景音乐元素碰撞所产生的艺术魅力，初步形成尊重、理解和欣赏世界多元音乐文化的开放态度，并在小组创编活动中体验协作、倾听与分享的乐趣。

学科思维目标：重点发展学生的音乐分析思维与关联性思维。通过设置“为什么这首探戈是‘蓝色的’？”这一核心驱动问题，引导学生像音乐侦探一样，从节奏、旋律、和声、音色等多维度收集“证据”，进行综合分析与意义建构，理解形式要素与情感表达之间的深层联系。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的节奏准确度、协作有效性等量规，对小组及个人的创编表现进行互评与自评；在课堂小结环节，通过结构化反思（如“我今天最大的音乐发现是……”），回顾并梳理解决问题的思维路径，提升音乐学习的方法意识。三、教学重点与难点

教学重点：对《蓝色的探戈》音乐风格的融合性分析，即探戈舞曲的典型节奏特征与蓝调音乐元素的交织与表现。其确立依据源于课标对“理解音乐文化多样性”及“探究音乐要素表现作用”的要求，此点是学生从感性聆听走向理性审美、理解作品独特艺术价值的关键枢纽，也是后续进行创造性表现的知识基础。

教学难点：学生能够理解并表达“蓝色的”这一标题的深层情感与文化意蕴，并能在创编实践中初步应用探戈节奏元素。难点成因在于，情感意蕴的理解需要跨越直观的听觉感受，进行抽象联想与文化关联；而节奏创编则要求学生将认知转化为协调、稳定的身体动作与合作产出，这对部分学生的节奏感、协作力及表现力构成挑战。突破方向在于提供丰富的听觉对比素材、搭建从模仿到创新的阶梯式“脚手架”，并创设安全、鼓励的表达氛围。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，包含《蓝色的探戈》音频、精选视频片段（标准探戈舞蹈、蓝调音乐片段）、节奏型动态图示、作品结构图谱；音频播放设备。1.2学习支持材料：分层设计的学习任务单（含听赏引导问题、图形谱、创编记录表）；课堂打击乐器（沙锤、响板、鼓等）或替代品（如豆子瓶、笔敲击桌面）；节奏卡片。2.学生准备：预习查阅“探戈”起源的简短资料；宽松的衣物，便于活动。3.环境布置：教室座椅调整为适合小组围坐的形式，中间留出活动空间；黑板分区规划为“探戈特征”、“蓝色密码”、“我们的节奏”三个板块。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感知对比：教师不告知曲名，先后播放两段音乐：A.经典探戈舞曲《一步之遥》片段；B.本课主题《蓝色的探戈》主部主题片段。播放后提问：“同学们，如果第一段音乐让你联想到红色舞裙、炽热的目光和利落的舞步，那么听完第二段，你内心的色彩或画面有变化吗？好像多了点什么味道？”（预期学生回答：好像没那么“烈”了，有点忧郁、优雅、甚至一丝诙谐？）好，大家的耳朵非常敏锐！第二段音乐就是我们今天要深入探索的——《蓝色的探戈》。

1.1问题提出与路径明晰：“看到标题，你的小问号是不是冒出来了：探戈不是热情似火吗？怎么变成‘蓝色’的了？这‘蓝色’究竟是指颜色、心情，还是音乐的某种秘密配方？”今天，我们就化身音乐解码员，通过三个关卡：一、捕捉探戈的“骨架”（节奏）；二、破译“蓝色”的密码（旋律与情感）；三、共创我们的节奏，一步步揭开这首独特探戈的神秘面纱。第二、新授环节任务一：初探——捕捉探戈的律动骨架

教师活动：首先，带领学生完整聆听《蓝色的探戈》主部主题，请大家先用脚轻轻点地，寻找音乐的“心跳”（稳定拍）。接着，聚焦最具代表性的节奏型。教师用板书或课件动态演示“XXXXX|”这一哈巴涅拉节奏型，并配以口诀“慢快快，探戈步”。亲自用击掌和跺脚示范，并放慢速度带领全班进行模仿：“来，跟着我，我们的手掌是舞者的脚步，‘慢拍拍拍拍’（配合夸张的肢体强调重拍与切分），感觉那个‘拽’劲儿出来了吗？”随后，播放音乐片段，引导学生用声势（拍腿、捻指等）为该片段伴奏，重点聆听低音声部对这一节奏型的持续呈现。

学生活动：学生首先静听，尝试用脚跟随稳定拍。随后，集中注意力观察教师示范，并跟随口诀与动作进行集体模仿练习。在音乐再次响起时，尝试选择一种声势动作，专注于跟随低音部的节奏律动，初步建立对探戈节奏特征的躯体记忆。部分节奏感好的学生可被邀请上前与教师一同示范。

即时评价标准：1.节奏模仿的准确性：能否基本正确地复现“慢快快”的节奏型。2.律动的稳定性：在跟随音乐时，能否基本保持节奏型的稳定，不随旋律线条大幅度偏移。3.参与的专注度与身体表现力。

形成知识、思维、方法清单：★探戈的核心节奏特征：源于古巴哈巴涅拉舞曲的节奏型是其重要标志，特点是附点与切分节奏带来的“顿挫感”与内在张力，这是驱动舞蹈步伐的灵魂。▲音乐与身体的联结：理解节奏不能仅靠“听”，更要通过“动”来内化，身体是第一个也是最好的乐器。方法提示：使用形象化的口诀和分解动作，能有效降低复杂节奏的学习门槛。任务二：溯源与对比——当探戈遇见蓝调

教师活动：提出驱动性问题：“骨架是探戈的，那‘蓝色’从何而来？”引导学生聆听对比两个主题：播放典型的、大调式的明亮探戈旋律片段，再播放《蓝色的探戈》中段（降号较多的）旋律。提问：“耳朵告诉我，色彩变化了吗？第二个旋律给你什么感觉？（预期：暗淡、忧郁、有点‘拐弯’）。”教师揭示：这抹“蓝色”很可能来自美洲的另一种伟大音乐——蓝调（Blues）。简要介绍蓝调音乐的特征：常常使用“蓝调音”（特别是降三级、降七级音），带来忧郁、抒情的色彩。接着，在钢琴或课件上对比弹奏C大调音阶和加入降三、降七级的“蓝调音阶”，让学生直观感受音高变化带来的色彩差异。“听，这个‘Mi’和‘Si’稍微‘不高兴’地低了一点，情绪是不是就变了？”

学生活动：学生进行专注的对比聆听，尝试用语言或绘画描述两段音乐带来的不同情绪感受。聆听教师讲解与音阶对比演示，努力捕捉音高上的细微变化，并思考这种变化与情绪“蓝色”（忧郁）之间的关联。可能提出疑问：“所以作曲家是把蓝调的音‘涂’在了探戈的节奏上？”

即时评价标准：1.对比聆听的敏锐度：能否感知并描述出音乐色彩/情绪的明显差异。2.关联思考能力：能否初步将“降音”现象与“忧郁”情感体验联系起来。3.提出有价值问题的能力。

形成知识、思维、方法清单：★“蓝色的”双关解读：一指乐曲为F大调（传统关联），更核心的是指其旋律中融入了蓝调（Blues）音乐的特征音级（如降三级），赋予了探戈忧郁、诙谐而复杂的独特气质。★文化融合的实例：作品是美国作曲家安德森对两种美洲音乐（阿根廷探戈与美国蓝调）的成功融合，是音乐文化对话的生动范例。▲音乐分析中的对比法：通过并置聆听相似体裁的不同片段，是凸显作品个性、发现音乐要素变化（如音高）如何影响情感表达的有效思维方法。任务三：深入品鉴——音色画笔下的音乐图画

教师活动：引导学生关注乐器音色如何塑造形象。分段播放：1.弦乐演奏的抒情旋律段落。提问：“这段旋律主要由什么乐器家族演奏？（弦乐）它像在描绘什么？是温柔的诉说还是激昂的宣言？”2.铜管（特别是长号）出现的段落。提问：“听！谁加入了？（铜管）音色瞬间变得怎样？（辉煌、幽默、略带夸张）它一出现，音乐画面是不是从月下漫步变成了化装舞会？”组织小组讨论：作曲家这样安排音色，对表现“蓝色的探戈”这个标题有什么帮助？

学生活动：学生根据乐器音色知识（上学期已学）辨识主要演奏乐器。聆听时展开联想，用恰当的词语描述不同音色段落带来的画面感或情节感。在小组内交流彼此的想法，尝试整合观点，形成对音色表现作用的初步结论。

即时评价标准：1.乐器音色的辨识准确性。2.联想与描述的贴切性与创造性。3.小组讨论中的倾听与贡献度。

形成知识、思维、方法清单：★音色的表现力：弦乐音色温暖连贯，善于抒情；铜管音色（尤其长号的滑音）明亮辉煌，常用于表现幽默、辉煌或进行曲风格。在这首作品中，两者的交替与对话，丰富了音乐的情感层次和戏剧性。▲综合艺术联想：欣赏音乐时，调动视觉、叙事等多感官通道进行联想（通感），是深化审美体验、理解音乐形象的重要途径。易错点：避免将某种音色与固定情绪机械对应，需结合具体音乐语境分析。任务四：合作创编——我们的节奏实验室

教师活动：提供“脚手架”：将学生分为46人小组，分发简易打击乐器或指定声势动作（如A组拍凳模仿鼓点，B组沙锤负责节奏填充）。给出明确任务：为《蓝色的探戈》的8小节引子部分，共同设计一个节奏伴奏。教师提供23个基础节奏型选项（含哈巴涅拉节奏变体），并巡回指导，鼓励学生在基础型上进行微创（如加一个重音、改一个音色）。强调合作规则：先讨论设计，再分工练习，最后尝试合奏。“不要求复杂，但要求清晰、稳定，有探戈的味道！”

学生活动：小组成员共同阅读任务单，讨论选择或改编基础节奏型。进行分工，各自练习自己的声部，然后尝试配合。在教师指导下调整节奏的整齐度与层次感。这是一个将前面积累的节奏认知转化为实践操作的关键过程。

即时评价标准：1.节奏设计的合理性：是否基本符合探戈的节奏特征。2.小组协作的有效性：分工是否明确，练习时能否相互倾听与配合。3.最终呈现的稳定性：合奏时节奏是否清晰、整齐，声部间是否和谐。

形成知识、思维、方法清单：★节奏创编的基础：基于固有风格特征（如探戈节奏型）进行变化是安全的起点。★合作演奏的核心：稳定的速度、清晰的声部层次和彼此倾听是成功合奏的关键，比个人技巧的炫技更重要。▲从模仿到创新：艺术学习与创作往往始于对经典的模仿与解构，在掌握规则后，再进行个性化的表达。教学提示：对于基础弱的小组，鼓励他们先精准模仿一个节奏型；对于能力强的小组，可挑战设计两个声部的呼应。第三、当堂巩固训练

分层训练设计：1.基础层（全体）：再次聆听全曲，当听到明显的哈巴涅拉节奏型时举手示意；听到铜管乐器（特别是长号）的突出音色时，做一个约定的手势（如比划拉长号的动作）。教师通过观察手势检验全体学生的听辨掌握情况。2.综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示任务四中创编的节奏伴奏。展示后，其他小组依据“节奏准确性”、“合作默契度”、“创意趣味性”三个维度进行简短点评。教师相机引导：“他们组的沙锤在那个切分音上加入，是不是让节奏更有弹性了？”3.挑战层（个人或自愿）：教师播放一首新的、风格鲜明的短小舞曲（如波尔卡），邀请有兴趣的学生即兴用身体律动表现出其与探戈节奏感的差异，或用颜色、词语描述其与《蓝色的探戈》情绪的不同。

反馈机制：通过全体手势互动进行即时全员反馈。小组互评环节，教师提炼亮点与共性问题，如“我发现好几个组都注意到了重拍要突出，这是抓住探戈神韵的关键！”对于挑战层表现，给予描述性鼓励，如“你用轻快的跳跃瞬间抓住了波尔卡的精髓，对比得很到位！”第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结：今天我们沿着“节奏骨架蓝色密码音色画笔我们的创作”这条线索，解码了《蓝色的探戈》。现在，请大家用一分钟，在任务单的背面，用关键词或简单图示，画出你今天最大的收获。可以是一个音乐知识，一种感受，或一个发现。（留白时间）随后邀请几位学生分享。教师最终整合：这首作品告诉我们，音乐就像文化交流的使者，阿根廷的探戈节奏遇上美国的蓝调旋律，碰撞出了奇妙的、既忧郁又洒脱的蓝色火花。而通过我们的聆听、分析与创编，这火花也在我们心中被点亮了。

作业布置：1.必做（基础性）：向家人介绍《蓝色的探戈》，并说说它为何是“蓝色”的。2.选做A（拓展性）：聆听另一首探戈名曲（如《化妆舞会》），对比其与《蓝色的探戈》在情绪上有何不同，并猜测原因。3.选做B（探究性）：以“当XX遇见XX”为题（如“当京剧遇见摇滚”），查找一个你感兴趣的中外音乐融合的例子，下节课用1分钟分享。六、作业设计

基础性作业：完整聆听《蓝色的探戈》不少于两遍，跟随音乐用手或脚打出至少一处你听到的探戈典型节奏型。用23句话记录下你聆听时脑海中浮现的主要画面或情绪变化。此作业旨在巩固课堂聆听体验，建立个人化的音乐联想。

拓展性作业：选择一首你喜爱的流行歌曲或器乐曲，尝试分析其节奏特点（例如，是平稳的四拍子还是富有动感的切分节奏），并思考这种节奏特点对歌曲情绪表达起了什么作用。以短文或口头报告（可录音）形式呈现。此作业引导学生将课堂所学的“节奏情感”分析方法迁移至更广泛的音乐生活中。

探究性/创造性作业：以小组为单位（延续课堂小组或自由组合），完成一个“音乐融合微创想”项目。选择两种不同的音乐风格或文化元素（如：民歌与电子音乐、古诗词与说唱等），构思一个简单的融合方案（可以是一段文字描述、一个节奏设计草图，或尝试用音乐软件/app制作一个30秒的demo片段）。此作业鼓励学有余力、富有创意的学生进行跨界的艺术思考与初步实践。七、本节知识清单及拓展

★1.探戈舞曲：一种源阿根廷的舞曲体裁，双拍子，节奏鲜明，以切分节奏和哈巴涅拉节奏型为典型特征，音乐情绪常热情奔放、带有时尚感或忧郁感。

★2.哈巴涅拉节奏：一种源自古巴的节奏型，通常表现为“附点八分音符+十六分音符+两个八分音符”（X.XXX），是探戈音乐的核心节奏标识之一，带来摇曳、顿挫的韵律感。

★3.《蓝色的探戈》：美国作曲家莱罗尔·安德森创作的一首著名管弦乐小品。其独特性在于将美洲的两种重要音乐——阿根廷探戈的节奏与美国蓝调（Blues）的旋律音调巧妙地融合在一起。

★4.“蓝色的”双重意蕴：在作品中，一是指乐曲的调性（F大调，传统上可用蓝色象征）；更深层的是指音乐情感色彩——因融入蓝调元素而呈现出的一种忧郁、怀旧、又不失洒脱与诙谐的复杂情调。

▲5.蓝调（Blues）元素：主要指在旋律中运用“蓝调音”，特别是降低的第三级和第七级音（降Mi，降Si）。这些音偏离了大调音阶的明亮感，带来忧郁、苦涩或柔和的色彩，是爵士乐、摇滚乐等的重要源泉。

★6.音色塑造形象：弦乐组（小提琴等）演奏抒情旋律，音色温暖如歌；铜管组（尤其长号运用滑音）出现时，音色辉煌、幽默，带有戏谑或舞会般的华丽感，二者对比增强了音乐的戏剧性和画面感。

★7.作品结构（简要）：采用常见的舞曲结构，包含对比性的主部（探戈节奏鲜明）与中部（蓝调旋律突出），以及再现部分。

▲8.莱罗尔·安德森：美国作曲家、指挥家，擅长创作旋律优美、形象鲜明、通俗易懂的管弦乐小品，被誉为“美国的音乐童话大师”，其他作品如《打字机》、《雪橇》等也广受欢迎。

★9.身体律动与节奏内化：对于节奏性强的音乐，通过拍手、跺脚、走步等身体动作来跟随和表现，是理解和记忆节奏最有效、最直接的方法之一。

▲10.音乐中的文化融合：音乐作为文化的重要组成部分，始终在流动与交融。《蓝色的探戈》是20世纪美洲内部文化交融的缩影，类似的例子遍布全球，如拉丁爵士、雷鬼摇滚等。

★11.聆听方法：对比法：通过并置聆听不同版本、不同风格或同一作品不同段落的音乐，有意识地比较其在节奏、旋律、音色、情绪等方面的差异，是深化音乐感知与分析能力的重要思维工具。

▲12.简易节奏创编原则：明确稳定的速度是基础；设计节奏型需考虑与音乐风格的契合；在多人合作中，声部设计应力求简洁、有层次，避免杂乱；实践过程重于结果的复杂程度。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮针对性聆听与体态律动，大多数学生能辨识并模仿探戈的典型节奏型，小组创编展示环节也验证了学生将认知转化为实践的能力。情感与文化理解目标方面，学生在对比聆听与讨论中，对“蓝色的”复杂意蕴表现出浓厚的探究兴趣和个性化的理解，部分学生的描述（如“优雅的忧郁”、“带笑的叹息”）颇为精彩，显示审美感知的深化。元认知目标通过小结时的自主梳理环节有所体现，但深度有待加强，部分学生仍停留在知识点罗列层面。

（二）核心环节有效性评估：“任务二：当探戈遇见蓝调”是突破难点的关键环节。通过音阶的直观对比，有效化解了“蓝调音”这一抽象概念的认知障碍，学生脸上“原来如此”的神情是教学有效的直接证据。然而，创编