湘艺版一年级音乐下册《划船》歌唱与表现教学设计

湘艺版一年级音乐下册《划船》歌唱与表现教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“感受与欣赏”、“表现”及“创造”领域的要求进行设计。歌曲《划船》是一首结构规整、节奏鲜明、旋律优美的儿童歌曲，其核心知识技能图谱包括：稳定的四二拍律动感知、以“XX|X”为代表的典型节奏型掌握、以及用自然的声音、愉快的情绪进行歌唱。它在单元知识链中扮演着承上启下的角色，既巩固了前期对稳定节拍的体验，又为后续学习更复杂的节奏与乐句表现奠定基础。过程方法上，本课强调“体验式学习”，引导学生通过身体律动、图形谱、打击乐器伴奏等多感官通道，将抽象的节奏、旋律转化为可听、可视、可动的具身体验，从而构建对音乐要素的直观理解。在素养价值层面，歌曲《划船》不仅是音乐技能的载体，更是审美感知与文化理解的桥梁。通过学唱与表现，学生能感受旋律线条的起伏所描绘的“水波荡漾”的意境，体验劳动的愉悦与合作的精神，在“划船”这一生活情境中，自然渗透对生活的热爱与对音乐表现力的初步探索。  从学情诊断来看，一年级学生以形象思维为主，好奇心强，乐于模仿和表现，但对音乐要素的专注力持续时间有限。他们已有跟随音乐拍手、点头的简单律动经验，并具备初步的歌词跟唱能力。可能的障碍在于：对“附点节奏”或长音时值的准确把握存在困难；在集体歌唱中容易越唱越快，难以保持稳定的速度；进行创造性表现时思路可能较为单一。教学对策上，我将通过“前测”环节（如节奏模仿游戏）动态评估学生的节奏感基础，并贯穿使用直观的“船桨”划动动作、水位线图谱等可视化工具，化解时值理解难点。针对学生差异，设计分层任务：为节奏感较弱的学生提供慢速范唱与单独模仿机会；为表现力强的学生搭建带领律动、创编简单动作的展示平台。整个教学过程将嵌入形成性评价，如通过观察学生的肢体协调性、聆听其歌唱音准与节奏，即时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别歌曲《划船》的四二拍节拍特点，理解图谱中“船桨”符号与“水位线”分别对应节奏的长短与旋律的高低，并能跟随图谱用自然的声音、愉快的情绪完整演唱歌曲。  能力目标：学生能够通过身体律动（如模拟划船）稳定表现四二拍的强弱规律，并能够运用打击乐器（如碰铃、双响筒）为歌曲典型节奏型进行准确伴奏，初步尝试与同伴进行简单的二声部节奏合作。  情感态度与价值观目标：在歌曲学唱与表现中，学生能体验到音乐所描绘的劳动乐趣与合作精神，愿意积极参与音乐活动，并在小组创编与展示中学会倾听同伴、友好协作，享受共同创造美的过程。  艺术思维目标：发展学生的音乐联想与表现性思维。引导他们将“划呀划”的歌词节奏与划船动作力度相联系，将旋律的起伏与水流、船身的波动进行联想，并能够将这种联想通过歌声、动作和乐器有意识地表现出来。  评价与元认知目标：引导学生初步建立“好歌声”的标准（如声音自然、节奏准确、面带微笑），并能依据简易评价量表（如“节奏小能手”、“合作小明星”贴纸）对自身或同伴的演唱、演奏表现进行简单的观察与评价，说出“我觉得他拍得很稳”。三、教学重点与难点  教学重点：稳定感知并表现歌曲的四二拍韵律，准确掌握歌曲中的典型节奏型，并能有表情地演唱。确立依据在于，稳定的节拍感与基础节奏型是音乐表现的核心基石，是课标第一学段“探索节奏与节拍”要求的具体化，也是后续所有音乐学习活动得以顺利开展的前提。有表情的演唱则综合体现了对音乐的理解与表现力，是音乐素养的外显。  教学难点：难点一，是在歌唱与律动中始终保持速度的稳定统一，尤其在长音“X”处时值容易不足。难点二，是进行简单的多声部合作（如部分学生律动、部分学生歌唱、部分学生伴奏）时的协调性与专注力分配。预设依据源于一年级学生自我调控能力与协作经验尚在发展初期，同时处理多项音乐任务时容易出现混乱。突破方向在于：教师使用恒拍手势或鼓点进行持续提示；将合作任务分解，采用“先分声部练习，再逐步叠加”的支架式策略。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲《划船》音频、动态图形谱、划船视频片段）；钢琴或电子琴。1.2素材与器具：自制大型“船桨”节奏卡片与“水位线”旋律图谱板贴；碰铃、双响筒若干；分组任务卡（分层次）；“节奏之星”、“合作之星”等奖励小贴纸。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，建议穿着便于活动的服装。2.2环境布置：教室中间预留较大活动空间，座椅呈U型摆放，方便学生起身律动与小组围坐。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测：“同学们，今天音乐课，老师要带大家去一个好玩的地方。看！（播放一段优美湖面上人们愉快划船的视频）你们划过船吗？划船的时候，身体是怎么动的呢？来，我们一起模仿一下。”1.1律动唤醒与节奏探查：教师播放《划船》伴奏音乐，带领学生做简单的划船律动。“让我们跟着音乐一起划，一、二，一、二…（观察学生是否能跟上稳定的拍子）哎，我发现了，有的小朋友划得特别有劲儿，和音乐的劲儿合在一块儿了！”2.问题提出与目标揭示：“刚才我们跟着音乐划船，感觉就像真的在水上一样。有一首歌，唱的就是划船的故事，它会不会和我们刚才的动作、感觉一样呢？今天，我们就要学会用歌声和动作，来表演这首好听的《划船》。”第二、新授环节任务一：初听歌曲，整体感知与律动嵌入教师活动：首先，完整范唱歌曲，同时用身体做幅度明显的划船律动，用表情传递愉悦情绪。唱完后提问：“歌声里的小船是轻轻摇还是用力划？心情是高兴的还是累坏了？”接着，出示图形谱，指着“船桨”符号说：“看，这些‘船桨’代表我们唱歌的词，长的桨（‘’）要划得久一点哦。”再次播放音乐，教师指图谱，并邀请学生随着图谱的提示，自由地用身体感受音乐。学生活动：安静聆听教师范唱，观察教师的律动与表情。尝试回答关于歌曲情绪与形象的问题。在第二次聆听时，眼睛跟随教师手指的图谱，并自由地用身体（如晃动身体、轻轻摆动手臂）回应音乐。即时评价标准：1.聆听时注意力是否集中，能否用简单的词语（如“开心”、“轻轻摇”）描述感受。2.随乐律动时，身体反应是否与音乐的基本情绪（欢快）和节奏律动（二拍子）大致吻合。形成知识、思维、方法清单：★歌曲初步印象：通过聆听与教师范唱，建立对歌曲《划船》优美、欢快情绪的整体印象，这是音乐表现的基调。▲图形谱初识：认识“图形谱”是一种将音乐（节奏、乐句）可视化的工具，帮助我们用眼睛“看见”音乐。★律动与音乐的联系：理解身体动作可以表达对音乐的感受，初步建立“音动结合”的意识。任务二：聚焦节奏，化身为“划船小能手”教师活动：“歌声里的‘划呀划’，是怎么划的呢？我们来听听这句。（弹出或唱出‘53|2’对应‘划呀划’）哪个字划得最长？（‘划’字）对，像这样（拍手并保持）：‘划——’。我们来玩个‘回声’游戏，我拍一段节奏，请你当小回声。”教师依次拍击歌曲中的核心节奏型，如“XX|X”。随后，将节奏型与划船动作结合：“现在，把我们的手当成桨，把节奏‘划’出来！‘划呀’（双手胸前交替划动两次）‘划——’（双手向前平推保持）。”学生活动：专注聆听教师弹奏的乐句，辨识长音。积极参与“节奏回声”游戏，模仿拍击。尝试将拍手节奏转化为划船肢体动作，在教师带领下统一练习。即时评价标准：1.模仿拍击节奏的准确性，特别是长拍时值是否充足。2.能否将节奏型与指定的划船动作协调配合。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型‘XX|X’：这是歌曲的节奏骨架，前半拍紧凑，后半拍延伸，形象地模仿了划船一推一送的发力感。★时值感知：通过动作的“保持”来具身体验二分音符（或一拍半）的时长，这是从感性体验通向理性认知的关键一步。▲节奏模仿策略：“听辨仿”是学习新节奏的有效方法，先分解，再组合。任务三：学唱旋律，跟随“水位线”航行教师活动：“小船随着歌声，还在水面上起伏呢！（出示带‘水位线’的旋律图谱）看，这条波浪线就是歌声走的路，歌声高，水位线就上扬；歌声低，水位线就下落。我们用手当小船，跟着水位线‘航行’一遍。”教师边慢速范唱旋律（用“lu”哼唱），边用手势描绘旋律线。接着，带入歌词，逐句教唱。针对音准难点句（如“小船儿轻轻飘”），可采用对比演唱：“老师唱两种，听听哪种像平静的水面？”（一种音准平稳，一种跑调）。学生活动：用手指在空中模仿教师，跟随旋律线起伏。用“lu”模唱旋律。在教师带领下逐句学唱歌词。聆听对比，辨别并模仿正确的音高唱法。即时评价标准：1.手势能否大致反映出旋律的走向（上行、下行、平行）。2.模唱与跟唱时，音高是否基本准确，特别是句尾长音的稳定性。形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音乐形象：理解旋律的高低起伏（旋律线）能够塑造音乐形象（如水波荡漾），这是审美感知的重要维度。★音准练习方法：通过“手势辅助”、“对比聆听”等方法，帮助建立准确的音高概念。▲歌词与旋律结合：将已经熟悉的节奏感与新的旋律线结合，完成从“念歌词”到“唱歌曲”的跨越。任务四：完整演唱与个性化表现创造教师活动：组织学生随伴奏完整演唱歌曲12遍。“唱得真好！现在，我们的小船要开出自己的风采。如果你是船上的小歌手，除了划船动作，还可以怎样表现水波、微风或者高兴的心情呢？给你们一分钟，和同桌商量一下，创编一两个小动作。”巡视指导，鼓励大胆想象。随后邀请个别小组展示。学生活动：投入地完整演唱。与同伴低声讨论、尝试创编简单的表现动作（如用手臂表现波浪、身体轻轻摇摆、微笑表情等）。自愿或经鼓励后上台展示小组的创编成果。即时评价标准：1.完整演唱时，节奏、音准的保持程度，以及情绪是否投入。2.创编的动作是否与歌曲内容或情绪相关，是否敢于表现。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现力：歌唱不仅是声音技巧，更是情感与想象力的表达。鼓励个性化、合理化的动作创编，是培养艺术表现力的关键环节。▲合作创编：在小组内交流想法、协同创作，体验艺术活动中的协作乐趣。★展示与欣赏：展示环节既锻炼胆量，也培养观众意识——学会欣赏他人的创意。任务五：器乐协作，丰富音响层次教师活动：“我们的‘划船音乐会’还可以更精彩！老师请来了两位小帮手：碰铃（声音清脆、延长）和双响筒（声音结实、有颗粒感）。你们觉得，长长的‘划——’音，适合请谁伴奏？（碰铃）那‘划呀’这种有力量的节奏呢？（双响筒）”分发乐器，并示范演奏法。“我们来试试合作：一部分同学继续当‘小歌手’，一部分当‘碰铃手’负责长音，一部分当‘双响筒手’负责‘划呀’的节奏。注意，所有人都要听着歌声的‘指挥’哦！”学生活动：认识碰铃与双响筒，听辨其音色特点。接受分配的任务，练习演奏自己声部的节奏型。在教师指挥下，尝试进行歌唱、碰铃、双响筒三个声部的简单合奏。即时评价标准：1.演奏乐器时节奏是否准确，演奏方法是否正确（如不随意敲击）。2.合奏时能否关注其他声部，努力保持整体速度的统一。形成知识、思维、方法清单：★音色感知与选择：根据音乐表现的需要（长音伴奏、节奏强化）选择合适音色的乐器，这是音乐编创的初步思维。★多声部合作意识：体验在集体音乐表演中，每个声部（演唱、演奏）都像划船中的一员，需要协调一致才能顺利航行，这是重要的合作素养。▲简易合奏规则：学习在合奏中看指挥、控制音量、倾听整体。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：全班分为“歌声组”与“律动组”，随音乐进行一轮“唱演结合”的完整展示。要求歌声组声音清晰愉快，律动组动作合拍且能表现歌曲意境。“来，看看我们能不能自己开一场精彩的小小音乐会！”  综合层（小组挑战）：提供23种不同的节奏型小卡片（如“XXX|X”），邀请有兴趣的小组，在歌曲间奏或结尾处，用身体打击乐（拍腿、捻指等）或打击乐器加入一小段自己的节奏创编。“哪条小船想给自己的航行加一段特别的‘波浪鼓点’？”  挑战层（个人或结对）：提出开放性问题：“如果让你为《划船》这首歌画一幅画，你会画些什么颜色？为什么？”鼓励学生在课后用绘画表达音乐感受，建立艺术通感。  反馈机制：采用“教师点评+同伴互评”结合。教师点评侧重整体表现与突出亮点，如“刚才‘碰铃组’的时机抓得真准！”同时，引导学生运用简单的评价语言进行同伴互评，如“我觉得他们唱得很开心”，“他的动作和歌词是配在一起的”。展示综合层小组的创编，并请大家说说“这段新加的节奏，让音乐听起来有什么变化？”第四、课堂小结  “欢乐的划船时光就要到站了。今天，我们不仅学会了唱《划船》这首歌，还变成了‘节奏小能手’、‘合作小明星’。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？（引导学生回顾：学会了用动作表现节奏、看图谱唱歌、和朋友一起合奏等）原来，音乐就像一条神奇的船，能载着我们的耳朵去听，载着我们的身体去动，载着我们的心去感受美。”  作业布置：1.必做作业：将《划船》表演给家人看，可以边唱边做划船动作。2.选做作业（二选一）：(1)试着用家里的物品（如筷子、盒子）探索一下，为歌曲伴奏。(2)画出你听了《划船》后脑海里最美的画面。下节课，我们可能会听听谁的‘家庭音乐会’故事，或者办一个小画展哦！”六、作业设计基础性作业：熟练并有表情地背唱歌曲《划船》。要求节奏准确、声音自然，并能配合基本的划船律动进行表演。这是对课堂核心学习内容的巩固与内化。拓展性作业：“家庭小剧场”。邀请一位家庭成员扮演“乘客”，学生扮演“船夫”，在演唱歌曲的同时，设计简单的对话或情节（如：“乘客请坐稳，开船喽！”），完成一次情景表演。旨在深化对歌曲情境的理解，提升综合艺术表现能力。探究性/创造性作业：“不一样的船歌”。寻找一首其他关于“船”或“水”的音乐片段（可以是民歌、器乐曲片段，由家长协助查找），聆听并与《划船》进行简单对比：你觉得哪首更快/更慢？心情有什么不同？用颜色或线条画出你的感受。旨在初步培养音乐比较意识与跨艺术门类表达的能力。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲《划船》（湘艺版一年级下）：一首四二拍、情绪优美欢快的儿童歌曲，描绘了轻松愉快的划船场景。演唱时需注意气息的连贯与情绪的投入。2.★四二拍（2/4拍）：一种常见的拍号。含义：以四分音符为一拍，每小节有两拍。强弱规律是：第一拍强，第二拍弱。在《划船》中，可以通过“划（强）呀（弱）”的动作来感受。3.★核心节奏型“XX|X”：前两拍为两个八分音符（通常对应“划呀”），紧凑；第三拍为二分音符（对应“划——”），时值延长。这是表现划船动作韵律的关键。4.★图形谱：一种辅助音乐学习的工具。本课中“船桨”符号表示节奏长短，“水位线”表示旋律高低走向。学会看图形谱，可以帮助我们更快地理解和记忆音乐。5.▲旋律线：将一首歌曲或乐曲中音的高低顺序连续起来，形成的线条。上行常表现情绪上扬，下行则反之，平行可能表现平稳。《划船》的旋律线起伏柔和，如同水波。6.★自然的声音：歌唱的基本要求。指用说话般放松的状态发声，不喊叫、不挤压喉咙，音色干净、悦耳。可以通过模仿“像对远处小山打招呼”的感觉来练习。7.★稳定速度（恒拍）：音乐进行的“心跳”。演唱或演奏时，从头到尾保持统一、稳定的快慢，是音乐表现是否完整、协调的重要标准。8.▲碰铃与双响筒：课堂常用打击乐器。碰铃音色清脆、有延长感，适合为长音伴奏；双响筒音色结实、颗粒性强，适合表现鲜明的节奏型。9.★多声部合作：在音乐表演中，同时进行两个或以上不同旋律、节奏或音型的部分。本课的合奏（唱、碰铃、双响筒）是多声部的初级形式，要求参与者学会倾听与配合。10.★音乐与律动：身体是感受音乐的第一乐器。通过设计符合音乐要素（节奏、力度、情绪）的律动，可以加深对音乐的理解与记忆。11.▲音色：声音的色彩特质。不同的乐器、不同的人声有不同的音色。根据音乐表现需要选择合适的音色，是音乐创作与表演的考虑因素。12.★艺术表现力：通过声音、动作、表情等多种手段，主动、生动地传达对音乐的理解与感受的能力。鼓励基于理解的个性化创造。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱、律动游戏和分层任务，大多数学生能较准确地演唱歌曲并表现核心节奏。观察可见，学生在“任务五”的合奏环节眼神专注，努力协调，表明合作意识与多感官协调能力得到了锻炼。情感目标在创编与展示环节表现突出，学生笑容增多，参与踊跃。然而，在“稳定速度”这一难点上，仍有部分学生在无伴奏清唱或复杂活动时速度前赶，这提示恒拍的内化需要更长时间、更多样化的练习来巩固。  （二）教学环节有效性分析导入环节的视频与律动迅速聚焦了注意力，成功建立了音乐与生活的联系。“任务二”的节奏分解与动作绑定是突破节奏难点的关键，但部分学生将注意力过多放在动作模仿上，反而忽略了聆听，下次可调整为“先听拍念，再加入动作”。创造性表现任务（任务四）深受学生欢迎，是课堂气氛的高潮，有效激发了表现欲。但小组讨论时间稍显仓促，导致部分组的创意未能充分展开。合奏环节（任务五）作为综合挑战，设计梯度合理，但乐器分发与回收耗时长，影响了教学流畅性，考虑未来指定“乐器管理员”并设计更高效的传递规则。  （三）学生差异化表现与支持课堂中明显观察到学生差异：约30%的“领先者”能迅速掌握节奏并乐于创编引领；约60%的“跟随者”在清晰指令和同伴示范下能较好地完成任