人音版二年级下册《快乐的舞蹈-霍拉舞曲》教学设计

人音版二年级下册《快乐的舞蹈——霍拉舞曲》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“感受与欣赏”及“表现”领域，核心是引导学生在律动与聆听中，初步接触并体验东欧民间舞曲的风格魅力。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》学段目标审视，本课旨在达成“能随着音乐情绪、节奏、力度的变化，用身体动作做出反应”（12年级）的关键能力，并渗透“感受中外音乐的多样性与丰富性”的文化理解素养。知识技能图谱上，学生需在感知乐曲明快情绪与舞蹈性基础上，辨识其源自罗马尼亚的“霍拉舞”体裁，并初步体验典型的“附点节奏”与力度的“渐强”变化，这是对前期节奏感与肢体表现力的巩固与情境化应用。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过图形谱、情境模仿、集体舞蹈等活动，将抽象的听觉感知转化为可视、可动、可协作的具身认知。素养价值层面，乐曲欢腾、热烈的集体性特质，是培育学生音乐感知力、表现力及初步协作精神的绝佳载体，使学生在“快乐舞蹈”的审美体验中，潜移默化地接纳世界多元音乐文化。  二年级学生以形象思维为主，活泼好动，模仿力强，对节奏鲜明、情绪欢快的音乐有天然的好感与反应。已有基础方面，他们具备基本的节奏模仿能力与简单的肢体协调性，对“舞蹈”与“快乐”的情感联系有生活化理解。潜在障碍在于：持续专注聆听较长乐曲（本曲约3分钟）易疲劳；对音乐结构（如乐句、乐段）的隐性变化敏感性不足；在集体舞中兼顾动作、节奏与空间方位时易出现混乱。基于此，教学须强化活动的游戏性、视觉支持（图形谱）与动作设计的阶梯性。过程评估将贯穿始终，通过观察学生随乐反应的即时性、动作创编的契合度、小组协作的流畅性，动态诊断学习成效，并即时调整教学节奏与支持策略，例如对节奏感较弱的学生提供个别的拍手引导，对羞涩的学生鼓励其先进行小幅度的肢体表达。二、教学目标  知识目标：学生能在聆听与活动中，知道《霍拉舞曲》是一首节奏明快、情绪热烈的罗马尼亚民间舞曲，了解其集体围圈舞蹈的基本形式；能结合图形谱与律动，感知乐曲的基本结构（如引子主题反复）与力度的渐强变化。  能力目标：学生能够通过身体律动（如拍手、跺脚、行走）基本合拍地表现音乐的节拍与典型节奏型；能够依据音乐情绪与力度的变化，创编并表现出简单、相应的肢体动作；初步尝试在集体圆圈队形中，与他人协作完成简单的舞蹈步伐。  情感态度与价值观目标：学生乐于参与《霍拉舞曲》的聆听与表现活动，在集体舞蹈中体验合作的快乐与音乐的感染力，萌发对世界多元舞蹈音乐的好奇与喜爱之情。  科学（学科）思维目标：发展音乐联想与结构意识。引导学生将听觉信息与图形、动作符号相关联（如用线条表现旋律走向），在“跟随发现回应”的活动中，初步建立对音乐段落变化与重复的直觉感知。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“动作是否合拍”、“表现是否符含音乐情绪”等简单标准，对自己或同伴的表演进行口头描述与评价；在活动后能简单说出“用什么动作来表现音乐哪里特别有趣或有力”。三、教学重点与难点  教学重点：感知并体验《霍拉舞曲》欢快、热烈的舞蹈性风格与基本音乐结构，并能够用身体动作进行合拍、有情绪的表现。确立依据源于课标对低学段“关注音乐情绪与表现要素变化”的核心要求，此为音乐审美体验的基石。本曲鲜明的舞蹈性与结构感是引导学生从“听”音乐走向“动”音乐、“懂”音乐的关键枢纽，对培养稳定的节奏感与音乐结构意识具有奠基作用。  教学难点：在集体舞蹈情境中，协调肢体动作以准确表现乐曲中快速的节奏韵律与力度的渐强变化。预设依据基于学情分析：二年级学生动作协调性仍在发展中，同时处理快速节奏、力度变化、空间移动及同伴协作属于复合技能挑战，易出现动作跟不上节奏或只顾动作忽略音乐变化的情况。突破方向在于分解练习，将“听”（专注节奏与力度）、“动”（练习基本舞步）、“位”（熟悉队形变化）分步骤搭建脚手架，再逐步整合。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：《霍拉舞曲》完整及分段音频、霍拉舞民间表演视频片段、交互式课件（内含图形谱、节奏图谱）。  1.2学习支持材料：印有简易舞步图示的“舞蹈小秘籍”任务卡（分A/B版，A版带步骤分解图，B版仅关键动作图示）。  1.3环境布置：将教室中间区域清空，提前在地面粘贴若干个同心圆点位，便于快速组成圆圈队形。2.学生准备  2.1预习任务：请学生想一想并尝试做一个自己觉得最“快乐”的舞蹈动作。  2.2物品：穿着便于活动的服装和鞋子。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，欢迎搭乘今天的‘音乐快车’！我们的目的地是一个能让大家随着音乐快乐舞动的地方。先请出我们的‘快乐使者’——听听这段音乐（播放《霍拉舞曲》最具动感的30秒片段），你的小脚丫是不是忍不住想跟着动一动？”  1.1问题提出与动机激发：“这段音乐带给你什么样的感觉？（预设：开心、想跳舞、很有力气…）猜猜看，是哪个地方的人们喜欢伴着这样的音乐跳舞呢？它和我们之前听过的《小步舞曲》感觉一样吗？”通过对比，引发对音乐风格差异的初步关注。  1.2路径明晰：“今天，我们就一起来解锁这首让全世界人们都欢乐起舞的《霍拉舞曲》，当一回小小的‘舞蹈侦探’。我们要通过‘耳朵听秘密’、‘身体解密码’、‘大家齐欢舞’三个关卡，最后一起跳出我们自己的快乐霍拉！”第二、新授环节  任务一：初探舞曲——全景聆听与情绪捕捉  教师活动：首先完整播放《霍拉舞曲》，教师用轻盈而富有节奏感的步伐在圆圈点位上走动，以身示范音乐的律动。提问引导：“音乐从头到尾都一样欢快吗？有没有听到特别有力或者感觉音乐‘跑’起来的地方？”接着，展示罗马尼亚地理位置图片及霍拉舞围圈舞蹈的图片，用故事化语言简述：“在罗马尼亚的节日里，人们会手拉手围成一个大圆圈，跟着这样的音乐跳起霍拉舞，圆圈可以越跳越大，欢迎更多的人加入！”  学生活动：学生静坐聆听，用点头、轻微摇动身体等方式初步感受音乐整体。观察图片，对舞蹈形式产生直观印象。尝试回答关于音乐情绪与变化的问题。  即时评价标准：①聆听时是否表现出专注（眼神、身体微反应）。②能否用“欢快”、“热闹”、“有力”等词语描述音乐情绪。③能否指出音乐中有速度或力度变化的段落（不要求精确）。  形成知识、思维、方法清单：1.乐曲基本印象★：《霍拉舞曲》是一首情绪欢快、热烈的罗马尼亚民间舞曲。2.舞蹈形式关联▲：霍拉舞通常是人们围成圆圈进行舞蹈，具有很强的集体性与社交性。3.聆听方法引导：初次聆听一首乐曲时，应首先关注其整体的情绪与风格，让身体先于语言做出反应。  任务二：解密结构——图形谱辅助下的音乐“地图”  教师活动：“音乐就像一座神秘的城堡，里面有不同的小房间（段落）。我们请出‘图形谱’这位小导游。”课件同步呈现与音乐结构对应的动态图形谱（如：螺旋线代表引子部分，重复出现的波浪圈代表主题乐句，逐渐变粗的箭头代表渐强乐段）。教师指挥学生：“伸出你的小手指，跟着图形谱的线条‘走一走’。看，当线条开始画圈圈时，音乐的主题就来了；当箭头变粗，注意听，音乐是不是也变得更响亮、更有力了？”  学生活动：学生用手指空指或徒手描画图形谱，视觉与听觉同步，直观感受音乐的段落划分（引子、主题出现、重复、渐强发展）。当听到“渐强”部分时，学生可能会自发地用“变大的动作”来回应。  即时评价标准：①手指能否大致跟随图形谱的走向与变化。②能否在教师提示下，指出主题旋律“再次出现”的时刻。③对“渐强”部分是否有明显的身体反应（如身体微微挺起、动作幅度变大）。  形成知识、思维、方法清单：1.核心概念：图形谱★：一种用线条、图形等视觉符号来表现音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化、结构）的工具，帮助我们“看见”音乐。2.结构感知：乐曲由引子引入，主要的舞蹈主题会多次重复和变化。3.力度变化：渐强▲：音乐的音量由小逐渐变大，像队伍从远处走来。可以用“<”这个符号表示。4.思维方法：将听觉信息转化为视觉图像，是理解音乐结构的一种有效方法。  任务三：动感解码——用身体表现节奏与力度  教师活动：聚焦主题乐句的典型节奏（含附点）与渐强部分。首先，教师用“哒哒哒”的口读配合拍膝、拍手的固定声势动作，分解节奏。“来，跟我一起挑战这个有趣的节奏！‘哒哒哒’，拍腿拍腿拍手。”随后，针对渐强部分，设计情景化动作：“想象我们是一颗小小的种子，听到音乐渐渐变强，我们开始慢慢发芽（从蹲姿慢慢站起）、长高（手臂慢慢升起）、最后开出快乐的花（手臂打开，身体舒展）！”  学生活动：学生模仿教师的口读与声势动作，反复练习典型节奏型。在渐强部分，学生跟随情景引导，用整个身体表现从收缩到舒展、从低到高的过程。鼓励学生创造属于自己的“种子开花”动作。  即时评价标准：①声势动作的节奏是否基本准确、稳定。②身体表现“渐强”时，动作的幅度与层次是否与音乐力度的增长同步。③是否有创意性地表现“开花”的造型。  形成知识、思维、方法清单：1.节奏体验：感受并模仿乐曲中富有动感的附点节奏型，这是舞蹈韵律感的重要来源。2.力度表现：渐强的身体对应★：力度的变化可以通过身体动作的空间高低、幅度大小、肌肉的紧张与放松来生动表现。3.创造性表现：在理解音乐要素的基础上，可以运用联想与想象，创编个性化的动作来诠释音乐。“看，这位同学的手像小波浪一样，把音乐的起伏表现得真生动！”  任务四：学跳霍拉——基本舞步与圆圈协作  教师活动：播放霍拉舞简易步伐视频片段，提炼出“左右左踢”或“进退侧步”等适合二年级学生的基本步伐组合。教师分解示范：“我们先不移动，坐在椅子上练习脚上动作：左脚踏，右脚踏，左脚再踏，右脚轻轻往前点一下。”随后，学生起立，在个人点位练习。最后，组织学生站到地面圆圈点位上，面朝圆心，尝试手拉手（或搭肩膀），随着慢速音乐片段练习步伐。“注意！我们是一个圆圈，要像齿轮一样一起转动，保持步伐一致哦。”  学生活动：观看视频，产生直观模仿意愿。在座位上跟练基本步伐。站立进行个人练习，逐步熟练。在圆圈队形中，与他人保持相同节奏与方向，体验集体舞蹈的协调感与愉悦感。对舞蹈感觉吃力的学生，可参照“舞蹈小秘籍”A版图示分步练习。  即时评价标准：①个人是否能独立完成基本步伐组合。②在圆圈中能否跟随集体节奏，不明显快于或慢于大家。③是否能注意到与同伴的空间关系，保持圆圈的形状。  形成知识、思维、方法清单：1.舞蹈技能：学习并掌握一组简单的霍拉舞基本步伐。2.协作意识★：集体舞的核心是协作。需要关注音乐的集体节拍、与他人的动作同步以及队形的保持。3.空间感知：在舞蹈中，要建立对身体位置、方向及与同伴距离的感知。“保持圆圈的形状，我们就是一个充满能量的快乐光环！”  任务五：完整演绎——整合表现与情感升华  教师活动：将全曲结构（引子主题A主题A渐强发展主题A…尾声）与学习过的活动对应起来，设计一个微型音乐剧表演：“引子部分，我们‘种子’准备；主题音乐响起，我们跳起学会的基本舞步；当听到渐强音乐，我们的‘种子’开始生长、开花；音乐回到主题，我们继续欢乐舞蹈！”教师担任指挥与旁白，用清晰的口令和手势引导学生转换活动。  学生活动：学生根据音乐段落与教师提示，连贯地完成“准备舞蹈表现渐强继续舞蹈”等一系列整合性表现。在表演中投入情感，享受音乐与舞蹈融合带来的整体快乐。  即时评价标准：①能否根据音乐段落变化及时转换表现方式。②在整个表演中是否保持积极投入的情绪状态。③小组/集体动作的整齐度与表现力。  形成知识、思维、方法清单：1.综合表现力★：能够将聆听、分析、律动、舞蹈技能融合，对一首乐曲进行完整的、有结构的身体表达。2.音乐与情感的深度联结：当身体、思维与音乐完全同步时，能获得更深刻、更愉悦的审美体验。3.回顾与整合：完整的演绎是对本节课所有学习内容的复习、整合与升华。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的活动体系，提供即时反馈。基础层（全员参与）：“节奏接力赛”。教师用鼓敲出《霍拉舞曲》中的核心节奏型，学生以小组为单位，依次快速模仿，要求准确、连贯。此活动巩固节奏感，关注个体掌握情况。综合层（小组协作）：“创意圆圈变变变”。在保持基本舞步和圆圈队形的前提下，各小组在音乐的中段（如渐强部分）设计一个独特的集体造型或简单的队形变化（如圆圈向中心聚拢再散开）。教师巡视指导，提供建议。挑战层（自主选择）：“我是小小指挥家”。邀请个别节奏感强、表现力好的学生，在前台面对大家，用夸张的肢体动作（如手臂划拍、身体起伏）带领全班同学表现音乐的力度与速度变化。反馈机制：每组展示后，引导观众依据“节奏是否整齐”、“创意是否贴合音乐”、“协作是否默契”进行“点赞式”评价（如举起不同颜色的卡片）。教师选取典型案例如一个特别有创意的造型或一个节奏同步性极佳的小组，进行重点点评：“大家看，他们小组在音乐最强的时候同时高举双手，就像忽然绽放的烟花，这个想法太棒了！”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“孩子们，我们的‘舞蹈侦探’任务完成得真出色！谁能用一句话告诉我们，《霍拉舞曲》最大的特点是什么？（欢快、适合围圈跳舞）我们用了哪些‘法宝’来解锁这首曲子？（听、看图形谱、做动作、跳圆圈舞）”鼓励学生回忆学习路径。方法提炼：“今天我们发现，表现音乐不一定要用乐器，我们的身体就是最棒的乐器。我们可以用动作表现节奏，用姿势表现强弱，和朋友们一起把音乐‘跳’出来！”作业布置与延伸：“今天的快乐要延续哦！必做作业：回家给家人表演今天学会的霍拉舞基本步，并和他们分享罗马尼亚霍拉舞的小知识。选做作业（二选一）：1.画一幅你听到《霍拉舞曲》时脑海中出现的快乐画面。2.和爸爸妈妈一起查找一首其他国家的圆圈舞曲（如希腊的赛塔基舞曲），下节课带来一起听一听。”建立与未来学习的联系，鼓励自主探索。六、作业设计  基础性作业（必做）：1.“家庭小舞者”：向家人完整表演一遍本节课学习的《霍拉舞曲》基本舞步组合，并尝试讲解“渐强”部分的身体动作设计。2.“音乐心情日志”：用简单的图画（如笑脸、圆圈、向上的箭头）记录下聆听《霍拉舞曲》时的心情和联想到的画面。  拓展性作业（建议完成）：“文化小探员”：与家人一起，利用网络或书籍，了解罗马尼亚这个国家除了霍拉舞之外，还有哪些有趣的风俗、美食或风景，用一两句话或一幅画记录下来，制作成一张简易的“罗马尼亚风情卡”。  探究性/创造性作业（选做）：“快乐的节奏创编师”：利用家里的物品（如杯子、筷子、盒子），为《霍拉舞曲》的一个乐句创编一段简单的伴奏节奏，并尝试录制下来。或者，结合你学会的舞步，为乐曲设计一个新的、简单的结束造型。七、本节知识清单及拓展  1.★《霍拉舞曲》基本认知：一首情绪欢快、热烈，节奏鲜明的罗马尼亚民间舞曲，常用于集体性的圆圈舞蹈。  2.★霍拉舞（Hora）：一种流行于罗马尼亚、摩尔多瓦等东欧地区的民间集体舞，舞者通常手拉手围成圆圈，沿逆时针方向移动，步伐活泼，象征着社区团结与欢乐。  3.音乐体裁：舞曲。指以舞蹈节奏为基础，适合舞蹈伴奏或具有舞蹈性格的器乐曲或声乐曲。  4.★图形谱：本节课使用的关键学习工具。用螺旋线表示音乐引子的盘旋引入，用重复的圆圈表示主题乐句的回旋反复，用逐渐变粗的箭头直观表现力度的“渐强”。（教学提示：此工具旨在建立音形关联，降低结构理解门槛。）  5.力度术语：渐强（<）表示音乐的音量由小逐渐变大。与之相反的是“渐弱（>）”。在《霍拉舞曲》中段有典型体现。  6.身体表现力度：可以通过身体姿势从低到高、动作幅度从小到大、肌肉从放松到微微紧张等方式来表现音乐的渐强。  7.节奏体验：乐曲中包含富有动感的附点节奏型（如X.XX），这是其舞蹈韵律感强的重要原因之一。  8.声势：用身体打击（如拍手、跺脚、拍腿）发出声响来表现节奏的一种方法。本节课用于练习核心节奏型。  9.★基本舞步：学习了适合低年级的简易霍拉舞步组合，如“左右左点地”或简单的“进退侧步”。（教学提示：重点在于合拍与体验，而非动作的绝对精准。）  10.★圆圈队形与协作：集体舞的核心要素。要求舞者保持一致的节奏、相同的移动方向，并共同维护队形的完整与美观，是培养协作与空间感知能力的良好途径。  11.音乐结构（启蒙）：初步感知乐曲的段落性，如听到“主题旋律”的重复出现，感知“引子”、“发展段落”与“尾声”带来的不同听觉感受。  12.▲罗马尼亚音乐文化：罗马尼亚民间音乐丰富，除霍拉舞曲外，还有“多依娜”（Doina）等抒情民歌。其音乐常使用独特的民间调式和乐器，如排箫（Nai）、钦巴隆（Ţambal）等。  13.审美体验关键词：欢快、热烈、集体性、舞蹈性、感染力。  14.学习方法小结：本节课遵循了“整体感知（初听）→要素聚焦（节奏、力度）→技能学习（舞步）→整合表现（完整演绎）”的螺旋式学习路径。  15.安全与礼仪提示：在圆圈舞蹈中，应注意与同伴保持安全距离，避免拉扯；尊重同伴，即使动作不一致也不嘲笑，共同创造愉快的舞蹈氛围。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本课预设目标基本达成。多数学生能准确描述乐曲情绪，并在图形谱辅助下对结构变化有直观反应，说明“感知”目标落实有效。在“表现”层面，约80%的学生能较合拍地完成基本舞步与声势，但在圆圈舞蹈中，同步性与空间协调性呈现出明显差异，部分学生仍需专注于自身动作，对集体节奏的融入度不足，此为后续需强化的点。情感目标达成度显著，课堂氛围热烈，学生参与积极，在分享环节表现出对异国舞蹈文化的好奇。  （二）核心环节有效性评估任务二（图形谱解密）与任务三（身体解码）是突破重难点的关键支架。图形谱将抽象的“渐强”与“结构”视觉化，学生跟随指示时专注度高，理解障碍小。身体表现环节，“种子开花”的意象设计成功调动了学生的联想与创造性表现，让力度变化成为可玩、可感的游戏。“如果在这个环节，我能给那些创造独特动作的孩子更多展示机会，或许能进一步激发全班的创意火花。”任务四（圆圈协作）是难点暴露环节，尽管有地面点位的辅助，但部分小组仍出现圆圈变形、步伐混乱。反思原因，一是从个人练习到集体协作的转换节奏可能偏快；二是对“集体节奏感”的预训练（如统一口令慢速练习）不够充分。  （三）差异化关注与教学调适课堂中注意到三类典型学生：一是乐感与动觉强的“小领袖”，他们很快掌握动作并乐于带领他人；二是能理解但动作协