沪音版一年级上册音乐《古老传说》单元欣赏教学设计

沪音版一年级上册音乐《古老传说》单元欣赏教学设计一、教学内容分析  本课教学内容选自沪音版（五四学制）音乐一年级上册《古老传说》单元，属于“感受与欣赏”学习领域。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课学习的核心坐标是引导学生“听赏与评述”音乐作品，发展“审美感知”与“文化理解”素养。从知识技能图谱看，本课处于小学音乐学习的奠基阶段，其核心在于通过聆听描绘性、叙事性的器乐或声乐小品，初步建立音乐要素（如旋律走向、速度、力度、音色）与情绪、形象、情节之间的关联性认知。这既是前序学习中对声音长短、高低等属性的深化应用，也为后续感知更复杂曲式结构与情感表达奠定基础。过程方法上，课标强调以体验、探究为主，本课拟将“听觉想象”与“身体律动”作为核心方法路径，引导学生在“听故事—寻声音—演情节”的探究活动中，主动建构对音乐叙事性的理解。从素养价值渗透而言，古老传说本身承载着民族文化基因，音乐则是其情感化、艺术化的载体。本课旨在通过音乐审美体验，潜移默化地激发学生对民族传统文化的好奇与亲近感，实现“以美育人、以文化人”的价值导向。教学重难点预判为：如何引导一年级学生将抽象的音乐音响，转化为具体可感的故事画面与情感体验。  学情诊断显示，一年级学生以形象思维为主，活泼好动，对故事、游戏有天然兴趣，具备初步的模仿与即兴表现能力。其已有基础是能分辨明显的音乐情绪（如高兴、悲伤），但系统性联系音乐要素与形象细节的能力较弱，聆听注意力持久性有限。可能存在的认知障碍在于，将个人天马行空的想象脱离音乐本体依据。因此，教学中的过程性评估设计至关重要，将通过“听音乐画表情”、“模仿典型节奏”、“用动作回应音乐变化”等嵌入式任务，动态观测学生的聆听专注度与理解准确度。基于此，教学调适策略将体现强差异化：为听觉感知敏锐的学生提供“音乐侦探”角色，鼓励其描述更细致的音响发现；为善于表现的学生搭建“小小表演家”舞台，支持其用肢体语言外化理解；为需要更多支持的学生提供图形谱、关键词卡片等可视化“脚手架”，并安排伙伴协作，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  1.知识目标：学生能识别乐曲中表现“古老”、“神秘”、“欢庆”等不同情境的主要音乐特征，如缓慢悠长的旋律表现“古老传说”，清脆的打击乐器音色模仿“魔法铃声”，渐强的力度表现“队伍走近”，并能在教师引导下，将这些特征与故事情节发展进行对应联想。  2.能力目标：在聆听过程中，学生能够运用身体律动（如轻轻摇摆、蹑手蹑脚行走、欢快跳跃等）对音乐的速度、力度、节奏变化做出即兴反应；能够基于聆听，与同伴合作，用简单的语言或肢体动作共同创编并表演一个简短的故事情节。  3.情感态度与价值观目标：学生在充满想象的音乐之旅中，感受到聆听与创造的乐趣，初步产生对用音乐讲述故事这一艺术形式的好奇与喜爱；在小组合作表演中，学会倾听同伴的创意，体验共同完成一个“小故事”的成就感。  4.艺术思维目标：发展初步的“音乐联想与想象”思维。通过“音乐给了你什么感觉？”“它可能是在描写什么？”等问题链，引导学生有依据地将听觉感知转化为视觉意象与叙事逻辑，体验艺术通感的魅力。  5.评价与元认知目标：在课堂尾声，能通过“我喜欢乐曲的……部分，因为它听起来像……”的句式，分享自己的聆听感受；能在观看同伴表演后，用“我发现他们用……动作来表现音乐里的……，这个想法真妙！”等语言进行鼓励性评价，初步建立欣赏与反思的意识。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有意识地聆听并捕捉音乐要素（速度、力度、音色）的变化，并尝试将这些变化与特定的情绪、形象或情节发展联系起来。其确立依据源于《艺术课标》对第一学段“感受与欣赏”的核心要求——“感受音乐的基本情绪，并对音乐形象有初步的联想”。此能力是音乐审美感知的基石，贯穿整个小学阶段的音乐学习，是后续分析、评价、创造等更高阶素养发展的逻辑起点。  教学难点：学生基于音乐本体的、合理且有创造性的联想与表达。难点成因在于一年级学生的认知特点：一方面，其想象可能天马行空，容易脱离音乐提供的线索（如不顾音乐节奏快速奔跑，去表现一个舒缓的旋律）；另一方面，也可能因词汇或经验有限，难以将内心感受具象化表达。预设依据来自常见学习表现：许多学生能说出“好听”，但难以说明“哪里好听”以及“为什么觉得好听”。突破方向在于提供丰富的、阶梯式的感官支架（如图形谱、律动、关键词），并通过示范和同伴启发，在“音乐信号”与“表现行动”之间建立可操作的联结。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《古老传说》主题音乐音频、动态图形谱动画、相关意境图片）；三角铁、碰钟、沙锤等小型打击乐器；一条深色纱巾（用作“神秘面纱”）。  1.2学习支持材料：“我的聆听地图”学习任务单（含表情贴纸、简单连线题）；不同颜色的“情绪卡片”（平静、神秘、高兴、紧张）。  2.学生准备  复习之前学过的表现“走”与“跑”的节奏；穿着便于活动的衣物和鞋子。  3.环境布置  将座椅摆放成“U”形，中间留出充足活动空间；黑板划分区域，用于张贴学生作品及板书核心词汇（如：慢—快、轻—响、清脆—低沉）。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师身披深色纱巾，用神秘而轻柔的语气开场：“小朋友们，今天老师要带大家穿过一条‘时光隧道’，去探访一个很久很久以前的故事。闭上眼睛，听听隧道那头传来了什么声音？”（播放乐曲开头一段悠长、带有朦胧音色的引子）。  1.1问题提出：学生初步聆听后提问：“这声音把你带到了什么地方？是热闹的集市，还是幽静的山谷？你觉得，接下来会发生一个什么样的‘古老传说’呢？”（板书“古老传说”）。  1.2路径明晰：“大家的想象真丰富！这个传说就藏在音乐里。今天，我们就化身‘故事小精灵’，一起跟着音乐的脚步，来发现、来创造我们自己的《古老传说》。我们先要练就‘音乐的耳朵’，听出故事里的‘秘密信号’；再用我们的身体和智慧，把听到的故事演出来！”第二、新授环节  任务一：初探“传说之境”——整体感知与情绪捕捉  教师活动：完整播放《古老传说》音乐，同时用简笔画在黑板上随音乐划出起伏的线条（生成简易图形谱）。过程中，教师用表情和轻微的身体律动暗示音乐情绪变化。播放完毕，指着图形谱提问：“看，音乐的道路有高有低，有平有陡。它刚开始时，像在怎样地讲述？（缓慢、悠长）中间部分线条变得密集、跳动，音乐的情绪有了什么变化？最后，道路通向哪里，是渐渐远去，还是欢快地结束？”  学生活动：安静聆听，观察教师的图形谱和体态暗示。听后，根据整体感受，从“情绪卡片”中选出认为最贴合乐曲的12张（如“神秘”、“高兴”），并尝试用一句话描述：“我觉得音乐像在讲一个先……后……的故事。”  即时评价标准：①聆听时是否安静、专注，眼神能跟随教师提示。②选择的情绪卡片与音乐整体对比段落是否大致匹配。③描述性语言是否包含音乐带来的直接感受。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐可以像讲故事一样，有开头、发展和结尾。不同的段落会带给我们不同的心情。  ▲图形谱是将“听到的”声音转化为“看到的”线条，帮助我们理解音乐走势的好工具。  方法提示：聆听长音乐时，可以先抓住“它让我感觉怎么样”这个整体印象。  任务二：破解“神秘信号”——聚焦音色与力度  教师活动：分段播放音乐中具有鲜明音色特点的段落（如用三角铁表现的“星光闪烁”段落，用低沉弦乐表现的“巨人脚步”段落）。首先，播放“星光”段，出示三角铁：“听，这是什么乐器在唱歌？它的声音有什么特点？（清脆、明亮、延续）你觉得它像故事里的什么？”接着，对比播放“脚步”段，用手势模拟由弱渐强的力度变化：“这个声音和刚才的三角铁一样吗？它是什么感觉？（沉重、由远及近）猜猜看，可能是什么人物或事物出现了？”  学生活动：对比聆听两段音乐。模仿敲击三角铁的动作，并发出“叮——”的拟声。用身体表现“沉重的脚步”，体验随着音乐渐强，从蜷缩到伸展、从轻声到重步的力度变化。尝试回答教师的联想提问。  即时评价标准：①能否清晰辨别出两种截然不同的音色。②身体律动是否能基本贴合音乐的力度变化（渐强）。③联想内容是否与音乐特性有合理关联（如将清脆音色联想为铃铛、水滴；将沉重渐强音色联想为巨人、敲鼓、雷声）。  形成知识、思维、方法清单：  ★不同的乐器有不同的音色，可以代表不同的故事形象。比如三角铁常表现精灵、星光；低沉的声音可以表现巨人、大山。  ★力度变化（变轻/变响）可以告诉我们故事里的事物在“走近”还是“走远”。  易错点：不是所有清脆的声音都是快乐的，需结合音乐整体情绪判断。教师可以问：“如果这段清脆的音乐速度很快，会像小精灵在跳舞；如果速度很慢呢？会不会像一颗慢慢凝结、滴落的露珠？”  任务三：行走在“传说的节奏”里——体验速度与节奏  教师活动：选取音乐中速度对比鲜明的两个乐句。先播放慢速乐句，带领学生以“慢动作”行走，每一步都稳稳踩在重拍上：“我们现在是故事里睿智的老爷爷，拄着拐杖，不慌不忙地走着。”然后切至快速、跳跃的乐句，变换为轻巧的小跑或蹦跳：“呀！发现宝藏了！小精灵们开心地跳起了舞！”  学生活动：跟随教师的指令和音乐的变化，用全身参与律动。从行走切换到跑跳时，能敏锐地反应出速度变化。鼓励学生创造不同的“走”与“跳”的姿势（如悄悄走、庄严走；单脚跳、旋转跳）。  即时评价标准：①身体动作的节奏是否与音乐的速度、节拍基本同步。②能否在音乐切换时迅速调整动作模式。③动作是否具有一定的表现力和创造性。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐的速度（快/慢）直接决定了故事发生的节奏和人物的动作。慢速常用于表现庄严、古老、舒缓；快速常用于表现活泼、激动、紧张。  ▲我们的身体是一面最好的“音乐镜子”，动起来能更真切地感受音乐的脉搏。  认知说明：对一年级学生，无需强调“节拍”术语，重在体验“稳定的律动感”与“速度变化”。  任务四：共编“我们的传说”——小组合作与创意表达  教师活动：将学生分成45人小组，分发简易道具（如纱巾、打击乐器）。提出创作任务：“请小组成员一起商量，为这段音乐编一个简短的故事。故事里要有：1.一个神秘的开头（用上慢速、轻柔的音乐）；2.一件有趣的事情发生（用上音色变化或速度变化）；3.一个结局（欢快的？还是又恢复了平静？）。然后，分配角色，跟着音乐把它演出来。”教师巡回指导，提供关键词提示（如“魔法森林”、“寻宝”、“庆典”、“沉睡”），并协助小组梳理逻辑。  学生活动：小组成员共同讨论，确定故事主题、角色和情节。根据角色特点选择道具或设计动作。在音乐背景下进行排练，尝试将讨论的情节与音乐段落相匹配，用动作、表情和简单台词进行表演。  即时评价标准：①小组内是否每位成员都参与了讨论，有明确的任务分工。②表演是否基本遵循了音乐的结构（能根据音乐变化切换情节或动作）。③表演是否富有想象力，并能自信地展示。  形成知识、思维、方法清单：  ★综合运用：将之前感受到的音乐要素（情绪、音色、力度、速度）整合起来，为完整的音乐编织一个合理的故事线。  ▲合作创作需要倾听、讨论和妥协，每个人的点子都很宝贵。  方法提炼：编故事时，可以“先听音乐，再配情节”；也可以“先想情节，再找音乐中对应的部分来配合”。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：再次完整聆听《古老传说》音乐。教师出示三幅图片（宁静山谷、精灵舞蹈、盛大游行），学生根据音乐段落的发展，为图片排序，并说明理由（如：“我觉得第一段音乐很安静，对应山谷；中间一段很跳跃，对应精灵舞蹈……”）。  2.综合层（小组展示）：各小组轮流展示任务四中创编的“我们的传说”。其他小组作为观众，观看后需指出一个“我最喜欢的细节”，并说明这个细节是如何与音乐配合的（例如：“我喜欢他们听到三角铁声音时抬头看天的动作，好像真的看到了星星！”）。  3.挑战层（个人或小团队可选）：提供另一首短小的、情绪对比鲜明的无标题音乐片段，邀请学生尝试为其即兴设计一个核心动作或一幅简单的图形谱，并取一个故事名字。  反馈机制：图片排序采用集体核对方式。小组展示环节，教师引导观众进行“点赞式”评价，重点反馈音乐与表演的契合度。挑战层成果由教师进行个别点评，并选择有创意的作品向全班做简要分享：“看，这位同学用波浪线表现了音乐里流淌的感觉，命名为‘魔法小溪’，多贴切！”第四、课堂小结  “今天，我们每位同学都成了了不起的‘音乐故事家’！”教师引导学生一起回顾探索之路：“我们先是听出了音乐的‘心情’（情绪），然后抓住了音乐的‘特别嗓音’（音色）和‘脚步声’（力度、速度），最后，大家齐心协力，把所有这些发现编成了精彩的故事演了出来。原来，音乐里藏着这么多讲故事的‘密码’。”  作业布置：1.必做：回家后，为家人播放《古老传说》音乐，并把你今天听到的“故事”讲给他们听。2.选做：找一件能发出好听声音的小物品（如水杯、铃铛），尝试用它为你的故事配一个“开场音效”。下节课，我们将认识更多会“讲故事”的乐器朋友。六、作业设计  1.基础性作业（必做）：“我是家庭小导赏”。学生向家人完整播放一遍《古老传说》乐曲，并至少说出两处自己听到的觉得有趣的声音变化（如“这里声音突然变响了”、“这里有一段叮叮当当像小铃铛的声音”），并说说这像故事里的什么。旨在巩固课堂聆听焦点，将学习成果与家庭分享。  2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的‘古老传说’绘本”。学生根据自己对乐曲的理解，画一幅画或由几幅小画组成的故事画，表现音乐中的一个场景或情节。鼓励在画旁请家长协助写上简单的文字说明。此作业将音乐联想转化为视觉艺术表达，促进学科融合与个性化理解。  3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“寻找身边的‘传说之声’”。学生在生活中（家里、小区、公园）寻找一种自己认为有“古老”或“神秘”感的声音并进行录音或模仿（如老座钟的报时、风吹过树叶的沙沙声、某种特别的鸟鸣），并思考：如果用它来为故事配乐，会配给什么样的角色或场景？此作业引导学生将音乐学习与生活听觉观察相结合，培养声音敏感度与创造性思维。七、本节知识清单及拓展  ★1.音乐的情绪与结构：一首乐曲像一個故事，常有不同的段落，带来不同的情绪感受，如平静—欢快—平静。整体聆听，抓住情绪变化，是理解音乐的第一步。  ★2.音色的表现力：不同乐器有不同“嗓音”。三角铁、碰钟等音色清脆、明亮，常表现精灵、星光、魔法等轻盈、闪烁的形象；大鼓、低音乐器音色低沉、厚重，可表现巨人、怪兽、大山、雷声等。  ★3.力度的叙事功能：音乐变轻（弱），可能表示事物远去、隐藏或安静下来；音乐变响（强），可能表示事物走近、出现或情绪高涨。渐强渐弱是音乐中常见的“走路”效果。  ★4.速度与节奏感：音乐的速度（快慢）直接影响故事节奏。慢速适合表现古老、庄严、舒缓；快速适合表现活泼、激动、紧张。用身体随音乐稳定律动，是感受节奏的好方法。  ▲5.图形谱：一种用线条、图形、符号来记录音乐高低、长短、强弱、结构的视觉化工具。它像音乐的“地图”，能帮助我们“看见”声音的轨迹，特别适合辅助理解抽象的音乐。  ▲6.音乐联想：根据音乐的声音特点（音色、力度、速度等），结合自己的生活经验和想象，在脑海中形成画面、人物和情节的思维过程。合理的联想需要紧扣音乐本身提供的线索。  7.《古老传说》常见主题：中外古老传说常涉及英雄历险、智慧考验、魔法宝物、自然神灵等主题。音乐通过这些主题，传递勇气、智慧、善良等普世价值观。  8.课堂乐器初体验：三角铁，金属制，发音清脆，有延续音，演奏时需轻轻敲击，声音不宜过强。它不仅是乐器，也是激发音乐想象的“魔法棒”。  9.聆听礼仪：欣赏音乐时，保持安静，不随意打断，是对音乐和演奏者的基本尊重。可以用眼神、表情和轻微的身体律动来回应音乐。  10.合作表演小窍门：小组表演时，先共同商定一个简单清晰的故事线；根据音乐段落分配角色和出场顺序；表演时注意彼此配合，动作可以夸张一些，更有表现力。八、教学反思  本课围绕“音乐如何讲述故事”这一核心问题展开，旨在通过沉浸式体验发展学生的审美感知与文化理解素养。回顾假设的教学实况，教学目标基本达成。学生在“情绪卡片”选择、图形谱观察及身体律动中，表现出对音乐要素变化的敏锐捕捉；在小组创编环节，能积极讨论、大胆表演，将聆听所得转化为外显的创意表达，情感目标与能力目标得以落实。  (一)各环节有效性评估导入环节的“时光隧道”情境与音效迅速抓住了学生的注意力，成功将课堂带入“传说”氛围。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：从整体感知到要素聚焦，从模仿体验到创意表达，体现了“支架式教学”的层层递进。其中，任务二（聚焦音色与力度）和任务三（体验速度与节奏）作为“脚手架”尤为关键，它们提供了将抽象音乐具象化的具体方法（如用动作模拟力度变化），有效突破了教学难点。任务四的集体创作将学习推向高潮，但也对课堂组织提出了较高要求。当堂巩固的分层设计兼顾了不同层次学生的需求，特别是“点赞式”评价营造了积极安全的课堂氛围，鼓励了学生的表达自信。  (二)学生表现深度剖析