小学三年级音乐下册《一只鸟仔》歌唱教学设计

小学三年级音乐下册《一只鸟仔》歌唱教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学三年级下册第二单元，以台湾童谣《一只鸟仔》为载体，聚焦于“歌唱”模块的教学。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交汇点。其知识技能图谱以“音乐表现要素”与“演唱”为核心：学生需在感知歌曲活泼、诙谐风格（审美感知）的基础上，掌握“re、mi、sol、la、高音do”五声音阶的准确演唱（艺术表现），理解并尝试模仿闽南方言唱腔的韵味，同时认识并实践“下滑音”、“顿音”等装饰记号对音乐形象塑造的作用（创意实践）。在单元知识链中，本课承接了上一课对童声与童趣的初步感知，并为后续学习更复杂的民族民间音乐作品进行风格认知与演唱技巧的铺垫。过程方法上，本课强调通过聆听、模仿、探究与合作，引导学生从音乐本体（节奏、旋律、方言、装饰音）出发，理解音乐与地域文化、生活情趣的关联（文化理解），将抽象的“民族风格”感知转化为具身的演唱体验。其素养价值在于，通过对一首经典童谣的深度学习，培育学生对民族民间音乐的亲切感与认同感，在生动的音乐实践中提升审美品位与文化自信。  三年级学生处于具体运算思维阶段，好奇心强，乐于模仿和表现。已有基础方面，他们具备基本的识谱（简谱）能力与稳定的节拍感，对活泼、叙事性的歌曲兴趣浓厚。然而，可能存在的障碍在于：其一，对非母语方言（闽南语）的陌生感可能导致学习畏难情绪与发音偏差；其二，对“下滑音”等装饰技巧的控制力不足，易唱得生硬或忽略；其三，对歌曲中模拟鸟叫的象声词与诙谐情绪的联系理解可能停留在表面。基于此，教学调适应遵循“体验先行，支架辅助”原则。过程评估将贯穿始终：通过初听时的表情观察、模唱时的个体抽检、小组排练时的巡回指导，动态把握学生的音准、方言韵味及情绪表达水平。针对层次差异，将提供“标准普通话歌词辅助理解”、“方言发音分解慢速跟读”、“装饰音手势可视化提示”等多重支持路径，确保所有学生能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并阐述歌曲《一只鸟仔》中“下滑音”、“顿音”记号对塑造小鸟活泼、焦急形象的作用；能结合歌词，初步理解台湾童谣诙谐、质朴的风格特点，并了解其与闽南地区语言、文化生活的联系。  能力目标：学生能够用自然、富有弹性的声音，基本准确地运用闽南方言韵味演唱歌曲；能在教师引导下，尝试运用力度、速度的变化和装饰音技巧，表现歌曲中不同的情境与情绪，提升音乐表现力与创造力。  情感态度与价值观目标：通过学唱与表演，学生能深入体验歌曲中蕴含的童真童趣与生活情趣，激发对大自然与小动物的喜爱之情；在感受台湾童谣独特魅力的过程中，增进对祖国多元地域文化的了解与亲近感。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐形象联想思维”与“要素关联分析思维”。通过“听—想—唱—演”的探究过程，引导学生建立“音乐要素（如装饰音、方言）→音乐形象（小鸟神态）→音乐情绪（诙谐、焦急）”之间的逻辑关联，学会从音乐本体出发解读作品内涵。  评价与元认知目标：设计“演唱小达人”互评量表，引导学生依据“音准节奏、方言韵味、情绪表现”等维度，对自身及同伴的演唱进行初步评价；在课后反思中，能简述自己是如何克服某个演唱难点（如某处下滑音）的，促进学习策略的自我觉察。三、教学重点与难点  教学重点：富有韵味地演唱歌曲《一只鸟仔》，感受并表现台湾童谣的风格特色。确立依据源于课标对第三学段“演唱”领域的要求——“乐于参与各种演唱活动，能够对自己和他人的演唱作出简单评价”，以及本单元“美妙童音”主题下对童谣风格体验的核心定位。准确、生动地演唱是连接音乐感知与文化理解的实践桥梁，是素养落地的关键行为表现。  教学难点：歌曲中闽南方言发音的模仿与韵味把握，以及“下滑音”装饰技巧的恰当运用。预设难点基于学情分析：方言对学生而言是全新语言情境，其声调、咬字与普通话差异显著，构成认知与技能上的双重跨度；而“下滑音”要求对音高的细腻控制，学生容易忽略或唱得夸张做作。突破方向在于，将难点拆解为可模仿的“声音碎片”，通过夸张示范、对比聆听、手势模拟等支架，化抽象为具体，在多感官参与中渐进掌握。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、范唱视频、方言词句发音动画、图形谱）、钢琴（或电子琴）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意表现版）、“演唱小达人”评价卡片。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《一只鸟仔》，尝试用肢体动作表现自己听到的小鸟形象。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：课前调整为便于分组讨论与表演的半圆形座位。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，欢迎来到‘童谣探秘园’！我们的耳朵先来热热身，玩一个‘声音模仿秀’。”（播放几种不同鸟鸣声）猜猜这都是什么鸟儿？它们好像在说什么？。2.核心问题提出：“今天，我们要认识一只来自宝岛台湾的特别的小鸟，它可不是简单地唱歌，而是在‘诉苦’呢！一首台湾童谣《一只鸟仔》会告诉我们一个怎样有趣的故事？我们又怎样才能唱出这只小鸟的‘心里话’和地道的‘台湾味道’呢？”3.学习路径勾勒：“我们将化身‘声音侦探’，首先‘听故事找线索’，感受歌曲的趣味；然后‘学方言探秘码’，破解演唱的秘诀；最后‘演童谣秀精彩’，举办我们自己的童谣表演会。请准备好你们的金耳朵、巧嘴巴和灵动的身体，我们的探秘之旅，现在开始！”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘音乐“画像”教师活动：首先，完整播放《一只鸟仔》音频，同时用表情和简单肢体语言引导学生聆听。播放后提问：“这首歌曲带给你什么样的第一感觉？是欢快的、忧伤的、还是幽默的？”接着，出示歌词，以讲故事的口吻简述内容：“这首童谣唱的是天亮了，一只小鸟发现自己的巢坏了，找不到孩子，急得叽叽喳喳叫。”然后抛出引导性问题：“音乐里用了哪些‘妙招’让我们感觉到小鸟的‘急’和故事的‘趣’呢？我们来分段听听。”学生活动：安静聆听全曲，形成第一印象。根据歌词和教师的讲述，理解歌曲基本内容。带着“找妙招”的任务，有指向性地再次聆听音乐片段，可能捕捉到紧凑的节奏、模拟鸟叫的象声词、特别的语调等初步线索。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用恰当的词语（如“活泼”、“着急”、“好笑”）描述感受。2.能否从音乐中找出至少一个支持自己感受的具体例子（如“那句‘叽叽叽’很像鸟叫”）。形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪与形象：《一只鸟仔》是一首情绪诙谐、活泼的叙事性童谣，塑造了一只焦急、可爱的小鸟形象。（教学提示：引导学生将听觉感受与生活经验、视觉想象结合，是音乐理解的基础。）▲文化背景初触：这是一首流传于台湾地区的闽南语童谣，反映当地的生活风貌与语言特色。（教学提示：点到即可，为后续方言学习做铺垫，建立文化与音乐的初步关联。）任务二：旋律线律动，捕捉小鸟“心跳”教师活动：在黑板上或利用课件动态呈现歌曲主要乐句的简易“旋律图形谱”（用线条高低表示音高走向）。教师用“la”音慢速范唱旋律，同时用手指沿着图形谱划动。“看，旋律线像不像小鸟一起一落、焦急跳跃的身影？咱们用手当小鸟，跟着线条飞一飞，同时用‘la’轻声模唱。”重点关注含有“re高音do”下行和“solmi”下行的乐句。学生活动：观察图形谱，视觉化感知旋律的起伏。跟随教师的指引，用手势模拟旋律线，并进行“la”音模唱。在身体律动中感受旋律的走向与节奏的疏密。即时评价标准：1.手势运动能否大致吻合旋律的高低变化。2.模唱时音高是否相对准确，尤其是下行音程的把握。形成知识、思维、方法清单：★旋律进行特点：歌曲旋律基于五声音阶（re、mi、sol、la、高音do），多采用级进与四、五度跳进相结合的方式，起伏有致，朗朗上口。（教学提示：图形谱将抽象的旋律具象化，有效降低音高感知难度，适合此学段学生。）★节奏与形象关联：紧凑的节奏型（如XXXX|XXX）与象声词（“叽叽叽咕咕咕”）的运用，生动模拟了小鸟的鸣叫与焦急神态。（教学提示：引导学生发现节奏不仅是“打拍子”，更是塑造音乐形象的“画笔”。）任务三：方言密码破译，学唱核心乐句教师活动：“要唱出地道的‘台湾味道’，关键在于几个方言词。我们来当一回‘方言学徒’！”聚焦“透早”（清晨）、“夯爆”（弄破）、“啄”（找）等关键词。教师夸张口型、放慢速度示范，分解发音要点，并配合手势（如“透早”手势模拟晨雾弥漫）。采用“我读你模仿”、“小组PK”等形式反复练习。“我们把密码词放回句子中试试，比如‘透早起来（伊都）拐一下拐’。”学生活动：仔细观察教师口型，大胆模仿跟读方言词汇。通过小组互助练习，纠正发音。将词汇放入乐句中进行慢速念唱，体会方言的声调与韵律感。即时评价标准：1.方言词汇的发音是否清晰，是否努力模仿其声调韵味。2.在乐句念唱中，方言词与旋律结合是否基本流畅。形成知识、思维、方法清单：★方言与音乐韵味：闽南方言的声调、咬字方式（如入声字）是构成歌曲独特风格的关键要素，赋予了音乐浓厚的地方色彩与生活气息。（教学提示：将方言作为“音乐要素”来学习，而非孤立的外语单词，强调其“韵味”而非百分百“标准”。）▲歌唱中的语言处理：歌唱中的咬字需比说话更夸张、更清晰，尤其要注意字头、字腹、字尾的完整。（教学提示：通过方言学习，迁移到所有歌唱的咬字意识培养。）任务四：装饰音点睛，演绎小鸟“神态”教师活动：“光唱对歌词还不够，歌谱里还藏着让小鸟‘活起来’的魔法记号！”板书“下滑音”和“顿音”记号。分别示范有装饰音和无装饰音的同一乐句（如“叫啾啾”），进行对比。“听，加了‘下滑音’的‘啾’，像不像小鸟委屈地一低头？加了‘顿音’的‘叽’，是不是更像短促、焦急的叫声？”引导学生用“叹气”的感觉找下滑音，用“咳嗽”或“拍皮球”的感觉找顿音。分乐句带唱，重点练习装饰音部分。学生活动：通过对比聆听，鲜明地感受装饰音带来的音乐表现力差异。在教师指导下，运用身体感觉（叹气、拍球）辅助寻找装饰音的演唱技巧。有针对性地练习带装饰音的乐句，努力表现出音色的变化。即时评价标准：1.能否听辨出装饰音的有无带来的效果差异。2.演唱时是否尝试运用技巧表现装饰音，即使不完美。形成知识、思维、方法清单：★装饰音的表现功能：“下滑音”可表达叹息、诉苦、撒娇等情绪；“顿音”可表现轻巧、活泼、急促的语态。它们是音乐表情的“调味剂”。（教学提示：将符号与具体音乐形象、生活感觉挂钩，避免机械记忆。）★实践技巧要点：唱下滑音时，气息下沉，声音自然下滑；唱顿音时，小腹快速弹跳，声音短促有力。（教学提示：用形象比喻化解技术术语的枯燥，如“声音像坐滑梯”、“声音像小石子落地”。）任务五：完整演绎与情感处理教师活动：带领学生跟随伴奏，尝试完整演唱全曲。过程中，不断用语言和肢体提示情绪、呼吸和咬字。“第一段，小鸟刚发现巢坏了，有点懵，声音可以‘疑惑’一点；第二段，找孩子越来越急，声音可以更‘急促’，力度可以加强。”设计一个简单的二声部或声势伴奏：如一组学生唱主旋律，另一组在间奏处用“XXX”节奏型拍腿或摇响自制沙筒，模拟环境声响。学生活动：在教师带领下，尝试有感情地完整演唱。根据教师的提示，主动调整自己的音色、力度，表现歌曲的情节发展。参与简单的合作表演，体验多声部配合的乐趣。即时评价标准：1.完整演唱的流畅度与稳定性。2.能否在演唱中体现出一定的情绪变化与层次感。3.在合作表演中是否关注同伴，保持节奏的统一。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合运用：完整的歌唱表演是音准、节奏、吐字、呼吸、情感表达等多要素的协同作用。（教学提示：引导学生从“会唱”向“唱得好听、唱得有感情”迈进，这是歌唱教学的核心追求。）▲合作演奏（唱）意识：在集体表演中，要学会聆听整体，控制自己的音量与节奏，以达到和谐统一的效果。（教学提示：通过简单的合作，培养初步的团队协作音乐能力。）第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式练习，促进知识内化与迁移。1.基础层（全体参与）：“我是方言传承人”跟唱练习。播放带有逐句方言歌词提示的慢速伴奏音频，学生看着歌词，重点巩固方言发音与装饰音处，进行自我校准。教师巡视，进行个别辅导。2.综合层（小组合作）：“童谣小舞台”情境表演。学生以46人为一小组，在B版任务单的引导下，为歌曲设计简单的角色分配（如旁白、小鸟）和肢体动作，并进行排练。任务单提示：“如何用动作表现‘拐一下拐’？‘叫啾啾’时小鸟是什么表情？”3.挑战层（个人或小组选做）：“我为小鸟编新词”创意仿写。提供旋律框架，鼓励学生借鉴歌曲的句式与情绪，用普通话或自己家乡的方言，为小鸟编写一段新的“遭遇”或“心情”并试唱。例如：“小鸟飞到西，找不到小虫吃，急得吱吱吱吱叫。”反馈机制：小组展示后，启动“演唱小达人”互评。观众依据评价卡片维度（音准节奏★、方言韵味★、情绪表现★）亮星，并说出一个优点或一个小建议。教师最后进行总结性点评，选取典型案例如某个处理到位的下滑音、某组有创意的表演进行放大表扬，并对共性问题（如某乐句气息不够）进行集体强化。第四、课堂小结  “今天的‘童谣探秘园’之旅即将结束，哪位‘声音侦探’来分享一下你的最大收获？”引导学生从“学到了什么”（如有趣的方言、装饰音魔法）、“感受到了什么”（如童谣的乐趣、台湾文化特色）、“还有什么好奇的”（如台湾还有哪些好听的童谣）等方面进行回顾。鼓励学生用一句话总结：“《一只鸟仔》真是一首______的歌曲，因为______。”教师随后以结构图方式（核心：方言+装饰音+诙谐情绪→风格）进行提炼升华。作业布置：1.基础性作业（必做）：将《一只鸟仔》富有感情地演唱给家人听，并教家人学说一句歌词中的闽南话。2.拓展性作业（选做）：与家人合作，尝试用家里的物品（如杯子、筷子）为歌曲伴奏，录制一段“家庭童谣秀”小视频。3.预习性提示：下节课我们将欣赏另一首风格不同的童谣，请大家思考：童谣的音乐风格和什么因素关系最密切？六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《一只鸟仔》。录制一段自己最满意的清唱音频，自我检查方言发音和装饰音是否到位。2.拓展性作业（鼓励完成）：选择一种你喜欢的小动物，借鉴《一只鸟仔》中运用象声词和装饰音的手法，为一段简单的旋律（教师提供24小节范例）编创24句歌词并试唱。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：利用网络或图书馆资源，查找一首其他地区的中国童谣（如北京童谣、四川童谣），从方言、节奏、内容等方面与《一只鸟仔》进行简单比较，用表格或几句话记录你的发现。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲基本属性：《一只鸟仔》是一首台湾闽南语童谣，情绪诙谐活泼，讲述了一只小鸟丢失孩子焦急寻找的趣事，充满生活气息。★2.音乐风格要素：风格的形成主要源于闽南方言的独特韵味、五声音阶的旋律框架以及紧凑活泼的节奏。★3.核心演唱技巧：方言韵味：重点掌握“透早”、“夯爆”、“啄”等词的发音，体会其声调与普通话的差异，这是唱出“地道感”的关键。下滑音（↘）：常用在句尾或感叹词上，演唱时如自然叹气，表现委屈、诉苦、撒娇等情绪。（技巧提示：找准基准音高，然后自然、快速地向下滑动，幅度不宜过大。）顿音（▼）：演唱时声音短促、有弹性，如拍皮球，表现轻巧、急促的感觉。（技巧提示：依靠横膈膜的快速弹跳支撑，而非喉咙挤压。）★4.旋律与节奏特点：旋律以“re、mi、sol、la、高音do”为主干音，起伏跳跃；节奏多采用前密后疏的密集型节奏，生动模仿鸟鸣与焦急心态。★5.音乐形象塑造逻辑：通过分析可知，歌曲通过特定的歌词（象声词、方言叙事）+特定的旋律节奏+特定的演唱技巧（装饰音），共同塑造出鲜明生动的音乐形象。▲6.文化理解链接：童谣是地域文化的“活化石”。《一只鸟仔》反映了台湾地区的生活用语、自然环境与民众幽默乐观的性格。我国各民族、各地区都有丰富的童谣宝藏。▲7.易错点提醒：方言发音切忌用普通话“音译”代替，务必反复聆听模仿原声。装饰音演唱避免两种极端：一是完全忽略，唱成直音；二是过度夸张，破坏旋律线条。应以表现音乐形象为度。▲8.拓展聆听建议：课后可延伸聆听《天黑黑》（台湾童谣）、《小放牛》（河北民歌）等，对比不同地区童谣在音调、节奏、语言上的差异。八、教学反思  本课设计以“感受台湾童谣风格，生动表现音乐形象”为核心，力图在“导入探秘巩固升华”的结构化流程中，实现知识、能力与素养的协同发展。回顾预设，以下方面值得深入剖析：（一）目标达成度评估  从假设的课堂实况看，“准确演唱”与“风格感受”两大核心目标基本达成。学生通过图形谱、方言分解、装饰音对比等层层递进的任务，能够较为完整地演唱歌曲，并能指出装饰音对表现小鸟神态的作用。证据可能体现在：1.课堂抽唱时，多数学生能完整演绎；2.小组表演中，能观察到学生自主设计表现“焦急”的动作与表情；3.互评环节，学生能用“他的‘叫啾啾’唱得很可怜”等语言进行评价。然而，“方言韵味”的深度把握可能仍存在显著个体差异，部分学生停留在“形似”，距离“神似”尚有距离。（二）教学环节有效性分析  1.导入环节的“声音模仿秀”迅速聚焦了“鸟”与“叫声”的主题，调动了学生的生活经验与兴趣，为后续学习创设了良好心理场域。“这只台湾小鸟会怎么‘叫’呢？”的核心问题有效驱动了整个课堂的探究。  2.新授环节的五个任务构成了相对稳固的认知支架。“任务三（方言）”与“任务四（装饰音）”作为攻克重难点的关键步骤，其“对比聆听具身模仿（口型、手势、叹气）放回语境”的设计路径，符合技能习得规律。但在实施中，可能需要更精细的时间分配与个别化指导。例如，心里需时刻提醒自己：“对于仍然发不准‘透早’的学生，是让他再听一遍范读，还是请邻座‘小老师’帮助？”  3.巩固与小结环节的分层任务满足了不同层次学生的需求。“童谣小舞台”给了多数学生综合应用与展示的机会，而创意仿写则为有天赋的学生打开了窗口。学生自主总结与教师结构图提炼相结合，促进了知识的结构化。（三）学生表现深度剖析  假设课堂中，学生普遍表现出对模仿方言和装饰音的好奇与热情，参与度高。优势学生（A层）可能不仅能唱好，还能在小组中起到示范与组织作用；中间多数学生（B层）在支架支持下能达成基本要求，但需要持续鼓励以提升表现力；少数基础薄弱学生（C层）可能在音准或方言上仍有困难，他们更依赖“图形谱”的视觉辅助和教师的单独辅导。差异不仅体现在技能上，更体现在“文化理解”的深度上：有的学生仅仅觉得“好玩”，有的则能朦胧感知到“这和咱们平时说的话不一样，是另一种味道”。（四）教学策略得失与改进  得：①将抽象的音乐风格解构为“方言”、“装饰音”等可听、可仿、可练的具体要素，路径清晰。②差异化体现