《原始狩猎图》-探寻远古音响与艺术表达的跨学科融合教学方案

《原始狩猎图》——探寻远古音响与艺术表达的跨学科融合教学方案一、教学内容分析

本课选自湘教版七年级下册音乐课程，核心内容为欣赏与探究以“原始狩猎”为主题的古乐遗韵或现代创作音乐作品（如《原始狩猎图》）。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课坐标清晰：在知识技能图谱上，它要求学生从感性体验出发，逐步辨识音乐中描绘性音响（如模仿狩猎声响的节奏、音色）、理解音乐要素（节奏、力度、音色、旋律）如何协同构建场景与情绪，并初步接触“音乐与姊妹艺术（如舞蹈、绘画）、音乐与文化历史”的关联性知识，这在单元学习中起着从单纯音乐要素学习向综合艺术文化理解过渡的桥梁作用。过程方法路径上，课标强调的“聆听感知”、“艺术表现”与“文化理解”在本课具化为“沉浸式聆听—联想与描述—探究音响生成原理—尝试艺术表现”的递进式探究活动。素养价值渗透层面，本课是培育学生“审美感知”（感知原始艺术的粗犷、力量与生命之美）与“文化理解”（理解艺术起源于劳动生活，感悟先民智慧与精神世界）的绝佳载体，其育人价值在于引导学生在音响的回响中，建立起对人类艺术源头的敬畏与连通感。

面对七年级学生，已有基础与障碍并存。他们已具备初步的音乐要素认知和形象联想能力，对节奏、打击乐音色兴趣浓厚，易于被生动的音乐场景吸引。然而，障碍在于时空距离造成的认知隔阂：学生可能难以将抽象的音响与具体的原始生产生活、先民的情感与信仰深度关联，对音乐中非旋律性、节奏主导的表现形式可能感到陌生甚至“单调”。部分学生艺术表达可能羞怯。因此，过程评估设计需贯穿始终：通过导入环节的“自由联想”聆听、任务中的针对性提问、小组创作展示等，动态捕捉学生的理解层次与兴趣点。教学调适策略上，将为听觉型学习者提供丰富的音响对比；为视觉型与动觉型学习者提供原始岩画、舞蹈视频观看及身体律动、乐器模拟操作的机会；为表达较弱的学生提供结构化的描述词汇支架与小组合作支持，鼓励多样化的参与方式。二、教学目标

知识目标：学生能够清晰描述《原始狩猎图》或其他相关作品中，节奏的疏密变化、力度的强弱对比、音色的丰富多样等音乐要素是如何协同作用，生动模拟狩猎过程中的潜伏、追逐、搏斗、欢庆等场景的；能够初步阐释音乐艺术与原始生产劳动、祭祀仪式之间的紧密联系。

能力目标：学生能够通过专注聆听，捕捉音乐中的关键性描绘音响，并运用恰当的术语或生动的语言进行描述与联想；能够以小组合作形式，运用身体打击、简易打击乐器或人声，创造性模仿或表现一个简单的狩猎情景音响片段，体现出一定的节奏设计与音色搭配意识。

情感态度与价值观目标：在聆听与探究过程中，学生能够感受到原始音乐中蕴含的强烈生命力、集体协作精神以及对自然的敬畏之情，从而激发对人类早期艺术创造力的尊重与欣赏；在小组创编与展示中，乐于倾听同伴创意，积极贡献自己的想法，体验集体艺术创作的乐趣与成就感。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐联想与想象思维”及“艺术整合思维”。通过“音响—画面—情感—文化”的思维链条训练，引导学生学会将听觉感知转化为多感官联觉体验，并初步尝试将音乐分析与历史、美术知识相联系，构建对原始艺术的立体认知模型。

评价与元认知目标：引导学生依据“表现力、合作性、创意度”等简易量规，对自我及他组的音响创编进行初步评价；在课堂尾声，能够回顾并说出自己在“聆听发现”或“合作创作”环节中最有收获的一点，以及遇到的挑战，开始养成反思艺术学习过程的习惯。三、教学重点与难点

教学重点：本课的重点在于引导学生在深度聆听中，剖析音乐要素（尤其是节奏与音色）如何通过艺术化的组织，营造出特定的场景氛围与情绪，从而理解音乐作为一门“描绘性”与“表现性”艺术的语言特性。确立依据源于课标对“审美感知”与“艺术表现”核心素养的要求，此重点直接关联学生音乐欣赏与分析能力的核心发展，是后续进行任何音乐作品深度解读的基石。从学业评价看，对音乐表现手段的分析与描述是艺术素养测评中的关键能力考察点。

教学难点：难点在于跨越时空，引导学生深刻理解音乐音响与原始先民生活、情感及精神信仰的内在联系，实现从“听到像什么”到“感悟为什么这样表达”的认知跃升。预设依据来自学情分析：七年级学生的历史认知与生活经验距离原始社会遥远，容易停留于表面化的“热闹”听感，难以共鸣其背后的生存艰辛、集体意志与巫术思维等文化内涵。突破方向在于搭建“音响图像史料推测”的联想桥梁，通过跨学科资料（如原始岩画、人类学记述）的辅助解读，将听觉体验情境化、历史化。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：精心剪辑的《原始狩猎图》或相关主题音乐音频、视频（含乐队演奏画面）；原始狩猎主题岩画图片PPT（如宁夏贺兰山岩画、法国拉斯科洞穴壁画相关图片）；介绍原始狩猎生活与艺术的简短纪录片片段；若干简易打击乐器（鼓、响板、沙锤、三角铁等）及一些可发声的生活物品（如报纸、塑料袋、木棍）。

1.2学习资料：设计分层学习任务单，包含“聆听记录表”、“创编设计图”和“课堂反思便签”。2.学生准备

预习任务：简单查阅“原始社会狩猎生活”的相关图文资料；思考“没有现代乐器，古人可能用什么发出声音来表达情绪和记录事件？”3.环境布置

将教室座椅调整为适合小组讨论与展示的“岛屿式”布局；预留前方空地作为展示区；黑板划分区域，用于记录学生发现的“关键词”和“音乐要素”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与激疑：“同学们，请闭上眼睛。让我们暂时抛开手机和城市的声音，想象一下，如果我们穿越回数万年前的原始丛林，没有语言，没有文字，我们的祖先在经历了紧张激烈的集体狩猎后，满载而归，他们会用什么方式来庆祝、来记录这次惊心动魄的经历呢？”（稍作停顿，让学生思考）。随后，迅速播放一段30秒极具节奏感、力量感的原始风格音乐片段，并同步展示几张动态感极强的原始狩猎岩画投影。

1.1核心问题提出：音乐停止后，教师发问：“刚才这段音响和这些画面，给了你怎样的冲击？你‘听’到了哪些声音？‘看’到了怎样的场景？远古的先民，是如何用最原始的材料和他们的身体，创造出属于他们的‘音乐’和‘史诗’的？这就是今天我们要一起穿越时空，去探寻的秘密。”

1.2路径勾勒：“我们将化身‘原始艺术考古队’，第一步，用耳朵‘挖掘’音乐中的狩猎密码；第二步，用头脑分析这些音响的‘制造原理’；第三步，亲手尝试，用我们的方式‘重现’那个震撼的瞬间。准备好了吗？我们的探险开始了！”第二、新授环节任务一：初探“声”林——整体感知与自由联想

教师活动：完整播放《原始狩猎图》音频，不做任何提示，仅以手势引导学生专注聆听。聆听后，提出开放式问题：“这首乐曲给你最强烈的第一印象是什么？是紧张、神秘、激烈还是欢腾？你的脑海里浮现出了怎样的画面或故事片段？不要纠结对错，大胆说出你的直觉。”将学生的回答关键词（如“奔跑的脚步声”、“紧张的呼吸”、“胜利的呼喊”、“鼓声雷动”等）记录在黑板的“联想区”。

学生活动：静心完整聆听乐曲，任由音乐激发想象。积极举手分享自己的第一感受、情绪体验和脑海中的画面场景，聆听同伴的联想，丰富自己的认知。

即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.联想描述是否具体、生动，哪怕天马行空。3.能否尊重并倾听他人的不同联想。

形成知识、思维、方法清单：★音乐欣赏的第一步是开放感知与自由联想。▲个人对音乐的直觉感受没有标准答案，是审美体验的起点。★描绘性音乐善于激发听众的视觉、动觉联觉。任务二：解码“猎迹”——分段赏析与要素聚焦

教师活动：将乐曲大致划分为“准备潜伏”、“发现追逐”、“搏斗胜利”、“狂欢祭祀”几个段落（可根据实际作品调整），分段播放。每段播放前，给出引导性问题：“听，这部分音乐的速度、力度有什么特点？主导的乐器或音色是什么？它像是在表现什么具体动作或状态？”播放后，引导学生结合黑板上的联想关键词，进行针对性讨论。例如，在“追逐”段，教师可追问：“你们听，这越来越密的鼓点和尖锐的吹奏乐器，是不是把心都提到嗓子眼了？想想看，节奏在这里扮演了什么角色？”

学生活动：根据分段提示进行指向性聆听。围绕教师问题，在小组内讨论，尝试用学过的音乐术语（节奏紧凑/稀疏、力度渐强/突弱、音色尖锐/浑厚）描述听到的效果，并将其与具体的狩猎情节相对应。选派代表分享小组的“解码”发现。

即时评价标准：1.能否将听觉感受与具体的音乐要素（节奏、力度、音色）联系起来描述。2.小组讨论时，能否围绕问题展开有效交流。3.描述是否从之前的模糊感觉走向更具体的音乐分析。

形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨骼，是营造氛围、推动叙事的关键力量。★力度的对比（如突强、渐弱）能制造强烈的戏剧性和空间感。★不同的音色（如鼓、埙、号角、人声）扮演着不同的“角色”，模拟自然声响或表达情绪。▲分段赏析是理解音乐结构、深入作品细节的重要方法。任务三：揭秘“音源”——音色模仿与乐器探究

教师活动：聚焦乐曲中几个标志性的音色片段（如模拟动物叫声、风声、弓箭离弦声、重物倒地声等）。播放片段后，提问：“这些神奇的声音，你猜猜古人是用什么‘乐器’或方式发出来的？”展示预先准备的原始乐器图片或仿制乐器（如骨笛、陶埙、石磬、各类鼓），并播放其单独发声的音频。甚至可以邀请学生上台，尝试敲击不同的鼓或抖动沙锤，体验音色的差异。“看，这个陶埙的声音，是不是有点像风吹过洞穴的呜咽？这面大鼓的轰鸣，像不像聚集部落的号令？”

学生活动：饶有兴趣地辨识和猜测各种奇特音色的来源。观看实物或图片，聆听原始乐器音色，建立“音色发声体”的关联。通过亲手触摸、尝试敲击，直观感受不同材质、不同演奏法产生的不同音响效果。

即时评价标准：1.对音色的听辨是否敏锐、准确。2.能否合理推测音色的产生方式。3.体验乐器时是否表现出探索的好奇心。

形成知识、思维、方法清单：★原始乐器多取材于自然（石、土、骨、木、革），其音色质朴、粗犷，与自然息息相关。★音乐源于对自然界和人类活动声响的模仿与升华。▲乐器是音乐思想的物质载体，乐器的发展史也是人类文明史的缩影。任务四：共构“仪式”——小组创编与艺术表现

教师活动：发布创编任务：“现在，每个小组就是一个‘原始部落’，请你们为一次成功的狩猎，共同设计并表演一个简短的‘凯旋祭祀仪式’音响片段。可以使用老师提供的打击乐器，也可以利用你们的身体（拍手、跺脚、呼喊）、甚至身边的物品。”提供“创编设计图”支架，引导学生规划：仪式分几个环节？每个环节用什么节奏型、什么音色、多大的力度？表现什么情绪？教师巡回指导，提供建议，鼓励创新。

学生活动：小组内进行头脑风暴，分配角色（如节奏设计、音效制作、指挥/叙述者）。利用学习任务单进行简单设计，然后合作排练，不断调整和完善自己的“仪式音乐”。这个过程是知识应用、能力协同和情感凝聚的综合体现。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作是否有序、高效。2.创编的音响是否具有一定的结构感和表现意图。3.是否综合运用了本节课探讨的音乐要素（如节奏变化、力度对比、音色搭配）。

形成知识、思维、方法清单：★音乐创作是一个从构思、设计到排练、呈现的完整过程。★集体性的音乐活动（如原始乐舞）具有强大的社会凝聚和文化认同功能。▲艺术表达重在过程的参与、合作的体验与创意的实现，而非追求技术的完美。任务五：演绎“史诗”——展示互评与文化升华

教师活动：组织小组依次展示。每组展示前，可让“部落长老”（组长）简要介绍设计构思。展示后，引导其他学生基于评价标准进行“点赞”与“建议”。“大家听，这个部落用急促的拍腿声模仿奔跑，最后用一声集体的长啸象征胜利，是不是很有画面感？”所有展示结束后，教师总结升华：“从今天的音乐中，我们听到的不仅仅是狩猎，更是人类面对自然时最初的恐惧、勇气、智慧与喜悦。这些回荡在历史深处的音响，是我们所有现代艺术的源头活水。”

学生活动：小组自信、投入地进行展示。认真观看其他小组的表演，按照评价标准进行思考和准备点评。在互评中学习他人长处，反思自身不足。

即时评价标准：1.展示时是否自信、投入，具有表现力。2.互评时能否发现亮点，并提出有建设性的意见。3.能否理解音乐背后的文化情感内涵。

形成知识、思维、方法清单：★艺术展示是与他人分享审美体验、交流情感思想的重要途径。★建设性的艺术批评有助于共同进步。★音乐是文化的重要组成部分，承载着一个民族的集体记忆与精神世界。第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“聆听小侦探”连线题，将不同的音乐片段描述（如“由弱渐强的紧张节奏”、“浑厚低沉的号角声”、“欢快密集的鼓点”）与它们可能表现的狩猎阶段（潜伏、召集、欢庆）正确连线。反馈机制：同桌互查，教师快速巡视，对普遍问题进行简要指正。

综合层（多数学生挑战）：播放一段新的、风格类似的短小原始风格音乐（或《原始狩猎图》另一个版本片段），要求学生独立或两人一组，用一段话（50100字）描述其音乐特点及引发的想象。提供“词汇银行”（如“稳健的”、“跳跃的”、“神秘的”、“热烈的”、“模仿”、“对比”等）作为支架。反馈机制：随机选取23份描述进行投影分享，师生共评，重点关注音乐要素描述的准确性与联想的合理性。

挑战层（学有余力选做）：思考题：“如果让你为学校的‘远古回声’主题展览设计一个声音装置，用现代的方式表现‘原始狩猎’主题，你会如何设计？（可以从声音素材来源、播放方式、与参观者互动等方面简述构思）”反馈机制：鼓励有想法的学生课后与教师简要交流，优秀创意可记录在班级艺术角。第四、课堂小结

知识整合与反思：“旅程接近尾声，哪位‘考古队员’能来帮我们梳理一下，今天探寻到了原始音乐的哪些‘宝藏’？”引导学生回顾从自由联听到要素分析，再到文化理解的思维路径。邀请学生用一句话分享“本节课我最大的收获或最深的感触”，完成“课堂反思便签”并粘贴于“收获墙”。“哦，小明说发现了节奏的力量，小丽说感受到了团队创作的快乐，这都是比知识更宝贵的财富。”

作业布置与延伸：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：向家人朋友介绍《原始狩猎图》，并描述你最喜欢的一个音乐片段。2.拓展性作业（推荐）：寻找一首你认为具有“原始风格”或自然气息的现代音乐（如某些电影配乐、世界音乐），简要说明理由。3.探究性作业（选做）：以“声音与原始信仰”为主题，进行小型资料查阅，了解音乐在原始巫术、祭祀中的作用。最后预告：“下节课，我们将带着对音乐源头的思考，走进更为丰富多彩的民间音乐世界。”六、作业设计

基础性作业：1.反复聆听《原始狩猎图》全曲至少两遍，在家庭环境中再次感受其整体氛围。2.尝试用绘画、文字或简短语音的形式，记录下乐曲中令你印象最深刻的一个瞬间，并注明是音乐的哪个部分（如开头、中间追逐段、结尾等）让你产生了这样的印象。

拓展性作业：1.“我的原始音效库”收集：留意身边的环境声音（如刮风、下雨、敲击不同物品），用手机录制35种你认为可以用于表现原始生活场景的音效，并为每个音效命名（如“磐石之音”、“丛林密语”）。2.结合音乐与历史知识，猜想并简单描述：如果一个原始部落要为“丰收”举行仪式，他们的音乐可能会有什么特点？（可从节奏、速度、乐器音色等方面思考）

探究性/创造性作业：1.跨学科小研究：选择一幅著名的原始狩猎岩画（如教师提供的或自行查找），尝试为其配乐。你可以选择一段现有的音乐，也可以自己用软件或实物录制一组声音，并撰写一段“配乐说明”，阐述你的创意如何通过声音诠释画中的动态与情感。2.创作一首四小节的“原始节奏密码”：使用特定的身体打击（如拍胸=鼓、捻指=雨点）或简易乐器，设计一段有强弱、有变化的节奏型，并为其赋予一个简单的含义（如“呼叫同伴”、“驱赶野兽”），录制下来。七、本节知识清单及拓展

★1.描绘性音乐：指通过模仿自然、生活声响或利用音乐要素的象征性，来暗示、描绘具体形象、场景或情节的音乐。欣赏此类音乐，联想与想象是关键钥匙。提示：不必追求唯一的“标准答案”，但联想需有音乐依据。

★2.节奏的表现力：在《原始狩猎图》这类作品中，节奏是叙事的核心驱动力。舒缓、均匀的节奏可能表现潜伏、等待；密集、加速度的节奏常表现追逐、冲突；整齐、强烈的节奏多用于表现集体的舞蹈与欢庆。提示：关注节奏的“疏密”与“速度”变化。

★3.音色的艺术选择：原始风格音乐偏爱自然、质朴、甚至带有噪音乐器感的音色，如鼓类乐器的深沉轰鸣、埙笛类乐器的苍凉呜咽、人声的呼喊吟唱等。不同音色被用来模拟不同对象或渲染不同情绪。提示：思考“为什么用这个声音，而不是那个声音？”

★4.力度的戏剧性对比：力度的突然变化（突强sf、突弱）能制造惊吓、转折效果；力度的逐步增强（渐强）能积累紧张感，推向高潮；力度的减弱（渐弱）则可能意味着远离、消失或归于平静。提示：注意乐曲中那些让你心里“咯噔”一下或突然放松的地方，往往是力度在起作用。

▲5.原始乐器与材质：原始乐器是“就地取材”的典范，主要包括：革鸣（各类鼓，蒙兽皮）、体鸣（石磬、木梆子）、气鸣（骨笛、陶埙）、弦鸣（原始乐弓）等。其音色与自然材料特性紧密相关。拓展：中国的贾湖骨笛距今约9000年，是迄今发现最早的可吹奏乐器之一。

▲6.音乐起源说之“模仿说”：一种认为音乐起源于人类对自然界声音（鸟鸣、风声、雷声、动物叫声等）模仿的理论。本课乐曲中大量的音响模仿为此观点提供了艺术化的例证。思考：你认为模仿是音乐唯一的起源吗？

★7.音乐与劳动的关系：原始音乐与生产劳动（如狩猎、农耕）密不可分。劳动为音乐提供了节奏原型（如划船号子、打夯歌）和表现内容，音乐则能统一劳动节奏、减轻疲劳、鼓舞士气。提示：“艺术源于生活”在此有最直接的体现。

▲8.乐舞不分家：在原始艺术中，音乐、舞蹈、诗歌（咒语、欢呼）往往是三位一体、同时发生的综合形态，称为“乐舞”。其功能超出审美，更多服务于祭祀、巫术、庆典等社会性活动。联系：小组创编的“仪式”正是在模拟这种综合形态。

★9.音乐的社会功能：原始音乐具有强烈的社会凝聚功能。通过集体参与的音乐乐舞活动，可以强化部落认同、协调集体行动、传递生存知识、表达共同情感与信仰。思考：今天的哪些音乐活动仍然保留着这种社会凝聚功能？

▲10.艺术思维：联想与通感：欣赏音乐时，由听觉引发视觉、动觉、触觉等其他感官的心理联觉现象，是重要的艺术思维方式。如听到低沉缓慢的声音可能联想到黑暗、沉重；听到高亢快速的声音可能联想到光明、轻盈。训练：多尝试用颜色、形状、温度、动作来描述你听到的音乐。

▲11.古今对话：许多现代作曲家（如斯特拉文斯基《春之祭》、谭盾《水乐》《纸乐》）会从原始艺术中汲取灵感，使用非常规音色和节奏，追求一种原始、本真的生命力量表达。拓展聆听：有兴趣可对比聆听《春之祭》的“献祭之舞”片段，感受其原始冲击力。

★12.文化理解的态度：面对远古艺术，我们应持一种“了解之同情”的态度。不以其“简单”、“粗糙”而轻视，而应理解其在特定历史条件下是人类智慧、情感与精神的伟大创造，是我们文化基因的重要组成部分。八、教学反思

（一）目标达成度分析

从假设的课堂实况看，知识目标基本达成。学生能依据音乐要素描述狩猎场景，尤其在分段赏析后，描述从模糊走向具体。能力目标方面，聆听描述与小组创编活动表现踊跃，多数小组能产出结构清晰的音响片段，体现了应用能力。情感与价值观目标在创编合作的欢声笑语和展示互评的专注中得以落实，学生对原始艺术的兴趣被点燃。学科思维目标中的联想思维被充分激发，但“艺术整合思维”仅初步触及，部分学生尚未能自觉联系历史背景深度解读音响。元认知目标通过反思便签初步实现，但学生自我评价的深度有待引导。

（二）环节有效性评估

1.导入环节以“穿越”设问和视听冲击开场，迅速凝聚注意力，成功制造了认知悬念。“我们的探险开始了！”这句话有效激发了学生的主体角色感。

2.新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的认知阶梯。“任务一”的自由联想是必要的情绪与想象铺垫，保护了初感；“任务二”的要素聚焦将感性体验理性化，是教学重点的突破点；“任务三”的音色探究满足了好奇，化解了部分认知隔阂；“任务四”的创编是高潮也是综合应用，但时间把控是关键，否则影响展示与升华；“任务五”的展示互评与文化升华使课堂收于高位，实现了从技术分析到文化感悟的飞跃。

3.巩固与小结环节的分层练习照顾了差异，特别是“挑战层”的现代装置设计题，为有创新思维的学生打开了窗口。小结引导学生自主梳理，并以“收获墙”形式使学习成果可视化，增强了成就感。

（三）学生表现深度剖析

1.优势层学生：在要素分析时能主动使用术语，在创编中常担任组织者，能提出有创意的音效设计。需引导他们不仅关注“怎么做”，更思考“为什么这样表现更好”，提升其审美批判与理论概括能力。

2.中间层大多数学生：在任务单和小组合作的支架下，能顺利参与各个环节，