【《张大千泼墨山水艺术研究》8800字】

张大千泼墨山水艺术研究目录摘要 1关键词 1前言 1第一章张大千与泼墨山水画 1第一节泼墨山水画概述 1第二节张大千泼墨山水画创作 2第三节张大千泼墨山水画的总体艺术特色 4第二章张大千泼墨山水画艺术风格成因 4第一节中国传统绘画的启发 4第二节西方抽象表现艺术的启示 5第三节张大千对泼墨山水画的创新与追求 5第三章张大千泼墨山水画艺术风格特点 6第一节笔墨特色 6第二节用色特点 7第三节布局特色 8第四节意境的呈现 9第四章张大千泼墨山水画创作对当代中国画发展的影响 10第一节丰富了中国画的技法 10第二节创新精神对中国画创作的启示 11结语 12参考文献 13王忘忧摘要张大千是近现代中国绘画史上杰出的国画大师之一，在中国艺术史舞台上占据着十分重要的位置。在不同时期，他的绘画艺术风格也有所不同，特别是在晚年时期的创作中，将西方的抽象元素与中国泼墨艺术相结合，表现出玄秘的意境，给观者创造了无限的遐想空间。继承传统绘画的同时，取其精华推陈出新，借鉴西方抽象艺术的同时，为我所用却不失民族自我，从而形成中国画的新型艺术风格，取得较高的艺术成就，成为了中国画艺术中一个熠熠生辉的符号。关键词张大千泼墨山水艺术风格前言张大千的泼墨山水艺术取得了令人瞩目的艺术成就，在中国画水墨的表现力和感染力，以及对后世的时代审美都产生了重要的影响。直到今天，张大千的泼墨山水艺术仍然是我们继续关注、学习和研究的对象。从以往的相关研究和资料记载中来看，大都着力于张大千的传记、轶事、和成就方面的研究，而对他的泼墨山水艺术风格、成因及抽象性方面的研究相对较少，因此，本文就张大千的泼墨山水艺术风格、成因以及对当代中国画发展的影响，三个方面来进行研究和论述。首先对张大千生平艺术经历进行探索与追寻，其次再从绘画技巧、美学特点、语言造境等方面对他的作品进行深度剖析，接着再从他的性格和精神层面出发进行分析和阐述，最后再对张大千泼墨山水画对当代中国画发展的影响进行探究。从而使人们能更好的、全面的、更加深入的认识张大千以及他的泼墨山水艺术。这不仅有助于我对张大千泼墨山水艺术有更加深刻和全面的认识和学习，还能为我今后的绘画创作提供有力的理论依据和实践指导。第一章张大千与泼墨山水画第一节泼墨山水画概述泼墨，是用毛笔将墨汁大面积地泼在宣纸上，用这种手法将物体表现出来，让人感觉画面上的物体就像是用墨汁泼出来的。泼墨是中国画创作中的技法之一，泼墨反映的是画家内在的精神气质，即魄力、生机和活力。而“淡墨破浓墨’、“浓墨破淡墨”、“以墨破色”、“以色破墨”、“以水破墨”则是泼墨表现的主要技法。泼墨技法，看起来简单，但要做到不浪费墨汁，不浪费纸张，画出物体的韵味，却是大多画家难以把握的。泼墨艺术其实也是种大写意的绘画方式，它的特点是用笔把墨汁大面积的自然泼出，力求一气呵成，与此同时水和墨、墨和色的相互交融是至为重要的，是一种极抽象性的写意表现。山水画，是中国画中的一种类别，其讲究的是墨韵及意境。用水墨形式描绘大自然景观，题材上多以山、石、草、木、川等为表现内容。而山水画又可以分为墨笔山水、淡着色山水、小没骨山水和大小青绿山水五种。山水画中意境的呈现是非常重要的，需要笔墨和水来作辅助来完成，意境是山水画的生命，同时意境与笔墨则是相辅相成的关系，没有意境的表达笔墨也会变得枯燥无趣，相反，再有意味的笔墨也需要意境来衬托。有意境没笔墨或者有笔墨无意境的山水画作品也就不能够成为好的山水画作品。泼墨法是中国画中一种表现形式与技巧，是唐代画家王墨首创。这是一种用写意的方式自然表现出的绘画技法[[1]杨月.张大千泼墨山水画创新对写生创作的意义[J].美与时代(中),2020(12):48-49.]。泼墨法考究的是画家对画面及其绘画过程的掌控能力。其特点是用较大的笔对物体在纸上进行具有抽象性的即兴创作。用一种大胆的行笔来进行表现，用适当的力度来运笔，用水也要浓淡干湿得宜，这样才能使画面层次更加丰富。使人看了觉得像是墨汁泼泼出，自然流动而表现在画纸上一样[[2]吕华斌.试论张大千泼墨泼彩的绘画艺术[J].艺术评鉴,2019(21):33-35]。而中国很早就有关于泼墨法的记载，不同时期的画家对泼墨法的继承与发展有不同的泼墨绘画表现[[3][1]杨月.张大千泼墨山水画创新对写生创作的意义[J].美与时代(中),2020(12):48-49.[2]吕华斌.试论张大千泼墨泼彩的绘画艺术[J].艺术评鉴,2019(21):33-35[3]陶昌平.张大千泼墨泼彩绘画中的肌理形态探究[J].美术教育研究,2019(10):10-12.泼墨山水，指的是用泼墨形式与手法将大自然的山水物像抽象地表现出来。利用生宣的不易吸水性和用笔、用墨的掌握，以山水为主要绘画对象进行大胆创作，是一种水墨淋漓又泼洒自如的绘画表现形式，绘画的同时也表现出了画家绘画时豪放的心情与胸有成竹的把握。一气呵成的泼墨山水不仅需要画家具有扎实的绘画功底还要有一定的艺术修养，创作过程中难免有一定的偶然性，关键在于画家对运笔运墨有十分把握，能够将泼墨过程中出现的偶然性转化为必然性，是人工与自然巧妙地融合，从而形成自然意趣的境界。第二节张大千泼墨山水画创作张大千泼墨山水画创作阶段大致可分为三个时期，张大千早期泼墨山水画创作主要以临摹古人的名画作品为主，技法虽然了得，但是创新意识不足，内心精神境界的表达也不够深刻。到了中期张大千将留学过程中不断学习和吸收的优秀绘画技巧与中国传统绘画技法相结合，从而使得笔法更为流畅沉静，作品也更具创新意识，画面更显奔放大胆。到了晚期，张大千因患有眼疾而视力衰弱，这一局限反而成为了他泼墨山水的一大突破，此后，笔墨变得简洁精要，画面更加自由、灵动和大气，内容也更加丰富抽象，意境更是耐人寻味。张大千早期泼墨山水着力于从传统绘画理论出发，在笔墨上的表现较为清秀俊逸，在技法上多为重墨勾染，在内容上多以临摹名作为主，画路较广。张大千从九岁起开始习画，其到母亲、二哥等人的艺术熏陶，为张大千营造了良好的艺术环境，使他从小对中国传统绘画耳濡目染，这成为了张大千对绘画艺术的兴趣之源。1919年，张大千拜曾熙与李瑞清为师，并在其门下学习书法与绘画，对他们的书画作进行精心研究和刻苦练习，经过不懈努力后练成了过人的临摹本领。不论是对山水画、花鸟画，还是人物画的模仿，都让人很难看出是仿品。由于曾、李二人在绘画理论上都推崇石涛，所以张大千开始模仿石涛的山水，其模仿的作品居然连黄宾虹也辨别不出。其中包括他当时的一些泼墨作品，在技巧笔墨上也是受石涛绘画思想和笔墨风格的影响。张大千早期的临习过程不但为自己之后的泼墨山水创作打下了坚实的基础，也为之后画风的转变作了铺垫。张大千中期的泼墨山水，在技法上更为娴熟，用笔流畅沉静、重色复笔，用色更加大胆，多为原创山水画作品创作，眼界也更加开阔。张大千远赴西方与日本学习，拓展丰富了自己的绘画知识与技巧，四十三岁时，他学习宋元的青绿山水，熟读百家绘画理论，三年面壁敦煌，深刻领悟壁画中西域佛教的用色、造型与用线。在此过程中，在造型上、用线上、构图上、画境上以及设色方面都取得了很大进步，特别是在花鸟画方面，更是取得了进一步的发展，之后的绘画风格也发了生很大变化，他用唐代壁画的笔调，由早期用笔俊逸转变为流畅沉静。用色上也是一改之前文人画中柔弱的气息，用笔更加奔放大胆，风格转变为幽静宏壮。大面积将积墨、积色和泼墨融为一体，将青绿和墨彩以金碧辉映的形式呈现出来，色彩饱满，色调明亮，为青绿山水画注入了新的时代元素[[4][4]张重岗.张大千敦煌之行与中国的文艺复兴[J].中国文化研究,2014(03):161-174[5]刘德龙,虞昊.张大千晚年身体状态与泼墨泼彩画风演变[J].荣宝斋,2019(03):140-153.张大千晚期的泼墨山水画改变了之前复笔重色的笔墨风格特点，打破了以线为主的造型表达和以点线为构图要素的惯用手法，在空间意识上有了较大的变化，泼洒更为大胆，用笔用墨用水也更加收放自如，用笔从中期流畅沉静转为笔墨简劲，画面也异常磅礴大气，这是由于晚年的张大千患上眼疾，视力开始衰退，不能细笔所致，从而开始对自己的泼墨山水大面积做减法，小面积画龙点睛；另一个原因则是张大千久居国外，受西方抽象表现艺术的启示，将中国式抽象艺术与西方抽象艺术相结合。因此，张大千晚年的泼墨山水笔墨更为精简，作品中表达的内容更加纯粹而不繁复，他的作品画面中整体呈现出随意与严整、具象与抽象相结合的风格特征。符合了时代的审美，也显示了其绘画技巧的高超，除此还表达出了他对生活以及艺术的追求与热爱。他通过纯熟流利的技法，将自己的思想在画作中痛快淋漓地展现出来[[6]贺万里.泼彩山水画的基本问题与创作理念——[6]贺万里.泼彩山水画的基本问题与创作理念——从张大千作品谈起[J].美术观察,2017(10):112-117第三节张大千泼墨山水画的总体艺术特色张大千泼墨山水艺术的创立在笔法技巧、墨色表现和构图意境等方面，突破了传统绘画的框架和形式，他的泼墨山水将中国传统绘画技法及理念以符合时代审美的绘画语言形式表达出来，极富感染力与张力。同时还改变了传统中国画中固定的色彩模式，用色大胆，借助中国笔墨技法修饰色彩，使二者完美结合，让画作更具淋漓之感[[7]王博.浅析张大千美术作品的艺术特点[J].大众文艺,2015(14):124.]。笔法上纯熟酣畅、墨色上淋漓生动、用水上调配自如、技法上新奇多变、意境上广阔深远、空间上打破“三远”[7]王博.浅析张大千美术作品的艺术特点[J].大众文艺,2015(14):124.第二章张大千泼墨山水画艺术风格成因第一节中国传统绘画的启发张大千的泼墨山水艺术是以中国传统绘画底蕴为根基的。画理上继承了中国古代山水中的没骨和泼墨法。没骨法，是南朝张僧繇首创，他画的没骨山水，是先在山峰或泉水上进行设色，然后再画出岩石，不用线条勾勒。泼墨法，在唐代王墨所创，虽然他创立了泼墨法，但未曾流传。这是迄今为止中国最早对泼墨的记载[[8]罗小兵.论张大千泼墨泼彩绘画形式与西方抽象表现主义的内在关联[J].中华文化论坛,2014(09):92-95.]。唐至清初不同时期的画家对泼墨法的表现也有所不同。而张大千从小就受到了中国传统绘画的艺术熏陶，这一因素成为了张大千从事绘画艺术的起源[[9]张重岗.张大千敦煌之行与中国的文艺复兴[J].中国文化研究,2014(03):161-174]。而后张大千在师傅曾熙与李瑞清门下学习了书画，对其字画进行了刻苦学习与精心研究，还练就了自己独具风貌的行书字体，以及过人的绘画临摹本领。在中国传统绘画技艺的熏陶下，张大千的绘画技艺开始初步形成，其绘画思想也逐渐成熟，通过临摹名作中的山水、树石等也培养了张大千对祖国大好河山的热爱与情怀[8]罗小兵.论张大千泼墨泼彩绘画形式与西方抽象表现主义的内在关联[J].中华文化论坛,2014(09):92-95.[9]张重岗.张大千敦煌之行与中国的文艺复兴[J].中国文化研究,2014(03):161-174第二节西方抽象表现艺术的启示中国传统山水画不同于具有强烈色彩的西画，其二者的区别在于造型语言上的不同。中国山水绘画以水墨线条和青绿色调为主，以其独特的色彩形式表现着自然山川的秀丽壮美[[10]刘德龙.张大千泼墨泼彩艺术探究[J].民族艺术,2013(06):145-147+153.]，西方绘画艺术中，则主要以色彩块面的表现为主，色彩建立在科学实证精神的基础之上，用科学的方法表现物象色彩[[10]刘德龙.张大千泼墨泼彩艺术探究[J].民族艺术,2013(06):145-147+153.]。“中式抽象”是精神境界的抽象，而“西式抽象”则是形态表现上的抽象。张大千的泼墨及泼彩艺术都可以说是中西绘画艺术相结合的一种抽象的产物。中国传统山水画曾长期处于封建社会的自我封闭文化环境背景中，由于缺少创造力而长期处于停滞不前的状态。自十九世纪以后，西方现代艺术文化涌入中国，在西方光色系统的洗礼下，我国大多画家都投身到创新山水画色彩领域的热潮中，传统中国山水画开始向现代转型。再加之晚期的张大千久居国外而受到西方抽象表现艺术的启发，虽受其启发，但中国抽象表现技法却和西方抽象艺术绘画完全不同，张大千的抽象表现是“中国式的抽象表现”，所谓“中国式抽象”即意境中的“留白”，其目的则是为了呈现出一种笔墨所不能达的效果。[10]刘德龙.张大千泼墨泼彩艺术探究[J].民族艺术,2013(06):145-147+153.[10]刘德龙.张大千泼墨泼彩艺术探究[J].民族艺术,2013(06):145-147+153.第三节张大千对泼墨山水画的创新与追求张大千的泼墨艺术的影响之大，在中国画坛上堪称奇迹，他的艺术成就与他的创新精神是紧密关连的。其中，他务实求新的特性、渊博的文学素养、丰富的游履、前进的思维、崇高的人格以及晚年眼疾等方面有着丝丝缕缕的关连。张大千风趣超脱、擅长社交，这样的性格，使他在乱世中能够从容沉着地应对各种外部因素的搅扰，在困难挫折面前从容应对以积极地态度专注于艺术绘画创作当中。他一生饱读诗书，非常喜爱国学经典著作，对画史、画理、画论等方面的知识也非常重视，强调艺术与文化素养的内在关联，认为这样才能更好地研究中国山水绘画传统技法，为创作出富有美感的画面打下坚的实理论根基[10]。张大千能将自己的学问和才智，把思想感情、体会心得变通地融合到绘画中，还得益于他游遍各胜水名山，赏过很多幽美景色，广阔河山，见识过西方抽象艺术。而作为毕生从事绘画的职业画家来说，晚年的眼疾对于他可谓是致命的伤害，可张大千不但没有气馁还坚持创作，疾病的困扰没有让他因此放弃绘画，而是迎难而上开创出了畅快洒脱的新画风，几十年绘画理论的学习与实践使他最终登上艺术道路的高峰。作为一位职业画家，他必须不断卖画来维持自身为追求绘画事业的高额经济支出，最终在多方面的合力作用下激发了张大千在艺术上的创新，促使其绘画风格转向具有强烈视觉冲击力的抽象泼墨写意绘画。第三章张大千泼墨山水画艺术风格特点第一节笔墨特色张大千泼墨绘画形式的出现，突破了前人以线为主要造型、点线为构图要素的传统手法。张大千虽重视笔墨，尊重传统，但不固守前人的表现方法，绘画之初以临习石涛绘画为主，把石涛当作自己的艺术偶像，从传统绘画入手，极其重视传统笔墨在画面中的运用，他早期的作品中，笔墨表现虽然有所创新，但仍然延承中国传统山水画的用笔，和以线为主的造型。直到晚期，才开始大胆创作，不再拘泥于传统，将泼墨自成一派，踵事增华，并运用到作品中，给人耳目一新，眼前一亮的感觉。他的泼墨表现效果，本质上仍遵从山水意象的传统审美，他的泼墨山水画面摒弃掉多余的繁琐细节，改用大块墨色，以高度概括的笔墨技法表现出绘画对象，使得画面更加单纯、整体和抽象性，并给观者无尽的遐想空间。张大千的表现方法而以块、面取胜，但是没有脱离具象的主观形态，而是将其以抽象形式表现出来。他善于抓住物象基本特征来展现形神，浑沦中透出主次分明、变化丰富的自然物体，简直是精妙入神。其次将细笔改用为吸水性较强的大笔，用自身审美对主体精神的体现进行支撑，把精神表现又作为运笔运墨的途径，从而使得绘画语言逐渐丰富。张大千1957年创作的《骤雨图》（如图1），就是他根据自己对自然的体验，再将自身的理解通过笔法与墨法展现在画作中。这幅作品中，张大千用湿重的墨色与利落的运笔表现出了狂风骤雨中竹树摇曳的山中美景，又用沉着果断的线条穿插皴擦技法，描绘出风雨中屹然不动的山体，与画面中上半部分酣畅的墨色形成鲜明的反差，而正是这幅画，为张大千即诞生的泼墨山水艺术埋下了伏笔，可谓是张大千泼墨山水逐渐成熟的奠基之作。图1张大千《骤雨图》97×62cm1965年作第二节用色特点色彩是绘画艺术的灵魂，张大千的泼彩艺术也是以泼墨为基础发展而来。传统山水画分为大小青绿、水墨淡彩和浅绛山水，注重物体的固有色，力求画面整体性，色调和谐。张大千力图变革创新，重新整合传统技法，既继承古人的传统绘画手法，又添加现代色彩元素，使绘画创作保留前人浓墨重彩的特点。他以山水画为突破点，转变传统山水画的色彩理念，将色与墨相融合，作品中使用鲜丽的色彩，创造色墨交融、以墨破色、以色破墨的新境界。色彩是张大千泼墨泼彩作品的点睛之笔，斑斓色彩的巧妙运用，使得他的很多作品呈现很强的视觉效果，感染力十分强烈。水墨中透露着色彩，色彩也不妨碍墨的表现，色墨相互协调形成画面色调的和谐统一。《爱痕湖》（如图2）是张大千泼墨泼彩山水画的代表之作之一，此画的整体画风足可以代表其泼墨泼彩用色的绘画风格，这幅画色彩丰富明亮，巧妙将青绿色彩与墨色交融，呈现出连绵起伏的山体。山峰上的厚蓝十分耀眼，色彩薄厚呈现出了不同的效果。前景是迷雾中叠翠的山峦，后景是一潭山峦后静谧的湖水，岸边是用淡彩轻轻点染的房屋，整张画用抽象技法泼出的山体一跃入眼，大写意山体又与画面中细致之处融为一体，相互统一。图2张大千《爱痕湖》76.2×264.2cm1968年作第三节布局特色张大千的泼墨山水画在经营布局上也是极为考究的，他突破了千年以来传统绘画的“留白”之法，又承继了文人画的构图理念，尤其是董其昌以来的文人画。通过把握画面中整体的阴阳和虚实的对比，形成具有诗意和富有情感的空间布局意识。张大千不仅打破了传统画作通过组合与填充式构图绘画模式，还发挥了传统的以白当黑的构图形式。他的作品《长江万里图》（如图3）布局宏伟壮观，采用了高视角的构图，万里江山尽收眼底，全画以俯视的角度展现出了山体连绵不绝的空间感，疏密有度，蜿蜒的山川与奔流的长江相互交错，高山又与平地交替，制造出了深远苍茫的感觉，水光天色，晦明变化，使整张画的节奏感、韵律感十足。同时也表现出了张大千气吞山河的广阔胸怀，以及浓烈的爱国情怀和思乡之情。图3张大千《长江万里图》53.2×1979.5cm1968年作第四节意境的呈现张大千将新创的线和墨运用到泼墨泼彩山水画当中，以面替线，中间只用极少的传统线条和造型手段，在传统笔墨表现上呈现一种梦幻的视觉感受，使人回味无穷。西方抽象表现主义绘画艺术对张大千泼墨山水画的意境提供了直接的借鉴，使其作品注入了现代气息。传统山水意境非常讲究“留白”，中国画意境中也常用留白的技法，人们常用这样的技法作为画面中能产生意境和想象空间的方法。“留白”营造的意境之美是宋元以来的文人画中体现最为明显的特征，画面所描绘的物象呈现在虚白之中，营造出中国画玄秘的艺术境界。张大千的泼墨山水画非常注重留白的运用，画面没有沉闷之感反而和谐透气。他下的山水，隐约可见，虚实相生，意境微妙玄妙，与传统文人画的落寞孤寂、萧索凄凉的韵味有所不同。而张大千的泼墨泼彩作品，苍浑渊穆，彰显强烈的视觉张力，衬托出气势磅礴的美感。张大千1970年创作的作品《春山晓色》（如图4），画面左下方空隙处添加舟船、树木，与浑沌的山川形成视觉上粗细差距的对比，在色与墨交织的抽象表现中体现出山水意蕴的表达，留白之处抽象逼真的表现出了云和山顶将要融化之雪的感觉。恰到好处的留白，使整幅画呈现出深邃的画面效果和神秘的气息，既不失传统韵味，又更具现代感审美特征，形成了中国画意境的无言之美。图4张大千《春山晓色》68.2×125.8cm1970年作第四章张大千泼墨山水画创作对当代中国画发展的影响第一节丰富了中国画的技法张大千以传统山水画中线、形、墨的绘画技法为表现语言，在创作中把工笔与写意进行转换，结合时代审美对传统中国画的绘画方式加以改造及调整，将“泼”作为主要的表现技法，以泼墨手法来捕获物象的形与神，表现出自己的情感，又运用了破墨、拓印、撞水、流淌等技法，使画面呈现出抽象的视觉效果。其用笔时，笔尖要与笔根的墨色区别，才能产生自然的浓淡干湿变化。同时，勾、皴、点、染的技巧也要运用到画面中来，以笔墨结合的技法形成一致，即使是对一些局部的物象刻画，笔调看起来也是统一和谐的，不会显的散乱。张大千泼墨山水画不但中丢掉了以往多余的琐碎的细节，而且用笔更加简劲，对物像高度概括，使得画面更加简洁、整体和抽象，画面给观者无限美的感受和遐想空间，使观者仿佛置身画中。此外，张大千突破前人重墨色的理念，用色大胆，转变长期传统山水画中的色调理念，将色彩与水墨结合，在作品中，色彩的使用狂放大胆，营造出色墨交融、气象新奇的中国画境界。第二节创新精神对中国画创作的启示张大千拥有深厚的传统文化底蕴，通过自身不断的学习、创作、实践和创新，将泼墨艺术由最初的尝试发展至成熟，既与中国传统艺术审美精神相衔接，又与现代艺术绘画语言相互交织。他跳出了传统的审美的局势和笔墨语言的固有表现，改变了中国传统山水画以往的绘画形式，又吸收传统中国画中的优秀文化意蕴，从传统哲学和美学层面出发，结合时代审美心理学层面探索其中的内在规律，同时，大胆地借鉴西方抽象表现绘画艺术，展现新的时代气息，突破前人无法达到和突破的山水画新境界。张大千的泼墨山水画开启了一代中国山水画新篇章，以一种前所未有的山水画艺术风格创造震撼着时代画家。然而，在全球化不断发展的今天，中国传统文化逐渐淡化，缺乏艺术主见性，离开了传统文化，中国画艺术也会失去灵魂与价值，所以中国传统山水画应该顺应时代潮流发展，进行不断变革和创新。我们要以张大千先生为榜样，尊重中国优秀传统文化，持续探索，勇于尝试，紧紧跟随时代审美主流，延承并发扬