成长的回响：《我怎样长大》音乐情感体验与表现教学设计

成长的回响：《我怎样长大》音乐情感体验与表现教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐五年级上册，核心教学内容为学唱歌曲《我怎样长大》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课处于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四大艺术实践领域的交汇点。知识技能图谱上，歌曲《我怎样长大》作为一首3/4拍、一段体的儿童歌曲，其教学承载着巩固三拍子韵律感知、发展流畅且富有表现力的歌唱能力、理解旋律进行与情感表达关系的关键任务。它在单元知识链中，是继此前节奏、音高基础训练后，向“以情带声、声情并茂”综合性艺术表现迈进的重要阶梯。过程方法路径上，课标倡导的“聆听、演唱、创编、综合”等实践方式，在本课将具体转化为“听辨—模仿—探究—表现”的渐进式学习活动，引导学生通过身体律动感知节拍，通过画旋律线理解音乐走向，通过歌词品析与生活联结，最终实现有感情的歌唱。素养价值渗透方面，本课以“成长”为情感内核，超越单纯的技能学习，旨在通过音乐审美体验，激发学生对自身成长历程的积极感悟与思考，培育“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养，使音乐学习成为滋养心灵、感悟生命的旅程。

立足“以学定教”，需对五年级学情进行精准研判。已有基础与障碍：学生已具备初步的视谱能力与歌唱习惯，能基本把握三拍子的强弱规律。但可能存在的障碍在于：一是对歌曲中弱起小节、附点节奏的准确演唱存在技术难点；二是从“会唱”到“唱好”的跨越，即如何将个人对“成长”的稚嫩理解转化为歌声中的情感，这需要桥梁。学生的兴趣点在于歌曲旋律的优美及其与流行文化（如电影《烛光里的微笑》片段）的关联。过程评估设计：课堂中将通过“声势应答”检测节拍感，通过“旋律接龙”观察音准与节奏掌握，通过小组展示评价合作与表现力，实现动态学情把握。教学调适策略：针对能力差异，提供分声部节奏伴奏、旋律图谱等多感官支持；针对表达内敛的学生，创设“情景想象”、“角色代入”等安全表达氛围；针对表现欲强的学生，引导其在小组中发挥示范与组织作用，实现差异共进。二、教学目标阐述

知识目标：学生能在理解的基础上，准确演唱歌曲《我怎样长大》的曲谱与歌词，清晰阐述其3/4拍的节拍特点及带来的韵律感，并能识别歌曲中的弱起、附点节奏等音乐记号，理解其在塑造音乐形象中的作用。

能力目标：学生能够运用连贯的气息、自然的声音，并初步尝试通过力度的变化（如渐强、渐弱）来表现歌曲的情感层次。在小组合作中，能共同完成一个简单的二声部节奏伴奏或情景表演设计，提升音乐综合表现与协作能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与探讨歌曲，学生能产生对“成长”主题的共鸣，体验成长过程中来自师长、伙伴的关爱与陪伴，从而珍视成长历程，培养积极乐观的生活态度与合作分享的意识。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐要素分析与情感关联思维”。通过设问引导，如“为什么作曲家在这里用了渐强？”、“旋律的上行和下行让你联想到成长中的什么情景？”，促使学生有意识地建立音乐表现手段（节奏、力度、旋律线）与情感意蕴之间的逻辑联系。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏准确度、声音表现力、情感投入度”等简易量规，进行自我评价与同伴互评。在课堂尾声，能反思本课习得的音乐表现方法（如“用气息推动长音”），并尝试说出将其应用于其他歌曲演唱的可能性。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地演唱歌曲《我怎样长大》，并能在演唱中初步运用音乐要素（如力度、气息）来表现歌曲蕴含的成长情感。确立依据源于课程标准对“艺术表现”核心素养的要求，即歌唱教学不应止于“唱会”，而应导向“唱美”，这是从音乐技能学习向音乐审美表达升华的关键节点，也是本单元情感价值观培育的核心承载。

教学难点：一是歌曲中弱起小节与附点节奏的准确演唱与自然融入；二是引导学生将个人化的成长体验，转化为具体可操作的歌声表现（如何处换气更能表达诉说感，何处加强力度以体现坚定）。预设依据来自学情分析：节奏难点涉及技能的精确性；情感表达难点则跨越了认知与体验，需要教师搭建从生活情感到音乐符号的“脚手架”。突破方向在于设计循序渐进的节奏游戏化解技术难点，通过创设情境、歌词深度品读与教师范唱对比来搭建情感表达的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含歌曲《我怎样长大》音频、电影《烛光里的微笑》相关片段视频、动态旋律线图谱、节奏型图谱；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（A基础版：侧重节奏模仿与跟唱；B挑战版：包含旋律创编与表现力设计）；课堂评价卡片（笑脸贴纸）。2.学生准备：复习三拍子的强弱规律；思考一件与自己“成长”有关的小事或一种感受。3.环境布置：将课桌椅调整为便于小组讨论与展示的“U”型或分组岛屿式。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：播放一段展现自然万物生长（如种子破土、雏鸟学飞）的混剪视频，背景音乐为纯器乐版《我怎样长大》。教师亲切引导：“同学们，看看这些画面，聆听这段音乐，你有什么感觉？能不能用一个小动作，表现出视频里生命‘长大’的劲头？”（学生可能做出伸展、向上等动作）教师顺势总结：“长大，是一个充满力量又温暖的过程。今天，就让我们用一首好听的歌，唱出我们‘怎样长大’。”2.核心问题提出与路径勾勒：“那么，音乐家是用哪些‘密码’来诉说成长故事的呢？这节课，我们就要像小侦探一样，首先‘听一听’歌曲的情绪与节拍，然后‘解一解’旋律与节奏的秘密，最后‘唱一唱’我们自己的成长心声。”第二、新授环节任务一：初探“成长之韵”——整体感知与节拍体验教师活动：首先播放歌曲原唱，提出问题：“闭上眼睛听，这首歌带给你一种什么样的情感基调？是欢快的、深情的，还是坚定的？”接着，引导学生关注节拍：“让我们再听一遍，这次请大家轻轻用拍手、拍腿、拍肩的方式，为歌曲伴奏，感受它的强弱规律是怎样的？看谁能最先发现。”教师观察学生的律动，并邀请几位学生分享感受。最后，明确这是一首三拍子的歌曲，并引导学生回忆三拍子的特点：“三拍子常给人一种摇曳、抒情、像波浪一样向前推进的感觉，是不是很像我们成长路上一步一个脚印，又带着点憧憬的摇摆？”学生活动：安静聆听歌曲，初步形成情感印象。随后跟随音乐进行三拍子（强弱弱）的身体声势律动，感受并确认节拍。积极回应教师的提问，尝试用语言描述聆听感受（如“温暖的”、“有点感动”），并确认节拍类型。即时评价标准：1.能否安静、专注地聆听音乐。2.身体律动是否能基本吻合三拍子的强弱规律。3.能否用简单的词语描述音乐的情绪色彩。形成知识、思维、方法清单：★歌曲《我怎样长大》的基本情绪与节拍：歌曲情感真挚、优美抒情，蕴含对成长的思考与期待。采用3/4拍，其强弱规律为“强弱弱”，赋予音乐荡漾向前、富于歌唱性的律动感。▲音乐感知的第一步——整体聆听：欣赏音乐应先从整体情绪和鲜明特征（如节拍）入手，建立初步印象，为深入分析奠基。任务二：破解“成长之律”——节奏难点攻克教师活动：聚焦歌曲中的节奏难点。课件出示典型乐句节奏谱（含弱起和附点）。教师示范：“大家看这个开头，‘小树|问大地’，它并不是从强拍开始的，这在音乐上叫‘弱起小节’，就像我们说话前先轻轻吸一口气。来，跟我一起做：先轻轻握拳（预备拍），然后‘小树’（张开手）。”通过肢体预动解决弱起。对于附点节奏，采用“词语代入法”：“‘怎样|长大’，像不像在喊‘妈妈|等我’？我们把这种急切、强调的感觉唱出来。”组织节奏模仿游戏，分小组用拍手、捻指等方式表现这些节奏型。学生活动：观察节奏谱，聆听教师讲解与示范。模仿教师的肢体动作，练习弱起小节的“预备进入”感。用生活化的词语体验附点节奏的韵律。参与小组节奏游戏，在合作中巩固难点节奏。即时评价标准：1.能否在教师引导下，通过肢体动作准确找到弱起小节的进入点。2.能否较清晰地读出或拍打出附点节奏型。3.小组合作时是否人人参与，节奏是否整齐。形成知识、思维、方法清单：★弱起小节：乐曲从弱拍或强拍的弱部分开始，称为弱起小节。演唱时需有“预先吸气、悄然进入”的意识，使起唱自然。★附点节奏：附点音符能延长前一个音符时值的一半，常用来制造语气上的强调、舒展或推动感。▲节奏学习的多感官策略：将抽象的节奏符号与肢体动作、生活化语言关联，是化难为易的有效方法。任务三：描绘“成长之线”——旋律走向与情感关联教师活动：播放歌曲旋律，同时在课件上动态演示旋律线。“请大家伸出你的‘手指画笔’，跟着音乐在空中画出旋律的高低起伏。看，这句旋律像什么？”引导学生对比不同乐句的旋律线：有的平稳级进，有的跳跃上行。提问：“‘不怕风沙，不怕雨打’这一句，旋律线是怎么走的？给你什么感觉？”引导学生发现上行旋律与坚定情绪的联系。接着，教师用两种方式范唱对比句：一种平淡，一种在关键音上加强力度并配合气息支撑。问学生：“哪一种唱法更能表现小树的勇敢？为什么？”学生活动：用手指跟随旋律线图谱进行“空中描画”，直观感受音高变化。观察、对比不同乐句的旋律线形态，并联想其情感含义。聆听教师对比范唱，积极思考并表达哪种演唱更具表现力及其原因（如“第二种听起来更有力量”、“声音更扎实”）。即时评价标准：1.能否大致跟随旋律线画出音高起伏。2.能否建立简单的旋律走向（如上行）与情绪（如昂扬、坚定）之间的联想。3.能否分辨出声乐表现力（力度、气息）的差异并说明其效果。形成知识、思维、方法清单：★旋律线与情感表达：平稳的旋律线常表现叙述、宁静；上行旋律线常伴随情绪的上扬、坚定或渴望；下行旋律线可能表现舒缓、回落或沉思。★力度与气息是歌唱的表现工具：通过有意识地控制声音的强弱（力度）和呼吸的支撑（气息），可以将内心感受转化为可听见的情感。▲音乐是“听觉”与“视觉”（图谱）联觉的艺术：旋律线图谱是将抽象音高可视化的有效工具，帮助理解音乐结构。任务四：浸润“成长之词”——歌词品析与情感酝酿教师活动：组织学生有感情地朗读歌词。“‘小树问蓝天，我怎样长大？’这是一个多么纯真而深刻的提问啊。请大家把自己想象成那棵小树，带着好奇和期待，再来读一遍。”引导学生关注歌词中的意象与对话：“歌词里，是谁在回答小树？它们分别告诉了小树什么？”（蓝天、大地，以及不怕风沙雨打的精神）。进一步联系学生生活：“在你的成长中，谁是你的‘蓝天’和‘大地’？你遇到过哪些‘风沙雨打’，又是怎样面对的？”给予学生片刻思考与轻声交流的时间。学生活动：在教师引导下，代入角色，有感情地朗读歌词。分析歌词中的问答结构，理解其拟人化手法与象征意义。结合个人经历，思考教师提出的生活化问题，并与同桌进行简短分享，为演唱注入真情实感。即时评价标准：1.朗读歌词是否带有符合歌曲情境的语气。2.能否理解歌词的象征意义和深层内涵。3.能否建立歌词内容与个人成长体验的联结。形成知识、思维、方法清单：★歌词的文学性与象征意义：歌词运用拟人、对话等形式，将成长的主题形象化、诗意化。“蓝天”、“大地”、“风沙雨打”都具有象征意义。▲艺术源于生活：将音乐作品中的情感与个人真实生活经验相联结，是获得深刻艺术体验、实现真情表达的源泉。任务五：咏唱“成长之声”——完整表现与创意初试教师活动：带领学生跟随钢琴伴奏，进行慢速、分段填词演唱，关注音准、节奏及乐句呼吸。技术难点重点练习后，逐步回归原速。接着，提出表现力要求：“想一想，哪一句是你最想对‘蓝天大地’诉说的？唱那一句时，你的声音可以像对着远方呼喊一样，稍微放开一些。”“哪一句又像是对自己暗暗鼓劲？可以唱得坚定而内在。”鼓励学生尝试。最后，将学生分成若干小组，提供简易打击乐器（如三角铁、沙锤）或建议进行简单的动作设计，为歌曲的某一部分进行创意编排与表现。学生活动：在教师指导下，进行分段及完整演唱，努力做到音准节奏准确。尝试根据教师提示，在个别乐句上实验不同的声音处理（力度、语气）。在小组内，合作商讨并练习一种表现方案（如部分同学演唱，部分同学用三拍子节奏型伴奏，或设计象征小树成长的简单肢体动作）。即时评价标准：1.演唱的音准、节奏、歌词准确性。2.是否能在演唱中尝试运用一些力度或语气的变化。3.小组合作是否有序、有效，创意是否与歌曲意境相符。形成知识、思维、方法清单：★完整的艺术表现是技术与情感的统一：准确的音准节奏是基础，在此之上融入个人的理解与情感处理，才能打动人心。★合作创编：在集体中通过讨论、尝试，将音乐想法付诸实践，是重要的艺术实践能力。▲演唱是二度创作：在尊重原作的基础上，演唱者可以融入自己的理解和处理，赋予歌曲独特的生命力。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、递进的实践活动。基础层：全体学生跟随伴奏音频，进行一次完整的、有情感投入的演唱，重点巩固歌曲的整体把握。综合层：邀请23个小组上台展示他们的创意编排（节奏伴奏或情景表演），其他学生担任“小评委”，依据“合作默契、创意合理、表现自信”等要点进行观察。挑战层：提出开放性问题：“如果请你为歌曲的最后一句‘就这样长大’设计一个特别的结束方式（比如声音越来越弱渐慢，或者一个坚定的延长音），你会怎么处理？为什么？”鼓励学生即兴尝试并简述想法。

反馈机制：小组展示后，立即组织同伴互评与教师点评。教师点评需具体，如：“这个小组用沙锤模仿了雨声，很有想法，如果节奏能更稳一些，效果会更好。”对于挑战层的回答，教师给予思维层面的肯定，如：“你选择渐弱结束，是想表达小树在沉思中继续成长，这个理解很独特。”第四、课堂小结

引导学生进行自主总结：“同学们，这节课我们不仅学会了一首歌，更探索了音乐表达情感的‘密码’。谁能用‘通过……我学会了……’的句式，来分享一下你的收获？”学生可能分享学会了弱起怎么唱、明白了旋律上行让人感觉更有力量等。教师在此基础上，以结构图的形式（板书或课件）与学生共同回顾从“感知节拍”到“表现情感”的学习路径。作业布置：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：将《我怎样长大》深情地演唱给家人听，并和家人分享一个你的成长小故事。2.拓展性作业（选做）：尝试为歌曲的其中一句歌词，创编一个简单的、能表现词意的舞蹈动作。3.探究性作业（选做）：搜集一首其他关于“成长”或“树”的歌曲，下节课带来与大家分享。最后，以寄语结束：“愿美妙的音乐和每一次勇敢的表达，都能成为你们成长路上温暖的阳光。下课！”六、作业设计

基础性作业（面向全体）：担任“家庭音乐会”的独唱演员，为家人完整、有感情地演唱歌曲《我怎样长大》。演唱后，与家人进行一次简短的交流，分享一件你成长中感受到关爱或变得勇敢的小事，并请家人为你这次的演唱（从“声音是否好听”、“是否有感情”等简单维度）写下一句评价或画一个表情。此项作业旨在巩固演唱技能，并建立音乐学习与家庭情感的联结。

拓展性作业（面向大多数学生）：请选择歌曲中最触动你的一句歌词（如“不怕风沙，不怕雨打”），为这句歌词设计一组（24个）简单的、具有表现力的肢体动作，使之成为“歌词韵律操”。要求动作能帮助表达歌词的情感或意境。可以拍照或录制短视频记录自己的设计。此项作业鼓励学生将音乐感知转化为身体律动，深化对歌词的理解与个性化表达。

探究性/创造性作业（面向学有余力的学生）：开展一次“寻找‘成长’的声音”微型探索。任务一：寻找并聆听至少一首其他以“成长”或“树”为主题的中外歌曲（如《小小的树》、《生长》等），从旋律、节奏或歌词角度，简单比较它与《我怎样长大》的异同，用几句话记录下来。任务二（创造性挑战）：尝试以“我怎样长大”为题，用你熟悉的旋律（可改编）或自创的节奏念白，创作一个不超过4小节的“音乐心情短句”，表达你自己对成长的一种感受。此项作业旨在拓宽音乐视野，并初步激发音乐创造潜能。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲《我怎样长大》的基本属性：这是一首深情、优美的儿童歌曲，源自电影《烛光里的微笑》。它采用一段体结构，3/4拍，营造出摇曳、抒情的韵律感。

★2.3/4拍的韵律特点：其强弱规律为“强弱弱”。在演唱时，应体现出这种波浪般起伏的推动感，避免唱成僵硬的“打拍子”。常用于舞曲（如圆舞曲）和抒情歌曲。

★3.弱起小节：歌曲从第一小节的弱拍（第三拍）开始。演唱时，需在正拍（下一小节的强拍）前做好呼吸准备，柔和地、有期待感地进入，是唱好这首歌的第一个技术关键。

★4.附点节奏在歌曲中的应用：歌曲中多处使用附点节奏（如“怎样”、“长大”），起到了强调词语、舒展语气、增强歌唱性的作用。演唱时应给予附点音符充分的时值，避免匆忙。

★5.旋律线与情绪表达：上行旋律（如“不怕风沙，不怕雨打”）常伴随情绪的上升、坚定或呼唤；平稳的旋律进行则多用于叙述。理解旋律走向有助于安排气息和力度。

★6.歌唱的表现力要素：基础是准确的音准、节奏和清晰的咬字。提升表现力的关键在于：气息支撑（使声音扎实、乐句连贯）、力度控制（通过渐强、渐弱突出重点或营造氛围）、情感投入（将个人理解融入声音）。

▲7.歌词的象征与拟人手法：“小树”象征成长中的儿童，“蓝天”“大地”象征呵护成长的师长、自然或更广阔的世界。“风沙雨打”象征成长中遇到的困难与挑战。理解这些手法能深化对作品内涵的把握。

▲8.音乐与生活经验的联结：艺术体验的有效途径是将作品中的情感、意象与自身的真实经历、感受相连接。这种联结能使演唱和欣赏从“技术层面”升华到“共情层面”。

▲9.简单的二声部节奏协作：在集体表演中，可以设计一个稳定的三拍子基础节奏型（如“咚哒哒”）与歌曲旋律相伴，形成丰富的音响层次，锻炼多声部听觉与合作能力。

▲10.音乐评价的初级维度：可以从“准确性”（音准、节奏）、“表现性”（声音质量、力度变化、情感）、“合作性”（在集体中的参与与协调）等几个方面，对自己或他人的音乐活动进行观察和描述性评价。八、教学反思

（一）目标达成度评估：从课堂即时反馈与巩固环节的表现看，知识目标（掌握节拍、节奏难点）和能力目标（完整演唱）在绝大多数学生中得到落实。情感目标通过深入的歌词品析和生活联结环节，可见于学生演唱时更为投入的眼神和语气中。学科思维目标在“旋律线与情感关联”的任务中得到集中训练，部分学生已能主动用“因为……所以……”的句式分析音乐处理。元认知目标在小结环节的分享中得到初步体现。

（二）环节有效性剖析：导入环节的视频与律动迅速凝聚了注意力，并锚定了“成长”主题。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯，其中“任务三（描绘旋律线）”与“任务四（品析歌词）”是连接技能与情感的桥梁，效果显著。我在想，是否给了足够的时间让每个孩子都“被听到”？小组创意展示时，个别组因追求复杂而略显忙乱，未来需更强调“创意服务于音乐表现”的原则，并提供更具体的框架指引。

（三）学生表现深度剖析：课堂中观察到三种典型状态：一是“技术专注型”，他们紧盯谱面，力求唱准每一个音，但在初始阶段情感投入稍显滞后，需教师个别鼓励其“放下包袱，先感受”；二是“情感敏锐型”，他们能迅速