美术专业素养题库及答案

美术专业素养题库及答案一、选择题（一）中国美术史部分1.以下哪件作品是东晋顾恺之的代表作？（）A.《洛神赋图》B.《步辇图》C.《簪花仕女图》D.《虢国夫人游春图》答案：A。《步辇图》是阎立本的作品，《簪花仕女图》是周昉的作品，《虢国夫人游春图》是张萱的作品。2.唐代被称为“画圣”的是（）A.吴道子B.阎立本C.李思训D.王维答案：A。吴道子的绘画具有独特风格，被尊称为“画圣”。阎立本以人物画著称，李思训擅长山水画，王维是文人画的代表。3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物不包括（）A.苏轼B.米芾C.赵佶D.黄公望答案：D。黄公望是元代画家。苏轼、米芾、赵佶都是宋代文人士大夫绘画的代表人物，他们强调绘画的文学性和笔墨情趣。4.明代“吴门四家”中，以花鸟画著称的是（）A.沈周B.文徵明C.唐寅D.仇英答案：无正确选项。“吴门四家”中，沈周、文徵明、唐寅、仇英主要以山水画和人物画著称。明代以花鸟画著称的吴门画家有陈淳等。5.清代“四僧”中，石涛的艺术主张是（）A.“搜尽奇峰打草稿”B.“古之须眉，不能生在我之面目”C.“我自用我法”D.以上都是答案：D。石涛强调师法自然，提出“搜尽奇峰打草稿”；反对泥古不化，认为“古之须眉，不能生在我之面目”；主张“我自用我法”，强调创新。（二）西方美术史部分1.古希腊雕塑《掷铁饼者》的作者是（）A.菲狄亚斯B.米隆C.波利克里托斯D.普拉克西特列斯答案：B。菲狄亚斯的代表作是《雅典娜神像》；波利克里托斯著有《法则》一书，其代表作为《持矛者》；普拉克西特列斯的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》。2.文艺复兴时期，被称为“美术三杰”的是（）A.达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B.乔托、提香、波提切利C.丢勒、荷尔拜因、勃鲁盖尔D.卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯答案：A。乔托是文艺复兴先驱；提香、波提切利是文艺复兴时期意大利画家；丢勒、荷尔拜因是德国文艺复兴画家；勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴画家；卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯是巴洛克时期画家。3.17世纪荷兰绘画中，以风俗画著称的画家是（）A.伦勃朗B.维米尔C.哈尔斯D.雷斯达尔答案：B。伦勃朗以肖像画和历史画著称；哈尔斯以肖像画和风俗画著称，但维米尔更侧重于描绘市民的日常生活风俗；雷斯达尔是风景画家。4.19世纪法国现实主义画家库尔贝的代表作是（）A.《自由引导人民》B.《拾穗者》C.《奥尔南的葬礼》D.《舞蹈课》答案：C。《自由引导人民》是德拉克罗瓦的浪漫主义作品；《拾穗者》是米勒的现实主义作品；《舞蹈课》是德加的印象派作品。5.后印象派画家塞尚被称为（）A.“现代绘画之父”B.“印象派领导者”C.“浪漫主义大师”D.“抽象绘画先驱”答案：A。塞尚对绘画的形式和结构进行了深入探索，为现代艺术的发展奠定了基础，被称为“现代绘画之父”。（三）美术理论部分1.美术的基本特征不包括（）A.造型性B.视觉性C.时间性D.空间性答案：C。美术是一种造型艺术，具有造型性、视觉性和空间性等特征，不具有时间性，时间性是音乐、舞蹈等艺术形式的特征。2.色彩的三要素是（）A.色相、明度、纯度B.红、黄、蓝C.冷色、暖色、中间色D.原色、间色、复色答案：A。红、黄、蓝是三原色；冷色、暖色、中间色是对色彩冷暖属性的分类；原色、间色、复色是色彩混合的分类。色相、明度、纯度是色彩的三要素。3.构图的基本法则是（）A.变化与统一B.对称与均衡C.对比与调和D.以上都是答案：D。变化与统一是构图的总法则，对称与均衡体现了画面的稳定感，对比与调和能增强画面的表现力，它们都是构图的基本法则。4.以下哪种艺术形式不属于造型艺术（）A.绘画B.雕塑C.音乐D.建筑答案：C。音乐是听觉艺术，不属于造型艺术。绘画、雕塑、建筑都属于造型艺术范畴。5.艺术风格的形成受到多种因素影响，不包括（）A.艺术家的个性B.时代文化背景C.艺术流派D.观众的喜好答案：D。艺术家的个性会使作品具有独特的风格；时代文化背景会影响整个时代的艺术创作风格；艺术流派也会对艺术家的风格产生影响。观众的喜好可能会影响艺术作品的传播和市场需求，但不是艺术风格形成的直接因素。二、填空题（一）中国美术史部分1.新石器时代的彩陶主要有半坡类型、______类型等。答案：庙底沟。半坡类型和庙底沟类型是新石器时代彩陶的重要代表类型。2.汉代画像石、画像砖主要分布在山东、______、四川、河南等地。答案：江苏。山东、江苏、四川、河南是汉代画像石、画像砖的主要分布地区。3.唐代画家张璪提出的“外师造化，______”是中国绘画创作的重要理论。答案：中得心源。它强调了画家在创作中要将对自然的观察与内心的感受相结合。4.五代时期，南唐画院的画家______以描绘宫廷贵族生活和山水景色著称，代表作有《韩熙载夜宴图》。答案：顾闳中。《韩熙载夜宴图》生动地描绘了南唐官员韩熙载夜宴的场景。5.元代山水画“四家”是指黄公望、______、倪瓒、王蒙。答案：吴镇。他们四人的山水画风格各具特色，对后世山水画的发展产生了深远影响。（二）西方美术史部分1.古罗马建筑中，______是为纪念军事胜利而建造的一种建筑形式。答案：凯旋门。凯旋门是古罗马为了纪念将军们的军事胜利而建造的标志性建筑。2.中世纪哥特式建筑的典型代表有法国的______大教堂等。答案：巴黎圣母院。巴黎圣母院是哥特式建筑的杰出代表，具有高耸的尖塔、大窗户及花窗玻璃等典型特征。3.18世纪法国洛可可艺术的代表画家是______，其代表作有《舟发西苔岛》。答案：华托。华托的绘画具有优雅、细腻的风格，《舟发西苔岛》描绘了贵族们前往爱情之岛的情景。4.19世纪法国印象派画家莫奈的代表作有《______》系列，展现了不同时间和光线下的同一景物。答案：日出·印象。《日出·印象》是印象派的开山之作，莫奈还创作了《鲁昂大教堂》《干草堆》等系列作品。5.20世纪现代主义艺术流派众多，其中______派强调表现内心的情感和精神世界，代表画家有康定斯基。答案：表现。表现主义反对客观地描绘自然，强调艺术家内心的主观感受和情感表达。（三）美术理论部分1.美术作品的内容包括题材和______两个方面。答案：主题。题材是作品所描绘的具体对象，主题是作品所表达的思想和情感。2.素描分为______素描和结构素描。答案：明暗。明暗素描注重表现物体的光影变化和立体感，结构素描则侧重于表现物体的结构关系。3.色彩的混合方式有加法混合、______混合和中性混合。答案：减法。加法混合是指色光的混合，减法混合是指颜料的混合。4.艺术鉴赏的一般过程包括直觉感受、______和审美升华三个阶段。答案：深入体验。在直觉感受阶段，欣赏者对作品有初步的印象；深入体验阶段则进一步理解作品的内涵；审美升华阶段则达到更高的审美境界。5.美术教育的目的包括审美教育、______教育和创造性教育。答案：文化。美术教育不仅要培养学生的审美能力，还要让学生了解美术文化，同时激发学生的创造力。三、简答题（一）中国美术史部分1.简述唐代人物画的特点及代表画家。答：唐代人物画达到了很高的水平，具有以下特点：形象逼真：画家注重对人物形象的细致描绘，使人物形象栩栩如生，富有立体感和真实感。色彩鲜艳：运用丰富而鲜艳的色彩，增强画面的视觉冲击力。题材广泛：包括宫廷生活、历史故事、宗教题材等。注重人物精神气质的表现：通过人物的姿态、表情等展现其内心世界。代表画家有阎立本，其代表作《步辇图》描绘了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，线条刚劲有力，色彩沉着浓重，具有重要的历史价值和艺术价值；吴道子，被称为“画圣”，他的人物画线条流畅，富有动感，有“吴带当风”之称，代表作有《送子天王图》；张萱和周昉，他们擅长描绘宫廷妇女生活，张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》都展现了唐代宫廷女性的优雅风姿和奢华生活。2.分析元代山水画的艺术特色及代表画家。答：元代山水画具有独特的艺术特色：强调笔墨情趣：画家们注重笔墨的运用，将书法的用笔融入绘画中，使笔墨本身具有独立的审美价值。追求意境表达：通过山水画传达出画家的心境和情感，追求一种空灵、悠远的意境。题材多为山水田园：描绘自然山水和宁静的田园生活，以寄托画家的隐逸之情。师法古人与创新相结合：既继承了前代山水画的优秀传统，又有所创新和发展。代表画家有黄公望，他的《富春山居图》以细腻的笔墨描绘了富春江一带的山水风光，线条流畅，意境深远；王蒙，其作品《青卞隐居图》构图繁复，笔墨厚重，展现了山林的幽深和宁静；倪瓒，他的山水画多以简洁的构图和淡雅的笔墨表现荒寒、孤寂的意境，代表作有《渔庄秋霁图》；吴镇，其作品风格沉郁苍莽，代表作有《渔父图》。（二）西方美术史部分1.阐述文艺复兴时期意大利美术的成就及影响。答：文艺复兴时期意大利美术取得了辉煌的成就：绘画方面：技法上取得重大突破，如透视法的发明和运用，使绘画更具立体感和真实感。题材更加广泛，除了宗教题材外，还出现了大量的肖像画、风景画和世俗生活题材的作品。画家们注重对人物形象的刻画，展现了人性的美和尊严。代表画家有达·芬奇，他的《蒙娜丽莎》以神秘的微笑和精湛的绘画技巧闻名于世；米开朗基罗，其西斯廷教堂天顶画和《大卫》雕塑展现了强大的力量和英雄气概；拉斐尔，他的绘画以优雅、和谐的风格著称，代表作《西斯廷圣母》体现了圣母的温柔和慈爱。雕塑方面：摆脱了中世纪雕塑的束缚，更加注重人体的比例和结构，表现出真实的人体美。作品具有强烈的艺术感染力，能够传达出人物的情感和精神。代表雕塑家有多纳太罗、米开朗基罗等。建筑方面：复兴了古罗马的建筑风格，采用了柱式、拱券等建筑元素。建筑更加注重实用性和美观性的结合，代表建筑有佛罗伦萨大教堂、圣彼得大教堂等。文艺复兴时期意大利美术的影响深远：推动了欧洲艺术的发展，为后来的巴洛克、洛可可等艺术风格的兴起奠定了基础。传播了人文主义思想，强调人的价值和尊严，对欧洲的文化和社会产生了积极的影响。促进了艺术技法和理论的发展，为后世艺术家提供了宝贵的经验和借鉴。2.比较印象派和后印象派的异同。答：相同点：都反对传统的学院派绘画观念，强调艺术的创新和自由。都注重对色彩的研究和运用，追求色彩的表现力。不同点：艺术观念：印象派注重对客观世界瞬间的光和色的捕捉和表现，强调对自然的如实描绘，追求“外光”效果。后印象派则更强调艺术家内心的主观感受和情感表达，不再单纯追求对客观世界的模仿。表现手法：印象派笔触较为松散、细碎，通过小笔触的排列组合来表现光影和色彩的变化。后印象派的笔触更加自由、奔放，有时甚至带有一定的装饰性，画家们更注重通过色彩和线条来表达情感和思想。作品风格：印象派作品通常给人一种清新、明亮、生动的感觉，画面具有很强的视觉冲击力。后印象派作品风格多样，有的作品具有强烈的色彩对比和变形，有的则更加注重形式和结构的探索，为现代艺术的发展开辟了道路。（三）美术理论部分1.简述美术作品的形式美及其构成要素。答：美术作品的形式美是指美术作品的外在形式所具有的审美价值，它是通过一定的物质材料和艺术手段来表现的。其构成要素包括：点、线、面：点是最基本的造型元素，具有集中和吸引视线的作用；线可以分为直线、曲线、折线等，不同的线具有不同的情感和表现力，如直线刚劲，曲线柔美；面是由线的移动或点的密集排列形成的，不同形状的面给人不同的视觉感受。色彩：色彩具有色相、明度、纯度等属性，不同的色彩搭配可以产生不同的情感和氛围，如红色代表热情，蓝色代表冷静。色彩的对比和调和是营造画面美感的重要手段。形状：形状包括几何形状和自然形状，几何形状如圆形、方形、三角形等具有规则性和秩序感，自然形状则更加自由和生动。空间：美术作品中的空间包括实际空间和虚拟空间，通过透视、明暗、虚实等手法可以表现出物体的立体感和空间感。材质：不同的材质具有不同的质感和美感，如绘画中的纸张、颜料，雕塑中的石头、金属等，材质的选择和运用可以增强作品的艺术感染力。2.谈谈美术鉴赏的意义和方法。答：美术鉴赏的意义：审美提升：通过鉴赏美术作品，欣赏者可以提高自己的审美能力，培养对美的感知和判断能力。文化传承：美术作品是文化的载体，鉴赏美术作品可以了解不同时代、不同地域的文化背景和艺术风格，促进文化的传承和交流。情感体验：美术作品能够传达艺术家的情感和思想，鉴赏者在欣赏作品的过程中可以产生情感共鸣，丰富自己的情感世界。创造力激发：优秀的美术作品可以启发鉴赏者的创造力，为他们的艺术创作和生活带来灵感。美术鉴赏的方法：直观感受：在鉴赏作品时，首先要通过视觉直接感受作品的整体效果，包括色彩、构图、造型等方面，形成初步的印象。了解背景：了解作品的创作背景，包括艺术家的生平、时代文化背景、创作意图等，有助于更深入地理解作品的内涵。分析作品：从作品的形式、内容、表现手法等方面进行分析，如分析作品的构图是否合理，色彩搭配是否协调，题材和主题是否有意义等。比较鉴赏：将不同艺术家的作品或同一艺术家不同时期的作品进行比较，找出它们的异同点，从而更好地理解作品的风格和特点。联想与想象：在鉴赏作品的过程中，发挥自己的联想和想象能力，将作品与自己的生活经验和情感联系起来，加深对作品的理解和感受。四、论述题（一）中国美术史部分论述中国古代山水画的发展历程及各时期的特点。中国古代山水画历经了漫长的发展历程，每个时期都有其独特的特点：魏晋南北朝时期：山水画开始萌芽。此时的山水画多作为人物画的背景出现，还处于稚拙阶段。如宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，是早期的山水画理论著作，提出了“畅神”等观念，强调山水画的精神寄托作用，但在技法上还不够成熟，“人大于山，水不容泛”是这一时期山水画的典型特征。隋唐时期：山水画逐渐独立并走向成熟。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画作品，它以青绿设色，描绘了春天的山水景色，标志着山水画从萌芽走向成熟。唐代山水画分为青绿山水和水墨山水两大流派。青绿山水以李思训、李昭道父子为代表，他们的作品色彩鲜艳，具有装饰性，如李思训的《江帆楼阁图》；水墨山水以王维为代表，他倡导“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，用水墨表现山水的神韵，为后世文人山水画的发展奠定了基础。五代时期：山水画达到了一个新的高度，出现了南北两大山水画派。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，他们描绘北方雄伟壮丽的山川景色，作品气势磅礴，如荆浩的《匡庐图》，注重表现山石的质感和结构；南方山水画派以董源、巨然为代表，他们擅长描绘江南秀丽的水乡风光，画面淡雅温润，如董源的《潇湘图》，以细腻的笔墨表现出江南山水的柔美和朦胧。宋代：山水画达到了鼎盛时期。北宋时期，以李成、范宽为代表的北方山水画派继续发展，李成的作品笔墨清润，意境萧疏，如《读碑窠石图》；范宽的作品气势雄浑，以《溪山行旅图》为代表，展现了北方山水的雄伟壮观。南宋时期，山水画风格发生了变化，以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“南宋四家”，采用边角式构图，注重局部的特写和意境的营造，如马远的《踏歌图》、夏圭的《溪山清远图》，画面简洁，富有诗意。元代：山水画进入了文人画的黄金时代。元代画家强调笔墨情趣和个人情感的表达，注重诗、书、画、印的结合。“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的作品各具特色。黄公望的《富春山居图》以细腻的笔墨描绘了富春江一带的山水风光，展现了自然的和谐与宁静；王蒙的作品构图繁复，笔墨厚重，如《青卞隐居图》；倪瓒的作品风格简洁，意境荒寒，代表作有《渔庄秋霁图》；吴镇的作品沉郁苍莽，如《渔父图》。明清时期：山水画呈现出流派众多、风格多样的局面。明代“浙派”以戴进、吴伟为代表，风格豪放洒脱；“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英则注重笔墨的韵味和文化内涵。清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）继承了元代文人画的传统，强调复古和笔墨技巧；“四僧”（石涛、八大山人、髡残、弘仁）则反对泥古不化，主张创新，作品具有强烈的个性和情感表达。（二）西方美术史部分论述20世纪现代主义美术产生的背景、主要流派及影响。20世纪现代主义美术产生的背景：社会变革：20世纪是一个社会动荡和变革的时期，两次世界大战给人类带来了巨大的灾难，人们的价值观和信仰受到了冲击，对传统的社会秩序和文化观念产生了怀疑。科技发展：科学技术的飞速发展，如摄影术的发明和传播，使绘画的写实功能受到挑战，艺术家们开始寻求新的表现方式。哲学思潮：各种哲学思潮如尼采的超人哲学、弗洛伊德的精神分析学等对艺术产生了深远影响，艺术家们更加关注人类的内心世界和精神状态。艺术自身发展：传统美术经过长期的发展，需要新的突破和创新，艺术家们渴望摆脱传统的束缚，探索新的艺术形式和语言。主要流派：野兽派：1905年在法国兴起，代表画家有马蒂斯等。野兽派强调色彩的表现力，以鲜明、大胆的色彩和自由奔放的笔触为特点，作品具有强烈的视觉冲击力。立体派：由毕加索和布拉克创立，他们打破了传统的透视法则，将物体分解为几何形状，然后重新组合，从多个角度表现物体，代表作品有毕加索的《亚威农少女》。表现主义：强调表现艺术家内心的情感和精神世界，反对客观地描绘自然。代表画家有蒙克、康定斯基等，蒙克的《呐喊》以强烈的色彩和扭曲的形象表达了内心的恐惧和焦虑。未来派：诞生于意大利，强调表现现代工业社会的速度、力量和运动感，赞美机器和科技。代表画家有波丘尼等。超现实主义：受弗洛伊德精神分析学的影响，强调潜意识和梦境的表现。代表画家有达利、马格利特等，达利的《记忆的永恒》以奇特的形象和梦幻般的场景展现了潜意识的世界。影响：艺术观念的革新：现代主义美术打破了传统的艺术观念和审美标准，推动了艺术的多元化和个性化发展。艺术形式的创新：各种现代主义流派创造了许多新的艺术形式和表现手法，如抽象绘画、装置艺术等，为艺术的发展开辟了新的道路。社会文化的反映：现代主义美术反映了20世纪社会的动荡和人们的精神状态，成为社会文化的一面镜子。对后世艺术的影响：现代主义美术为后来的后现代主义艺术等流派的发展奠定了基础，影响了全球艺术的发展趋势。（三）美术理论部分结合实际，论述美术教育在素质教育中的作用。美术教育在素质教育中具有重要作用，主要体现在以下几个方面：审美素质培养：在美术教育中，学生通过欣赏优秀的美术作品，如绘画、雕塑、建筑等，可以培养对美的感知能力，学会辨别美与丑、高雅与低俗。例如，在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，学生可以感受作品中细腻的笔触、神秘的微笑以及和谐的色彩搭配，从而提高对美的敏感度。美术创作活动能够让学生亲身体验艺术的魅力，学习如何运用色彩、线条、形状等元素来表达自己对美的理解和感受，进而提升审美创造力。比如学生在进行绘画创作时，需要思考如