小学信息技术四年级《润色图像添光彩》数字图像处理教学设计

小学信息技术四年级《润色图像添光彩》数字图像处理教学设计一、教学内容分析

本课隶属《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》“数字素养与实践”模块中“数字作品创作”内容范畴。课程标准强调，学生应通过使用数字设备与资源，学习创作多媒体作品，以表达思想、解决问题，并在此过程中发展信息意识、计算思维与数字化学习与创新能力。本课“润色图像”是“镜头下的美丽世界”单元的关键技能节点，上承图像获取与基本浏览，下启图文整合与作品创作，是学生从“记录者”向“创作者”过渡的思维与实践桥梁。知识技能图谱上，核心在于掌握调整亮度/对比度、色彩饱和度、裁剪与旋转等基本图像处理操作；其认知要求从“识记”工具位置，跃升至“理解”各参数对视觉效果的影响逻辑，并最终“应用”于解决实际美化问题。过程方法上，本课蕴含着“迭代优化”与“审美判断”的学科思想方法。课堂将以“发现问题分析问题尝试解决评估效果优化调整”的探究循环为路径，引导学生像数字艺术家一样思考与工作。素养价值层面，操作技能是载体，其深层指向是培养学生用信息技术创造性解决问题的意识（信息意识），形成“参数调整效果反馈”的计算思维模式，并在美化过程中建立对“真实”与“适度”的辩证认识，涵养健康、负责任的数字审美情趣（信息社会责任）。

学情诊断需立足四年级学生认知特点。他们已具备初步的计算机操作能力，对图片美化有浓厚兴趣与丰富的生活感知（如使用手机滤镜），但普遍缺乏系统、专业的数字图像处理知识与理性方法。常见认知误区在于将“美化”等同于“过度修饰”，易陷入参数盲目调整的误区。思维难点在于建立视觉需求与工具功能之间的逻辑关联，以及对调整“度”的量化把握。为动态把握学情，教学将设计“前测性提问”（如“你觉得这张照片哪里不够好？”）、“过程性操作观察”及“作品对比分析”等多维形成性评价。基于此，教学调适策略将体现差异化：为操作生疏者提供“分步图解助手卡”；为思维跳跃者设置“参数极限挑战”以直观感知过度调整的弊端；为所有学生搭建“效果对比滑块”可视化工具，降低参数理解的抽象度，并鼓励通过同伴互助解决技术细节问题。二、教学目标

知识目标：学生能准确说出亮度、对比度、饱和度等图像基本属性的含义及其对视觉感受的影响，能辨识软件界面中对应的调整工具图标与位置。理解裁剪工具不仅用于剔除冗余，更是构图重构的重要手段，能根据表达意图选择合理的裁剪比例。

能力目标：学生能够独立打开图像处理软件，针对一张存在曝光不足、色彩平淡或构图瑕疵的照片，综合运用亮度/对比度、色彩调整及裁剪工具，完成一系列有目的的润色操作，使照片主题更突出、视觉效果更佳。能够用“先观察问题，再选择工具，边调整边预览”的流程化方法解决问题。

情感态度与价值观目标：在美化图像的过程中，体验到数字技术赋予的创作乐趣与成就感，形成主动运用技术优化生活的积极态度。在作品互评环节，能认真欣赏他人作品，乐于提出建设性意见，并理性接纳他人建议，培养合作与共享的数码素养。

科学（学科）思维目标：发展基于计算思维的“调试反馈”迭代优化思维。具体表现为，在调整参数时，能根据预览效果进行量化或半量化的微调，直至达到满意效果。同时，初步建立“技术服务于表达”的审美判断思维，能在美化前思考“我想让照片传达什么感觉？”。

评价与元认知目标：能够依据“主题突出、色彩自然、构图合理”的简易量规，对自己的润色作品进行描述性评价。能在课堂小结时，回顾并说出自己解决“照片太暗”或“颜色不鲜亮”等问题时采用的具体策略，反思学习过程中的得失。三、教学重点与难点

教学重点：掌握利用图像处理软件调整亮度/对比度、饱和度以及进行裁剪操作的基本流程与方法。确立依据在于，这些操作是数字图像处理最核心、最基础的功能，是构成学生数字媒体创作能力的关键技能组件。课标在“数字作品创作”部分明确要求掌握基本的编辑处理能力，且这些技能是后续学习更复杂特效、进行图文编排乃至视频处理的直接基石，具有广泛的迁移应用价值。

教学难点：学生对调整“度”的把握，即如何使润色效果既得到改善又保持自然真实，避免出现色彩失真或曝光过度/不足。难点成因在于，这需要学生将主观审美感受与客观技术参数进行关联，是一个从感性到理性的跨越。四年级学生的审美判断尚在发展，且对参数变化的敏感度与预见性不足，容易因好奇而过度调整。突破方向在于强化“预览”习惯，提供“原图/效果图”对比参照，并通过展示典型失败案例（如过饱和的刺眼图片）建立直观认知边界。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式电子白板课件（内含对比案例、操作步骤动画、分层任务要求）；安装有简易图像处理软件（如“画图”升级版、Photopea在线版或校本定制软件）的学生机；范例照片素材包（包含曝光问题、色彩问题、构图问题等不同类型的图片）。1.2学习资料：分层学习任务单（含“闯关挑战”）；“操作秘籍”提示卡（分基础版与进阶版）；课堂作品评价量规表。2.学生准备2.1预习任务：回忆并尝试描述一张自己认为“拍得不够好”的照片存在哪些问题。2.2物品准备：可携带一张自己的电子照片（可选），用于拓展练习。3.环境布置3.1座位安排：采用便于小组讨论与协作的岛屿式座位。3.2板书记划：左侧预留“问题清单区”，中部为“核心工具与步骤区”，右侧为“作品展示与评价区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题激发：“同学们，老师这里有两张在同一地点拍摄的校园花朵照片（出示一张明显过暗、色彩灰蒙的原图A和一张经过适度润色后明亮鲜艳的图B）。请大家快速看一看，你更喜欢哪一张？为什么？”（等待学生回答，引导说出“更亮”、“颜色更好看”、“更清晰”等直观感受）。接着追问：“其实，图B是由图A‘变’来的。大家猜猜看，用了什么魔法？”学生可能会说“美颜”、“滤镜”。此时，教师顺势引导：“对，这就是数字图像的润色魔法。今天，我们就一起来揭开魔法的面纱，学习如何给我们的照片‘添光彩’！”1.1联系旧知与明确路径：“之前我们已经学会了用数码设备捕捉精彩瞬间，但有时候因为光线、角度等原因，拍下的照片可能并不完美。不过别担心，后期润色就是我们的‘补救神器’和‘创意工坊’。这节课，我们将化身‘数字小画家’，通过三个闯关任务，学习三项核心魔法：第一，让昏暗的照片‘亮’起来；第二，让灰暗的色彩‘活’起来；第三，给照片来一次‘完美构图’。准备好接受挑战了吗？”第二、新授环节任务一：照亮昏暗——调整亮度与对比度教师活动：首先，在教师机上打开一张曝光不足的人物或景物照片。“大家看，这张照片整体感觉怎么样？对，太暗了，细节都看不清了。我们的第一个任务就是解决它。”教师演示：1.定位并打开“亮度/对比度”调整对话框（或面板）。2.用通俗语言解释：“亮度就像调节房间的灯，控制明暗；对比度是让亮的更亮、暗的更暗，使层次分明。”3.进行关键操作示范：分别缓慢拖动“亮度”和“对比度”滑块，同时让学生观察预览效果的变化。“注意，咱们不能一下子拉到头，要一点点地、温柔地调整，边调边看，找到照片‘刚刚好’的那个点。”4.调整到满意状态后，点击“确认”。“好了，现在是不是焕然一新了？谁来用自己的话总结一下步骤？”学生活动：观察教师演示，聆听讲解。在自己的电脑上打开任务一提供的类似昏暗照片，模仿教师步骤，尝试独立调整亮度与对比度。在调整过程中，专注于观察预览窗口的变化，体验参数改变带来的视觉差异。完成任务后，与邻座同学互相展示成果，简单交流调整的心得。即时评价标准：1.操作流程规范性：能否正确找到并打开亮度/对比度调整功能。2.调整过程控制性：是否采用小幅度、多次尝试的方式调整，而非一次性大幅度拖动。3.效果达成度：调整后的照片是否改善了昏暗状况，且未出现严重过曝或灰雾感。形成知识、思维、方法清单：★亮度与对比度概念：亮度决定图像整体明暗，对比度决定明暗部分之间的差异强度。调整它们是最基础的曝光修正手段。▲“预览”与“微调”原则：这是数字处理的核心工作方式，务必养成“调整预览再调整”的习惯。操作路径记忆：记住软件中调整亮度/对比度的菜单或图标位置，这是技能自动化的基础。任务二：激活色彩——调整饱和度与色相教师活动：“解决了明暗问题，我们来看这张风光照（展示一张色彩平淡、缺乏生气的照片）。蓝天不蓝，绿叶不绿，感觉像是蒙了一层灰。这就要请出我们的第二件法宝——色彩调整。”教师演示：1.打开“色彩调整”或“色相/饱和度”面板。2.重点讲解“饱和度”：“它就像是色彩的‘浓度’或‘活力值’。调高它，色彩会更鲜艳；调低它，会变成黑白或淡彩色。”3.演示调整饱和度滑块，让学生观察天空、草木颜色的变化。“哇，是不是一下子生动了很多？但是，大家要小心‘色彩陷阱’！”（快速将饱和度拉到极高，展示失真、刺眼的可怕效果）“看，这就‘过犹不及’了，非常不自然。所以，我们的目标是‘自然生动’，不是‘妖艳怪异’。”4.简要提及“色相”可以改变颜色种类（如绿叶变黄叶），作为拓展认知。学生活动：打开任务二提供的色彩平淡照片，重点练习调整“饱和度”滑块。有意识地控制调整幅度，追求使照片色彩变得鲜明而自然的效果。部分学有余力的学生，可以在教师指导下尝试微调“色相”，观察颜色变化的趣味性，但需明确主要目标是掌握饱和度调整。即时评价标准：1.目标针对性：能否识别出照片色彩平淡的问题，并主动选择饱和度工具。2.审美判断力：调整后的色彩是否鲜艳且自然，能否避免过度饱和导致的失真。3.探索精神：是否在完成基础要求后，对色相等其他选项产生了尝试意愿。形成知识、思维、方法清单：★饱和度概念：控制色彩鲜艳程度的参数，是改善照片观感最直接的工具之一。“自然度”审美边界：技术应用需有审美约束，过度调整会适得其反，建立“适度”意识至关重要。▲色相初探：了解色相是改变颜色类别的参数，为后续深入学习色彩知识埋下伏笔。工具选择逻辑：面对“色彩不鲜亮”的问题，能联想到并使用饱和度调整工具。任务三：重构画面——裁剪与旋转工具应用教师活动：“现在照片又亮又艳，但大家看这张（展示一张主体偏小、背景杂乱或有点歪斜的照片），总觉得重点不突出，或者有点歪？这时候，我们需要给照片做一次‘外科手术’——裁剪与旋转。”教师演示：1.选择裁剪工具，介绍裁剪框。“看，我们可以拖动这个框的边角，像用一个取景框重新选择我们最想保留的部分。”2.演示如何通过裁剪，去除无关的干扰物，让主体（如人物、花朵）在画面中占比更大。“有时候，‘舍去’是为了更好地‘得到’。”3.针对歪斜照片，演示使用旋转功能进行扶正。“我们可以微调角度，让地平线端端正正。”4.介绍常见的裁剪比例（如方形、16:9）及其适用场景。学生活动：打开任务三提供的构图有瑕疵的照片（如主体不突出、画面倾斜）。使用裁剪工具，尝试重新构图，使照片主题更加鲜明。对于倾斜的照片，使用旋转工具将其调正。在裁剪过程中，体会不同构图带来的不同视觉感受。即时评价标准：1.意图明确性：裁剪前是否有明确想法（如“我要让这朵花更大”）。2.操作精确性：能否熟练控制裁剪框的大小和位置，以及旋转的角度。3.构图改善度：裁剪或旋转后的画面是否确实更简洁、主体更突出或更端正。形成知识、思维、方法清单：★裁剪的双重作用：既是剔除杂物的“减法”，也是重新构图的“创意加法”。旋转扶正功能：用于校正拍摄时产生的倾斜问题。▲构图意识启蒙：通过裁剪实践，初步接触“突出主体”、“画面平衡”等构图概念。工具综合应用思维：认识到一张照片的润色往往需要综合运用多项工具，思考操作的先后顺序（如先裁剪再调色，还是先调色再裁剪）。第三、当堂巩固训练1.分层任务发布：基础层（必做，全体学生）：提供一张综合了“稍暗”、“色彩平淡”、“构图稍散”三个小问题的风景照片。学生需综合运用本节课所学三项技能，对照片进行基本润色，达到“明亮度适中、色彩自然、主体明确”的基本要求。“请大家当一回‘照片医生’，给这张‘生病’的照片开出处方并治疗好它。”综合层（选做，鼓励大部分学生尝试）：提供两张主题不同的照片（如人物照、静物照），每张照片存在的主要问题不同（如一张偏色，一张构图不佳）。学生需自主诊断问题，并选择合适工具进行针对性修复。“现在升级难度，需要你们自己诊断‘病因’，再对症下药。”挑战层（选做，学有余力学生）：提供一张原始照片，要求学生运用所学工具，不仅修复问题，还要进行创意性润色，使照片呈现出某种特定的氛围或风格（如“明媚春日感”、“宁静傍晚感”），并用一两句话说明自己的创作意图。“欢迎小艺术家们进行创意挑战！想想如何通过调整，让照片‘讲故事’或表达一种情绪？”2.练习过程与反馈：学生独立或结对操作，教师巡回指导，针对共性问题进行集中提示。鼓励完成基础层任务的学生尝试更高层次。利用多媒体控制系统，匿名展示不同层次的学生作品（特别是典型进步作品和存在共性问题的作品）。3.互动讲评：组织学生依据评价量规进行简要的同伴互评。“你觉得同桌的作品在哪个方面处理得特别好？”教师结合展示的作品进行点评，重点表扬解决问题的思路、对“度”的把握以及有创意的处理，并再次强调操作中的注意事项和常见误区。第四、课堂小结1.知识结构化梳理：“同学们，今天我们共同探索了图像润色的三大法宝。现在，谁能扮演小老师，带大家一起回顾一下，当我们遇到照片‘太暗’、‘颜色不漂亮’、‘构图不满意’时，分别可以请出哪件法宝？具体的操作秘诀是什么？”引导学生共同总结，教师在白板知识结构区进行板书或思维导图整理。2.方法无认知提炼：“回顾整个学习过程，大家觉得要当好‘数字小画家’，最重要的方法是什么？”引导学生提炼出“先观察诊断，再选择工具，边调整边预览，追求自然适度”的普适性方法。3.分层作业布置与延伸：“今天的课后，老师为大家准备了自助餐式的作业：必做作业是运用课堂所学，润色自己曾经拍过的一张不太满意的照片。选做作业（二选一）是：1.寻找生活中你认为可以进行创意润色的图片素材，尝试制作一张‘主题美化卡’；2.思考并和家长或同学讨论：我们是否可以对任何照片进行任意修改？修改他人照片或用于公共场合的照片时，需要注意什么？下节课，我们将带来自己的作品，并一起探讨数字图像处理的‘可为与不可为’。”六、作业设计基础性作业（全体必做）：从家庭相册（电子版）或以往拍摄的照片中，挑选一张存在亮度不足、色彩平淡或构图问题之一的照片。使用课堂所学软件，对这张照片进行针对性的润色处理，并将处理前后的照片保存在同一个文件夹中，命名为“学号_姓名_润色练习”。拓展性作业（鼓励完成）：选择一张自己或家人的户外活动照片，尝试进行综合润色。要求至少运用亮度/对比度调整、色彩饱和度调整及裁剪（或旋转）三项技能中的两项，使照片的整体观感得到提升。写一段50字左右的“美化说明”，简述你发现了哪些问题以及如何解决的。探究性/创造性作业（学有余力者选做）：创意主题润色挑战：寻找一张内容适合的静物或风景照（如一个苹果、一片天空、一条街道），对其进行润色，尝试营造出两种截然不同的氛围（例如，同一个苹果，可以润色得“新鲜欲滴”，也可以处理得“怀旧复古”）。简要记录你为达到不同效果，主要调整了哪些参数，有何心得。或伦理小调研：采访一位家人或朋友，了解他们对“修改照片”的看法，特别是关于修改人物样貌、修改新闻或纪实类照片的看法，整理成几条简单的观点，准备下节课分享。七、本节知识清单及拓展★1.图像亮度：指图像整体的明暗程度。调整亮度可修正因拍摄环境光线不足或过强导致的照片过暗或过曝问题。教学提示：调整时宜采用小步渐进方式，并与对比度配合使用。★2.图像对比度：指图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的差异。增大对比度能使画面层次更分明，细节更清晰；降低则会使画面显得灰蒙。★3.色彩饱和度：指色彩的鲜艳程度，也称纯度。提高饱和度可使色彩更鲜明、强烈；降低则趋向灰色。是改善照片视觉冲击力的关键参数，但需严防过度调整导致色彩失真、刺眼。★4.图像裁剪：指截取图像中一部分区域，舍弃其余部分的操作。核心作用有二：一是移除干扰主体或破坏构图的无关元素；二是通过重新选择画面范围，改变构图，突出主体。★5.图像旋转：用于校正图像在拍摄时产生的倾斜。通过角度调整，使图像中的水平线（如地平线）或垂直线（如建筑）回归水平或垂直状态，让画面更稳定、端正。★6.“调整预览”工作流：数字图像处理的核心操作范式。任何参数调整都应随时观察预览窗口的变化，基于视觉反馈进行下一步决策，形成一个动态的“操作观察判断”循环。▲7.色相：指色彩的基本相貌，如红、黄、蓝等。调整色相可以改变图像中特定颜色范围的颜色种类（如将绿叶调成黄叶）。对于四年级学生，作为拓展认知，知道此功能存在即可。▲8.常见裁剪比例：如1:1（方形）、4:3、16:9（宽屏）等。不同比例适用于不同平台或输出媒介（如社交媒体头像常用方形，视频封面常用16:9）。了解比例有助于进行有目的的构图。9.润色的目的与限度：润色的根本目的是优化视觉效果、强化主题表达或进行艺术创作，而非无节制的篡改。应建立“服务于内容”和“保持真实性伦理”的基本意识，尤其在处理纪实类图像时。10.工具的综合运用逻辑：面对一张问题照片，通常的解决思路是：先构图（裁剪/旋转），再调曝光（亮度/对比度），最后调色彩（饱和度等）。但这并非固定顺序，需根据具体问题灵活调整。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从课堂练习作品与最终巩固环节的表现来看，绝大多数学生能够达成知识与技能维度的基础目标，能独立完成对指定问题的照片进行润色操作。能力目标中的流程化方法，通过任务驱动的反复实践，在大部分学生中初步形成。情感目标在作品展示与互评环节得到较好体现，学生表现出较高的热情与分享意愿。学科思维与元认知目标的达成更具差异性，在教师引导的总结环节，部分学生能清晰表述自己的调整策略，但将其内化为稳定的思维模式仍需后续课程持续强化。

（二）核心教学环节有效性评估：1.导入环节：对比照片的情境创设效果显著，迅速抓住了学生的注意力并引出了核心问题，口语化提问“用了什么魔法？”贴合学生心理，激发了探究欲。2.任务驱动的新授环节：三个任务层层递进，结构清晰。“先演示后模仿”的支架搭建方式适合四年级学生的操作技能学习。在任务二中，通过展示“过度饱和”的反例，有效突破了教学难点，学生后续操作中对“度”的把握明显更为谨慎。3.分层巩固训练：满足了不同层次学生的需求，基础层保障了全员掌握，挑战层为学优生提供了探索空间。作品展示与点评环节是重要的反馈闭环，但时间稍显仓促，部分学生的作品未能得到充分评议。

（三）学生表现差异化剖析：约70%的学生能紧跟教学节奏，顺利完成任务并尝试综合层练习。